调子素描名词解释

1.几何形体调子素描：以明暗调子表现客观对象的形体、质感、空间关系等造型因素的素描，是真实再现客观世界的绘画所必备的造型基础。

2.油画：以快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

油画是西洋画的主要画种。

3.明度：色彩的明暗、深浅程度。

4.曹衣出水，吴带当风：中国画术语。

北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来；唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感，故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

5.木版画的阴刻法和阳刻法：阳刻法就是在白底上，以黑线、点、块来表现物象。

即以白衬黑，刻板时，刻去背景，留下主体；阴刻法就是在黑底上，以白线、点、块来表现物象。

即以黑衬白，刻制时，像画画一样，以刀做笔，直接在板上刻出形象。

6.明暗素描：通过高光、亮面、明暗交界线、暗面、反光的五大调子的表现，来反映客观对象的体积、空间、虚实、结构等，强调素描艺术的直观真实性。

7.美术史：研究美术的历史发展及其规律的科学。

美术史的研究范围包括建筑艺术、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，设计美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各方面。

8.画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画，盛行于东汉；其具有绘画性、雕塑性和建筑性特点。

内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。

代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。

9.唐三彩：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称，流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。

三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。

殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

10.具象艺术：艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。

具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。

11.同类色：同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

素描干货教学，三分钟带你学懂“三大面五大调”！建议收藏什么是五大调子呢？调子是指画面不同明度的黑白层次，是指体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。

除了亮面的亮调，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。

五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现。

五大调的明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。

规律由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化便错综复杂，但这种变化具有一定的规律性，将其归纳，可称之为“五大明暗层次”。

这是物体受光之后，在每一个明显的起伏上所产生的最基本的明暗层次。

而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。

这是指物体起伏本身而言，即指亮面、中间面、明暗交界线、暗面、反光；高光包括于亮面内，五大明暗层次不包括投在别处的投影。

受光、背光和明暗交接线是三个基本明暗层次，另外有两个最微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。

这两个灰色的层次很接近，特别是反光强的时候最接近。

灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。

与光线完全平行的面，可以说是最灰的面。

而这些面是经常出现在明暗交接线附近的。

灰色的变化很不易捉摸，但如果从五个基本明暗层次去分析它们，特别是掌握住明暗交接线区别受光部和背光部，就很容易分清这两个灰色，那么在表现这些对象时，就不会被复杂的现象所迷惑，容易把握住明暗变化的节奏，使画面所反映的面与体得到局部与整体的和谐统一，画面的整体感便更强烈。

立体感物体立体感对初学者来说也是个难题，物体在光线的照射下产生立体感。

那么，在作画时就要去找出物体的明暗交界线，先确立明暗两截面(块)。

素描：物体的投影、反光与调子，你弄明白了吗？图1↑投影背光体系中的一部分，是指物体经过照射后形成的阴影向环境的关联性再投射。

投影的形象受形体自身形象的制约，也受接受投影的物质形象的制约，也就是说，“投影”不会漫无目的地孤立存在，它是一种“软造型”，投影的形状准确与否，也就等于暗示了“投”与“被投”之间，形体结构的形态转折关系准确与否。

投影轮廓的清晰度和深浅程度，受光源与形体距离远近的影响，越近则越清晰、越深，与亮部的明暗对比越强烈;越远则越模糊、越浅，与亮部的明暗对比越弱。

图2↑反光反光：背光面的一部分，物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的区域。

处于明暗交界线以外的其他明暗面，多少受到其他物质反光的影响而形成反光面，反光的强弱由物体自身固有色的深浅、自身质感接受环境影响的能力，和环境相向影响的强弱程度所决定。

“调子”在素描绘画体系中的名词涵义“调子”，原本是音乐领域的专有名词，用来界定曲调旋律的总体高低属性。

简单来讲，在素描绘画体系中，调子是指素描明暗对比的深浅强弱关系。

物体的形象在光源的照射下，产生了明暗变化。

光的照射角度不同、光源与物体的距离不同、物体的质地不同、物体面的倾斜方向不同、光源的性质不同，以及物体与画者的距离不同，都将产生明暗色调的不同区别。

调子是指画面不同明度的黑白层次，也就是面的深浅程度。

对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。

在受光、侧光、背光三大面中，根据光反射的强弱程度，形成了五个调子。

除了亮面的亮调，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”;另外在灰面与暗面交界的地方，既不受光源照射，又不受反光影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

在学习素描时，掌握物体明暗调子的基本规律非常重要，物体明暗调子的规律可归纳为“三大面五大调子”。

图3↑五大调子五大调子：五大调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

素描调子技巧和画法素描是绘画的一种基础技法，它以线条和阴影的形式来表达物体的形态和结构。

下面将介绍一些素描的调子技巧和画法。

一、调子技巧：1.线条调子：线条在素描中起着非常重要的作用，它能够表达物体的轮廓、纹理和质感。

在绘制线条时，可以根据物体的形态和结构来选择不同粗细、长度和方向的线条，以表达出不同的调子。

比如，对于边缘较为明确的物体，可以使用粗短的线条来描绘，从而强调物体的轮廓；对于柔和的物体，可以使用柔和的曲线来表达。

2.明暗调子：明暗关系是素描中最基本的调子之一、通过对光线的掌握，可以使画面产生明暗的对比，进而表现出物体的立体感。

在绘制明暗时，可以根据光源的位置和角度，选择不同的阴影和高光，以增强物体的立体感。

同时，要注意透过物体的光影效果，来表现出物体的透明度和质感。

3.纹理调子：纹理是物体外观的一种重要特征，通过对纹理的细致描绘，可以增加画面的真实感和观赏性。

在绘制纹理时，可以使用不同的线条和阴影的组合来表现不同的纹理效果。

比如，对于粗糙的物体，可以使用粗短的线条和阴影来描绘其粗糙的表面；对于光滑的物体，可以使用细长的线条和柔和的阴影来描绘其光滑的表面。

二、画法：1.捕捉大致形态：在开始素描时，首先要捕捉物体的大致形态。

可以先用简单的几何形状来勾勒物体的外轮廓，如圆、方、三角等，然后再逐渐细化形状，使其更符合实际。

2.构建基础结构：在确定了物体的形态后，就可以开始构建物体的基础结构。

通过绘制各种辅助线来确定物体的位置、比例和姿态，以便更准确地描绘其形态。

辅助线可以是水平线、垂直线、对角线等，可以大致勾勒出物体的骨架。

3.细节处理：在确定了基础结构后，接着可以开始着手处理物体的细节。

可以先从整体的阴影和高光入手，再逐渐加入细节的纹理和形态描绘。

在处理细节时，要仔细观察物体的形态和各部分的关系，以保证绘制的准确度和真实感。

4.逐渐增加调子：在绘制素描时，可以逐渐增加不同调子的层次和密度。

素描入门：教你认识明暗五调子
明暗五调子在深浅变化上也有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。

我们称它为渐变规律。

渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，我们都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，我门首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。

尽管明暗关系是一种自然现象，但是在绘画艺术处理上，作画者为了满足画面效果的需要，可以改变明暗的状态，加强或者减弱明暗对比，或对投影位置移动、变换等，画明暗调子的基本要素是线，排线的方法有多种，运用时要依据描绘对象的质地感觉和为求得画面笔调的和谐而加以选择。

明暗调子主要靠铅笔线条的排列积叠而成，排线要“齐而不齐”，太齐易呆板，不齐易散乱，注意要有节奏感。

线条要有松紧、疏密、轻重等变化，画面调子的深浅主要依靠落笔的轻首，其次是靠线的积叠层次与铅笔的软硬来表现的。

涨知识：素描基础知识，五大调子“色调表现法”是素描常用的一种造型方法，它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。

色调法的观点是：所有形体都是由”平面”组成的。

它否定“线”的存在。

它要求再现对象在特定光线下的形体透视和光影效果。

色调法作画的要求是：（1）遵守步骤的程序。

也就是整体进行，整体结束。

例如，素描是从暗部画起的，无论画面有几个静物，都要先将所有明暗交界线同时画，然后同时画暗部，再同时画灰部，最后画亮部。

一个过程完成后再重新从明暗交界线开始画第二遍，这样一遍一遍地不断加深，直到形成最后完整的效果。

（2）深入分析找准关系。

色调画法“分析”的主要对象是物体的光影因素，分析的目的是找出物体正确的明暗关系，做法如下：首先，分析物体受光来源，判断明暗交界线位置，将物体沿交界线分成明暗两大部分，分析找出明暗交界线的形态、变化特点和明暗系统之间的强弱对比关系。

其次，分析物体“平面”与光线的方向关系，将各个与光线形成不同角度的面，利用明暗光影画出区别。

再次，分析物体的“固有色”，找出明暗关系中哪些是光影因素，哪些是固有色因素。

（3）全面真实地表现对象。

色调画法表现的“真实”是视觉上的真实，所以，色调法应该比其它两种画法更多地注重人的“视觉感受”，色凋法也比其它画法更注重局部刻画，因此，初学者要注意对整体的把握，要时时把局部放到整体里边去观察、处理，首先做到整体的完整，而后才是局部的真实。

素描调子的三个基础步骤所有的描绘都需要三个基础步骤。

首先是准确的线条描绘，也就是物体的轮廓。

轮廓是物体的外部形状，而线条描绘还包括物体的内部细节。

这是你作画的基础，是你使用色调的指导。

其次是亮处和暗处的确定，将它们如同拼板玩具一样排布，就像一张地图。

第三就是让所有色调平滑地、逐渐过渡地柔化起来。

在研究和练习画下面这些形状时。

•步骤1准确的线条描绘把物体的外部形状准确画出。

同时确定光源方向。

素描的五大调子
调子是指画面不同明度的黑白层次。

是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

以下是有店铺为大家整理的静物素描总结，希望能帮到你。

素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影
1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.
2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.
3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.
5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.。