古典与现代的碰撞_古典芭蕾_天鹅湖_与现代芭蕾_天鹅湖_之比较_李静

古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别芭蕾舞作为一种经典的舞蹈形式，可以追溯到几个世纪前的欧洲。

它经历了漫长的发展与变革，逐渐形成了两个主要的流派：古典芭蕾和现代芭蕾舞。

虽然这两个流派都源自于共同的起源，但它们在舞蹈风格、技巧和表现形式等方面存在着明显的差异。

本文将探讨古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别。

一、舞蹈风格的区别古典芭蕾舞在形式上强调优雅和对称，注重舞者的姿态和线条。

它起源于欧洲宫廷舞蹈，经过漫长的发展，形成了一系列经典的舞剧作品，如《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等。

古典芭蕾舞的舞步优美、流畅，追求技巧的完美呈现。

现代芭蕾舞则更加注重创新和自由表达。

它源于20世纪初的欧洲与美国舞蹈革命，突破了传统舞蹈的束缚，追求更加灵活的舞蹈语言和形式。

现代芭蕾舞融合了多种舞蹈形式和风格，包括即兴舞蹈和现代舞等，强调舞者的个性与情感表达。

二、技巧要求的区别古典芭蕾舞的技巧要求更加严格、精确。

它注重舞者的线条和形体训练，要求舞者具备出色的柔韧性和力量。

古典芭蕾舞中常见的动作包括飞跃、转体和伸展等，需要舞者具备精确的控制和协调能力。

此外，古典芭蕾舞还强调对称的舞蹈姿势和镜像对称的编排。

现代芭蕾舞在技巧要求上更加灵活多变。

它不仅强调身体的柔韧性和力量，还注重舞者的身体控制和创造性表达。

现代芭蕾舞中的动作往往更富有个性化和表现力，舞者可以更加自由地运用身体和空间。

此外，现代芭蕾舞还注重对音乐的演绎和对舞台视觉效果的探索。

三、表现形式的区别古典芭蕾舞通常以故事情节为基础，通过舞者的肢体语言来诠释角色和情感。

它注重剧情的叙述和戏剧性的表演，使观众可以通过舞者的舞蹈来理解和感受故事的情节和情感。

古典芭蕾舞中的编舞、音乐和舞台设计都旨在支持故事的表达。

现代芭蕾舞更加强调抽象表现和情感的内化。

它通常没有明确的故事情节，而是通过舞蹈本身来表达情感和意象。

现代芭蕾舞的编舞常常突破传统的形式和限制，追求创新的舞蹈语言和独特的表现方式。

它可能涉及一些现实生活的主题和情感，也可能纯粹追求舞蹈的美学表达。

那现代芭蕾舞和古典舞有什么区别
现代芭蕾舞与古典芭蕾舞在多个方面存在显著的区别。

首先，从舞蹈风格与动作特点来看，古典芭蕾舞注重身体的线条美、优雅和精确度，强调舞者的身体保持直立、挺拔，舞步和动作都有严格的规范和标准。

而现代芭蕾舞则更加自由、灵活，强调舞者个人的情感表达和舞蹈的创新性，舞步和动作可以根据编舞者的创意和需要进行调整和改变。

其次，在服饰与音乐方面，古典芭蕾舞通常使用传统的芭蕾舞裙和紧身衣，配合古典音乐进行表演，营造出一种高贵、典雅的氛围。

而现代芭蕾舞的服饰则更加多样化和创新，可以使用现代服装、民族服饰等，音乐选择也更加广泛，可以是现代音乐、流行音乐等，营造出更加多元化的氛围。

此外，古典芭蕾舞与现代芭蕾舞在起源和发展历史上也存在差异。

古典芭蕾舞起源于文艺复兴时期的意大利宫廷，逐渐在法国和俄罗斯等地发展成为一种高度规范化的舞蹈艺术形式。

而现代芭蕾舞则起源于20世纪初的美国，是对传统芭蕾舞形式的反思和突破，强调舞蹈的创新和自由。

最后，古典芭蕾舞与现代芭蕾舞在表演形式和观赏体验上也存在差异。

古典芭蕾舞通常以经典的舞剧形式进行表演，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，强调剧情和角色的表现。

而现代芭蕾舞则更加注重舞者的个人情感和舞蹈本身的创新性，通常以现代舞剧或舞蹈作品的形式进行表演，给观众带来更加独特和新颖的视觉和心灵体验。

综上所述，现代芭蕾舞与古典芭蕾舞在舞蹈风格、服饰音乐、起源发展、表演形式和观赏体验等方面都存在显著的区别。

这些区别使得现代芭蕾舞和古典芭蕾舞各具特色，互为补充，共同构成了丰富多彩的舞蹈艺术世界。

中外芭蕾舞剧欣赏结课作业学院：教育学院专业：教育技术学（创新实验班）学号：姓名：《小天鹅》欣赏经过半个学期老师上课放映的不同题材的中外芭蕾舞剧，有各种版本的天鹅舞和中国的舞台剧《雷雨》等，加上老师的初步讲解和我在网上查阅资料，心中对中外芭蕾舞剧有了初步的认识和鉴赏力，尤其对《天鹅湖》很感兴趣，下面从情节，艺术特征，不同版本《天鹅湖》的对比，音乐四个方面对《天鹅湖》作简要赏析。

情节当代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节；重视形式和结构；能自由处理时空转换；追求现代主义文化知识；追求舞蹈语音的流畅；对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。

其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。

第一分曲的基本主题是天鹅主题，它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。

凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。

乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲是一个舞蹈场面。

开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。

当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。

天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。

接着是一段情节舞。

所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。

双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。

然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。

她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。

时刻监视着她们。

这段音乐，是奥杰塔的独白。

当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。

古典芭蕾与现代芭蕾舞剧音乐的对比分析作者：张舒娜来源：《艺术评鉴》2018年第02期摘要：芭蕾舞剧，起源于文艺复兴时期的意大利，是由舞蹈演员身着舞蹈着装，在音乐的伴奏下用足尖表演的戏剧。

至19世纪，芭蕾舞剧一直遵循着芭蕾所规定的范式，即原有程式的规范与风格，被称之为古典芭蕾，这一时期的代表作品有《天鹅湖》《吉赛尔》《葛蓓莉亚》等。

然而，20世纪初期，人口、知识、信息的聚集与爆炸，现代艺术思潮的辐射与影响，古典芭蕾在俄国鼎盛而后衰落的遭遇，俄国一批不满于保守现状、在自己的国家无法实现芭蕾改革理想的精英们，以“俄国芭蕾舞团”的名义，驻进巴黎，用大批清新别致、富于创意的产品，开拓出一个“现代芭蕾”的崭新时代。

现代芭蕾舞剧或是对古典芭蕾舞剧进行形式上的变化，或是吸收现代舞的编舞方法与技巧，其代表作品有《火鸟》《春之祭》《小夜曲》《时代舞者》等。

关键词：古典芭蕾现代芭蕾舞剧音乐中图分类号：J618 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0078-03音乐在芭蕾舞剧中有着非常重要的作用，芭蕾舞剧的质量及其艺术水平与芭蕾舞剧所运用的音乐有着不可分割的密切联系，可以说，音乐对芭蕾舞剧的成功与发展有着关键的决定作用。

18世纪以前，通常以朗诵、歌唱、杂耍等要素来阐述故事，自英国舞蹈家约翰·韦弗在《马尔斯与维纳斯的爱情》中借助音乐、舞蹈，以哑剧的形式来叙述故事，音乐与舞蹈、哑剧的结合为芭蕾成为一门独立的表演艺术铺平了道路，“情节芭蕾”或者说是“戏剧芭蕾”诞生。

自此，芭蕾成为了仅包含音乐与舞蹈这两个要素的艺术形式。

在发展过程中，芭蕾音乐也日益凸显其重要性，从最初的附加条件，因其独特的魅力，为芭蕾舞剧提供源源不竭的创作源泉，逐渐成为芭蕾舞剧的核心要素。

对芭蕾音乐的艺术性做出重要贡献的，不可避免地要谈及柴可夫斯基。

柴可夫斯基是古典芭蕾的代表者，他最出名的三部舞剧《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》将交响音乐的特征引入到芭蕾音乐中，使音乐成为芭蕾舞的“灵魂”，自此音乐在芭蕾中起了主导作用。

从多元化舞蹈融合方面看古典芭蕾舞剧天鹅湖的特点
古典芭蕾舞剧《天鹅湖》是融合了多种舞蹈元素的经典作品。

从多元化舞蹈融合的角度来看,它的特点主要包括以下几点：
1. 融合古典芭蕾和现代舞蹈风格：《天鹅湖》在舞蹈风格上融合了古典芭蕾和现代舞蹈的元素,既有传统的优雅动作,又有流畅的现代舞技巧,使舞蹈更加具有现代感。

2. 融合了不同国家和地区的舞蹈元素：《天鹅湖》的舞蹈融合了来自不同国家和地区的舞蹈元素,如西班牙舞蹈、匈牙利舞蹈等,使舞蹈更加具有多元文化的特点。

3. 融合了戏剧元素：《天鹅湖》不仅仅是一部舞蹈作品,还融入了许多戏剧元素,如情感、冲突、人物性格等,使整个剧情更加丰富多彩。

4. 融合了音乐和舞蹈的元素：《天鹅湖》的音乐和舞蹈相互呼应,音乐在很大程度上推动了舞蹈的发展。

舞者在舞蹈中也可以通过不同的舞蹈动作来传达音乐中表达的情感和主题。

综上所述,古典芭蕾舞剧《天鹅湖》通过多元化的舞蹈融合,融合了不同国家、地区和不同艺术形式的元素,展现出丰富多彩的文化内涵与艺术价值。

古典芭蕾与现代芭蕾的比较—《天鹅湖》与《月光》芭蕾（Ballet）是15世纪文艺复兴时期起源于意大利的一种近代艺术。

如果按芭蕾一词的意大利语（Ballet——跳舞）去理解，那么探索其起源就需回到史前人类意识的朦胧时期去；如果把它理解为戏剧晚会里表演的舞蹈（Ballo），那么，其起源至少也可以追溯到古希腊的酒神祭祀。

今天人们有一种约定俗成的认识，基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新一一从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓"当代芭蕾"、"现代芭蕾"。

《天鹅湖》的问世，标志着古典芭蕾的完全成熟。

古典芭蕾在其历史演进中所沉淀的形态要素，在《天鹅湖》中得到了完美的呈现。

以至于到今天“白天鹅”都仍是“古典芭蕾”的象征。

《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，讲述一个王子与被变成白天鹅的公主为了守护纯真的爱情而勇敢地与魔王相斗争并最终携手走向新生的故事。

其中该舞女主角需同时演绎纯真美丽的白天鹅与魔王女儿化身的邪恶妖艳的黑天鹅，角色的转换之巨大不可不谓为有史之最。

而现代芭蕾《月光》则是由“月光”这个主题来引申出的一系列表现该主题的艺术表现，动作塑造上更具自由性与想象力。

由于《天鹅湖》的编排限制于一个固有的剧本，基本情节不能做大方面的更改，动作表现也必须在一些基本成规上再进行创新与改造，因此相较现代芭蕾来说略显程序性与机械性。

而现代芭蕾只需契合于一个已定主题，在此主题下演员可以根据其能力以及偏好自由发挥才能，舞蹈编排更具有创新性与即兴性的特点。

在时间长度上来说，古典芭蕾由于需要讲述一个完整的故事，所需时间一般较长。

2017年05月第27卷第3期榆林学院学报JOURNAL OF YULIN UNIVERSITYMay. 2017Vol.27 No. 3男女版《天鹅湖》作品对比赏析鲁娃(广州大学音乐舞蹈学院，广东广州510006)摘要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》与现代版芭蕾舞剧《天鹅湖》，均为20世纪现代芭蕾舞剧中的经典，对 它们的深刻思想性、独特的艺术表达性和新颖的舞蹈编创思路进行比较分析，是一个非常重要的研究思 路和理论视角。

然而，两部作品不论是故事情节和内容，还是时代背景、音乐编排、服饰布景、舞段动作、创编手法以及思想内涵等方面均又有不同的设计。

关键词：古典芭蕾;现代芭蕾；《天鹅湖》中图分类号:J733文献标志码:A文章编号=1008 -3871(2017)03 -0095 -05DOI：10.16752/ki.jylu.2017.03.0251895年，古典芭蕾舞界“三大巨头”$的携手合 作，使重排后的《天鹅湖》®成为了古典芭蕾舞剧中 “三大经典”之一，影响后世，流传至今。

而一百年 后的1995年，英国编导马修•伯恩的现代版色蕾舞 剧《天鹅湖》（男版)一时名声大噪，它独特的艺术表 达性、新颖的创作思路，以及作品暗含的深刻寓意，堪称20世纪现代芭蕾舞剧经典中的经典。

本论文 拟对两个版本的《天鹅湖》从艺术手法、表现形式、编创思路和思想情感上进行比较分析，以期能够提 供一个新的研究思路和理论视角。

一、作品简介及鉴赏(一）古典芭蕾舞剧—1895年版《天鹅湖》(女版）故事剧情取材于穆索斯的《德国民间童话集》，以白天鹅公主奥吉塔为核心人物，讲述了王子与白 天鹅公主克服万难，勇敢在一起的美好的爱情故事。

一百一十多年的时间，《天鹅湖》凭借着浪漫爱情的 童话背景、对比强烈的人物形象、梦幻美丽的舞蹈段 落、高贵典雅的纯白短裙、如泣如诉的旋律曲调拨动 着观众的心弦，稳居在“芭蕾舞剧史上最负盛名的 经典”之位。

其中，被誉为“全剧之微缩景观”的第 二幕以及舞段《白天鹅双人舞》《四小天鹅舞》《四大 天鹅舞》《天鹅大群舞》等，不仅标志着芭蕾艺术在收稿日期:2017 —03 —06作者简介:鲁娃(1993—），女，宁夏银川人，顿士,主要从事舞蹈学习与研究。

古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别典芭蕾抒情的题材较之于现代芭蕾的多。

下面是店铺整理的一些关于古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别的资料，供你参考。

一、古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别：芭蕾舞的起源芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。

28.jpg芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

对于古典芭蕾舞者,业界有一种非常具体的审美标准——“三长一小一个高，二十公分顶重要，开、绷、直、立爹妈给，轻、高、快、稳师傅教。

”“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，这首先是为整个身体必须取得的平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞;“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出;这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落中，只有脚背高的舞者，脚部才能通过脚尖鞋那块方寸之地的小平头，随时地“扣”住地面，确保身体能够迅速地找到平衡，然后，才有芭蕾的雍容华贵可言。

“二十公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来;所谓“腿部”，其长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止;而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到胸椎的最上一节;要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部;再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔向上来体现;二、古典芭蕾与现代芭蕾舞的区别：二者区分一般而言，人们以20世纪初发生的现代艺潮对芭蕾的影响为分界线。