蠡析陕西筝曲《秦桑曲》的美学意蕴

《秦桑曲》的艺术特点与情感体验《秦桑曲》是我国著名的陕西乐派秦筝的教育家、演奏家周延甲先生创作的一首极具陕西韵味的筝曲之一。

乐曲根据唐代著名诗人李白五言诗《春思》有感创作而成。

诗曰：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时！春风不相识，何事入罗帷？”诗中描写身居秦地的闺中少妇思念远在燕地为官的夫君，盼望早日与夫君团聚的迫切心情。

又一说法是周老先生的女儿自幼随父习筝，十六岁那年考入中央歌舞团，客居他乡，远离双亲，思念之情长挂心上，慈父为了安慰女儿，作此曲送予女儿，女儿弹奏这满载秦韵的乡音，倍感亲切，以此来表达自己的思念之情。

周老先生借用了李白的《春思》这首诗“秦桑”二字为该乐曲命名。

笔者认为曲子来源于哪种创作灵感没有必要去考察它，因为这种思念亲人的迫切心情都是相通的，作曲家通过满载韵味的秦筝把这种情感表达得淋漓尽致、尽善尽美。

《秦桑曲》可以说在众多的筝曲中，就像一朵奇葩一样独秀其中，它的美不仅来源于古筝乐器那种特有的音色，而且更多的来源于周老先生把陕西地方戏曲音乐与古筝新老技法结合达到了极致。

陕西地方戏种很多，但具有陕西独特风味的是秦腔、眉户、碗碗腔。

该曲采用了流行在关中一带的碗碗腔剧种为素材，加工、提炼再结合古筝的新老技法创作而成。

一、《秦桑曲》的艺术特点（一）调式、音阶的特点该曲采用了碗碗腔的徵调式，还运用了七声音阶中的清乐音阶和燕乐音阶，还有中立音阶。

如引子部分是清乐音阶，慢板部分又变化为燕乐音阶和中立音阶的交替使用，当曲子由慢板进入激动的快板时仍用徵调式燕乐音阶顺利连接再次转入中立音阶，这种音阶的交替使用在碗碗腔中已成为一种模式，也成为这首曲子的一个重要的风格特征。

（二）欢音和苦音的特点七声音阶中4与7是最能体现陕西派秦筝风格的特征音，这两个音在该曲中有两种处理方法，即欢音和苦音。

该曲引子和尾声部分用欢音弹奏，慢板和快板部分用苦音弹奏。

当作欢音处理时4和7弹奏成本位音高，即不升也不降。

浅析古筝传统风格乐曲教学——以筝曲《秦桑曲》为例董鹤辰
【期刊名称】《中国民族博览》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】陕西传统风格筝曲《秦桑曲》是由古筝演奏家、教育家周延甲所创作,乐曲根据唐代诗人李白的《春思》所创作,选取陕西地方特色音乐素材,通过乐曲传达思念之情。

传统风格筝曲作品在筝乐中占有重要的地位,在演奏方式、演奏手法上需掌握其作品地域音乐特色,本文将对作品进行简单的概述和论述传统风格筝曲教学方式,进一步加深对传统风格乐曲的理解,弘扬中国优秀传统文化,为更多广大古筝演奏者们提供借鉴。

【总页数】3页(P163-165)
【作者】董鹤辰
【作者单位】浙江特殊教育职业学院
【正文语种】中文
【中图分类】J632.32
【相关文献】
1.古筝曲《秦桑曲》的教学思考
2.浅析秦筝音乐的代表《秦桑曲》
3.陕西风格筝曲之传统与现代的比较——以《将女泪》《秦土情》为例
4.浅谈碗碗腔的“悲情与欢快”在现代陕西筝曲中的演绎——以古筝协奏曲《秦土情》为例
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陕西秦筝《秦桑曲》音乐风格特点古筝最早兴起在战国时期，在两千多年的历史长河中积淀了丰富的文化底蕴。

近代以来，古筝吸取了一些民族民间音乐元素、现代音乐元素等让古筝乐曲有了更加丰富的表现方式。

其质朴的音色，宽广的音域，深沉的情感使得其在众多的民族乐器中占据了非常重要的地位。

尤其是陕西秦筝在近代提出了“秦筝归秦”的口号，使得其民族地域特色更加明显，也让更多人认识到了秦筝的博大精深[1]。

同时，在国家大力弘扬民族文化的支持下，陕西秦筝涌现了一大批秦筝艺术家，其中周延甲就是最为著名的一位，其代表作《秦桑曲》以华丽的旋律，扣人心弦的情感表达让陕西秦筝大放异彩。

一、陕西筝曲音乐风格特点（一）《秦桑曲》乐段分析1.引子《秦桑曲》引子部分运用多变的节奏转换将妇人凄婉哀怨的情感激发了出来。

节奏紧凑而富有弹性，犹如潮水时不时的拍打着海岸，时而哀怨，时而激愤，连绵不绝（见谱例2.1）。

谱例 2.1引子的后半部分开始慢慢的由激动转为平静，将妇人失落的情绪，忧郁落寞的深情刻画了出来，平静的节奏中是妇人压抑的情绪表达，采用同一组音更显得妇人的迷茫不知所措[4]（见谱例 2.2）。

谱例 2.2引子部分已经开始巧妙的借鉴碗碗腔，音律上也采用了徵调式，整个调性紧凑平稳，直接引入悲凉凄婉的基调，呼应主题。

2.慢板第二部分采用的是慢拍，进一步激发凄凉哀怨的情感，乐声如泣如诉，犹如一个妇人在漫长的黑夜中孤枕难眠，无尽的苦涩，呜咽在黑暗的夜中更显得寂寥和无奈。

这种压抑的情感使得乐声犹如女子压抑的哭泣，游移的秦音是妇人低沉思念的诉说。

继续借鉴碗碗腔中经典的七度大跳，让情感抒发的更加热烈，更富韵味[5]。

同时左手颤音的运用，让苦音更加凄苦，绵长。

在无尽的痛苦中慢慢释放着压抑的情感（见谱例 2.3）。

谱例 2.3在下面这段（谱例2.4）中，慢拍将低沉压抑的主题重复了三遍，这种重复运用使得整段的旋律更加复杂错落，同时也给人犹如进入压抑的漩涡中的感觉。

《秦桑曲》的艺术特点与情感体验作者：朱敏来源：《音乐时空》2012年第09期摘要：陕西派筝曲《秦桑曲》是周延甲先生创作的一首满载西秦风格的乐曲，本文介绍了该曲的由来和地位，与陕西地方戏曲的关系，接着又从调式和音阶、欢音和苦音、曲调旋法、板式、古筝技法、速度与力度六大方面阐述了该乐曲的创作特点，以及整首乐曲带来的美妙的情感体验。

关键词：秦桑曲艺术特点情感体验《秦桑曲》是我国著名的陕西乐派秦筝的教育家、演奏家周延甲先生创作的一首极具陕西韵味的筝曲之一。

乐曲根据唐代著名诗人李白五言诗《春思》有感创作而成。

诗曰：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时！春风不相识，何事入罗帷？”诗中描写身居秦地的闺中少妇思念远在燕地为官的夫君，盼望早日与夫君团聚的迫切心情。

又一说法是周老先生的女儿自幼随父习筝，十六岁那年考入中央歌舞团，客居他乡，远离双亲，思念之情长挂心上，慈父为了安慰女儿，作此曲送予女儿，女儿弹奏这满载秦韵的乡音，倍感亲切，以此来表达自己的思念之情。

周老先生借用了李白的《春思》这首诗“秦桑”二字为该乐曲命名。

笔者认为曲子来源于哪种创作灵感没有必要去考察它，因为这种思念亲人的迫切心情都是相通的，作曲家通过满载韵味的秦筝把这种情感表达得淋漓尽致、尽善尽美。

《秦桑曲》可以说在众多的筝曲中，就像一朵奇葩一样独秀其中，它的美不仅来源于古筝乐器那种特有的音色，而且更多的来源于周老先生把陕西地方戏曲音乐与古筝新老技法结合达到了极致。

陕西地方戏种很多，但具有陕西独特风味的是秦腔、眉户、碗碗腔。

该曲采用了流行在关中一带的碗碗腔剧种为素材，加工、提炼再结合古筝的新老技法创作而成。

一、《秦桑曲》的艺术特点（一）调式、音阶的特点该曲采用了碗碗腔的徵调式，还运用了七声音阶中的清乐音阶和燕乐音阶，还有中立音阶。

如引子部分是清乐音阶，慢板部分又变化为燕乐音阶和中立音阶的交替使用，当曲子由慢板进入激动的快板时仍用徵调式燕乐音阶顺利连接再次转入中立音阶，这种音阶的交替使用在碗碗腔中已成为一种模式，也成为这首曲子的一个重要的风格特征。

古筝曲《秦桑曲》的教学思考作者：张维来源：《音乐时空》2014年第03期摘要：《秦桑曲》是周延甲先生20世纪70年代创作的一首陕西筝曲，也是学习陕西筝乐时的必修曲目之一，它涵盖了陕西筝乐的各种特点，颇具代表性，所以如何教好此曲也就显得尤为重要。

关键词：秦筝归秦秦筝演奏技巧一、作品背景分析《秦桑曲》是一首颇具代表性的秦派筝曲，它的创作有着特殊的历史背景。

作为筝发源地的“秦”，筝乐曾一度繁荣，但随着历史的发展，朝代的变更，筝在秦地渐衰，五代传统筝派中没有了秦筝的身影。

以周延甲先生为代表的秦派筝人与1956年提出“秦筝归秦”的口号，力求发展秦派筝乐，而《秦桑曲》正是这一时期的代表曲目。

乐曲借用唐代诗人李白的五言诗《春思》中有“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”一句中“秦桑”一词，运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材，加工提炼后创作而成，乐曲优美动听、感人至深生动的描绘了一位女子远方亲人的深深眷恋。

我们在学习此曲之前一定要深入的了解陕西音乐的地方特色尤其是地方戏曲的音阶音律特点，陕西音乐七声音阶中的两个特性音（也称二变音）“4”和“7”的音高很据特色，“↑#4”音略偏高（接近于升4），“↓b7”音略偏低（接近于降7），而且根据旋律的进行，这两个音还具有游移性和不稳定性。

对陕西音乐的充分了解有利于本曲学习和演奏。

二、乐曲结构解析本曲有引子、慢板、快板、尾声四个部分构成。

引子部分（1-8）激昂大气，节奏自由多变，表现了作曲者激越的思绪，弹好此段是全曲的关键，能否将听着瞬间带入意境此段起到了十分重要的作用。

慢板部分（9-60）柔和且动听，如诉如泣将女子的柔美和情绪的幽怨显现与我们的眼前，此段“4”、“7”音的处理很有特色，它以↓b7与↑#4特色处理方式充分展现了陕西地方音乐的神韵。

快板部分（60-123），本段音乐激昂，节奏紧凑将乐曲引入了高潮。

此段在演奏技巧上相对较难，具有陕西筝乐特色的演奏技巧如“游摇”、“快速托劈”等得到了充分运用，所以此段也是学习本曲的技术重点之一。

浅谈《秦桑曲》的形式美及内容美摘要：音乐的形式与内容是紧密结合的内在统一体，二者的契合统一才能呈现出音乐真实的美。

本文通过对陕西筝派作品《秦桑曲》及其节奏旋律、技法安排、曲式结构和情感音韵的理解和探究，展现出《秦桑曲》形式与内容的完美结合。

关键词：《秦桑曲》，陕西筝派，曲意结构，情感内容引言基于音乐美学中，音乐形式和音乐内容是相统一的理论原则。

作者把《秦桑曲》的形式和内容两方面进行结合，对其整体音乐作出以下浅析。

给作品的演奏和情感表达提供了更清晰的思路和更完整的依据。

一、《秦桑曲》及作者介绍（一）《秦桑曲》的创作背景《秦桑曲》是陕西秦筝派筝曲典型代表作品之一。

是著名筝曲作家周延甲老师根据李白的乐府诗《春思》的意境而创作。

“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏。

”曲名取自“秦桑低绿枝”句中“秦桑”二字。

1、陕西筝派筝乐流传于全国各地，有着“茫茫九派流中国”的说法。

其中“九派”是言其数量之多，并不是确数。

而悠远绵长陕西筝派就数最为出名的筝派之一。

其代表曲目有《秦桑曲》、《姜女泪》等。

2、“碗碗腔”的特色碗碗腔是流行于陕西省的地方戏曲剧种。

又名“灯碗腔”，“阮儿腔”。

1958年易名“华剧”，一般仍称“碗碗腔”。

碗碗腔在形成过程中吸收老腔的艺术成分较多，主要盛行于陕西渭南和西安、户县、绥德、米脂、洋县、西乡等地。

（二）周延甲简介周延甲：秦筝教育家、演奏家、西安音乐学院教授，出生于1934年6月，师承中国古筝教育事业主要奠基人曹正和齐鲁筝派名家高自成。

现为中国音乐协会会员、中国音协古筝学会和中国民族管弦乐学会古筝专业委员副会长、陕西秦筝学会会长、《秦筝》杂志主编。

数十年来，致力“秦筝归秦”，振兴陕西流派。

代表作有：《姜女泪》《绣金匾》《凄凉曲》《秦桑曲》等。

发表的文章、论文有：《“秦筝归秦”与秦筝流派》、《筝的轮、刮、琶技法》、《筝演奏中左手的运用》、《秦筝的继承和陕西流派的振兴》（《秦筝》）、《继承和发扬陕西秦筝流派演奏艺术传统》（《周延甲筝曲选》）等。

陕西风格的古筝曲子【原创版】目录1.陕西风格古筝曲子的概述2.陕西风格古筝曲子的特点3.陕西风格古筝曲子的代表作品4.陕西风格古筝曲子的历史与发展5.陕西风格古筝曲子在我国音乐中的地位和影响正文一、陕西风格古筝曲子的概述陕西风格古筝曲子，是指源于我国陕西省的具有地方特色的古筝音乐。

古筝作为中国传统乐器的代表之一，其演奏方式和曲目种类繁多，各具特色。

陕西风格古筝曲子以其独特的韵味和表现手法，成为古筝音乐中一颗璀璨的明珠。

二、陕西风格古筝曲子的特点1.旋律优美：陕西风格古筝曲子的旋律通常具有浓郁的民族风情和地方特色，旋律优美动听，独具魅力。

2.节奏鲜明：陕西风格古筝曲子的节奏鲜明、多变，既有活泼轻快的快板，也有悠扬抒情的慢板，富有生活气息和艺术感染力。

3.表现力强：陕西风格古筝曲子通过细腻的演奏技巧和丰富的音色变化，展现了广泛的表现力和深刻的情感内涵。

三、陕西风格古筝曲子的代表作品1.《秦桑曲》：这是一首描绘秦地美景和民间风情的古筝曲子，具有浓厚的陕西地方特色，是陕西风格古筝曲子的代表作之一。

2.《夜深沉》：这首曲子以陕西民间音乐为素材，通过古筝的独特演奏技巧，展现了夜晚深沉的氛围和神秘感。

四、陕西风格古筝曲子的历史与发展陕西风格古筝曲子的历史悠久，早在汉代时期，古筝就在陕西地区流传。

随着时间的推移，陕西风格古筝曲子不断吸收各地音乐元素，逐渐形成了独特的音乐风格。

近现代以来，随着音乐家的创作和推广，陕西风格古筝曲子在国内外享有越来越高的声誉。

五、陕西风格古筝曲子在我国音乐中的地位和影响陕西风格古筝曲子在我国音乐领域具有重要的地位和影响。

首先，它丰富了我国古筝音乐的多样性，为古筝艺术的发展注入了新的活力。

其次，它作为中国传统音乐的代表，对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。

2021年第13期57艺术纵横《秦桑曲》背景诗词及曲目讲解左笑然一、《秦桑曲》的主题思想：要想演奏好一首曲目，必须首先了解曲子的内容及主题思想，《秦桑曲》是强增抗、周延甲根据李白的《春思》创作的，这是一首很有名的古筝独奏曲，被誉为筝曲中的《二泉映月》和《江河水》。

李白的《春思》是这样的燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。

春风不相识，何事入罗帏？要想理解《秦桑曲》的主题思想，首先要把李白的《春思》有个比较正确的理解，这首诗比较通俗、直白。

古代的燕是现在的河北省北部及辽宁省的西南部，燕山山脉一带，古代的秦是现在的陕西省，孟姜女的故事，人人皆知，李白《春思》所反应的事件，大概也是这个历史时期的人间悲剧。

秦地是征夫的家乡，气候比较温暖；燕地在北方，较寒冷，是征夫服役的地方。

当燕地初春的小草刚刚碧绿如丝的时节，秦地的桑树已经枝叶茂盛了。

当在外地服役的夫君怀念妻子，思归故里的时候，也正是妻子在家里想念丈夫欲断肠的时刻，最后两句是表现妻子思念丈夫的程度，一股春风吹动了她帏帐，满以为是丈夫回来了，可仔细一看，房内空空，原来是春风把帏帐吹动了，故发出了“春风啊！我与你素不相识，你为什么来到我的床帏？！”更生动的表现妻子对春风的埋怨，同时表现出对丈夫的思念和忠贞。

当时的统治者，不顾人民的死活，繁重的徭役造成了许多家庭悲剧，因此《秦桑曲》的内容有人这样概括：“秦桑低垂苦思君，长夜难眠泪沾巾，春风飘入罗帏帐，疑是夫君擦泪痕”我以为还是比较贴切的。

古代表现旷夫怨女、悲欢离合的作品比较多。

苏东坡的《水调歌头》是表现兄弟之间的离别思念之情；《霸王别姬》是表现英雄美人的生离死别；屈原的《离骚》是表现君臣之间的离别与痛苦；杜甫的《兵车行》《无家别》《新婚别》《垂老别》表现出战乱给人民带来的苦难。

车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。

耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。

牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。

这是战争给人民带来的苦难。

《秦桑曲》不是表现的这种轰轰烈烈的分离的痛苦，而是运用古筝的独特韵律，用此时无声胜有声的艺术手法，表现了更真挚、更动人的夫妻离别之苦及期盼早日团圆的急切心情。

诗乐合壁,相映成辉[摘要] 《秦桑曲》是陕西秦筝流派筝曲典型的代表作品之一。

曲名和曲意取自李白《春思》。

运用流行在陕西关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”素材,加工提炼创作而成。

乐曲通过咏叹性的曲调,委婉、缠绵、激情的旋律音调,描述了一位妙龄女子思念亲人,盼望早日团聚的思切、盼切、怨切心情。

“诗为乐心,声为乐体。

”作曲家周延甲先生运用古筝特有的表现力和鲜明的地方音调,在作品中完美地阐发、刻划和演绎了《春思》的意境。

[关键词] 秦桑曲春思诗意乐意碗碗腔滑音夹弹托劈在诸艺术门类中,“诗”与“乐”在情境营造、意象浮生、情感抒发和美感体验上有着最为相近之衍生机理。

刘勰《文心雕龙•乐府》中提出,“诗为乐心,声为乐体。

”内韵是诗歌音乐性的内在形式(“义”,即“乐心”),平仄、声调是诗歌音乐性的外在形式(“声”,即“乐体”)。

清代的经学家魏源在《诗古微•诗乐篇》指出,“声与义,二而一者也”。

是说“诗”与“乐”、“声”与“义”合二为一,不可分离。

周代的《尚书•尧典》“诗言志,歌永言,声依永,律和声。

”说明“诗”与“乐”二者在富含异体同构的特性外,给出了“乐”对诗意、诗象、诗境、诗情的补充、延伸、升华功能。

《毛诗•大序》指出,“在心为志,发言为诗,情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。

”诗作为言其“志”的母体,方在“乐”中获得意义的伸展与充实。

“诗”与“乐”相生、相合、相携,当诗而乐,以乐为诗,以古诗词为母体而创作的乐曲诸多。

如古筝曲《春江花月夜》取自唐代诗人张若虚的同名诗,《渔舟唱晚》取自唐代诗人王勃《腾王阁序》(“渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨;雁阵惊寒,声断衡阳之浦”),《长相思》取自唐代诗人李白的同名诗等。

本文拟对周延甲先生根据李白的《春思》创作的古筝曲《秦桑曲》,从“诗”(《春思》)、“乐”(《秦桑曲》)的形态结构(诗意结构、曲意结构)与意义表释(诗意表达、曲意表达),对乐曲的演绎从结构、旋法、弹奏等方面进行一定的分析。

论陕西筝曲《秦桑曲》的特点作者：卜晋雯来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第10期[摘要]自秦、汉以后，古筝从我国的西北区域慢慢地传播到了世界的各个地方，还与当地的歌舞、相声和民间的特色音乐相互融合，渐渐地形成了各类具备浓烈地方特色风格的筝乐。

由此就形成了独具特色的陕西筝乐，其独具特色的乐曲结构和演奏技巧，构成了独特的艺术风格。

本文将以《秦桑曲》为例浅谈陕西筝派乐曲的特点。

[关键词]陕西筝派；秦桑曲；特点[中图分类号]J607[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）19-0052-03[收稿日期]2017-07-24[作者简介]卜晋雯（1984—），女，宁夏银川人，硕士，安阳师范学院音乐学院讲师。

（安阳455000）古筝，可以说是我们国家弹拨乐器里历史发展最为悠久的一门乐器。

从古到今，因为古筝本身展示出柔美的音色、宽广的音域和丰富的演奏技巧等特点，所以古筝在我国受到了许多群众的喜爱。

陕西又称秦。

历史上，关于秦筝的诗文、典籍文献虽然不少，但都只是只言片语，多谈及秦筝在历史上的分布状况而未将陕西筝派乐曲记载并弘扬下去，以至于陕西筝派乐曲在很长的一段时间里处于空白状态。

直到20世纪50年代，随着西安音乐学院正式开设古筝专业，先后聘请大量筝派名家到西安任教，从该学院先后毕业的学生便成了陕西筝派的主要成员。

尤其是“陕西秦筝学会”创办成功，进一步扩展了培育陕西筝派后继者的途径，而且该学会曾多次主持陕西筝派学术研讨会，并不定期举行古筝演奏会，这些举措均扩大了秦筝发展渠道，促进了陕西古筝派别的发展。

一、《秦桑曲》简介（一）创作背景《秦桑曲》是20世纪70年代西安音乐学院两位教授强增抗和周延甲先生创作的一首筝曲，描述了一位女子对家乡和亲人的思念，表达了盼望早日回到家乡和亲人团聚的急切心情。

此乐曲运用了多种描写手段，以婉转、缱绻、柔美、柔和并富有激情的旋律，伴随着淡泊素雅的音乐以此展开。

“碗碗腔”是盛行于陕西关中地带的戏曲音乐，《秦桑曲》中正是运用了这一腔调为素材，再加上古筝传统技法和古筝创新的表现手法加以糅合创作而成。

当代教育实践与教学研究《秦桑曲》作品赏析宝鸡职业技术学院继续教育学院 史　佳摘　要：《秦桑曲》是“秦筝归秦”的始倡者陕西筝家周延甲教授创作的，以流行于陕西关中一带的戏曲作品“碗碗腔”为素材，加工提炼后谱写的一首筝曲，整首乐曲音调清越明亮，委婉动听。

演奏时，需了解曲子所表达的内容，然后熟练运用曲子中的技巧。

关键词：秦桑曲　演绎　欣赏　情感投入文章编号：ISSN2095-6711/Z01-2016-03-0114《秦桑曲》是由“秦筝归秦”的始倡者——陕西筝家周延甲教授创作的，以流行于陕西关中一带的戏曲作品“碗碗腔”为素材，加工提炼后谱写的一首筝曲，加以李白的《春思》“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”等诗句意境入曲，音调清越明亮，委婉动听，曾荣获1989年中央电视台“山城杯”创作一等奖，被誉为陕西筝乐史上承前启后的代表作。

后来被编入了古筝教材里，以供学生弹奏。

一、《秦桑曲》的创作背景在欣赏一首曲子之前，需要对它进行一定的了解，最基础的就是要了解它的创作背景。

“秦桑”是出自诗仙李白《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”中，这首诗描写的是一位妙龄少女在田间采摘桑叶的形象，体现了深情的女子想念家乡亲人，盼望早日与家人团聚的迫切心情。

这首诗中“秦”指古时的秦地，现为陕西的简称，故称之为《秦桑曲》。

作者周延甲写这首曲子时正值女儿身处异地，思念家乡陕西，所以借用了这首诗的意境来安抚女儿思念家乡之情。

正所谓意题相切，尽善尽美。

周延甲的女儿周望，自幼随父亲学习弹奏秦筝，加之天分颇高十六岁便考入中央歌舞团任独奏演员。

后来客居异乡，远离双亲，开始独立生活。

即便坚强但思念之情也常常挂怀，有时还免不了流眼泪，父亲为了安慰女儿，于二十世纪六十年代末，用碗碗腔的音调，突破戏曲音乐的局限性，按照传统音乐的规律，赋予新意，创作了这首乐曲《秦桑曲》。

周望弹奏秦韵乡音，倍感亲切，爱不离手，在弹奏中更是能与自己的思念之情产生共鸣，使技法得到丰富，乐曲更加完整，更加具有人性，每场音乐会演出都受到热烈欢迎。

《秦桑曲》秦筝的演奏技巧分析目录一、引言------------------------------------------------------- 1二、国内外研究现状 --------------------------------------------- 2三、秦筝流派的情况---------------------------------------------- 3四、作品《秦桑曲》的简要介绍------------------------------------ 4（一）《秦桑曲》的简介--------------------------------------------------- 4 （二）《秦桑曲》的乐曲风格----------------------------------------------- 4 五、《秦桑曲》的演奏技法特点------------------------------------ 5（一）左手的指法运用---------------------------------------------------- 5 （二）委婉柔和的旋律通过衬滑音表现出来----------------------------------- 5 （三）结合摄和摇的技法--------------------------------------------------- 6 （四）决速大指单托------------------------------------------------------- 6 六、结论-------------------------------------------------------- 6一、引言“秦筝”从广义上来讲，和“筝”“古筝”意思一样，统称乐器名称。

筝史发展至今已经有两千多年，据我国文献记载，筝乐器的最早称呼就是“秦筝”。