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特写：（移镜）当死胖子还在电话报警时退向过道时，里昂已经将匕首架在他的喉咙上了，杀手出现，死胖子额头满是汗珠，衬托出里昂的经验是多么丰富。
特写：对里昂的脱衣时的一段描写，看出杀手的与众不同，满身都是手雷，也与最后和敌人玩‘戒指游戏’相呼应。
全景：（俯拍接着移镜）这是对里昂所住的公寓的环境的拍摄，环形楼梯，随后摄影机从脚步开始慢慢上移，看到了低着头晃着脚抽着烟的短发女孩，显然是个问题少年，处于家庭的矛盾中的马提达不想留在这家。
中景：当女主人公全家被杀后惊扰的隔壁邻居，一个老太婆口词含糊不清，形象可爱，给观众带来一种宽松的气氛。
是整个影片不可缺少的一部分。
中景：缉毒警察在杀了女主人公全家后，却都吓得半死，强烈的粉刺的。
全景：这是通过女主人公的视角，看到自己全家被杀自己显得好无奈，仇恨油然而生。
五个常用的分镜手法与技巧电影是一种通过图像、声音和剪辑等手段来传递故事和情感的艺术形式。
而在电影中，分镜是一种重要的技巧，它通过不同的镜头来展示不同的场景和情节，给观众带来不同的观感和体验。
在这篇文章中，我们将介绍五个常用的分镜手法与技巧，帮助你更好地理解电影的魅力。
首先，是“剪辑对比”。
这种手法通过将两个截然不同的场景或情节进行快速的交替，产生强烈的对比效果。
例如，在一部惊悚片中，导演可以将一个平静的家庭场景与一个紧张的追逐场景交替展示，使观众感受到紧张与安宁的强烈反差，增强电影的紧张氛围。
其次，是“跟踪镜头”。
这种手法通过一个连续的镜头来跟随一个人或物体的移动，让观众感受到紧张和动感。
例如，在一部动作片中，导演可以使用跟踪镜头来展示主人公的奔跑和追击过程，让观众仿佛亲身参与其中，增强电影的真实感和紧张感。
第三，是“逆光镜头”。
逆光镜头是将光源放在被拍摄对象的背后，使其成为一个黑影，从而增强场景的神秘和戏剧效果。
这种手法常常用于犯罪、悬疑等类型的电影中。
逆光镜头可以给观众一种不确定的感觉，让他们更加关注剧情的发展和人物的动态。
第四，是“鱼眼镜头”。
鱼眼镜头是一种广角镜头，可以捕捉到更广阔的画面，并产生一种弯曲的效果。
这种手法常常用于科幻、幻想等类型的电影中，可以创造出奇幻的视觉效果。
鱼眼镜头可以让观众感受到一种超现实的感觉，增强电影的想象力和艺术性。
最后，是“剪辑节奏”。
剪辑节奏是通过不同镜头的快慢和频率来控制电影的节奏和节奏感。
例如，在一部喜剧片中，导演可以使用快速的剪辑节奏来展示角色的搞笑动作和情节，增强观众的笑点和欢快感。
剪辑节奏可以让观众更好地理解和体验电影的情节和情感。
通过以上五个常用的分镜手法与技巧，可以看出电影是一门多样化的艺术形式，它通过不同的视觉和声音元素来传递故事和情感。
而分镜作为电影的基本元素之一，可以通过不同的手法和技巧来创造出不同的效果和体验。
希望通过这篇文章的介绍，能够让读者更好地理解和欣赏电影的魅力，并在自己的创作中运用这些分镜手法与技巧，创造出更加精彩和有趣的作品。
分镜头的原理分镜头是电影、电视剧、动画等影视作品中的一个基本构成要素。
它是将剧情分解成一个个连续的图像单元，并按照特定的顺序来组织和呈现的手段。
通过不同的摄影技巧、镜头设置和编辑方式，分镜头能够有效地传达故事情节、表达人物情感以及构建观众的观看体验。
分镜头原理主要包括以下几个方面：一、镜头的功能和表达手法1.独特视角：分镜头可以通过镜头角度、高度和距离等因素，创造出不同的视角，从而使观众获得不同的观感和体验。
例如，低角度可以使人物显得威严和强大，而高角度则可以使人物显得渺小和无助。
2.画面构图：分镜头可以通过画面的构图来传达信息和营造氛围。
合理的构图可以增加影片的艺术感，并能够引导观众的视线和注意力。
3.剪辑：分镜头在剪辑方面起着至关重要的作用。
通过合理的剪辑技巧，可以将不同的画面片段有机地连结在一起，使故事情节更加连贯，同时也能够增加影片的节奏感和紧张感。
4.时间流逝的感知：分镜头可以通过镜头的切换和运动来传达时间的流逝。
通过快速剪辑和镜头运动，可以达到压缩时间的效果，使得观众能够更好地理解故事的进展和情节的发展。
二、不同类型分镜头的运用1.基础分镜头：基础分镜头主要用于展示人物、场景和情节的基本信息。
通过不同的远近、大小、角度等来展示人物的形象以及场景的特点，使观众能够更好地了解故事背景和发展。
2.动作分镜头：动作分镜头主要用于展示人物的动作和行为。
通过合理的运动构图和合适的镜头设置，可以使观众感受到人物的力量、速度和协调性。
3.对抗分镜头：对抗分镜头主要用于展示人物之间的对抗和冲突。
通过不同的摄影和剪辑手法，如快速剪辑、对切和镜头运动等，可以增加对抗场面的紧张感和刺激感。
4.感情分镜头：感情分镜头主要用于展示人物的情感和内心世界。
通过人物的表情、眼神和动作来传达人物的情感和内心变化，使观众更能够共情和理解人物的心理状态。
三、分镜头设计的原则与技巧1.剧情服务：分镜头的设计应该始终服务于剧情，从而使得故事更加连贯和流畅。
影视广告分镜头剧本
项目细则
1．分镜头剧本
分镜头设计：
首先是两个演员特写镜头（镜头切换）：
A侧面（脸部涨红很吃力）B 侧面（脸部涨红、汗珠、也很吃力了的样子）
第二镜头：给两个人的一个全景，A发力手腕慢慢偏向B的一边（B眼看
就要输掉）B不甘心（拼命的慢慢挽回劣势）。
1.
下一个镜头：A眼看着差距在缩小，然后给A一个镜头A慢慢的站起身来，
又慢慢的赢回了主动。
再下一个镜头一个全景，B的旁边慢慢伸过来一只手，手里拿着一瓶红牛
递给B（这时给饮料一个特写）。
接着的一个特写镜头转向B 收纳饮料一饮而尽。
接着的一个镜头是A站了起来（表情看上去很使力，但是感觉是跟费力）。
接着的一个镜头是B的手腕瞬间压倒A
B获胜且手中拿着红牛饮料。
2.。
简述分镜头叙事手法的特点什么是分镜头叙事手法分镜头叙事手法是电影制作中常用的一种叙事手法。
它通过将影片的内容按照不同的镜头进行拍摄和呈现，使得观众可以逐步了解故事情节和角色发展。
分镜头叙事手法是电影导演和编辑创作中至关重要的一环，它可以影响观众对电影的理解和感受。
分镜头叙事手法的特点分镜头叙事手法有许多特点，下面将详细介绍其中的几个重要特点。
1. 图像力量分镜头叙事手法以图像为载体，通过镜头的选择、角度的变化、运动的导向等手法，创造出表现力强、富有艺术感的图像。
这些图像以其丰富的细节、特写的方式、对比的布局等手法，使得观众可以通过观看图像的方式来理解故事情节。
2. 时间推进分镜头叙事手法通过不同镜头的拍摄和剪辑，将故事情节以时间线的方式进行推进。
观众可以通过观看不同镜头之间的转换和剪辑，理解故事的前后关系和时间流逝的感知。
这种时间推进的手法可以给影片带来紧凑感和节奏感。
3. 视角切换分镜头叙事手法可以通过视角的切换来展现不同角色的视觉感受和情感态度。
通过切换不同的视角，观众可以更好地理解角色之间的互动关系和情感变化。
视角的切换可以通过镜头的选择、角度的变化、主体的位置等手法来实现。
4. 剪辑效果分镜头叙事手法通过剪辑的手法来改变镜头之间的关系和顺序。
剪辑可以将不同的镜头连接在一起，形成连贯的故事情节。
剪辑还可以通过快速剪辑、跳跃剪辑、重复剪辑等手法，对影片的节奏和情感表达进行调控。
分镜头叙事手法的应用案例下面将介绍一些分镜头叙事手法在电影中的应用案例，以进一步说明其特点和影响。
1. 飞跃镜头《心灵捕手》是一部由史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影，该电影使用了飞跃镜头的手法。
飞跃镜头是指镜头的时间和空间发生剧烈变化，创造出一种跳跃的效果。
通过飞跃镜头，导演可以将故事情节和角色发展在时间和空间上产生奇特的关系，给观众带来新鲜感和冲击力。
2. 蒙太奇剪辑《至暗时刻》是一部由乔·赫尔曼执导的电影，该电影使用了蒙太奇剪辑的手法。
电影拍摄中的分镜与剪辑手法电影作为一种流行的艺术形式，以其生动的影像和优美的故事叙述吸引了众多观众的关注。
然而，要将一部电影拍摄成一部触动人心的作品，离不开合理的分镜和剪辑手法。
本文将探讨电影拍摄中的分镜与剪辑手法的重要性和应用。
一、分镜手法的重要性分镜手法是指将电影故事划分成一帧一帧的画面，并合理地排列组合，以达到生动传达故事的目的。
合理运用分镜手法可以使电影更富有表现力和凝练性。
比如，通过选择不同镜头的拍摄角度和距离，导演可以凸显某个细节或强调情感的转变，使观众更深入地理解故事。
1. 广角镜头：广角镜头常用于拍摄宽阔的场面，可以将主角与周围环境呈现在观众面前，给人一种真实感和立体感。
这种镜头适合表现场面的广阔和繁忙。
2. 中景镜头：中景镜头可用于展示角色的身体行为和面部表情，使观众更好地感受到角色的情感波动。
这种镜头适合拍摄对话和情感的交流。
3. 近景镜头：近景镜头常用于突出角色的细节或重要的道具，以表现角色内心的感受。
这种镜头适合拍摄描写情感细腻和紧张的场景。
二、剪辑手法的应用剪辑是将拍摄好的镜头按一定顺序组合起来，创造出动态画面和观感上的连续性。
合理运用剪辑手法，不仅可以让电影更具有节奏感和流畅性，还可以引导观众的视线，传递特定的情感和意义。
1. 切换剪辑：切换剪辑是最常见的剪辑手法之一，通过不同场景或角色之间的切换，增加情节的冲突和转折。
这种剪辑手法可以在一幕之后迅速引起观众的兴趣，提高电影的紧凑度。
2. 跨越剪辑：跨越剪辑是指将不同时间和地点的场景剪接在一起，以便观众快速地理解故事的发展。
这种剪辑手法可以使电影更具有跳跃感和连续性，增加观众的好奇心。
3. 平行剪辑：平行剪辑是将两个或多个不同的情节同时进行剪辑，以展示相互之间的关联性和对比性。
这种剪辑手法可以增加电影的紧张感和戏剧性，给观众留下深刻的印象。
四、总结回顾电影拍摄中的分镜和剪辑手法是创作中不可或缺的工具。
合理运用这些手法，可以使电影更富有表现力和凝练性，引导观众的情感和关注点。
分镜头电影片段素材摘抄好词摘抄1. “幽谧”- 小片段例子：那天晚上，我们走进那片树林，幽谧的氛围一下子就把我们包围了。
月光只能透过树叶的缝隙洒下几点斑驳的光。
我小声对朋友说：“这地方有点吓人啊，感觉像走进了一个神秘的异世界。
”朋友却满不在乎地说：“怕啥，这幽谧的环境才有趣呢，就像探险开始的前奏。
”在这幽谧的树林里，每走一步都像是在探索未知的秘密。
我觉得幽谧这个词啊，就代表着一种充满未知和神秘的安静，特别吸引人。
2. “缱绻”- 小片段例子：看那对老夫妻坐在长椅上，他们的样子是那么缱绻。
老奶奶靠在老爷爷的肩膀上，老爷爷轻轻握着她的手。
我忍不住凑过去说：“爷爷奶奶，你们感情真好啊。
”爷爷笑着说：“孩子啊，我们相伴这么多年，感情就像一团缠绕的丝线，缱绻难分喽。
”这种缱绻的情感，就像一首悠扬的老歌，在岁月里慢慢回荡。
我想，这就是爱情最美的样子吧，相互依偎，缱绻一生。
3. “岑寂”- 小片段例子：大雪过后，整个村庄被白色覆盖，一片岑寂。
我在村子里走着，只听到自己的脚步声。
看到一位大叔站在门口发呆，我问他：“大叔，咋这么安静啊？”大叔叹了口气说：“雪一下，人都不咋出门喽，这岑寂得有点不习惯。
”可我觉得这岑寂就像一幅静止的画，虽然没有喧嚣，但有着别样的宁静美。
岑寂，是大自然按下暂停键后的寂静，让人能静下心来感受世界。
4. “泫然”- 小片段例子：小女孩心爱的小狗丢了，她站在院子里泫然欲泣。
妈妈过来安慰她：“宝贝，别伤心，说不定狗狗一会儿就回来啦。
”小女孩带着哭腔说：“可是我已经找了好久了，它要是不回来我可怎么办呀。
”她的眼睛里满是泫然的泪水，就像荷叶上滚动的露珠，随时都会掉落。
看到她这样，我深刻体会到了泫然这个词的含义，那是一种饱含委屈和悲伤，马上就要哭出来的状态。
5. “氤氲”- 小片段例子：清晨，湖面上氤氲着一层水汽。
我和小伙伴去湖边钓鱼。
我指着湖面说：“看那氤氲的水汽，像不像仙女的纱巾？”小伙伴笑着说：“哈你可真会想。
影视策划书分镜头3篇篇一《影视策划书分镜头》一、影片名称《》二、影片主题通过讲述一个的故事，展现的主题。
三、影片风格本片将采用的风格，以展现影片的主题。
四、影片时长分钟五、镜头规划1. 全景：画面：展示的整体风貌。
时长：秒。
景别：全景。
画面内容：拍摄地点：拍摄手法：推镜头。
音乐/音效：2. 中景：画面：展示的细节。
时长：秒。
景别：中景。
画面内容：拍摄地点：拍摄手法：拉镜头。
音乐/音效：3. 近景：画面：展示的表情。
时长：秒。
景别：近景。
画面内容：拍摄地点：拍摄手法：跟镜头。
音乐/音效：4. 特写：画面：展示的动作。
时长：秒。
景别：特写。
画面内容：拍摄地点：拍摄手法：摇镜头。
音乐/音效：六、镜头切换1. 无技巧切换：画面：时长：秒。
景别：画面内容：拍摄地点：拍摄手法：无技巧切换。
音乐/音效：2. 技巧切换：画面：时长：秒。
景别：画面内容：拍摄地点：拍摄手法：技巧切换。
音乐/音效：1. 室内场景：画面：展示室内环境。
时长：秒。
景别：全景/中景/近景/特写。
画面内容：拍摄地点：拍摄手法：固定镜头/摇镜头/移镜头。
音乐/音效：2. 室外场景：画面：展示室外环境。
时长：秒。
景别：全景/中景/近景/特写。
画面内容：拍摄地点：拍摄手法：固定镜头/摇镜头/移镜头。
音乐/音效：八、拍摄时间1. 白天拍摄：画面：展示白天的环境。
时长：小时。
景别：全景/中景/近景/特写。
画面内容：拍摄地点：拍摄手法：固定镜头/摇镜头/移镜头。
音乐/音效：2. 夜晚拍摄：画面：展示夜晚的环境。
时长：小时。
景别：全景/中景/近景/特写。
画面内容：拍摄手法：固定镜头/摇镜头/移镜头。
音乐/音效：九、后期制作1. 剪辑：对拍摄的素材进行剪辑，使其符合影片的节奏和叙事逻辑。
画面：时长：分钟。
景别：全景/中景/近景/特写。
画面内容：拍摄地点：拍摄手法：固定镜头/摇镜头/移镜头。
音乐/音效：2. 特效制作：根据影片的需要，制作一些特效，如：画面：时长：分钟。
影视策划书分镜头3篇篇一《影视策划书分镜头》一、项目概述1. 项目名称：[具体项目名称]2. 项目类型：[电影、电视剧、纪录片等类型]3. 项目背景：简要介绍项目的创作背景、主题立意等。
4. 目标受众：明确项目的主要受众群体，以便在分镜头设计中更好地满足他们的需求。
二、故事梗概1. 剧情概述：详细描述故事的主要情节、发展脉络和高潮部分。
2. 人物设定：介绍主要角色的性格特点、背景故事和目标追求。
三、分镜头设计1. 镜头类型：全景：展示整个场景的全貌，营造氛围和空间感。
中景：突出人物的动作和表情，展现人物关系。
近景：聚焦人物的面部表情和细节，增强情感表达。
特写：突出特定物体或细节，营造紧张或震撼的效果。
2. 镜头角度：正面角度：展现人物的正面形象，增强亲和力。
侧面角度：展现人物的侧面轮廓，增加神秘感。
背面角度：展现人物的动作和情感，引发观众的想象。
俯角度：展示广阔的场景，营造宏大的氛围。
仰角度：突出人物的高大形象，增强威严感。
3. 镜头运动：推镜头：逐渐靠近被拍摄对象，增强视觉冲击力。
拉镜头：逐渐远离被拍摄对象，展现场景的全貌。
摇镜头：左右或上下摇动镜头，展现周围环境或人物的运动。
移镜头：平行或垂直移动镜头，跟随人物或物体的运动。
跟镜头：跟随被拍摄对象的运动，保持其在画面中的位置不变。
4. 镜头时长：根据剧情需要和观众的注意力，合理安排镜头的时长，避免过长或过短的镜头。
5. 画面构图：注重画面的构图，运用对称、平衡、对比等构图原则，使画面美观、富有表现力。
6. 色彩和光线：根据故事的氛围和情感需求，选择合适的色彩和光线，营造出特定的氛围和情感效果。
四、拍摄计划1. 拍摄地点：确定拍摄的具体地点，包括室内和室外场景。
2. 拍摄时间：安排拍摄的时间，考虑天气、光线等因素的影响。
3. 拍摄设备：列出所需的拍摄设备，如摄像机、镜头、灯光等。
4. 拍摄人员：确定导演、摄影师、演员、化妆师、道具师等拍摄人员。
关于影视分镜头我们先看一个例子，这些是电影《南京南京》的几张分镜图，已经属于国内较细致的电影分镜头。
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。
那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。
分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。
但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。
一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。
而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。
例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。
这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。
分镜的作用主要有这么几个目的：第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。
分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。
然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。
另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。
最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。
下图可以算得上是动画故事板的标准格式，当然，也有其他的模式，其实只要表达清楚导演意图，故事交待完整就可以。
并没有固定的框架。
这个表格的最左边是场景号和镜头号。
许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。
然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。
“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。
“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。
最右边就是音效和特效的说明。
接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。
一，分镜头剧本（故事板story board）绘制要求:1，体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，分镜头运用必须流畅自然。
3，画面形象须简捷易懂。
4，分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）5，对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。
）二，关于镜头方面的问题。
景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。
这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。
在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。
按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。
其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。
下图是景别示意图，（依次为）：大特写、特写、近景、中景、美式中景、意式中景。
大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。
大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。
一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。
一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。
例图：（出自电影《龙门飞甲》）远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。
它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。
这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。
此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。
例图：（出自电影《四百击》）全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了（人物的全身都可见）。
不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。
例图：（出自电影《2001太空漫游》）中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。
不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。
同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。
中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。
中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。
中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。
脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。
而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。
例图：（出自电影《亡命驾驶》）近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。
通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。
近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。
可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。
例图：（出自电影《闪灵》）特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。
特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。
特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。
表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。
特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。
例图：（出自电影《亡命驾驶》）镜头角度：平视：特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。
（该角度给人平实和自然的感觉）俯视：特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视：特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。
形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
镜头的运动：拉镜头推镜头跟镜头（《小飞侠》故事板）摇镜头升降镜头。
（《岁月的童话》故事板）组和镜头。
（《红の猪》故事板）另外还有主观镜头和客观镜头，客观镜头指摄像机处于中性客观的位置和角度，没有暗示视点施与者的存在；主观镜头指摄像机处于场景中某一角色的位置和观看视角，暗示视点施与者的存在。
镜头的基本叙事方法：顺叙：按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙：在中间插叙。
倒叙：先有一个悬念，在进行叙述。
导演准备好镜头计划后，将准备将他们转换为故事板。
其中一种方法就是将他们写在故事板的格子旁边。
接下来就是添加图片，这可能是手绘的草图，也有可能是参考图片，图片上可以画上角色。
导演在制作故事板和想象场景时可以播放音乐，不同的音乐可激发不同的想法。
在处理戏剧场面时，也可以录下排练时的对话，在设计场景中播放。
用这样的方法处理连续性的画面，可能需要在完成好几部影片之后，你的影像化技巧和视觉记忆才有大的改善。
较长和更复杂的段落最终会变得比较容易把握，届时你会发现在分辨哪些镜头有效和哪些镜头无效时，能力已经大幅的进步了。
故事板在动画影片当中也具有重要的地位。
例如Pixar的《the incredibles》（超人总动员），调整和观察故事板花了两年时间。
这一步做得越多越详细，后面的步骤就越有指导越方便。
下面来看两个动画分镜头的例子：这是04年比较热门的法国max卡通渲染短片动画的故事板这个是宫崎骏的《千与千寻》那么这两组分镜哪个更专业？答案是第二个。
当然不是因为格式的问题。
首先看法国的那个，第一张是太阳，然后下一张就是一大片草地，然后小女孩跑过。
虽然你能够看得懂，但故事板不是光解释个故事，而是要能够最大程度指导之后动画制作的时间（timing）。
这个故事板的第一幅的太阳过渡到第二幅草地，到底是跳出来还是渐渐镜头退出还是渐影出？小女孩是从场景外走入，还是直接就在场景里？在这个故事板完全看不出这些，最多只是个故事情节的指点，这些在剧本中其实就可以体现，故事板的作用并没有体现出来。
而宫崎骏的这个，是很专业的故事板。
女主角在汽车窗探望，然后缩头，然后切换到车内，然后女主角埋下头，然后转头。
这种故事板把它拍进电脑里，调整互相的时间间隔，我们就能得到一个能对后面动画很大程度进行安排的一个指导了。
当然，在不同的制作成本前提下，我们很多时候不可能像宫爷的影院片一样做到如此细致，小制作的时候，视频制作人员可能只有1-3个人。
