编导专业广告创意[1]

编导艺考广告策划范文(实用5篇) 1：市场背景（市场性，商业机会，市场成长）（1）据调查结果显示，柳州巧克力市场品牌集中度极高。

消费者主要要吃两个品牌的巧克力，德芙和吉百利，分别占60。

2%和28、8%，合计消费比率达到近九成，这种现象在其他类食品市场从未有过。

2：产品分析（1）用途：送礼。

礼品。

自己吃（2）命名：定中化的名字。

有亲切感。

（3）包装：采用欧美风格设计。

非常精美（4）味道：香甜可口。

（5）价格：零售价：40至200元不等。

3：产品优势：（1）好吃，味好，广告好;（2）口感好;（3）巧克力味纯;（4）味不太甜，味好;（5）买惯了;（6）到嘴就化了;（7）口味好，滑润;（8）比较细腻;（9）含热量多;（10）不腻口。

4：产品劣势：（1）价格高;（2）太甜;（3）上火;（4）品种少，花样不多;（5）不容易保存;（6）块大，不方便;（7）量少;（8）口味腻。

企业的形象就是这个企业的无形资产。

形象的好坏除了与企业经营的信誉有关，媒体宜传也具有引导性作用。

媒体宣传的好，消费者就会先入为主，对该企业产生一个良好的印象，购买该企业产品的概率也就自然高于其他同类产品反之亦然。

由此可见，做好企业的形象广告是非常重要的，直接影响企业的经济效益。

此广告的画面制作与配乐相当出色。

以平镜头加全景镜头描海洋、江河、瀑布，配以明快奔放地交响乐伴奏，使人顿时为造物主的鬼斧神工所感叹，为大自然的美妙所折服。

进而镜头一转，奔流喷涌的清泉在眼前流动，婉转悠扬的小提琴协奏曲在耳边回荡。

人们刚刚被大自然的磅礴气势所震撼，又为山川的空然灵动而感慨。

接着，滴滴水珠从潭底升起，粒粒水珠在绿叶间流动，终于汇成了一滴，滴落在一片绿叶上，发出闪闪光芒。

耳是女声清新明媚地吟唱。

50秒从始至终，给人以极度的美感，带动人的心境起伏跌宕。

作为这一企业形象广告，画面表现极富张力，将中国电信的大家风范发挥得淋漓尽致。

设问是一种常用的修辞方法。

本片文案是自问自答。

中央戏剧学院公共事业管理专业（影视制片管理方向），北京考点笔试题目《人生一瞬》、《天边外》等表演专业（戏剧影视表演方向）北京考点命题表演题目《这样能解决问题吗？》播音与主持艺术专业，北京考点三试辩论题目《性教育有没有必要》播音与主持艺术专业，西安考点笔试题目《风中的黄昏》公共事业管理专业（影视制片管理方向），长沙考点初、复、三试题目初试命题演讲选题：《彩色的蓝图》、《黑白灰》、《税带着地球转》、《海南的历史》、《上之正道》、《东施如何照汗青》等。

复试叙事散文写作选题：《老马识途》、《真金不怕火炼》（1500-2000字）。

三试口试命题辩论选题：《安乐死是人道主义还是非人道主义》；三试成语接龙选题：《中外作家名字接龙》；三试单人口试选题：《爸爸的三个缺点》、《为什么不考播音主持》、《巴赫和贝多芬音乐作品区别》、《一件你做过的最勇敢的事》等。

中国传媒大学播音与主持艺术专业，成都考点初试口试题目《你最喜欢的主持人是谁》、《你的爱好和特长是什么》、《你觉得自己最适合主持什么节目》等。

广播电视编导专业（文艺编导方向），成都考点集体讨论题目：《你觉得女学生报考艺术类院校是为了追求艺术还是为了嫁得好而增加筹码？》、《躲猫猫》活动策划题目：《学校纪念中华人民共和国成立60周年活动策划》广播电视编导专业（电视编辑方向），北京考点初复试合并笔试考题《北京记忆》第二集《金梭和银梭》分点答题：片子的主题；哪个人物给你留下深刻的印象；片子的现实意义。

导演专业（剪辑艺术与技术方向）北京考点复试笔试考题《阿美的绿豆》，围绕“主要内容、印象最深的片段、不足”这三点进行答题。

上海戏剧学院戏剧影视表演专业初试选题《玩玩具》、《再回首》、《候机厅》湖南大学广播电视编导专业（编导方向、媒体创意方向）初试笔试考题《三江源》影评重庆大学导演专业三试考题《蓝色大门》影片分析中国戏曲学院表演专业初试小品选题《一票难求》、《市场》、《报名处》、《买与卖》、《同学之间》、《钥匙丢了》戏曲影视导演专业初试作文命题《陌生人》（字数要求1500字，体裁不限）天津师范大学广播电视编导专业，文艺常识30道填空题节选1、《鸿门宴》中项羽的谋士是。

创意阐述范文1. 编导创意的创意阐述编导创意阐述是编导对将来电视节目创作意图和完整构思的文字说明和全面解释，也是编导对摄制组全体人员的指点令和动员令。

一般说来，编导创意构思的重点包括两大方面，其一明确“说什么”，即为电视节目获得详细的思想、情节、人物和细节，这是节目的灵魂、躯体和血肉；其二明确“怎样说”，包括两个层次，从总体上把握电视节目的叙述角度、层次构成和风格样式等，从详细上确立编导思维手段和电视节目视听抽象的塑造方法。

作为编导构思直接体现的编导阐述次要包括以下几个层次：总体说明、主题阐述、内容选择、结构方式、风格样式和表现手段。

创意阐述技巧：首先要把握写影评套路。

对于没有系统学过影视理论分析的同学而言，高校不会要求同学有很理论化的阐述，关键是要求真，写出考生的真实感受，最忌讳人云亦云，没有主意。

比如，考生可能在事先复习中看过相关的内容引见或别人对影片、作品的评论，一味引用别人的想法是得不到高分的。

其次，表达方式要系统。

例如在表达“喜爱”时，要言之有据，列出理由。

避开空泛地讲大道理。

此外，应当尽量从正面角度阐述影片的主题。

建议：把握一套写影评的套路（以下方法供参考）：开头部分，用简短的话将影片的基本内容进行概括；其次部分，写本人的观后感，认为影片的主题思想是什么；第三部分，写影片的艺术风格是什么；最终进行总结。

要留意的是，影片的主题思想应当和艺术风格相统一。

最忌讳胡编乱造。

进行命题创作，切忌胡编乱造。

考生应当从联系实际生活，有感而发。

这一环节次要调查三个要素：文字表达力量、构思力量（想象力）和驾驭故事的力量。

要利用设置情节任务、冲突冲突、渲染和铺垫等技巧绽开创作。

考生应尽量从身边的小事写起。

要重点突出故事里面的人物，在人物的情感上下功夫，以情动人。

写文字要具有画面感，即提倡细节描写。

比如，到了一个地方，可以描述一下环境。

写人物时，可以通过他的穿着、装扮、面部表情，来为人物性格服务等。

建议：考生用第1人称来写故事，比较易于把握。

中央戏剧学院专业考试内容及要求1.表演系表演(戏剧影视、音乐剧)专业初试：朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内)命题表演二试：朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇)声乐(自选歌曲一首，无伴奏)命题表演三试：声乐(自选歌曲与主考教师测试相结合)形体(自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合)命题表演艺术特长展示(经主考教师同意，可进行歌唱、舞蹈之外的其他艺术特长展示，如艺术体操、魔术、曲艺、器乐演奏等，考试用具自备，钢琴除外。

)口试与录像2.导演系导演(戏剧影视)专业初试：朗诵(自选寓言、散文或小说片断一篇；根据主考教师要求即兴朗诵)命题表演二试：作品分析(笔试：观摩指定的戏剧或电影录像后进行分析)三试：命题编讲故事口试表演(戏剧影视)专业初试：朗诵(自选寓言、散文或小说片断一篇；根据主考教师要求即兴朗诵)命题表演二试：声乐(自选歌曲与主考教师测试相结合)形体(自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合)艺术特长展示(经主考教师同意，可进行歌唱、舞蹈之外的其他艺术特长展示，如艺术体操、魔术、曲艺、器乐演奏等，考试用具自备，钢琴除外。

)三试：命题表演口试3.舞台美术系戏剧影视美术设计(舞台设计、舞台绘景)专业初试：素描二试：色彩三试：创作口试戏剧影视美术设计(舞台灯光)专业初试：素描二试：色彩三试：创作光电学基础知识(笔试)口试4.戏剧文学系戏剧影视文学(戏剧创作、戏剧史论与批评、电视剧编剧)专业初试：命题散文写作(笔试)语文知识与命题故事编写(笔试)二试：口试5.电视艺术系导演(影视编导)专业初试：朗诵(自选散文、小说片断或诗歌、寓言一篇，时间限在2分钟内)命题集体小品表演二试：命题叙事散文写作(笔试)三试：命题编讲故事(时间限在4分钟内)视听段落读解口试公共事业管理(影视制片管理)专业初试：命题叙事散文写作(笔试)二试：口头评述(针对指定材料中的社会现象进行口头评述，时间限在5分钟内) 口试6.艺术管理系公共事业管理(艺术管理)专业初试：管理常识、文化知识和散文写作(笔试)二试：命题编讲故事口试录取根据德、智、体全面衡量的原则，考生文化课达到规定录取分数线，按专业成绩从高分到低分择优录取(语文、外语须达到我院规定的分数线，文史类考生数学成绩作为参考，理工类考生数学成绩计入总分)。

编导专业实习总结6篇篇1一、实习背景与目的作为编导专业的一名学生，我在本学期的实习阶段深入实践，以期将理论知识与实际操作相结合，提升我的编导技能和实践能力。

本次实习的主要目的如下：1. 深入理解影视编导的实际工作流程和环境。

2. 掌握影视拍摄与制作的关键环节和要素。

3. 提高策划、组织、执行和团队协作能力。

4. 为日后的职业生涯打下坚实的基础。

二、实习过程在实习期间，我参与了多个项目的策划与实施，深入了解了编导工作的各个环节。

1. 策划与创意阶段在实习初期，我参与了多个节目的策划创意环节。

通过与团队成员的深入交流，我了解到一个好的创意需要紧密结合市场需求、社会热点和观众兴趣。

同时，我也学会了如何从不同角度挖掘故事内涵，为节目赋予更深的意蕴。

2. 剧本创作与修订在实习过程中，我有机会亲身参与剧本创作。

通过实际操作，我了解到剧本创作需要严谨的结构、丰满的人物和扣人心弦的情节。

同时，我还学会了如何根据拍摄实际情况对剧本进行调整和修订。

3. 拍摄与导演工作实习期间，我跟随导演参与了多次拍摄工作。

在现场，我学会了如何调动演员情绪、把控拍摄进度和协调团队资源。

此外，我还了解到拍摄过程中需要注意的细节问题，如场景布置、光线调整等。

4. 后期制作与反馈在实习过程中，我还参与了后期制作的环节，包括剪辑、音效、配乐等。

通过实际操作，我了解到后期制作对于提升作品质量的重要性。

同时，我还学会了如何根据观众反馈对作品进行调整和优化。

三、实习收获与体会通过这次实习，我收获颇丰。

首先，我对编导工作有了更深入的了解，对影视制作流程有了全面的认识。

其次，我在实习过程中提高了自己的策划、组织和执行能力。

此外，我还学会了如何与团队成员有效沟通、协作，共同完成任务。

最后，我也认识到自己的不足之处，如在时间管理和应对突发情况方面还有待提高。

四、存在问题与建议在实习过程中，我也遇到了一些问题。

例如，我在时间管理方面还有待提高，以确保项目能够按时完成。

编导专业的职业策划书3篇篇一《编导专业的职业策划书》一、引言编导专业作为一门综合性较强的艺术学科，培养了众多在影视、戏剧、广告等领域具备创意和执行能力的专业人才。

随着影视行业的不断发展和市场需求的变化，编导专业的毕业生面临着诸多机遇和挑战。

本策划书旨在为编导专业的学生提供一个清晰的职业发展规划和行动指南，帮助他们更好地适应行业发展，实现个人职业目标。

二、自我评估1. 专业技能：具备扎实的编导理论知识，熟悉影视制作的各个环节。

熟练掌握影视拍摄、剪辑、后期制作等技术。

拥有一定的剧本创作和导演能力。

2. 个人优势：具有敏锐的观察力和创造力，能够捕捉生活中的细节和灵感。

有较强的学习能力和适应能力，能够快速掌握新知识和新技能。

3. 个人劣势：经验不足，在实际项目中可能会遇到一些困难和挑战。

有时会过于追求完美，导致工作进度拖延。

在面对压力时，可能会出现焦虑和情绪波动。

三、职业目标1. 短期目标（1-2 年）：顺利完成学业，取得相关学位证书。

参与一些小型影视项目的制作，积累实践经验。

提升自己的专业技能，特别是后期制作方面的能力。

2. 中期目标（3-5 年）：成为一名独立编导，能够独立完成影视作品的策划、拍摄和后期制作。

参与一些有影响力的影视项目，提升自己的知名度和作品质量。

建立自己的创作团队，拓展业务领域。

成为行业内知名的编导，拥有自己的品牌和作品风格。

不断创新和突破，引领影视行业的发展潮流。

培养和指导新一代编导人才，为行业的发展做出贡献。

四、职业发展策略1. 学习与提升：持续学习编导专业知识，关注行业最新动态和技术发展趋势。

参加相关的培训课程、研讨会和工作坊，提升自己的专业技能和综合素质。

阅读优秀的影视作品和相关书籍，拓宽自己的视野和思维方式。

2. 实践与经验积累：积极寻找实习和实践机会，参与不同类型的影视项目制作，积累实际工作经验。

与行业内的专业人士建立联系，参加行业活动，拓展人脉资源。

参加影视比赛和评选活动，展示自己的作品，获得认可和奖项。

《影视广告制作》课程改革实践探析作者：高新林孙铭悦朱纪宇蒋宗金来源：《广告大观》2019年第04期摘要：影视广告制作课程是广播电视编导专业的专业必修课，着重培养学生的创新创意能力，掌握影视广告制作和项目管理的能力。

本文主要探讨在这一课程模式中的实践改革，该课程教学中的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式影视广告制作。

在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。

从而创设了尽可能真实的职业环境，学生在真实的影视广告制作项目运作中获得了职业能力养成了职业素养。

关键词：影视广告;企业化;课程;改革一、课程内容及定位分析1.课程定位本课程是广播电视编导专业影视创作类项目化课程中主要内容组成部分之一，面向影视相关行业、企业实际需求开设的具备商业性的专业必修课程，课程目标准确地体现应用型人才培养导向，能够有效地为企业、行业培养所需人才。

2.教学内容简介本课程是为广播电视编导专业学生开设的专业课程。

本课程讲授广告策划、文案写作、影视导演知识、视听语言的运用、影视广告拍摄、后期制作等。

学生掌握完整的影视商业广告以及公益广告的前期策划、文案写作、现场导演、镜头语言的运用以及拍摄及后期制作的流程和技能。

该课程从设立以来，与企业合作摄制《协信》《塔伦》等多部影视广告，荣获全国大学生广告艺术大赛、全国大学生广告艺术节、四川省大学生艺术节、全国美育大赛、中共绵阳宣传部公益广告大赛等各类奖项中荣获一二三等奖几十余项，指导教师多次荣获优秀指导教师称号。

二、教学手段实施从影视广告设计与制作课程通过教学改革实践，形成了自身的特色，创新出以竞赛为依托，采用企业化运作的项目实战课程模式。

在这一课程模式中，课程教学的每个项目都以企业化的方式运作，由学生组成项目小组，按照企业的工作流程进行实战式影视广告制作。

在项目运作过程中，教师的角色是项目经理，学生的角色是项目组成员，二者之间是管理与协作的企业员工关系。

广播电视编导专业的创新研究作者：张杜博彧来源：《东方教育》2016年第09期摘要：时代进步促使社会发展，而在该种环境背景之下教育也迎来了较大发展空间，新型教育专业开始应运而生，其中就包含广播电视编导专业。

而在该教育专业良好运行的过程中也存在一定的发展不足，急需要创新改革。

而本文基于此就广播电视编导（以下简称广编）专业实际创新内涵进行着手分析，之后探讨广编专业创新困境，最后探讨其实际创新思路。

以期为后续关于广编专业方面的研究提供理论上的参考依据。

关键词：广播电视编导；专业；创新前言：现今电视广播文化已经实现了良好产业发展，而由此高校也将广编专业纳入其中。

可以说广编专业起源于1990年代，而广编专业以及播音主持等专业的出现更是促使电视广播文化深入到校园中。

经过几十年的发展虽然取得了一定的成绩但是也存在专业创新上的不足，而这就需要各大高校以及教师予以良好关注。

一、广编专业创新内涵现今可以说创新不仅仅是体现在国家发展以及企业生产方面，而且还需要将其放置于教育上。

教育上的创新可以促使教育顺应时代发展，为国家培育更多创新人才，而这对于国家企业有着较大助益。

对于广编专业而言其创新内涵主要是体现在三方面：其一是创新学科体系。

广编专业现今涉及十多门具体课程，站在广义视角来讲广编专业指的是广播电视具体流程，如节目策划以及相应制作和播音主持等等。

因此创新学科体系就需要在广编专业原学科内容上进行良好补充，充分对前沿理论予以有效借鉴并对学科框架有效丰富；其二是创新教学模式。

现今可以说广编专业在实际教学环境中除了需要将专业技能以及相应知识予以良好传授之外，促使学生达到教学要求，更加需要促使现有教学方式与时俱进。

尤其是需要对授课方式进行更新并添加一定的应用场景。

如较为流行的新型化翻转课堂等；其三是创新人才培养。

广编专业人才培养即是在教学大纲引导之下实现教学目标以及培养目标。

而创新就需要对培养方案进行内容补充以及相应的方案调整[1]。

编导专业就业方向
编导专业就业方向主要有：
1. 影视制作：电影制片、影视编剧、导演、编导、摄影指导、剪辑等；
2. 广播电视：电视节目策划、主持、编导、摄影、剪辑等；
3. 广告制作：广告创意、广告策划、广告制作、广告拍摄、广告剪辑等；
4. 游戏制作：游戏策划、游戏编导、游戏设计、游戏剪辑等；
5. 教育培训：教育策划、教育编导、教学设计、教学剪辑等；
6. 多媒体制作：多媒体制作、多媒体编导、多媒体设计、多媒体剪辑等；
7. 音乐制作：音乐制作、音乐编导、音乐设计、音乐剪辑等；
8. 文化传播：文化策划、文化编导、文化设计、文化剪辑等。