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《素描静物教案》word版一、教学目标：1. 让学生掌握素描静物的基础知识，包括透视、比例、构图等。
2. 培养学生的观察能力和表现能力，使他们在绘画过程中能够准确把握物体的形态、结构和质感。
3. 提高学生对素描工具和材料的使用技巧，熟练掌握铅笔、炭笔等绘画工具。
4. 培养学生的人文素养，使他们能够欣赏和评价素描作品，激发他们对绘画艺术的热爱。
二、教学内容：1. 素描静物的基础知识：透视、比例、构图、线条等。
2. 素描静物的技巧训练：铅笔、炭笔的使用，明暗处理，质感表现等。
3. 素描静物的练习：分别进行单个物体、组合物体的素描练习。
4. 欣赏和评价素描作品：分析名家的素描作品，提高学生的审美能力。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：素描静物的基础知识，素描技巧的运用，素描练习的完成。
2. 教学难点：透视的正确把握，比例的准确，质感的表现，绘画工具的使用。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、PPT、素描教材、绘画工具和材料。
2. 学生准备：笔记本、铅笔、炭笔、画纸、橡皮等。
五、教学过程：1. 导入新课：通过展示名家的素描作品，引起学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解与示范：教师讲解素描静物的基础知识，进行现场示范。
3. 学生练习：学生在教师的指导下，进行单个物体和组合物体的素描练习。
4. 点评与指导：教师对学生的作品进行点评，针对问题进行指导。
5. 课堂小结：总结本节课的学习内容，布置课后作业。
6. 课后作业：学生完成素描静物的练习，加强巩固所学知识。
六、教学评估：1. 观察学生的素描练习过程，评估他们对素描基础知识的理解和运用。
2. 定期检查学生的作业，评价他们的进步和问题所在。
3. 通过学生的反馈和互动，了解他们对素描静物学习的兴趣和困难。
4. 组织小型素描展览或比赛，鼓励学生展示自己的作品，提高他们的自信心和积极性。
七、教学延伸：1. 邀请专业的素描艺术家或设计师进行讲座，让学生接触到更专业的知识和技术。
教案：初中美术静物素描教学课程目标：1. 让学生了解和掌握静物素描的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力、空间表现能力和创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美素养。
教学内容：1. 静物素描的基本概念和技巧。
2. 静物素描的观察方法和步骤。
3. 静物素描的创作实践。
教学重点：1. 静物素描的基本技巧和方法。
2. 观察方法和步骤的应用。
教学难点：1. 静物素描的空间表现和细节处理。
2. 创造力的发挥。
教学准备：1. 教师准备一些静物，如水果、瓶子、杯子等。
2. 学生准备素描纸、铅笔、橡皮等素描工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些静物素描作品，引导学生欣赏和观察。
2. 学生分享自己对静物素描的理解和感受。
二、基本技巧和方法（10分钟）1. 教师讲解静物素描的基本技巧和方法，如线条的运用、明暗的处理、透视的掌握等。
2. 学生跟随教师一起练习基本技巧，如线条的粗细、曲直等。
三、观察方法和步骤（10分钟）1. 教师引导学生如何观察静物，如形状、大小、颜色、质感等。
2. 学生按照教师给出的步骤进行静物素描，如先画轮廓、再画细节、最后画明暗等。
四、创作实践（10分钟）1. 学生选择自己喜欢的静物进行素描创作。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和指导。
五、作品展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和需要改进的地方。
六、总结和反思（5分钟）1. 教师引导学生总结静物素描的技巧和方法。
2. 学生反思自己在创作过程中的优点和不足，并提出改进措施。
教学延伸：1. 学生可以继续练习静物素描，提高自己的技巧和水平。
2. 学生可以尝试其他形式的素描，如人物素描、风景素描等。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习和创作实践，让学生掌握了静物素描的基本技巧和方法，培养了学生的观察能力和空间表现能力。
在教学过程中，教师要注意观察学生的学习情况，及时给予个别化的帮助和指导，激发学生的创造力和兴趣。
![小学美术静物素描的教案[优秀范文五篇]](https://img.taocdn.com/s1/m/06b44f69b207e87101f69e3143323968011cf493.png)
小学美术静物素描的教案[优秀范文五篇]第一篇：小学美术静物素描的教案随着学生年龄以及年段的增长，小学美术的学习和教学，可能会更多地从儿童画、简笔画，逐渐向素描等方面转变。
以下是小编为大家整理的关于小学美术静物素描的教案，欢迎大家阅读！小学美术静物素描教案1一、教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。
它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。
这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。
准备一些优秀的素描静物作品。
三、教学目标知识目标：1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
四、重点、难点。
1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。
五、教法和学法。
1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。
2、学法：讨论法和练习法。
六、课时：2到3课时：讲授。
3课时：示范4开纸一张。
8课时：学生4开作业练习，教师辅导。
2课时：学生互相讲评，教师点评。
七、教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。
（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。
形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧二、观察与构图三、线条与形状四、明暗与质感五、静物作品的创作与评价一、素描静物的基本概念与技巧1.1 了解素描静物的定义与意义1.2 熟悉素描静物的基本工具与材料1.3 掌握素描静物的基本技巧与方法1.4 练习绘制简单的静物图形二、观察与构图2.1 学习观察静物的方法与技巧2.2 理解构图的原则与要素2.3 练习构图与修改构图2.4 创作一幅静物构图作品三、线条与形状3.1 学习线条的种类与用法3.2 理解形状的定义与特征3.3 练习绘制不同线条与形状3.4 创作一幅线条与形状作品四、明暗与质感4.1 学习明暗的基本概念与技巧4.2 理解质感的表现方法与要点4.3 练习绘制明暗与质感4.4 创作一幅明暗与质感作品五、静物作品的创作与评价5.1 学习创作静物作品的方法与步骤5.2 理解评价静物作品的标准与方法5.3 练习创作一幅静物作品5.4 评价与修改自己的作品六、素描静物的光影处理6.1 理解光影在素描静物中的重要作用6.2 学习光影的基本表现技巧6.3 练习绘制光影效果6.4 创作一幅光影处理的作品七、素描静物的空间表现7.1 了解空间表现的概念和意义7.2 掌握空间表现的基本技巧7.3 练习绘制空间感7.4 创作一幅空间表现的作品八、素描静物的细节描绘8.1 学习细节描绘的重要性和方法8.2 理解不同材质细节的表现技巧8.3 练习进行细节描绘8.4 创作一幅细节描绘的作品九、素描静物的透视原理9.1 掌握透视的基本概念9.2 学习一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法9.3 练习应用透视原理绘制静物9.4 创作一幅应用透视原理的作品十、素描静物的艺术表现力10.1 理解艺术表现力的概念和意义10.2 学习提升艺术表现力的技巧和方法10.3 练习进行艺术表现力的创作10.4 创作一幅具有艺术表现力的静物作品这是《素描静物教案》的后五个章节内容，希望对您有所帮助。
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与要素教学目标：1. 了解素描静物的基本概念及其重要性。
2. 掌握素描静物的基本要素，包括线条、形状、比例、质感等。
教学内容：1. 素描静物的定义与意义：通过实物写生，培养观察力、表现力和创造力。
2. 素描静物的基本要素：a) 线条：描绘物体的轮廓、纹理和明暗。
b) 形状：物体的外部轮廓和内部空间。
c) 比例：物体各部分之间的关系。
d) 质感：物体表面的光滑、粗糙、透明等特性。
教学步骤：1. 导入：展示素描静物的作品，引导学生思考素描静物的意义和价值。
2. 讲解：详细讲解素描静物的基本概念和要素。
3. 示范：教师现场演示素描静物的基本技巧。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：二、素描静物的观察与表现教学目标：1. 培养学生的观察能力和表现能力。
2. 掌握素描静物的观察方法和使用技巧。
教学内容：1. 素描静物的观察方法：a) 整体观察：关注物体的整体形态、比例和质感。
b) 局部观察：关注物体的细节特征。
c) 比较观察：对比不同物体的形态、比例和质感。
2. 素描静物的表现技巧：a) 线条的表现：粗细、浓淡、曲直等。
b) 形状的表现：圆、方、尖等。
c) 质感的表现：光滑、粗糙、透明等。
教学步骤：1. 复习：回顾上一节课的内容，引导学生思考观察和表现的关系。
2. 讲解：讲解素描静物的观察方法和表现技巧。
3. 示范：教师现场演示素描静物的观察和表现过程。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：三、素描静物的线条运用教学目标：1. 掌握线条在素描静物中的运用技巧。
2. 培养学生的线条表现能力和审美能力。
教学内容：1. 线条的种类：直线、曲线、粗线、细线等。
2. 线条的运用技巧：a) 轮廓线：描绘物体的外部轮廓。
b) 结构线：描绘物体的内部结构和纹理。
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基本概念。
2. 培养学生对静物线条、形状、比例、明暗等基本元素的感知和表现能力。
教学内容：1. 素描静物的定义与分类。
2. 素描静物的基础技巧：线条、形状、比例、明暗等。
教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的静物图片，引发学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的定义与分类，以及线条、形状、比例、明暗等基本元素在素描静物中的运用。
3. 示范：教师现场示范素描静物的技巧，并讲解示范过程中的关键要点。
4. 练习：学生根据教师提供的静物图片进行素描练习，教师巡回指导。
教学评价：通过学生的素描作品和对素描静物概念的理解程度进行评价。
教案章节：二、素描静物的观察与表现教学目标：1. 培养学生对静物细节的观察能力。
2. 培养学生对静物的表现能力，如质感、空间感等。
教学内容：1. 素描静物的观察方法：整体观察、局部观察、比较观察等。
2. 素描静物的表现技巧：质感、空间感、透视等。
教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的静物图片，引发学生对素描静物的兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的观察方法，如整体观察、局部观察、比较观察等，并讲解质感、空间感、透视等表现技巧。
3. 示范：教师现场示范素描静物的观察与表现技巧，并讲解示范过程中的关键要点。
4. 练习：学生根据教师提供的静物图片进行素描练习，教师巡回指导。
教学评价：通过学生的素描作品和对静物观察与表现的理解程度进行评价。
教案章节：三、素描静物的线条与形状教学目标：1. 让学生掌握线条的种类和运用。
2. 培养学生对静物形状的感知和表现能力。
教学内容：1. 线条的种类：直线、曲线、粗细线等。
2. 线条的运用：勾勒轮廓、表现质感、空间感等。
3. 静物形状的感知与表现：圆形、方形、不规则形状等。
教学步骤：1. 引入：通过展示不同种类的静物图片，引发学生对素描静物的兴趣。
《素描静物教案》word版一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和艺术表达能力。
3. 引导学生运用素描语言表达自己的情感和思想。
二、教学内容：1. 素描静物的基本概念和术语。
2. 素描静物的观察方法和步骤。
3. 素描静物的线条运用和质感表现。
4. 素描静物的光影处理和空间表现。
5. 素描静物的创作实践和评价。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：素描静物的基本技巧和表现方法。
2. 教学难点：线条运用、质感表现、光影处理和空间表现。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描静物的基本概念、技巧和表现方法。
2. 示范法：演示素描静物的步骤和技巧。
3. 练习法：引导学生进行实践练习，培养学生的动手能力。
4. 评价法：对学生的作品进行评价，提高学生的自信心和积极性。
五、教学准备：1. 教师准备：素描静物的教材、示范作品、评价标准。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、画笔、调色板等绘画工具。
教案示例：第一节：素描静物的基本概念和术语一、教学目标：1. 让学生了解素描静物的基本概念和术语。
2. 培养学生对素描静物的兴趣和热情。
二、教学内容：1. 素描静物的定义和特点。
2. 素描静物的分类和题材。
3. 素描静物的基本术语和概念。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：素描静物的基本概念和术语。
2. 教学难点：素描静物的分类和题材。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解素描静物的基本概念和术语。
2. 图片展示法：展示不同类型的素描静物作品，引导学生进行观察和分析。
五、教学准备：1. 教师准备：素描静物的教材、图片、幻灯片等教学资源。
2. 学生准备：笔记本、铅笔、橡皮等学习工具。
教学步骤：1. 导入：引导学生观察和描述一些素描静物的作品，激发学生对素描静物的兴趣。
2. 新课导入：讲解素描静物的定义和特点，引导学生了解素描静物的重要性。
3. 教学内容：讲解素描静物的分类和题材，介绍不同类型的素描静物作品。
一、课程名称：静物素描二、授课对象：美术教育专业学生三、课时安排：2课时四、教学目标：1. 知识与技能目标：（1）使学生了解静物素描的基本概念、表现手法及创作技巧。
（2）掌握静物素描的构图、光线、明暗、线条等基本要素。
（3）培养学生对静物的观察力、表现力和审美能力。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、实践，使学生掌握静物素描的基本步骤。
（2）培养学生的动手能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的审美情趣。
（2）培养学生认真观察、严谨细致的学习态度。
五、教学重点与难点：1. 教学重点：（1）静物素描的基本概念和表现手法。
（2）构图、光线、明暗、线条等基本要素的运用。
2. 教学难点：（1）如何将观察到的静物形象准确地表现在画面上。
（2）如何运用不同的表现手法表现静物的质感、体积和空间感。
六、教学过程：第一课时：一、导入1. 教师展示静物素描作品，引导学生欣赏，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍静物素描的基本概念和特点。
二、讲授新课1. 静物素描的基本概念：静物素描是指以静止的物体为描绘对象，运用素描手法进行创作的绘画形式。
2. 静物素描的表现手法：线条、明暗、构图、质感等。
3. 静物素描的构图：对称式、三角形构图、S形构图等。
三、示范与指导1. 教师示范静物素描的步骤，包括观察、构图、起稿、刻画等。
2. 学生跟随教师一起进行静物素描练习，教师进行个别指导。
四、总结与作业布置1. 总结本节课的主要内容，强调静物素描的基本要素。
2. 布置课后作业：以生活中的静物为对象，进行素描创作。
第二课时：一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生复习静物素描的基本概念和表现手法。
2. 教师展示学生的课后作业，进行点评和指导。
二、讲授新课1. 静物素描的光线：光源的位置、光线的强弱、明暗对比等。
2. 静物素描的明暗：高光、明部、灰部、暗部等。
3. 静物素描的线条：直线、曲线、粗细、疏密等。
素描静物美术课教案（专业20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教案静物素描教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，具体内容包括静物素描的概念、意义、构图原则、光影处理以及质感表现。
重点讲解如何通过观察和分析，运用线条和明暗关系，表现出静物的立体感和质感。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握静物素描的基本概念和构图原则。
2. 培养学生观察、分析和表现物体立体感、质感的能力。
3. 提高学生对素描工具和材料的运用技巧，培养学生的审美素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。
2. 教学重点：构图原则、光影处理和线条运用。
四、教具与学具准备1. 教具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板、静物台、静物等。
2. 学具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组静物素描作品，引导学生关注静物的立体感和质感，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：（1）介绍静物素描的概念、意义和构图原则。
（2）讲解光影处理和质感表现的方法。
3. 实践示范（10分钟）：（1）现场摆放静物，演示构图过程。
（2）分步骤示范光影处理和质感表现。
4. 学生练习（45分钟）：（1）学生根据示范，自行摆放静物，进行构图练习。
（2）在教师指导下，运用线条和明暗关系表现静物的立体感和质感。
5. 课堂互动（15分钟）：（1）学生互相展示作品，交流心得。
（2）教师点评学生作品，指出优点和不足，给予改进建议。
（1）回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
（2）布置课后作业，引导学生课后继续练习。
六、板书设计1. 静物素描的概念、意义、构图原则。
2. 光影处理和质感表现方法。
3. 课后作业及要求。
七、作业设计1. 作业题目：以静物为题材，完成一幅具有立体感和质感的素描作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高审美素养。
重点和难点解析1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。
素描静物美术课教案（实用15篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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接下来，我们一起来看看一份优秀的教学工作计划，给大家提供一些参考。
美术课素描教案通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
（1）素描几何形体。
（2）素描静物。
（3）素描石膏像的结构表现。
（4）素描石膏像的全因素表现。
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。
了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。
并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。
为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室。
授课方式：课堂讲授、写生实践。
教学用具：几何模型、石膏人物模型。
教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解。
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法。
4、全因素的表现方法。
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
2、形体结构与明暗、质感的结合。
教学场所：画室。
授课方式：课堂讲授、写生实践。
教学用具：静物。
教学内容提要：1、静物结构的分析和理解。
2、形体结构、空间结构的结合。
3、形体的结构表现方法。
4、形体的全因素表现方法。
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用。
1、结构的产生。
2、形体结构、空间结构之间的关系。
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系。
4、结构素描与全因素素描的关系。
评价标准单个几何形体的结构素描。
1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力。
多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确。
静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰。
石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法（线条、明暗、虚实）。
石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握。
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义。
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图。
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1、线条、色调。
对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；1、感觉能力。
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）。
3、技巧：勤，练。
素描常识的美术教案介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
（一）何谓素描：1.素描( drawing )速写( sketch )素描( dessein )。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。
虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。
在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。
因此，素描只是一种技术准备。
到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。
它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。
文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。
（三）素描的技法和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。
直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。
我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。
线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。
平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
（四）素描工具：1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。
工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。
2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。
一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。
炭笔是两者都可兼用的。
3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。
至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。
（五）素描题材：1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。
