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素描基础知识教案(实用)一、教学目标1. 让学生了解和掌握素描的基本概念、工具和材料。
2. 培养学生对线条、形状、比例、质感等基本绘画元素的认识和运用。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，提高素描技巧和表现力。
二、教学内容1. 素描基本概念：素描的定义、分类和作用。
2. 素描工具和材料：铅笔、炭笔、橡皮、画纸等。
3. 绘画基本元素：线条、形状、比例、质感等。
4. 观察和表现：如何观察对象、构图、明暗处理等。
三、教学重点与难点1. 重点：素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素的运用。
2. 难点：观察和表现对象的技巧，提高素描水平。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描基本概念、工具和材料，绘画基本元素。
2. 示范法：展示绘画过程，引导学生模仿和实践。
3. 练习法：让学生通过实际操作，提高绘画技能。
五、教学步骤1. 导入：介绍素描的定义、分类和作用，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解素描工具和材料，绘画基本元素。
3. 示范：展示绘画过程，讲解观察和表现对象的技巧。
4. 练习：让学生进行素描练习，教师巡回指导。
5. 总结：点评学生的作品，总结所学内容。
六、教学评估1. 评估内容：学生对素描基本概念、工具和材料的掌握程度，绘画基本元素的运用能力。
2. 评估方法：课堂练习、作品展示、学生互评、教师点评。
3. 评估标准：准确掌握素描基本概念和工具材料，能够合理运用绘画基本元素，观察和表现对象较为准确，具备一定的素描技巧和表现力。
七、教学拓展1. 推荐阅读：介绍一些素描书籍、作品集，让学生课后自学，提高素描水平。
2. 参观展览：组织学生参观绘画展览，启发创意，拓宽视野。
3. 线上资源：推荐一些优质的在线素描教程和视频，方便学生随时学习和参考。
八、教学反思1. 反思内容：教学过程中是否存在讲解不清楚、示范不明确等问题，学生练习时是否给予足够的指导和支持。
2. 反思方法：教师自我评估、学生反馈、同行评价等。
3. 改进措施：针对反思中发现的问题，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。
《素描基础教案》word版章节一：素描概述教学目标：1. 了解素描的定义和分类2. 掌握素描的基本要素3. 理解素描在艺术创作中的重要性教学内容：1. 素描的定义和分类2. 素描的基本要素（线条、形状、质感、空间、光影）3. 素描在艺术创作中的作用和价值教学活动：1. 导入：展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣2. 讲解：详细讲解素描的定义和分类，通过示例演示基本要素的应用3. 练习：学生自行练习绘制简单的素描作品，教师进行指导章节二：线条与形状教学目标：1. 掌握线条的种类和运用2. 学会绘制各种基本形状3. 理解线条和形状在素描中的重要性教学内容：1. 线条的种类（直线、曲线、粗细线、压力线等）2. 线条的运用（勾勒、排线、涂抹等）3. 基本形状的绘制（圆形、方形、三角形、椭圆形等）教学活动：1. 讲解：详细讲解线条的种类和运用，通过示例演示各种线条的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制各种线条和形状，教师进行指导章节三：质感与空间教学目标：1. 掌握质感的表现方法2. 学会绘制各种空间效果3. 理解质感与空间在素描中的重要性教学内容：1. 质感的表现方法（线条、色彩、光影等）2. 空间的表现方法（透视、光影、前后关系等）3. 质感与空间在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解质感的表现方法，通过示例演示各种质感的效果2. 练习：学生自行练习绘制各种质感和空间效果，教师进行指导章节四：光影与阴影教学目标：1. 掌握光影的基本原理2. 学会绘制阴影和反光3. 理解光影在素描中的重要性教学内容：1. 光影的基本原理（光线的方向、光影的强度、光影的影子等）2. 阴影和反光的绘制方法3. 光影在素描中的应用教学活动：1. 讲解：详细讲解光影的基本原理，通过示例演示阴影和反光的绘制方法2. 练习：学生自行练习绘制光影和阴影效果，教师进行指导章节五：素描技巧与创作教学目标：1. 掌握素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 学会运用素描创作简单的人物、静物和风景3. 培养学生的创造力和观察力教学内容：1. 素描的基本技巧（勾勒、涂抹、擦除等）2. 人物、静物和风景的素描方法3. 素描创作的注意事项教学活动：1. 讲解：详细讲解素描的基本技巧，通过示例演示人物、静物和风景的素描方法2. 练习：学生自行练习绘制素描作品，教师进行指导《素描基础教案》word版章节六：比例与构图教学目标：1. 理解比例在素描中的重要性2. 学会使用简单的比例工具3. 掌握构图的基本原则教学内容：1. 人体比例的基本知识2. 使用比例工具（如比例尺、比例点）3. 构图的原则（如平衡、对比、节奏）教学活动：1. 讲解：通过图示讲解人体比例，介绍比例工具的使用方法2. 练习：学生使用比例工具练习绘制比例正确的物体和人物3. 构图练习：学生自行练习构图，教师提供反馈和建议章节七：素描材料与工具教学目标：1. 了解常用的素描材料和工具2. 学会正确使用和维护素描材料3. 理解不同材料和工具对素描效果的影响教学内容：1. 素描纸张的选择和使用2. 铅笔的不同硬度及其应用3. 橡皮、墨水、画笔等其他辅助工具的作用教学活动：1. 讲解：展示不同材料和工具，讲解其特点和适用场景2. 实践：学生亲自尝试使用不同材料和工具进行素描3. 讨论：学生分享使用不同材料的心得，讨论如何选择合适的工具章节八：静物素描教学目标：1. 学会观察和表现静物的质感与立体感2. 掌握静物素描的基本步骤3. 培养对静物细节的观察力和表现力教学内容：1. 静物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同静物材质的表现方法（如玻璃、金属、布料）3. 静物组合的素描技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解静物素描的步骤和不同材质的表现方法2. 练习：学生自行绘制静物组合，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论静物素描的技巧和心得章节九：人物素描教学目标：1. 学会观察和表现人物的基本特征2. 掌握人物素描的基本步骤3. 培养对人物表情、姿态和特征的表现力教学内容：1. 人物素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 人物头部、肢体和服饰的表现方法3. 人物表情和姿态的捕捉技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解人物素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制人物素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论人物素描的技巧和心得章节十：风景素描教学目标：1. 学会观察和表现自然风景的美感2. 掌握风景素描的基本步骤3. 培养对自然景观的观察力和表现力教学内容：1. 风景素描的基本步骤（观察、草图、细化、光影处理）2. 不同自然元素的表现方法（如树木、水体、天空）3. 风景素描中的空间感和透视技巧教学活动：1. 讲解：通过示例讲解风景素描的步骤和表现方法2. 练习：学生自行绘制风景素描，教师提供指导和建议3. 展示：学生展示作品，讨论风景素描的技巧和心得《素描基础教案》word版章节十一：素描进阶技巧教学目标：1. 学习更高级的素描技巧，如细腻的线条和纹理2. 掌握光影的复杂处理和反射的绘制3. 理解如何通过技巧的提升来增强作品的表现力教学内容：1. 细腻线条和纹理的绘制方法2. 复杂光影处理和反射的表现技巧3. 高级素描技巧在作品中的应用教学活动：1. 讲解：通过详细的示例，讲解如何使用细腻的线条和纹理2. 练习：学生尝试绘制具有复杂光影和反射效果的物体3. 讨论：学生分享作品，讨论如何运用高级技巧提升作品质量章节十二：创意素描教学目标：1. 培养学生的创意思维和想象力2. 学会将现实物体进行创意组合和变形3. 理解创意素描在艺术创作中的价值教学内容：1. 创意思考的方法和技巧2. 物体组合和变形的创意表现3. 创意素描的实践和应用教学活动：1. 讲解：通过启发式的讨论，引导学生进行创意思考2. 练习：学生自由发挥，创作具有创意的素描作品3. 展示：学生展示作品，分享创意灵感和创作过程章节十三：素描作品的评价与分析教学目标：1. 学会从技术和管理角度评价素描作品2. 培养学生的批判性思维和表达能力3. 理解作品评价在素描学习中的重要性教学内容：1. 作品评价的标准和技巧2. 批判性思维在作品评价中的应用3. 作品评价的方法和步骤教学活动：1. 讲解：介绍作品评价的标准和技巧，如何进行客观和主观的评价2. 练习：学生互相评价作品，提供建设性的反馈3. 讨论：学生讨论评价结果，分析作品的优点和需要改进的地方章节十四：素描与生活的联系教学目标：1. 培养学生从生活中发现和提取素描素材的能力2. 学会将生活中的元素转化为素描作品3. 理解素描与生活之间的紧密联系教学内容：1. 观察生活中的素描素材，提取有价值的元素2. 将生活元素融入素描创作，形成有故事和情感的作品3. 素描作品与生活经验的结合教学活动：1. 讲解：通过示例讲解如何从生活中发现和提取素描素材2. 练习：学生在生活中寻找素材，创作与生活紧密相关的素描作品3. 分享：学生分享作品背后的故事和创作灵感，讨论生活与素描的关系章节十五：总结与展望教学目标：1. 回顾和总结整个素描基础课程的学习内容2. 学生展示自己的学习成果和进步3. 展望未来，激发学生对素描继续学习的热情教学内容：1. 回顾和总结素描基础课程的各个章节2. 学生展示自己的作品，分享学习体验和收获3. 展望未来素描学习的发展方向和可能性教学活动：1. 讲解：教师与学生一起回顾整个课程的学习内容，强调重点和技巧2. 展示：学生展示自己的作品，教师提供总结性的评价和建议3. 讨论：学生讨论未来学习的计划和目标，激发对素描持续探索的热情重点和难点解析。
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描课基础六步教案一、教学目标。
1.让学生了解素描的基本概念和技巧；2.培养学生对于线条、形状、阴影和光影的观察和表现能力；3.引导学生通过素描表现物体的立体感和形态特征；4.激发学生的创造力和想象力，培养他们对于美的审美能力。
二、教学重点。
1.线条的运用和表现；2.形状的描绘和表现；3.阴影和光影的处理；4.物体的立体感和形态特征的表现。
三、教学难点。
1.如何通过线条和形状表现物体的外观和结构；2.如何处理阴影和光影，增强画面的立体感；3.如何通过素描表现物体的形态特征和细节。
四、教学内容。
1.素描的基本概念和技巧；2.线条和形状的表现；3.阴影和光影的处理；4.物体的立体感和形态特征的表现。
五、教学过程。
1.导入（5分钟）。
老师可以通过展示一些优秀的素描作品或者介绍素描的历史和发展，引起学生对于素描的兴趣和好奇心。
2.讲解基本概念和技巧（15分钟）。
老师向学生介绍素描的基本概念和技巧，包括线条的运用、形状的描绘、阴影和光影的处理等。
3.示范演绎（20分钟）。
老师可以现场示范一些简单的素描技巧，比如如何画一只苹果或者一杯子，让学生通过观察和模仿来掌握基本的素描技巧。
4.学生练习（30分钟）。
学生根据老师的示范和指导，开始进行素描练习，可以选择简单的物体进行描绘，比如水果、花瓶等。
5.展示和点评（15分钟）。
学生完成练习后，老师可以邀请他们展示自己的作品，并对他们的作品进行点评和指导，帮助他们发现不足之处并加以改进。
6.作业布置（5分钟）。
老师可以布置一些素描作业，让学生在课下继续练习和提高。
六、教学反思。
素描课基础六步教案是一堂非常基础的素描课，主要是为了让学生初步了解素描的基本概念和技巧，培养他们对于线条、形状、阴影和光影的观察和表现能力。
通过这堂课的教学，学生可以初步掌握一些简单的素描技巧，为以后的学习打下基础。
同时，老师也可以根据学生的实际情况进行调整和改进，比如增加一些有趣的练习内容，引导学生更加主动地参与到课堂中来。
初中基础素描美术教案年级：八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术教材》教学目标：1. 让学生了解和掌握素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间想象能力和动手能力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美情趣。
教学内容：1. 素描基本概念和技巧。
2. 静物素描的表现方法。
3. 生活场景的素描表现。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）教师展示一些著名的素描作品，让学生初步感受素描的魅力。
引导学生思考：什么是素描？素描有什么特点？二、新课（15分钟）1. 教师讲解素描的基本概念，包括素描的定义、分类和作用。
2. 教师示范素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
3. 学生跟随教师一起练习基本技巧，教师巡回指导。
三、实践（15分钟）学生选择一个简单的静物进行素描，教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结（5分钟）教师和学生一起总结本节课的学习内容，学生分享自己的素描作品和感受。
第二课时：一、导入（5分钟）教师通过展示一些生活场景的素描作品，引导学生关注生活中的美。
提问：你们在生活中见过哪些美丽的场景？二、新课（15分钟）1. 教师讲解生活场景素描的表现方法，如构图、光影、细节等。
2. 学生跟随教师一起练习生活场景的素描，教师巡回指导。
三、实践（15分钟）学生选择一个自己熟悉的生活场景进行素描，教师巡回指导，解答学生疑问。
四、总结（5分钟）教师和学生一起总结本节课的学习内容，学生分享自己的素描作品和感受。
教学评价：1. 学生对素描基本技巧的掌握程度。
2. 学生对生活场景的观察和表现能力。
3. 学生对素描作品的创新和审美能力。
素描教案（实用7篇）素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思考，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？（3）学生阐述，研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
素描基础知识教案素描基础知识教案一、教学目标1、学生能够理解素描的基本概念和重要性。
2、学生能够掌握素描的基本技巧和步骤。
3、学生能够通过素描作品表达自己的想法和情感。
二、教学内容1、素描的基本概念和重要性。
2、素描的基本技巧和步骤。
3、素描作品的欣赏和创作。
三、教学过程1、导入环节介绍素描的基本概念和重要性，让学生了解素描作为一种基础绘画技能，对于后期艺术创作的重要性。
2、知识讲解（1）素描的定义和历史：介绍素描的定义、起源和发展，让学生了解素描的基本概念和背景知识。
（2）素描的工具和材料：介绍素描常用的工具和材料，如铅笔、纸张、橡皮等，并演示其使用方法。
（3）素描的技巧和步骤：通过演示和讲解，让学生掌握素描的基本技巧和步骤，如构图、起稿、上调子、深入刻画等。
（4）素描的表现手法：介绍素描的不同表现手法和风格，如线性素描、明暗素描、抽象素描等，让学生了解不同的素描风格和表现形式。
3、实践操作（1）练习素描技巧：安排一系列素描技巧练习，如绘制几何形体、静物、人物等，让学生在实际操作中掌握素描技巧。
（2）创作素描作品：引导学生通过素描的方式表达自己的想法和情感，提高他们的创作能力和艺术素养。
4、评价与总结（1）学生作品评价：选取优秀的学生作品进行展示和评价，让学生互相学习和交流。
（2）知识点回顾：回顾本课程所学的素描基础知识，强调重点和难点，加深学生对素描的理解和掌握。
四、教学资料1、素描作品范例：提供优秀的素描作品范例，供学生欣赏和学习。
2、教学PPT：制作详细的教学PPT，包括素描的基本概念、技巧、历史等内容，便于学生复习和回顾。
3、学习手册：编制素描学习手册，包括素描的基础知识、技巧、作品欣赏等，帮助学生系统地学习和掌握素描。
五、课后作业1、素描作品创作：要求学生完成一幅素描作品，可以自由选题，充分展现自己的想象力和艺术才华。
2、学习笔记：要求学生记录学习素描的过程和感受，以及在学习中遇到的问题和解决方法，有助于学生自我反思和提高。
素描教案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。
项目任务：评价展示:课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
素描教案8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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素描教学教案20篇模板教案标题：素描教学教案20篇模板教案1：基础素描技法训练教学目标：1. 了解素描的定义和基本概念。
2. 学习素描的基础技法，如线条、阴影、明暗等。
3. 进行简单的素描练习，提升基本素描技能。
教学步骤：1. 引入素描的概念和重要性。
2. 介绍素描的基础技法，如线条的运用和表现、阴影的处理等。
3. 示范基础素描技法，并让学生进行练习。
4. 点评学生作品，提供反馈和建议。
5. 结束本节课。
教案2：静物素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘静物。
2. 熟悉静物素描的构图和表现方法。
3. 提升学生的观察力和绘画技巧。
教学步骤：1. 引入静物素描的概念和重要性。
2. 介绍静物素描的构图原则和表现方法。
3. 示范静物素描的步骤和技巧，并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的静物，并提供指导。
5. 点评学生作品，提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案3：人物素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘人物特征。
2. 熟悉人物素描的比例和表达方法。
3. 提升学生的人物素描技巧和表现能力。
教学步骤：1. 引入人物素描的概念和重要性。
2. 介绍人物素描的比例原则和表达方法。
3. 示范人物素描的步骤和技巧，并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的人物形象，并提供指导。
5. 点评学生作品，提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案4：风景素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘风景特征。
2. 熟悉风景素描的构图和表达方法。
3. 提升学生的风景素描技巧和表现能力。
教学步骤：1. 引入风景素描的概念和重要性。
2. 介绍风景素描的构图原则和表达方法。
3. 示范风景素描的步骤和技巧，并让学生进行实践。
4. 鼓励学生观察和描绘自己选择的风景场景，并提供指导。
5. 点评学生作品，提供反馈和建议。
6. 结束本节课。
教案5：动物素描教学目标：1. 学习如何观察和描绘动物特征。
2. 熟悉动物素描的比例和表达方法。
绘画入门、实物画和静物构图〔第一周〕一、教学目标：1、知识目标：通过对第一阶段素描根底知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
2、态度养成目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
3、技能目标：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点重点：学习根底的素描知识，并应用于素描静物写生中难点：静物临摹到静物写生的衔接过渡三、能力训练任务及案例1、观察静物2、静物素描根本作画步骤观察——构图——起大形——比例关系——体面构造分析——铺大调子——细部刻画——整体调整〔一〕观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。
在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
+〔二〕构图：包括选择角度，画那一局部，横竖比例及大小怎样安排等。
+介绍画面静物与衬布的关系。
〔三〕起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物〔罐子〕的形象。
〔四〕定大的比例关系、分析体面构造、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
+〔五〕深入刻画：是塑造形体最主要的局部。
按照预想尽可能的把物体表现出来。
〔六〕整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。
从表现手法上分，可以分为光影〔全因素〕素描、构造〔分析〕素描。
光影〔全因素〕素描：用明暗调子来表达被画物体，比拟接近客观事实，可表现的内容较丰富。
构造〔分析〕素描：主要采用线来表现物体的构造关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
四、教学方法与组织形式①观察范作，说说茶壶的作画步骤。
〔同学讨论、并发言〕②教师示范:教师示范写生静物根本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
五、学习评价起形抓住根本型、体积和质感塑造意识增强六、教学信息资源 "根底素描"教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同形状的陶器或瓷器素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品。
这个好作品也就是比拟准确的作品。
多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
透视、自然界写生〔第二周〕一、教学目标：1、知识目标：掌握树、动物、花卉、单车等摹本形态的写生的方法与步骤。
2、态度养成目标：具备一定的观察分析能力及审美能力。
通过本环节的训练让学生有目的地掌握，处环境中的各种物态形象，迅速地掌握，其具体表现方法和技巧，并了解视平线对构图的作用及意义。
、3、技能目标：按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。
二、教学重点和难点：会概括地运用线条，运用不同的力度进展线条变化练习，使线条在画面中能够表现丰富的深浅不同的灰面，能够在画面中表现其形态特征，运用蔬密，浓染、粗细、虚实、顿提的线条表达建筑及其环境的空间形态，树木的形式有：球体、多球体组合，圆锥体、柱体等，树木的变化丰富，应将其概括为黑白灰三色，植物的不同表现方法，主要通过笔触曲直变化排列，来表现不同的形状质感。
三、能力训练任务及案例:风景作品临摹1构图与起稿根据取景、构思的需要，首先确定画面地平线的上下位置和构图根本形式。
接着是确定景物位置，简单地画出景物的根本形。
构图起稿的主要任务是"经营位置〞，确定布局。
在这重要的第一步中，一是把握构图根本形式；二是把握透视关系；三是把握景物的主次、前后、疏密的布局变化。
2、画大色调画大色调要根据景物近、中、远景的空间关系，按照近浓远淡、近实远虚的色彩空间原理划分出三个色调层次，并画出大体的色调关系，为主题意境的表现奠定整体色调气氛。
画大色调要注意整体比拟，从远景画起，从浅的色调层次画起，以利于把握由远及近的空间与色调关系。
3、中景刻画、近景表现一般来说中景局部往往是风景写生的重点，即主体局部。
中景的色调变化最为丰富，它既可丰富空间层次，也可概括空间层次，它在远景的衬托或近景的掩映下所产生的变化，对画面气氛于意境的边县有着重要的作用，因此需要着力刻画。
中景的刻画要特别注意整体比拟，准确把握近、中、远大块色调的比照关系。
近景一般都较清晰具体、比照强烈，在色调上深色更浓重，浅色则更明亮。
近景的表现要根据画面主题的需要而定，如果以中景为主题，则尽可处理得简单概括一些。
近景的表现无论是简单还是具体，都需要准确把握与中、远景的色调比照关系，而使画面空间更加为丰富、深远。
4、调整统一画面的校正统一要从主题与意境表现出发，通过添加求得画面的丰富，通过点缀求得画面的生动，通过近、中、远风光调的加强或减弱以求得空间层次和环境气氛的表现。
四、教学方法与组织形式①观察范作，说说风景画的作画步骤。
〔同学讨论、并发言〕②教师示范:教师示范写生风景根本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张风景素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
五、学习评价本课介绍了风景写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描风景画。
在风景写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 "根底素描"教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同的风景素描作品九、教学后记总评：——好的方面——缺乏之处、如何克制、修改个评：——好的习作三至五幅—一较弱习作一至两幅人物素描和肖像画、构图〔第三周〕一、教学目标1、知识目标：掌握较为复杂的人像比例、构造，提高对人物面部表情、头部构造的认识，从而到达刻划对象心理表情的高度，对日后进展创作有较好的帮助，2、态度养成目标:通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
3、技能目标:研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、教学重点和难点：素描头像写生侧重于理性的观察分析，注重于对头部构造、形体空间透视、明暗色及质感的理解和表现。
通过对真人头像的写生训练，解决素描中的根本问题，学会根本的观察方法和表现方法，使自己具备根本的造型能力。
考生要有整体的观察能力，应试时要把握好造型的准确性、严谨性以及对形体的表现力。
在深入表现对象的形体变化、前后空间、深浅节奏的同时，更要注重画面的整体感和表现的生动性，表达出较好的艺术素养和艺术感染力。
三、能力训练任务及案例:头像的临摹1、大体阶段。
，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定构造轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和根本型正确，画出大的明暗交界限及投影位置。
2、深入刻画阶段深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部构造线，到达造型准确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的局部〔五官〕，所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进展全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进展大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
4、完成阶段画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
四、教学方法与组织形式①观察范作，说说人物的作画步骤。
〔同学讨论、并发言〕②教师示范:教师示范写生人物根本步骤，学生观察提问③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个人物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。
然后教师统一讲评。
五、学习评价本课介绍了人物写生的方法与步骤，构图与起稿、铺大色调、深入刻画、调整完成，完成表现一幅完整的素描人物画。
在人物写生的实践过程中，只有通过不断地学习，不断地探索，我们的绘画技能技巧才能得到进一步地提高和升华，才能画出优秀的作品。
六、教学信息资源 "根底素描"教材七、教学环境专业教室八、课后练习临摹一张不同的人物素描作品九、教学后记经常看看一致公认的好素描作品。
这个好作品也就是比拟准确的作品。
多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。
技法、绘画进阶〔第四周〕一、教学目标：稳固前面所学1、知识目标：稳固提高造型能力，表现能力，通过临摹写生训练，掌握物像的形体构造、比例关系。
掌握根本形体的构造特点、透视关系、明暗变化规律和根本的造型方法。
2、技能目标：形体塑造，认识根本形体的构造特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
3、态度养成目标：对及其形象思维综合表现能力的拓展和创意思维能力的开发，为专业设计打下结实而良好的根底二、重点难点重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁，实践与理论知识讲授相结合的原则展开。
了解学生的根底造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。
在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力。
三、能力训练任务及案例:1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。
轮廓准确，内外照顾2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背风光调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。
4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。
整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。
要点把握：〔1〕立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的"反透视〞现象。
〔2〕从体面构造出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，外表地扑捉明暗调子。
作业检查：〔1〕角度选择是否表现物象的主要形体特征？〔2〕构图设计是否饱满而有节奏？〔3〕明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。
