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浅谈玉石雕刻中的美学玉石雕刻的美学表现在其造型上。
玉石雕刻作品要求形态完美，线条流畅，轮廓清晰。
雕刻师常常以自然界中的花草、鸟兽、人物等为创作对象，通过对玉石的刻画，使之具有生动的形态感。
一个流畅的曲线，一个优雅的弧度，都能够赋予作品以美感。
玉石雕刻的美学还体现在其结构上。
玉石雕刻作品需要具备合理的结构，形与色相互协调，以表达出作品的整体美感。
这需要雕刻师在创作过程中注重形式与功能的统一，运用不同的雕刻技法与处理手法，将玉石雕刻成对称、均衡、稳定的艺术品。
玉石雕刻的美学还反映在其色彩上。
玉石具有丰富多样的色彩，包括白色、灰色、红色、紫色等。
在雕刻过程中，雕刻师可以根据作品的主题和表达的意境选择不同的颜色，将其运用到作品中。
白色玉石给人以纯洁、高雅的感觉，红色玉石则寓意着快乐、繁荣。
这种色彩运用的巧妙，使玉石雕刻作品更具视觉冲击力。
除了上述方面，玉石雕刻的美学还体现在其纹饰上。
玉石雕刻作品常常采用各种图案和纹饰进行装饰，这些图案和纹饰不仅具有装饰作用，更是传达着古人的智慧和文化。
瑞兽纹饰寓意着吉祥，麒麟纹饰代表着祥瑞。
雕刻师通过巧妙地运用这些图案和纹饰，使作品更富有灵性和韵味。
玉石雕刻中的美学表现得多种多样，它不仅仅是对形态、结构、色彩、纹饰等方面的追求，更是对艺术作品整体境界的追求。
在玉石雕刻的创作过程中，雕刻师需要有过硬的技术功底，同时还要有审美素养和艺术眼光，才能创作出精美的玉石作品。
玉石雕刻作为传统的中国工艺品，不仅仅是一种实用的物品，更是一种艺术的表现形式，承载着中华文化的精髓和智慧。
高中美术教学设计—《玉石文化》（一）教材分析本课是人民教育出版社普通高中美术鉴赏第二课，传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术，第一讲，《玉石之分——古代玉石艺术》。
玉器文化是我国传统文化中的一个精髓部分，它不但具有艺术的审美价值，同时，具有一个民族精神内涵和寄托。
本课通过对玉石的历史介绍，使学生对玉石的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对玉石的赏鉴和玉石文化的浓厚兴趣，提高其审美水平和丰富其文化素养,增强民族自豪感。
（二）教学目标1、知识与技能初步掌握玉器鉴赏的一般方法，了解玉器的历史，理清“玉文化”在历史上所包含的内容的脉络，从而对古代玉石艺术做一个较全面的了解。
2、过程与方法课前学生收集资料，做到初步了解玉石的常识；课堂上通过简短的活动，提高学生的学习兴趣，激发学生对玉器的艺术和历史文化内涵的探索；实物展示和多媒体教学充分体现美术的学科特色；使用分组教学，自主学习，合作讨论，竞赛激趣，充分发挥学生的学习的主动性。
提出课后知识拓展，有利于知识的实践和内化为自身的一种素质。
3、情感、态度与价值观在对玉石精品的欣赏中，使学生得到美的熏陶。
在轻松愉快的学习活动中，让学生初步了解祖国传统的玉石艺术的历史，知晓古代的“君子比德于玉”和民间的吉祥文化，从而以“扬弃”的态度继承和发扬我国古代文化传统，增强民族自豪感。
（三）教学难点和教学重点玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。
而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。
教学中对作为工艺品的玉器本身审美的品鉴和对古代社会的礼制、民俗做一些初步的介绍，使学生理解“君子比德于玉”的独特的人文精神内涵。
（四）教学方式通过模拟“鉴宝节目”方式和实物的展示，以激发学生对玉石品鉴的兴趣。
使用多媒体使学生对古代著名玉器的鉴赏做一较深入的体会，在视频欣赏中初步了解品鉴玉器的方法以及玉器的审美价值。
艺术研究文 郭志华当今玉雕艺术已经成为一门独特的艺术门类，受到了社会各界人士广泛的推崇和玉器爱好者的青睐。
在众多的艺术门类中，玉雕艺术独树一帜。
同样作为视觉艺术之一，玉雕艺术所具有的历史地域性、人文政治性、材料的唯一性和设计制作的独特性以及包容性与其他视觉艺术门类相比更加源远流长和令人惊叹。
玉雕艺术和京剧、国画、书法一样是中国独有的、最具民族性符号的艺术门类。
有着5000多年的历史渊源，早期的石器时代最具代表性的红山文化、良渚文化、凌家滩文化时期便是中国古代玉器发展的第一个高峰。
随之玉器被赋予神话的色彩，直至商周时期、春秋战国时期受到诸子百家学说的影响，玉器作为礼器被供奉，实用功能大量增加。
明清时期迎来了中国古代玉器发展的巅峰。
随着时代发展，制玉工艺不断精进提高，制玉工艺真正从诸多艺术门类中真正独立出来，玉器制作业开始真正兴起。
玉器设计制作从石器中脱离，玉器的普世化和装饰性要求大大提高，伴随着雕琢工具工艺的发展，使得人们对于玉石材料的要求更加挑剔。
工艺方面出现了阴阳刻、浮雕、圆雕、镂空雕、俏色、活环、金银镶嵌宝石等技术，尤其是抛光工艺的提高使得玉器更加剔透、温润，艺术美感大大提升，直至今日，很多技术也一直在沿用和改进。
和田玉作为众多玉石的代表，它洁白温润，散发着灵动的光泽而又不失内敛、低调、谦恭之美，深受皇家、文人、士大夫的追捧喜爱。
当代玉雕承古续今，徐悲鸿先生说艺术应该“尽精微，致广大”。
科技发展，工具的精进使得玉雕艺术发展飞速并增加了很多的可能性。
玉雕艺术包罗万象，它不同于西方的雕塑、绘画，玉雕中结合了很多艺术门类，融合了中国的绘画、书法、雕塑、篆刻、民俗艺术等，受到宗教文化、壁画、石窟等影响，出现了很多优秀生动的艺术作品，当代玉雕受世界文化的影响，甚至出现了电影动漫人物造型。
选料上，玉雕艺术对材料具有多重选择性，每一块原料都是孤本，具有不可复制性。
玉石是天地精华，每一块玉石都具有独有的特性和变化，绝无相同。
对玉雕教学难点与实训教学的分析摘要：玉雕实训是玉雕专业中的重要课程之一，本文以此为核心，首先介绍了工艺技法特点，然后指出了教学中的难点，最后阐述了实训教学方法，以供参考。
关键词：玉雕工艺技法教学难点实训教学一、玉雕工艺技法特点1.因材施艺。
每个作品都要从玉石的形态、颜色出发，最大程度上利用玉石。
2.剜脏去绺。
剜脏指的是将玉中的杂质去掉，使玉更加纯洁明亮；去绺是指加工期间注重纹绺的处理，或顺绺，或躲绺。
3.化瑕为瑜。
要充分利用玉料，采用合适的工艺处理玉石中的瑕点，使作品更加生动形象。
4.巧用俏色。
玉石颜色丰富，合理利用颜色能够保证作品精美、活灵活现。
二、玉雕教学难点1.需要美术基础。
玉雕教学是建立在美术基础之上的，要求学生具有良好的绘画、造型能力，充满想象力和创造力，才能对玉石进行设计、雕琢。
应该说，美术基础能力非常重要，绘画和雕刻是相互交叉的，绘画不好一定雕刻不好，但绘画好不一定雕刻好。
玉雕是立体设计和雕刻，要求学生对于造型的块面结构具有充分的理解，可以在泥塑训练中培养这种感觉。
学生还要对玉雕作品多观赏、多接触，主动培养悟性和素养，再加上教师的点拨和引导，才能提升教学效果。
2.对环境要求高。
俗话说，琢玉首先要识玉。
学生认识玉石的过程，也是一个实践和积累的过程。
纸上谈兵难以实现教学效果，要培养学生拥有玉雕人的视野，能够分辨出玉石的高低档次。
在此基础上，学生必须入手、入眼高档玉石，把握行业制高点，通过接触玉石实体，掌握不同玉石的种类和特征。
由于玉雕三分靠手艺、七分靠工具，因此玉雕工具非常重要，需要在特定的实训教学环境下开展教学活动。
3.要求教师示范。
虽然玉雕属于雕刻专业的范畴，但是相比之下在工艺技法上存在较大差异。
以现代泥塑为例，泥土作为基本素材实现了作品的从无到有，期间会根据个人想法进行加法和减法，甚至可以从头再来。
然而玉雕只能做减法，对于学生来说，即使提供了雕刻工具，面对玉石可能也无法明确雕琢后的效果。
反思玉雕教学的难点探讨实训效果的提升作者：刘婷婷来源：《艺术科技》2015年第12期摘要：玉雕实训是玉雕专业的一门核心技能课程，它直接反应了玉雕专业教学的最终效果。
本文根据笔者玉雕专业理论与实践教学的实际，反思了玉雕教学中的难点，并尝试探讨了提升玉雕实训效果的有效途径。
关键词：玉雕教学；教学难点；实训效果玉雕作为特种行业，它的特殊性在于：首先是雕刻工具的特殊，用硬的材料硬的工具做出柔软而富有弹性的线条造型。
其次是玉雕的造型有其特有的韵味，把玉做得像雕塑、像木雕、像瓷器，都是不对的，不符合玉的身份和玉的“味道”。
玉雕实训是玉雕专业的一门核心技能课程，它直接反映了玉雕专业教学的最终效果，下面笔者将分析玉雕技法和玉雕教学的难点，从而探讨提升实训效果有效途径。
1 玉雕技法难点玉雕是一种三维空间的静态艺术，它以珍贵的玉石为素材，并拘于其形态质地、纹理颜色的单向减法艺术。
琢磨的减法要求制作必须是有顺序地，准确地，慢条斯理地来减，乱了顺序，会比例失调，顾此失彼。
急于求成地做减法，一下去料太多，又无法表现需要的块面和体积感，甚至由于没有多肉可用，无法调整和补救造型。
严重者可能会浪费原料，造成巨大的损失。
工具的选用，要根据玉材的大小、雕琢的深浅和具体造型，使用工具时，手要灵巧拨动旋转玉材，配合工具形成各种雕琢效果。
2 玉雕教学难点玉器虽传承了千百年，并作为中国传统高雅文化的象征，贵族追捧它，君子珍爱它，但其玉雕技艺对大众却始终戴着一层朦胧的面纱，过去只在家族内、师徒间相传相授。
玉石难求，技法难寻，学起来难，要学好更难。
（1）玉雕需要美术基础。
玉雕的实训教学必须基于一定美术基础之上，学生必须具备良好的绘画基础和造型能力，才能展开对玉石的设计和雕琢。
这部分的基础能力只有通过自己的努力去掌握，画不好一定做不好，而琢制的过程中，画与做是交叉反复进行的，同时，画好但不一定能做好，因为他未必会具备同样出色的空间造型能力。
玉雕是对一个实体进行立体的设计与雕琢，对于造型的块面结构的理解至关重要，这部分能力需要在泥塑等造型训练中获得最直观的感觉。
玉雕工艺论文总结报告
玉雕工艺是传统的中国工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术价值。
本文总结了玉雕工艺的历史背景、传统工艺技法以及现代创新应用。
首先，玉雕工艺源远流长，可以追溯到中国古代的新石器时代。
古代人们发现了玉石的美丽和坚硬性质，开始用它制作各种器物和装饰品。
随着时间的推移，玉雕工艺逐渐发展成为一门独特的工艺艺术，成为中国文化的重要组成部分。
其次，玉雕工艺有许多传统的工艺技法。
最常见的技法包括雕、琢、磨、磳、透雕等。
雕刻玉石需要艺术家具备精湛的技巧，如刀法、线条、纹样的表现等。
雕刻的主题也非常多样化，可以是动植物、人物、神话故事等。
玉雕作品有时会结合其他材料如木、金、银等以增强艺术效果。
然而，随着科技的进步和社会的发展，玉雕工艺也在不断创新和应用。
现代玉雕工艺常常与电子技术和机械工艺相结合，以满足不同需求。
例如，利用计算机辅助设计和机械加工技术可以提高雕刻的准确度和效率。
同时，玉雕艺术也开始应用于现代装饰、家居用品、首饰等领域，丰富了玉雕工艺的表现形式。
总的来说，玉雕工艺是一门有着悠久历史和独特魅力的中国传统工艺。
从古到今，玉雕工艺一直在不断发展和创新，适应了现代社会和人们的需求。
玉雕作品不仅具有观赏性和收藏价值，还能传达出中国文化的深厚内涵，是中华民族文化瑰宝的重要
组成部分。
因此，我们应该重视和传承玉雕工艺，让它融入现代生活，继续为世人提供美的享受和艺术的鲜活。
二年级下册美术教学设计20 玉石文化（一）苏少版教学目标1. 知识与技能：使学生了解玉石的基本知识，掌握玉石的雕刻技巧和审美特点。
2. 过程与方法：通过观察、讨论、实践等方式，提高学生的审美能力和动手能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统玉石文化的兴趣和尊重，激发他们对美的追求和创造。
教学内容1. 玉石的历史和文化背景：介绍玉石在中国历史和文化中的重要地位，如玉器的制作和使用，玉石在古代社会的象征意义等。
2. 玉石的种类和特点：介绍不同种类的玉石，如和田玉、翡翠等，以及它们的特点和鉴别方法。
3. 玉石的雕刻技艺：介绍玉石的雕刻工具和技巧，如线刻、浮雕等，以及玉石雕刻的基本步骤。
教学重点与难点1. 重点：玉石的基本知识和雕刻技艺。
2. 难点：玉石雕刻的实践操作和审美判断。
教具与学具准备1. 教具：玉石样品、玉石雕刻工具、多媒体设备等。
2. 学具：玉石雕刻练习材料、绘画工具等。
教学过程1. 导入：通过展示玉石样品和玉石雕刻作品，引发学生对玉石文化的兴趣。
2. 新授：讲解玉石的基本知识、种类和特点，以及玉石雕刻的技艺和步骤。
3. 实践：学生分组进行玉石雕刻的实践操作，教师巡回指导。
4. 展示与评价：学生展示自己的雕刻作品，进行自评和互评，教师给予评价和建议。
板书设计1. 玉石文化（一）2. 内容：包括玉石的基本知识、种类和特点，玉石雕刻的技艺和步骤等。
作业设计1. 必做题：完成一幅玉石雕刻的练习作品。
2. 选做题：收集一些关于玉石文化的资料，进行深入研究。
课后反思本节课通过观察、讨论、实践等方式，使学生了解了玉石的基本知识和雕刻技艺，提高了他们的审美能力和动手能力。
同时，通过展示和评价，激发了学生对传统玉石文化的兴趣和尊重。
在今后的教学中，可以进一步加强对玉石文化的深入研究和探索，以提高学生的综合素养。
重点关注的细节是玉石雕刻的实践操作。
这是教学过程中的一个重要环节，直接关系到学生对玉石雕刻技艺的掌握程度，以及他们审美能力和动手能力的提升。
玉雕工艺与美术教育一、玉雕艺术与历史发展脉络中国是一个历史悠久，文化灿烂的文明古国。
人类对天然宝玉石资源的认识和开发利用，则整个贯穿于中华民族的五千年历史长河中。
啻之西方国家共认为并赞誉：中国是世界“东方宝玉石之乡”，又称中国的玉雕精湛艺术，是西方国家难以媲美的“东方艺术”。
翻开中国宝玉石的历史画卷，我们可以看到：一幅绚丽多彩、万姿千态的玉雕艺术，成为画卷中一道亮丽的风景线和讴歌的主旋律。
自夏代始，玉器雕刻艺术象花园中的花朵，绽开了初放蓓蕾。
夏代是中国奴隶社会的建立时期，也是从石器时代向铜器时代的过渡时期。
夏代的宝玉石业既继承了新石器时代的传统，同时又向前开拓和发展，亦重配饰、亦重实用，具有相当高的工艺水平。
继之商代，是中国奴隶社会的发展时期，社会上已形成独立的宝玉石业。
包括首饰业、玉雕业、石雕业，这是中国文明事业发展的重要里程碑之一。
尤其石雕工艺及玉器雕刻工艺，经历了一次工具改革。
从艺术视觉而论，殷商石器雕刻、玉器雕刻，已形成比较完美的工艺品。
她具有生动的象征性和装饰性的美学特点。
商灭周兴之后，西周是中国奴隶社会的发展和鼎盛时期，在宝玉石雕刻艺术方面，已形成自己独特的艺术风格。
雕刻制作各种佩饰品以美化人身，成为西周时期宝玉石方面的一个重大突破。
春秋战国两个时代，中国的宝玉石专家和学者们，称其为“两个极有历史特色的不同时期”。
在宝玉石雕刻艺术的生产方面，有了突飞猛进地发展。
这两个时期，上至帝王将相、达官贵人；下至平民百姓、下篱巴人，开始在制玉、赏玉、玩玉、佩玉方面形成了浓厚的世风和热潮。
当代的帝王将相，因为爱玉、崇玉，便对玉进行垄断性的霸占。
为了限制人们对玉的佩饰，规定了严格的律法。
随着世风的演化，并将“玉”蒙上了一层神秘的面纱，使宝玉石成为了“权力”与“财富”的象征。
春秋战国两个时代，玉器雕刻制品在中国宝玉石发展史上，具有划时代的重要地位，加工工艺技术和艺术的审美升华，揭开了宝玉石业历史上光辉灿烂的一页，为后世宝玉石业的发展和走向繁荣，奠定了坚实和牢固的基础。
于公元前221年，秦始皇统一六国之后，继汉、晋、十六国、南北朝、隋、唐、五代十国、宋、元、明、清，历代历朝在宝玉石方面，均先后继承了前代的余业，并力图有所创新。
伴随着各个朝代的不同历史时期的文化艺术发展，玉器的雕刻制作工艺越来越考究，工艺水平越来越提高，花色品种越来越多样化：玉器佩饰及日常应用越来越制度化、严肃化、艺术化、商品化。
玉器雕刻便成为东方艺术典型的代表和象征。
二、艺术的本质与特征究竟什么是艺术?它具有哪些本质与特点?人们很早就探索这个问题。
中外艺术史上，许多思想家、美学家和艺术家们，都曾经对此问题进行过研究和探索。
据不完全统计：从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义，迄今已有上百种，从不同的角度和观点探讨艺术的本质特征。
其中影响较大的主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“摩仿说”或“再现说”这三种代表性的观点。
马克思指出，物质生活的生产方式制约这整个社会生活。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，有着自身的发展规律，但归根到底，仍然离不开经济基础的决定和制约。
尤其需要指出的是，马克思明确提出“艺术生产的概念，将‘艺术’与‘生产’联系起来考虑，从生产实际活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种精神生产，这在美术史和艺术史上，是一个前所未有的创举。
从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容：一方面艺术是对客观社会生活的反映；另一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感的愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素义有主观的因素，这两方面通过艺术家的创作活动，互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的作品。
只有当艺术家调动他强烈的情感和丰富的想象来从事创作时，才能塑造出有血有肉、生动感人的艺术形象(包括玉雕的造型艺术)。
从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合。
艺术生产理论，把艺术创作一-—艺术作品---—艺术鉴赏，这三个相互联系的环节作为一个完整的系统来研究。
艺术创作可以说是艺术的生产阶段，艺术作品可以看作艺术生产的“产品”。
在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用和消费作用。
三、艺术的产生与玉器雕刻的实践活动劳动创造了人，也为了艺术的产生提供了前提。
尤其是劳动中工具的制造有着特殊的意义。
人工制造工具的出现，标志着从猿人到人过渡阶段的结束，也标志着人类文化的起源。
在制造工具的这一点，最鲜明的体现了人类有意识、有目的地活动，从工具造型的演变上可以充分得看出人类自由创造的特性，也可以看出使用价值先于审美价值，艺术产生于非艺术，这样一个漫长的历史演进过程。
与此同时，人类在生产劳动实践中，各种感觉器官与感觉能力也不断发达，人开始有能力进行愈来愈复杂地活动，完成了一个极为漫长的自然身心的“人化”过程，并形成了人类的文化新的结构，其中包括人类的审美心理结构。
考古学家发现，在距今50万年前，旧石器时代的中国猿人住在周口店山顶洞口，遗存下来的文物基本上都是十分粗糙的打制石器，在外形上和天然石块的差别并不明显。
但无论这些石器是多么粗糙，作为早期人类的生活工具，它毕竟体现出人类自觉地、有意识地、有目的地创造活动。
距今5千年前的新石器时代，西安半坡村的石器，都是比较精致地磨制石器。
常见的有：斧、凿、锛等，这些磨制石器不但提高了实用效能，而且在造型．卜内有对称均衡、方圆变化等美的特征，这种感性形式的出现在美的里程中曾具有重要的意义。
特别是新石器时代，晚期遗物，山东大汶口出土的玉器、雕刻的斧子，更具有明显的审美特色和造犁艺术。
，占不但加工精致、造犁美观，而且这些美的感性形式具有了更多地独立意义，因为这种玉雕斧子虽然保留了工具的形式，但它主要不是用于生产劳动，是权利和神力的象征品。
从考古材料和出土文物佐证：我国的玉雕艺术已有数千年的历史了，中国文化发展的各个历史时期，玉雕艺术都被誉为“无穷魅力之物”。
在漫长的悠悠岁月中、在历史演化的兴衰进程中，她铸造和孕育了中华民族的独特人文个性，凝聚为东方艺术的民族风格。
中华的先祖们，用自己无比灵巧的双手和无比智慧的巧妙构思，制作出了一件件、一种种精美绝伦的玉器雕刻工艺品，丰富着全人类的物质、文化和精神世界。
千万件精雕细刻的玉器工艺精品，让我们看到“人之初”时，女娲造人的动人场面；张生和崔莺莺的爱情画面；林黛玉、贾宝玉、王熙凤这些封建家族的维护者和叛逆……还有万水千山、桃红柳绿、·白鸟朝凤；看到了人事间的悲欢离合、千古风流。
中国的玉器雕刻艺术已成为中华民族无穷的精神财富、物质财富和文化财富。
所以说，生产劳动的实践创造了艺术的主体一一。
玉器雕刻的生产加工为东方艺术的形成创造了前提。
四、玉雕生产与工艺美术培训教育80年代初，在我国改革开放之后，伴随着市场经济的多元化，宝玉石业的发展势如破竹，突飞猛进，同时宝玉石业的培训、教育也受到国家的关怀和重视，全国宝玉石专业研究所、专业学习班、教育培训中心、工艺美术学院、珠宝学院具有高等教育的研修，研究性的)应运而生。
几年来，受过专业培训教育的莘莘学子们用学来的专业知识，在宝玉石业设计、生产、鉴定、商贸及管理诸方面大展宏图，成效卓著。
尤其是中国近代的玉雕工艺生产原本“以师傅带徒弟”的传统、保守僵局和工匠模式进行了突破。
工艺美术方面的理论知识、绘画技巧渐渐融入了中国的玉器雕刻工艺加工制作中，给玉雕艺术事业赋予了新的文化内涵，盎然艺术生机。
因此，为了进一步宏扬、发展我国的玉雕艺术事业，仍需要加大力度，狠抓艺术培训教育这一关健性的环节。
艺术教育中的技术教学部分，总称为基本训练。
基本训练是培养专门技能的实习课程，它包括几种最基本的互有联系的课目，从循序渐进的实习过程中，达到掌握专门技能的最终目的。
基本训练与艺术创作的关系，好比是生产技术与生产品的关系，技术的高低，会直接影响到产品质量的优劣。
艺术作品是精神产物，但它的创作也需要有专门的技术；艺术教育中基本训练的正确与否，会影响到艺术后备队伍的技术修养和创作水平，因而值得我们十分重视。
建国以来，随着社会主义文化建设的开展，美术教育也和其它的艺术教育一样，进行了必要的改革，取得了巨大的成绩；特别是工艺美术教育与生产劳动相结合，成效更为显著，但在技术教学方面，也还存在着基本训练课程中，还没有配备一套比较系统的、与创作需要相适应的课目；其中训练的目的不够明确，内容(包括有关的教材)与方式都比较简单，有的还保留着过去从西欧学来的老样子，有的虽然作了局部的改进，但效果不大。
主要的问题，是没有把有关美术的基本训练的历史经验作一些必要的研究和整理，使它适应于我们造型美术工艺(包括玉器、雕刻)病态教育的需要，适应于我们今天的美术和造型艺术生产创作的需要。
这个问题目前已经到了应当解决的时候；在这里，我仅从创作的需要出发，提出一些初步的改进意见和值得进一步研究的线索，作为教学讨论和教学实践的参考。
美术(造型艺术)的基本训练课程中应当包括哪些课目?训练的目标是什么?这是首先需要解决的问题。
纵观古今中外，凡是开始学习美术的，总离不开两个法宝；第一法宝叫做写生，古人称为“师造化”，六法论中名为“应物象形”；意思是，造型应以现实物象为根据。
第二个法宝叫做临摹，就是通过具体作品的摹写，来学习前人的责任手法，吸收前人的艺术经验；所以义称为“帅古”。
写生，是解决“艺术从生活实际中来”的问题，是通过客观物象的观察以达到形象的表现问题，其关键在于认识客观对象。
临摹，是解决“技法从前辈经验中来”的问题，是吸收前人的艺术经验来丰富我们的表现手段的问题，其关键在于遗产。
生活是艺术的源泉，不可断绝，作品是艺术的流脉，可以借鉴；毛泽东在延安文艺座谈会的讲话中，曾经精辟地谈到这一点。
事实正是这样，在学习造型艺术的过程中，写生和临摹所起的作用，实际上就是开源导流的作用。
写生和临摹虽然都很重要，可是，在实际教学中却很少兼施并用；习惯于临摹的人们往往忽视写生，习惯于写生的人们也往往轻视临摹；其原因，是和历史所遗留下来的偏见有关的。
今天，我们应该接受以往的经验教训，不能那么简单地肯定一个方面而又否定另一个方面，而应当从实际的需要出发，从实际的情况与问题出发，看看过去的写生和临摹到底有些什么毛病，对创作有哪些不好的影响，然后根除弊端，广开笔路，才不至于重蹈覆辙。
先说临摹。
过去的临摹(主要是中国画方面)给我们带来的毛病是多数美术家所熟知的。
第一，艺术形式上的长期摹写，往往容易走到创作内容上的模仿；而内容的脱离现实，又使得艺术表现上不能够描写现实。
第二，临摹不与写生相配合，笔墨容易僵化，不能够破格创新，甚至于不能够应物象形。
第三，临摹限于一派一家，艺术的门路就愈来愈窄。
