古典吉他弦张力选择

吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种.通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。

广泛流行於世界各地。

古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽，音箱较厚。

装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音.一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品.音孔呈圆形，下方无挡板。

面板和底板都成水平面。

民谣吉他（Folk Guitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。

通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。

民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大,稜角呈方形。

指板稍细,表面呈弧形.音孔比较大,下侧有挡板。

指板与音箱连接处是14音品（琴格)。

通常装有六根金属弦。

民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。

近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。

外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板,使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。

用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

夏威夷吉他(Hawian Guitar）传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦.演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦,音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。

爵士吉他同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后，成为厚重柔软的音色.电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。

周边设备庞大，如效果器、放大器等。

经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。

关于吉他的手感调整经验[详谈]前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!吉它的选择与保养我国有句古话：“工欲善其事，心先利其器”。

当你获得一把称心的吉化，你不仅会爱不释手，而且还会使学习获得事半功倍的收效；反之，如果你得到的是一把质量很差的成品，你将会失去弹他的热情。

在选购吉他的时候，外观的华美应放在第二位，首先得重视它的“音质”，下面从六个方面来告诉你识别吉他良莠的知识。

1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔，如音空处的指板下沉，或琴颈中段呈驼背，由已不能使用，这类次品往往外观无损，因此在选购时，特别要小心。

古典吉他调弦标准音
古典吉他是一种优美的乐器，其独特的音色和丰富的表现力使其成为许多音乐
爱好者的首选。

然而，要想发挥古典吉他的最佳效果，正确的调弦是至关重要的。

本文将介绍古典吉他的标准音调弦方法，帮助您更好地了解和掌握这一技巧。

首先，我们需要了解古典吉他的标准音是如何调整的。

通常情况下，古典吉他
的标准音是E、A、D、G、B、E，从低音弦到高音弦依次排列。

接下来，我们将
逐一介绍每根弦的调音方法。

首先是最低音的E弦。

我们可以使用调音器来调整E弦的音高，确保它与标准的E音相符。

接下来是A弦，同样使用调音器来调整至标准的A音。

然后是D弦、G弦、B弦和最高音的E弦，同样使用调音器逐一调整至标准音。

在调整吉他音准时，我们需要注意一些细节。

首先，确保吉他的琴弦没有过于
松弛或过于紧绷，这会影响音色的质量。

其次，调音时要耐心，小心调整每一根琴弦，确保其音高准确。

最后，调音后可以用和弦或单音检查各个音准，确保吉他整体音色和谐。

除了使用调音器，我们还可以借助其他乐器来调整吉他音准。

例如，可以用钢
琴或其他已调音的吉他来对照调整。

这种方法可以帮助我们更准确地调整吉他的音准。

总的来说，正确的调弦是古典吉他演奏中至关重要的一环。

只有保持良好的音准，才能发挥吉他的最佳效果。

希望本文的介绍能够帮助各位更好地了解古典吉他的调弦方法，让您在演奏中更加游刃有余，享受音乐带来的乐趣。

古典吉他右手技巧古典吉他演奏，音色是最重要的，而音色是通过右手拨弦发出来的，因此右手的拨弦的技巧是非常重要的，而了解正确的古典吉他右手拨弦方法是必须的。

下面店铺整理了古典吉他右手技巧，供你阅读参考。

古典吉他右手拨弦的基本技巧和要领古典吉他演奏时要根据个人的手指条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短，一般来说指甲短些的弹琴时音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。

指甲长些的清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄，因此这些都不是绝对的。

总之只有长期在实践中、练习中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。

而经过几代杰出演奏家的研究和探讨得出：最科学的拨弦方式是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的正确弹法，指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。

而为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②③弦上，和弦构成45~60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。

而拨弦的过程可分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。

1、触弦阶段：先为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。

这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。

通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。

触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。

特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。

发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。

正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。

p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。

p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。

吉他的基本调整技巧吉他的基本调整技巧 下⾯的讨论严格适⽤于钢弦声学吉他，基础理论同样适⽤于古典吉他和电吉他，也同样可以⽤在各种有品的弦乐器。

调整的四个步骤： 这⾥有且只有四条最基本的、⼴泛影响到吉他演奏能⼒的调整技巧。

分列如下：调整琴颈钢筋⼒量;调整鞍部弦的⾼度;调整螺母处弦的⾼度;调整声调(⾳准)。

这四条就是我所说的“吉他的基础调整”。

与“修理”对⽐，修理是可能会⽤在某个特定的乐器上，使之发挥最⼤演奏能⼒的⼯作;调整则是每把吉他⾄少都要⽤到⼀次的⼯作。

只有极少数的制造商会⽤⾜够的时间去做这些调整⼯作。

就算制造商做了，那些调整仍然是⼗分平庸并且⾯向⼤众的，不是为你度⾝定制。

琴颈曲度： 单纯的就吉他的基本⼒学原理来说，吉他的琴⾝机械的放⼤弦的震动。

弦的震动是由⾸先使之由静⽌状态的位置产⽣位移——假定它在拉⼒下保持静⽌——然后释放它产⽣的。

弦的弹性和作⽤在其上的外⼒使它向与平衡位置相对的⼏乎等位移处运动。

由于每次震动的能量损失，弦的振幅逐渐减⼩(“衰减”)。

弦震动的基本形状是由弦根部起始，在弦中部振幅最⼤，并在弦的另⼀端停⽌，振幅随时间逐渐减⼩(衰减)的浅曲线。

(空弦)弦的两端没有任何位移，⽽12品处位移最⼤。

为了给弦的震动提供空间，有两个选择：或者提升弦的⾼度(也就是“action”)确保弦的震动不会碰到品，或者使品连成的表⾯适合弦震动的形状。

弦的⾼度可以⽤后者达到最⼩，也就是减⼩弦与品的距离，使吉他容易弹奏。

事实上，使品丝顶端连成的平⾯有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有⼀个⼩曲度。

琴颈曲度的⼤⼩由⼏个因素共同决定，包括琴弦⾼度，琴弦振幅。

如果琴弦⾼度⾜够，那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响⼿感。

琴弦的振幅由张⼒，琴弦材料和初始位移(拨弦的⼒度)决定。

琴弦降⾳会⽐标准⾳振幅⼤，同是标准⾳张⼒⼩的会⽐张⼒⼤的振幅⼤，拨弦⼒度越⼤振幅越⼤。

所以，琴颈曲度的⼤⼩并没有固定的标准，因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。

怎么选吉他弦了解你的乐器，真正理解每一支吉他的反应特性，选择合适的张力和尺寸的琴弦，磨练你的弹奏技巧，才能选择最适合的琴弦，实现吉他最好的声音。

那么要怎么选吉他弦?下面店铺整理了选吉他弦的方法，供你阅读参考。

选吉他弦的方法：了解琴弦材料的发展：尼龙弦是当今大多数吉他手使用的。

在二战期间，安德烈斯·塞戈维亚Andres Segovia被邀请去华盛顿参加一个吉他协会的活动。

在他要开始南美音乐会行程之前，塞戈维亚在活动上谈到他自己那时很难拿到吉他琴弦，由于肠弦工厂都在二战期间停止运作了，他甚至提到他也许会暂停演奏音乐会上的吉他。

协会的几个会员借给了塞戈维亚一些琴弦，而其中一位——一名高级军官给了他一套新的琴弦，他说他和一家叫杜邦的化学公司有接触，他们分析了琴弦然后用尼龙制造出新材料的琴弦。

塞戈维亚的试用开启了古典吉他的新纪元。

杜邦化学没有意向生产吉他尼龙弦，但是他们将材料和技术提供给任何想要尝试的人。

第一位想要试试的人叫做阿尔伯特奥古斯丁AlbertAugustine，于是第一只尼龙吉他弦出现在了市场上。

之后尼龙弦渐渐被更多的吉他手采用，因为其有更好的物理特性——不像肠弦那么脆弱并且更加容易获得。

现在最流行的古典和弗拉门戈吉他的琴弦品牌都是来自美国或者欧洲：达达里奥D’addario, 萨瓦列斯 Savarez, 汉娜巴赫Hannabach, 奥古斯丁Augustine (第一家推出尼龙弦的公司，有超过70年的历史), 拉贝拉 La Bella，克诺布洛赫 Knobloch，卢瑟 Luthier，格里尔 Galli，绿洲 Oasis......选吉他弦的方法：琴弦的张力：张力是另外一个决定了你吉他可弹性中舒适度的重要细节，取决于你如何弹奏、声音的穿透性和声音的质量。

有时候你可以发现同一个品牌和型号琴弦的声音质量都会因为其张力不同而改变。

最常见的张力有低/轻、适度中等和紧/高。

判断多大张力最适合你的最好办法是三种都试试。

古典吉他初级教程第二讲：吉他基础知识和吉他的挑选续上期：古典吉他初级教程第一讲：吉他的种类本期原文发表在《乐器》杂志2005年4月刊，张文亮老师授权发布。

第二讲：吉他基础知识和吉他的挑选一、吉他基础知识篇幅所限，在本讲座中我们将略去对乐理知识的集中讲解。

必备的乐理常识实际上是学习一门乐器的必备条件，对于吉他学习也是一样，五线谱、简谱知识对于理解吉他音乐中的许多问题都至关重要。

认识乐谱和懂得乐理对于音乐学习，正如认识字词和懂得语法对于掌握语言一样，都是十分重要的，尽管在“艺术吉他教室”中，不得不省略掉对乐理的集中讲解，我们仍然希望读者在学习中重视乐理知识。

“艺术吉他教室”第二讲的第一部分，我们将集中于吉他基础知识的讲解。

1、吉他的音位规律音乐是音的魔术，在吉他音乐中，音乐魔术的一切秘密都隐藏在吉他的指板中。

吉他的一切优点和可能性，都蕴藏在吉他的弦和音在指板上的排布中，同样，吉他的局限性也同样蕴藏在吉他小小的指板中。

乐器都有一个发展和变化的过程，如中国的古琴最早只有五根弦，后来才发展成了七弦琴；比如古筝，最早只有五弦，秦国时是十二弦，唐代时是十三弦，现在是二十一弦。

吉他在文艺复兴之前，也经历了四弦和五弦的发展时期，后来定型为六弦，所以吉他也常被称为“六弦琴”。

在吉他的发展中，还有很多变种，如七弦吉他、八弦吉他、十弦吉他等等，但这些都是在传统吉他六根弦的基础上增加数根弦，来扩大音域，其主体仍然围绕六弦结构；另外六弦吉他在实际运用中，也会改变一两根弦的音，使之更方便演奏特定的调性，但这些只是偶尔为之。

我们这里关注的是作为主流的六弦吉他音位结构，六弦吉他的音位排布对于吉他音乐和吉他发展影响深远，典型的例子就是电倍司是四弦乐器，但它的调弦和音位排布和六弦吉他的低音四弦一致；拉丁地区的高音吉他则是保留了六弦吉他高音四根弦的调音结构。

因此研究并掌握吉他的六根弦的调音特点和音位结构很有现实意义。

吉他六根弦通常的定音是EAdgbe1，第六弦是最粗的低音弦E，第一弦是最细的弦高音e1。

吉他入门零基础单选题100道及答案解析1. 吉他通常有几根弦？（）A. 4 根B. 5 根C. 6 根D. 7 根答案：C解析：吉他最常见的是 6 弦吉他。

2. 吉他弦从最细到最粗依次被称为？（）A. 1 - 6 弦B. 6 - 1 弦C. E - A - D - G - B - E 弦D. 以上都不对答案：A解析：吉他弦从最细到最粗依次为 1 - 6 弦。

3. 吉他调弦时，标准音中6 弦的音高是？（）A. EB. AC. DD. E答案：E解析：6 弦标准音为E。

4. 以下哪个不是吉他的常见类型？（）A. 古典吉他B. 民谣吉他C. 电吉他D. 二胡答案：D解析：二胡不是吉他的类型。

5. 吉他演奏中，左手主要负责？（）A. 按弦B. 拨弦C. 扫弦D. 打板答案：A解析：左手按弦改变音高。

6. 吉他谱中，数字0 代表？（）A. 空弦B. 休止符C. 按住该弦D. 以上都不对答案：A解析：数字0 表示空弦，即不按弦弹奏该弦。

7. 民谣吉他一般使用什么材质的琴弦？（）A. 尼龙弦B. 钢丝弦C. 塑料弦D. 麻绳弦答案：B解析：民谣吉他通常使用钢丝弦。

8. 古典吉他的指板比民谣吉他？（）A. 宽B. 窄C. 一样D. 不确定答案：A解析：古典吉他指板较宽。

9. 电吉他通过什么发声？（）A. 共鸣箱B. 音箱C. 琴弦振动D. 以上都是答案：B解析：电吉他自身声音较小，主要通过连接音箱发声。

10. 学习吉他的第一步通常是？（）A. 学习和弦B. 练习爬格子C. 学习扫弦D. 学习打板答案：B解析：练习爬格子能提高手指灵活度，是学习吉他的基础。

11. 吉他品格之间的距离？（）A. 从琴头到琴尾逐渐变大B. 从琴头到琴尾逐渐变小C. 一样大D. 没有规律答案：A解析：品格距离从琴头到琴尾逐渐变大。

12. 吉他弦距过高会？（）A. 按弦轻松B. 影响演奏手感C. 声音好听D. 以上都不对答案：B解析：弦距过高会导致按弦困难，影响演奏手感。

吉他拨片基本用法-初学吉他错误观念拨片规格的选择：如果是弹民谣分解就用0.7mm~1.0mm厚度的拨片;如果是弹民谣扫弦就用0.5mm~0.8mm厚度的拨片;拨片的质量如果不好的话会很快磨损，接下来你就用的很崩溃。

手感不好根本不提了建议选拨片初学要薄，选0.5的或更薄的比较好，练习扫弦时不会太难听。

以后可以换0.5或者0.7的，建议不要更厚了，会不太好听的。

偏重Solo的朋友可以选用0.7的，偏重节奏的朋友可以选用0.5的，这样配合的效果还是很好的。

拨片的拿法：OK型持法：首先，你跟着做，用你的右手做出一个OK手型，放松所有手指，保持手势就好了。

(现在你的拇指跟食指的指头面应该是贴着的，这是我们平时做的OK)。

接下来，把拇指面移动到压着食指侧面，注意不要超出食指的第一节骨(即在食指指甲位置侧面)。

好了你现在用你的左手拿出一块PICK，插入右手的拇指和食指间，PICK尖对全食指尖。

最后把pick尖向拇指方向偏转20度左右，此时你的pick尖离拇指大概还有70度距离。

好了你做到了。

这就是OK型持法。

握拳型持法：很多初学者会耻笑这类持法的人不标准，但他们这种观点是错误的，当一首歌达到一定高速时，事实告诉我们OK型是不够稳的，太高速的情况下会造成PICK的受力偏转，最后甚至导致丢PICK失位等现象。

这时候很需要练习握拳法了，如果看过日本出的教材，你会发现那些人在弹琶音和高速SOLO时会从OK型转为握拳法。

如何使用拨片：吉他拨片的弹法：拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。

当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动吉他拨片怎么扫弦：扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的扫弦的准备动作：腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。

古典吉他尼龙弦的特性与使用作者：admin文章来源：厦门吉他网添加时间：2009-6-27点击次数：536古典吉他尼龙弦的特性与使用选尼龙弦的时候，要看看弦的韧性怎么样，如果结实了，弦才不容易断。

看色泽：看那个123弦，都是尼龙丝光弦的。

弦，如果光滑了，弦的线条流畅，不易断，这样音色才好。

古典吉他音乐所拥有的隆盛，其最大原因应是吉他音色所发出的优雅健力。

而其中琴弦（尼龙弦）又起着决定性的作用。

四十年代后期尼龙弦还没有普及时，大部分的古典吉他都是使用羊肠弦格耐，所谓guitar的名称，就是由此而生。

自从杜邦公司发明尼龙后，世界第一个生产尼龙弦工厂美国著名的奥古斯汀尼龙弦便诞生了。

现在的尼龙弦虽然说有610种之多，但吉他用的弦几乎都是无色透明、引张强度为l平方毫米约36公斤的尼龙弦。

其他颜色的弦（如黑色等）大多是加上染料或其他色素，因此较容易被磨耗。

高音弦是以溶化的原料抽出一定粗度的琴弦。

低音弦由几十条毛发般的细尼龙线束在一起，外围再统上一圈以钢为主该材料的金属线，这种尼龙弦实际上有许多好处，但也有许多缺点。

在此，就以如何才是理想的琴弦作一介绍。

理想的吉他用弦，要求有以下三个条件：（1）弦振动部分的质料和粗度要完全均一，弦的断面应是圆形的。

这是为了得到正确的音程。

（2）要有适当的柔软度和弹力。

使弦的振动音能发出优良的音色（像第③弦稍微缺乏柔软性，音质就容易变得迟钝）。

（3）适当的比重和引张力（伸缩性）。

弦长和音高（振动物还有弦的粗度都至关重要。

同时，跟音量也有关系，一般说，比重大一点的弦如加紧引张，弦所拥有的振动力就会增大，音量也随之变大。

识别琴弦的方法：高音弦要有良好的透明度，用指头揉搓要有很圆的感觉，同时用指通过整根弦时没有凹凸不平的现象。

低音弦的镀银色彩要有光泽，整根弦的弹力要平均。

市面上的进口优质弦有美国的奥古斯汀（Augustine）、拉·贝拉（LA BELLA），达达里奥（D’Addario）：法国的萨瓦雷斯（SAVAREZ）和康塞尔提斯特等代表性的琴弦；日本的琴弦虽然也有用进口材料制造，但低音弦镀银不良的大都缺乏耐久性。

吉他配件选购有何诀窍对于吉他爱好者来说，除了拥有一把心仪的吉他，挑选合适的配件也是至关重要的。

合适的配件不仅能提升演奏的舒适度和效果，还能保护我们的爱琴。

但面对市场上琳琅满目的吉他配件，要做出明智的选择并非易事。

接下来，就让我们一起探讨一下吉他配件选购的诀窍。

一、琴弦琴弦是与吉他直接接触并产生声音的关键部件。

1、材质常见的琴弦材质有钢丝弦、尼龙弦和镀膜弦等。

钢丝弦声音明亮、穿透力强，适合民谣吉他和电吉他；尼龙弦音色柔和，常用于古典吉他；镀膜弦则具有更好的防锈和耐用性。

2、粗细琴弦的粗细会影响手感和音色。

较细的琴弦按弦轻松，适合初学者，但音色可能相对单薄；较粗的琴弦音色饱满，但按弦需要更大的力量。

3、品牌一些知名品牌如达达里奥（D'Addario）、伊利克斯（Elixir）等，通常在质量和音色稳定性方面表现出色。

二、拨片拨片的选择会影响演奏的技巧和音色。

1、厚度薄拨片（046mm 以下）适合扫弦，能产生轻盈、流畅的声音；中厚拨片（058 073mm）则在扫弦和弹奏旋律之间有较好的平衡；厚拨片（088mm 以上）更适合弹奏强力的旋律和速弹。

2、材质常见的有尼龙、塑料和 celluloid（赛璐珞）等。

Celluloid 材质的拨片手感舒适，音色温暖；尼龙拨片则较为耐用。

3、形状常见的有三角形、水滴形和椭圆形等。

三角形拨片适合快速弹奏和精确控制；水滴形拨片在扫弦时更顺手；椭圆形拨片则综合了两者的特点。

三、变调夹变调夹能让我们在不改变指法的情况下，轻松演奏不同调式的歌曲。

1、材质有塑料、金属和木质等。

金属变调夹通常更坚固耐用，夹持力强；木质变调夹则外观美观，手感较好。

2、夹持方式分为螺旋式、弹簧式和按压式等。

螺旋式可以调节夹持力度，但操作相对繁琐；弹簧式和按压式使用方便快捷。

3、质量优质的变调夹应该能够均匀地夹住琴弦，不影响音准，并且不会对琴弦造成损伤。

四、背带背带不仅能让我们更舒适地演奏站立姿势，还能为吉他增添个性。

吉他的基本调弦方法与技巧许多吉他爱好者对于吉他调弦的方法不是很了解。

那么基本的调弦方法是怎样的呢?下面是小编为你整理的吉他的基本调弦方法，希望对大家有帮助!吉他的基本调弦方法一、关于琴弦的常识⒈ 弦的种类与特性：现在吉他上所使用的琴弦主要分为三类：⑴ 尼龙弦——多为古典吉他使用;⑵ 钢弦——多为民谣吉他使用;⑶ 电吉他弦——多为电声吉他使用。

其特性各不相同：⑴ 尼龙弦——柔软富有弹力，音色柔和纯净，容易受温度与湿度的影响，当温度升高时，琴弦张力减弱，音准偏低;当温度降低时，琴弦张力增强，音准偏高，易于老化。

⑵ 钢弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有金属味，受温度与湿度的影响较小，因张力较差，太紧时易崩断。

⑶ 电吉他弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有磁性，受温度的影响较小，但因琴弦含有磁性，所以受潮或沾上手指的汗液而未及时擦干时，容易生锈而老化。

⒉ 各弦的名称与特性：一套弦中从最细的一根数起分别为第1弦(E弦);第2 弦(B弦);第3 弦(G弦);第4弦(D弦);第5 弦(A弦);第6弦(E弦)。

所以，当我们买弦时，可以看到包装袋上印有“E—1”或“G—3”等字样，就表示这是第1 弦或第3弦。

在一套弦中，无论是尼龙弦还是钢弦，其①②③各弦(agudo)拥有较明亮、锐利的性质;④⑤⑥各弦(grave)拥有浑厚、深沉的性质，所以前者常用来演奏流畅的旋律，后者用来做为伴奏。

二、关于定音与调弦学会调弦是学习吉他的第一步，只有把每根弦的音调准，才能进行正常的练习和演奏，而音的准确与否主要是靠我们的耳朵来听辨的，所以每一位想弹好吉他的人都必须提高自己对音准的听辨能力。

我们将调弦分为两个步骤——粗调与细调。

第一步、粗调：吉他上六根弦，自⑥至①其规定音高依次为：序号⑥ ⑤ ④ ③ ② ①序号 E A D G B E唱名 3 6 2 5 7 3音程关系纯四度纯四度纯四度大三度纯四度三、调弦的方法吉他的调弦并没有得到应有的重视，到目前为止还没有一个真正意义上，很详细的解释调弦方法的研究文章。

古典吉他调音方法有哪些古典吉他的发声方法和技巧已经发展出了好几个现代的处理方式。

那么古典吉他调音方法是怎样的呢?接下来小编为大家介绍古典吉他调音方法有哪些，一起来看看吧!古典吉他调音方法古典吉他调音方法先定好第一弦(最细最下边那条)的音高为e，调第二弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第一弦空弦同音高。

调第三弦时按住该弦的第四品位，调到音高与第二弦空弦同音高。

调第四弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第三弦空弦同音高。

调第五弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第四弦空弦同音高。

调第六弦时按住该弦的第五品位，调到音高与第五弦空弦同音高。

或者直接凭感觉听来调每根弦的空弦音高，以最下边最细的那根为第一弦第一弦为：E第二弦为：B第三弦为：G第四弦为：D第五弦为：A第六弦为：E吉他拨弦动作技巧1、放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。

2、手腕的角度。

3、触弦的角度。

4、大关节发力。

5、发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。

其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的。

所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点(触弦角度的关键)，让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。

这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。

第4点应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤(以下缺省为在身体放松的前提下)第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。

小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。

其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。

木吉他弦高的调整详解先说一下我推荐的弦高14品处6弦2.2mm±0.3mm1弦2.2mm±0.3mm各距离均为琴弦下沿到品丝顶端的距离对于弦高的调整，大体上是由于1，出现打品2，手感调整3，更换不同规格的琴弦4，音色调整我们先逐条的来看看在什么程度下需要调整1，由于大多数电吉他的弦高都被调整得比较低，所以要确保所有的位置都不打品是比较困难的。

就算是非常高档的吉他，由于品丝安装和琴颈表面平整度以及 Saddle（琴桥上的琴弦支撑）和NUT(琴头这边的琴枕）的琴颈拟和度都不可能做得非常精确。

所以没有必要追求100%的不打品。

事实上，也是不太现实的。

2，对于快速型选手，可能会比较追求较低的弦高，这样对提高跨弦速度是很有益处的。

3，当更换不同的规格的琴弦时，由于总体张力不同，琴颈曲度会发生变化。

这个时候原先的调整将不再有效，需要全面重新调整。

4，大家知道标准的古典吉他的弦高是多少吗？在12品处，低音E是4-4.5mm，高音E是3.5-4mm。

这样做完全就是为了充分的让琴弦震动来得到更多的音量和共鸣。

电吉他特殊的地方就是拾音器只能拾取琴弦的水平震动，所以相对可以降得比较低同时比较合适用PICK来演奏。

但是对于琴弦过低影响整体的振动能量和共鸣这一条是相同的。

所以琴弦降低要有一个限度。

以得到满意的音色为准。

接下来，说一下调整里面涉及到的吉它上面的部分a，琴枕b，琴颈 -〉TrussRod（琴颈钢筋）调整c，品丝 -〉专用品丝挫d，Saddle(琴桥处琴弦支撑，琴马，琴鞍） -〉对于双摇就是琴桥调整然后我们来做一下准备工作。

对于双摇琴：I.确保正确的调音II.确保琴桥与琴身表面平行III.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手对于单摇琴I.确保正确的调音II.确保琴桥状态（小幅度双摇还是完全紧贴琴身？）III.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手对于固定琴桥I.确保正确的调音II.准备工具，包括钢尺，六角扳手，琴颈调节扳手然后我们就可以开始调整了，有摇把的吉它的特殊注意事项我会在括号里注明首先，调整琴颈：（同步的调整Saddle（双摇琴就是琴桥））我们要进行一下测量，一般来说，过于平直会导致低品位打品，过于弯曲则会导致高品位打品。

初学者古典吉他选购窍门2
初学者古典吉他选购窍之弦的张力很重要
1、张力越高的琴弦越粗。

2、琴弦越粗，声音越柔美圆润。

3、张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性，不过这还是得看吉他本身。

4、张力越大并不意味着音量越大。

5、在演奏过程中，大多数弹奏着会选择中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦，这是比较舒适的。

初学者古典吉他选购窍之尺寸选择各有所爱
最后，关于尺寸的选择也是初学者必须考虑的。

一把大小适中的古典吉他能让练习变得更加舒适与顺利。

古典吉他寸数都是标准的39寸，也就是我们经常会看到的650mm弦长。

针对女性群体开发了38寸628mm弦长的古典吉他，儿童的话可以选择36寸的大小。

感谢您的阅读，祝您生活愉快。

古典吉他琴弦的挑选转自cyberninja / 2008-03-21一周多前的一天, 为了买琴弦, 我顺路去了吉他演奏家尼尔.道格拉斯(Neil Douglas)位于新西敏市(New Westminster, British Columbia)的吉他店. 我现在使用的琴弦是高张力的萨瓦列斯(Savarez) Corum, 三根高音弦的材料是碳素纤维(carbon treble)而非尼龙, 和传统尼龙弦相比, 碳素纤维弦的延音比较长, 声音非常亮且尖锐, 音量大. 我希望的高音琴弦的声音是延音长, 但音色不要那么尖锐. 我听朋友推荐,原来打算买Hannabach的Goldin弦, 据说该碳素纤维弦保留了延音长的特点, 但声音不那么尖锐. 结果到了尼尔的吉他店里, 尼尔说古典吉他弦中他只有四个品牌: 便宜的大众化品牌达达里奥(D'Addario)和价格贵一倍左右的品牌Savarez, 拉贝拉(La Bella), 以及Luthier.因为没有Hannabach的Goldin弦, 我就打算买尼龙弦试试, 并向尼尔说了我的要求, 延音长, 高音温暖, 耐用等, 我先看中的是La Bella的高张力音乐会弦. 尼尔想了想对我说: 如果你对弦的音色, 延音和耐用度很看重的话, 我建议你买同价位的Luther高张力音乐会弦, 比La Bella更好. 尼尔自己就是科班出身的吉他演奏家和有一定名气的制琴师(他自己制造的琴起价$5000, 订货等待期至少两年), 活跃在演奏,教学和制琴各个领域. 他对我说: 我自己就用Luthier弦, 音色和延音都很好, 耐用度比其他几个品牌更好, 我每天练习4个小时以上, 音色可以基本维持一个月左右. 结果我就买了Luthier高张力音乐会弦, 准备等现在的Savarez损耗后就试一试.我正要离开, 偶然看见吉他店里琳琅满目的各种吉他中有一把何塞.拉密列斯(Jose Ramirez)琴的音孔饰圈(Rosette)看起来很独特, 就问尼尔我怎么没见过这种拉密列斯琴. 尼尔说这是新款的何塞.拉密列斯125周年庆吉他(the 125th Anniversary Guitar), 从价格上看, 相当于R4学生琴.我让尼尔把这款hand-made的125周年庆吉他取下来试奏. 虽然我演奏过包括一些音乐会级琴在内的各种吉他, 但这款新琴的表现还是让我吃惊.第一个特点是共鸣非常丰富(rich), 尤其是高音, 不再象以前的R系列那么亮, 但是非常饱满有力, 有厚度和深度, 延音很长, 而且衰减很慢, 音头很不明显, 更象钢琴的音色. 就这一点来说, 很多音乐会级的琴都做不到(是否吉他的音色应该象钢琴, 其实也有个理念的问题: 一些第一代和第二代的演奏家比如塞戈维亚并不一定希望吉他的声音象钢琴, 但相反, 大多数第三代和第四代演奏家比如大卫.罗素, 安娜.维多维克等用吉他演奏的早期音乐都有键盘乐器的清晰准确的特征以及音头不明显的钢琴式音色). 我弹了一下这把琴的第一个感觉就是: 这音色怎么和大卫.罗素(David Russell)的录音那么象?第二个特点是高音和低音平衡非常好, 如果演奏音阶, 感觉从低音到高音, 再从高音到低音的音量和音色变化非常均匀, 换弦进行时的音色变化不突然, 很象音色比较一致的键盘乐器.第三个特点是弦距(action)比传统的拉密列斯琴要低, 容易演奏. 这一点我也听别的朋友说过. 看来这不是个案.第四个特点是音量和反射(远达性)比传统的R4要强些, 高音部分尤其好.低音部分则和传统的R4一样, 厚重有力, 但是正如我预料, 没有听到那种更高档次的音乐会琴才会有的明显的金属感以及声音从音孔里射出去的那种远达性. 毕竟这款琴不在音乐会琴的价位上.我因为时间比较紧, 试奏了一会儿, 就匆忙把琴还给尼尔离开了. 离开前我问尼尔: 我记得传统的拉密列斯琴是使用非对称的音梁来加强高音, 是不是这个新款的琴改变了音梁的设计来注重音色的平衡? 尼尔说他没有仔细研究过这把琴.。

吉他的琴弦正确选择的方法许多学习吉他小伙伴在购买吉他的时候都会忽略最基础配件的品质，它就是吉他琴弦。

那么吉他的琴弦应该注意下，具体应该如何选择呢?下面就是小编为大家整理的吉他琴弦的选择，希望对大家有所帮助!琴弦的品牌其实琴弦品牌对于琴弦品质的影响并没有想象中的大，只要买到中等档次琴弦即可，比如像经典的达达里奥就足以满足大部分人的需求了。

当然约瑟网小编也不否认一点，就是国产的爱丽丝琴弦相对而言，在品质上相对有些微小的差异，当然这不像他们的价格那么悬殊。

毕竟一包达达里奥琴弦足够买几包的爱丽丝琴弦了。

在这个问题上，我们还是得理性的看待，不能带着有色眼睛看国产厂商(虽然国产厂商经常以次充好、忽悠初学者，这就很悲剧了)。

琴弦张力琴弦的张力由材料和生产工艺决定，琴弦音调越低(也就是琴弦粗的)张力越大，琴弦越粗音色越饱满，音频的下潜度大。

琴弦越细张力就越小，发出的声音就越尖锐细密，弹奏时候的力度也相应的减小，有很好的手感和舒适度。

当然，张力小的琴弦也更加容易出现打品的问题，也容易暴露出吉他指板精度的缺陷。

小编建议女生学吉他时，尽量考虑购买低张力柔软的琴弦，这样可以保护细嫩的纸部皮肤。

而喜欢民谣的男生可以购买相对粗一些的高张力琴弦，这样音色更加低沉饱满一些，适合民谣乐曲的音色要求：)琴弦的音准这个方面其实并没有什么好说的，大部分市售的琴弦都没有太大的问题。

音准不好主要是由于早期的落后生产工艺导致琴弦直径不均匀导致的。

由于科技发展和工艺的改进，这个已经不是大问题了，大家可以放心选购!琴弦的手感琴弦的手感和粗细以及制造材料有关。

琴弦的拉直工艺，和表面处理的平整度都让手感有细微的差别。

建议大家在经济基础允许的情况下，可以购买相对好一些的琴弦，大品牌的厂商在生产琴弦的工艺上相对精密，产品也会有很好的手感。

有很多是初学吉他的女生，由于指头的力量较男生小，不容易压紧琴弦，细嫩的手指也容易被琴弦划伤。

约瑟网小编给这部分女生出个主意：女生们可以考虑购买一套古典吉他用的尼龙弦，虽然不是很常见，但是确实切实有效的，既可以保护手指也可以让音色更加圆润细腻，我的姑娘们，何乐而不为呢?。

最全的古典吉他琴弦知识一、古典吉他的琴弦----尼龙弦如果说吉他象人的身体一样是共鸣腔的话，那么琴弦就是吉他的声带。

吉他能不能发出优美动听的声音琴弦起着至关重要的作用。

古典吉他使用的是古典吉他专用的尼龙弦。

古典吉他以前使用的是用动物肠衣制成的肠弦，称羊肠弦或猫肠弦。

肠弦的均衡性、张力、音量音准均不稳定，易受天气变化和温湿度影响，容易磨损和断裂，而且价格昂贵，不易制作。

二十世纪中期在伟大的吉他大师塞戈维亚的倡导下，美国吉他制作家奥古斯汀于1947年研制出世界上第一批尼龙琴弦。

此后，古典吉他尼龙弦在大师塞戈维亚的率先使用和推崇下，很快完全取代了肠弦，得到了全世界的普遍使用。

尼龙弦的发明与使用是古典吉他发展史上的又一次**，为古典吉他在世界范围内的进一步普及和发展带来了深远的影响。

尼龙弦的高音三弦是由尼龙拉制而成，一般为无色透明，晶莹透亮。

优质琴弦往往透明、光滑、柔软，劣质琴弦由于使用劣质尼龙往往灰暗发白，粗硬不易弯折。

低音三弦里面是无数根很细的尼龙纤维，外面缠绕着金属缠丝。

初学者常会把尼龙弦的低音弦与吉他钢弦混淆，它们外观相同，但是只要检查一下琴弦的末端就能区别开来，尼龙弦中间是尼龙纤维，而钢弦则是钢丝。

优质的尼龙低音弦缠丝均匀，银色镀层发亮，同时又柔软易于弯折，劣质的尼龙低音弦缠丝松散，松紧不一，甚至用手就能感觉出来琴弦不圆或粗细不均。

由于缠丝松散往往形成不规则扭曲而不是自然卷曲，并且镀层发暗、发黄容易磨掉或脱落。

琴弦粗硬不易弯曲。

琴弦的好坏不但影响音准和音色，对于演奏的舒适与方便，即手感也会有很大的影响。

请尽可能使用优质琴弦。

著名的古典吉他尼龙弦品牌有美国的D’Addario（达达里奥），Augustine（奥古斯丁），Aranjnez（阿兰胡埃斯）和La Bella（拉·贝拉），法国的Sararez（萨瓦列斯）等。

国内目前尚无可推荐的品牌，但一般的初学者，如使用不分古典、民谣的“普及琴”，可使用较便宜的“红棉”牌尼龙弦（每套约15元），，国外优质尼龙弦价格不菲，但是同牌子的低标号的弦往往能便宜一些，如能买到名牌厂家的散装弦则会更便宜。

古典吉他琴弦高张力是什么意思古典吉他弦的高张力和低张力意义如下：高张力意味着琴弦的张力很高，这需要用户以更大的力度和更大的声音演奏；低张力道理相同，低张力用力较小即可弹奏出声，比较容易上手。

建议初学者使用中张力和标准张力的古典吉他，以便在后期轻松使用各种吉他。

萨瓦列斯500cj好还是aj好呢，高张力会不会很难按?答复:这是两种风格不同的弦。

cj是传统尼龙弦的声音，相对圆润但与达达尼奥传统尼龙弦型号比却要明显高亮些的，而aj是复合纤维弦，声音高亮，接近钢丝弦声音，音量要大些，特别延音，要比cj明显长，用变调夹夹第四格以上，对比下，aj的延音相对明显优秀。

但这不能作为AJ优于CJ的原因。

虽然AJ的体积要贵得多，但因为CJ的音色相对于传统的吉他音色，而且AJ太亮太尖，声音明显不如CJ圆润，而且太接近许多人不喜欢的钢丝弦的声音。

很多人喜欢达达尼奥这种风格，就是因为萨瓦列斯弦普遍过于明亮，而aj还更加极端亮得像钢丝弦。

反之，另一些喜欢萨瓦列斯风格而不喜欢达达尼奥ej、exp之类，认为达达1、2、3弦过于暗闷。

所以这不是一个好问题，而是你喜欢哪种风格的问题。

我的钢琴升级后一般不会退役。

它配有不同风格的琴弦，因为不同的风格有不同的口味，不同的曲调适合不同风格的琴弦。

高张力习惯了也不难按，高张力的动态范围即最低到最高声音范围要大，所以音乐表现力要好，而中张力或低张力弦右手力度稍一加大就变音或打品了。

当然按弦省力是它们的优点，任何事情都是有利有弊的。

最后，我想提醒大家，AJ是一种复合纤维绳，质地坚硬。

一根弦很容易打结和分离，这会在吉他代码后面的面板上拉长一个洞。

许多人已经筋疲力尽。

弹高级钢琴真的很痛苦。

第一根绳子应该至少转动三次，尾巴应该很长。

如果安全的话，在系第二根绳子时，应按压尾巴。

推荐三款好用的标杆琴弦吧：一、推荐型号510a，萨雷瓦系列。

对于savares，建议不要使用尼龙系列，即C系列，因为savares在尼龙弦的音色方面非常通用。