散文创作浅谈
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谈散文创作近日阅读了几位名家对散文创作的看法。
心中若有所思,故从中总结经验一二,并结合个人创作的体会,组织成文,以供诸散文爱好者分享。
散文可说是文学形式中最为真实和自然的一种文体。
具有内容丰富、题材广泛、篇幅短小、体裁多样、形式灵活、文情并茂的特点。
它无需以引人入胜的情节取胜,亦不必像诗歌那样讲究语言的凝练美观,借抑扬顿挫之韵调来扣人心弦,只是一种融入了个人生活体验的记叙方式。
所写之内容非常广泛,可以是生活中的一些零琐见闻,也可是点滴感思,大多取材于作者的亲身经历和真情实感。
写作的步骤大致可分为两步:从日常生活、平凡事物中发现蕴意,也就是找到一种“暗示”,接着将这种“暗示”努力地融入到文字当中,在尽量短小有限的篇幅,以一种简洁、明快准确的语言形式表达出来,呈现给读者。
散文在创作上具有以下几个特点:一、行文随意首先是一种形式上的自由。
散文较其它的文学体裁更为活泼多样。
在写作上,表达方式灵活自如,不局限于某一种表达方法。
体裁也分为很多种,除了常规意义上的抒情散文外,还包括:赋铭、速写、游记、书信、日记、序跋、偶感、随笔、回忆录、读后感等题材的文字。
“随意”二字还指的是作者在落笔时的自由性。
散文首先是一种“说话”艺术,似对一个知心挚友,娓娓倾诉、剖析自己的灵魂,行文随意自如,构思亦可不拘一格。
所谓的随手拈来,信笔挥去,心有所悟,笔随意走,无须杜撰,一切所思所悟所感皆从心底自由自在地流淌出来。
要做到在文字中从容飘荡,任意东西,写作者要挣脱个性上的桎梏,洗净心灵的铅华,找回生活的本来灵性,与心灵展开对话,任思绪在文字中自由出入,好似朋友之间的一场面对面的促膝长谈,低声细语,闲散来去。
二、立意鲜明“凡文以意为主”。
一篇文字是否意味隽永,并具有高度的思想性,取决于文章的主题立意。
这同时也影响着文章所能具有的质量和厚度。
因此能否善于在平凡生活中捕捉到那些能引起心灵共鸣,灵魂颤动的思想闪光点,并以一种精确、生动的语言表达出来就显得尤为重要。
散文创作的写作技巧和特点散文作为一种文学体裁,以其自由的形式和灵活的语言,给予了作者更大的创作空间。
在散文创作中,作者可以尽情展示自己的想法和感受,从而与读者建立起一种独特的心灵共鸣。
本文将从写作技巧和特点两个方面,探讨散文的独特之处。
首先,散文作为一种自由写作的形式,给予了作者充分的创作空间。
与小说和诗歌相比,散文没有明确的叙事结构和格律要求,作者可以随心所欲地表达自己的思想和情感。
在写作过程中,作者可以选择自己熟悉或感兴趣的主题,通过个人经历和感受来展开叙述。
这种自由的创作空间,使得散文具有强烈的个人风格和独特的声音。
其次,散文的写作技巧多样且灵活,可根据主题和目的的不同进行灵活运用。
比如,作者可以通过描写细节的方式,构建生动的画面,使读者身临其境。
在描写细节时,对事物的观察力和表达能力变得尤为重要。
作者可以运用各种修辞手法,如比喻、拟人、夸张等,使描写更加生动有趣。
同时,作者还可以通过设置情感反差,创造紧张、悬疑的氛围,吸引读者的注意力。
写作技巧在散文中的运用,使得作品更具吸引力和深度。
除了写作技巧,散文还有一系列独特的特点。
首先,散文常常以日常生活为素材,通过细腻的情感和审美的叙述,使平凡的生活瞬间升华。
通过回忆和流溢的感情,散文对于时间和空间的感知常常超越了现实的局限。
其次,散文追求真实和自然的表达方式,与读者建立起一种亲近而真实的情感交流。
在散文中,作者可以诉诸自己的内心世界,与读者分享自己的喜悦、痛苦、迷惘和思考。
这种真实而直接的交流方式,带给读者更加真切的阅读体验。
此外,散文还常常表达一种审美思考和哲学思维。
通过对生活和世界的观察,作者常常对人生、爱情、自然等问题进行探索和思考。
在散文中,作者通过反思和思辨,为读者提供一种深度的思考空间。
散文作为一种思辨的形式,可以引发读者对于奇妙世界的思考和理解。
总的来说,散文作为一种自由而多样的文学形式,具有独特的写作技巧和特点。
散文的写作技巧既注重细节描写和情感表达,又注重运用比喻和修辞手法,使作品更加生动有趣。
浅谈散文创作044200 山西省万荣县皇甫中学李红伟散文注重写实求真,严禁虚饰浮夸,在情、事、理方面必须言之有物,而且要有新意,虽然形式比较自由,但对初学者而言,风格朴素一点,细节生动一点,角度独特一点,更能锤炼写作功力,也更能给读者留下深刻印象。
总之,坚持散文写作,可以积累生活素材,丰富生活体验,提高写作效率,为考场瞬间超常发挥打下扎实的基础。
一、真感情真、事件真、道理真。
真是散文的生命基础。
写散文,就要做生活的采撷者、欣赏者、体会者、感悟者。
到生活中去,从生活中来,描写真实的生活,抒发真实的感情,揭示真实的感悟。
在真实的基础上妙笔生花,读者不仅仅看到文字,更能体验情感与触摸灵魂。
当然,散文写作要不得虚情假意与空话套话,那样只会倒胃口。
《母校影像》有这样一处:夜幕降临,周围一下子静下来。
校园房间里亮着黄黄的灯泡,我们都规规矩矩地一笔一划练习生字或者计算有趣的方程题。
一旦停电,每个人眼里都放射出兴奋的光芒来。
只见烛光摇曳火苗扑扑地响着往上直窜,我们瞪大眼睛用针把灯火挑得更旺一些,然后取出圆而扁的小小的装擦脸油的铁盒来,早已洗干净了,用铁丝系好盒子做好把柄端起来放在火苗上,里面放若干麦粒或大米,再加一点白糖。
不一会儿听得盒里砰砰直响,渐渐闻得清香甘饴扑鼻,这时候放下盒子用手垫了纸按住慢慢掀开放出热气再彻底打开,只见麦粒或大米早已膨胀爆裂开来并粘着糖汁,堪称人间美味。
《鹅》有这样一处:小鹅一天天长大了,淡黄色一点点褪去变得洁白无比,而且头上长出黄黄的额头来,高高的,硬硬的。
这只鹅不再是顽皮的小毛球了,而是一位丰姿绰约、雍容大度的“皇后”;它常常张开翅膀在院里转来转去“跳芭蕾”,或者优雅地踱来踱去。
说来令人难以置信,咱这鹅皇后有时非常凶悍。
如果陌生人来家里,它便会扇动翅膀跳跃起来发动攻击。
在祖母精心照料下,鹅长得越来越高大,经常在院里转来转去。
许多人都很害怕它,我却不怕,常常和它追着玩。
有时我在前边走,它就在后边摇摆着学我走路,我一转头,它就站住不动了,我一走,它又学起来,真拿它没办法。
浅谈散文创作的要点阅读思考是创作的先决条件,在阅读中积累和丰富创作素材。
阅读分为网上阅读和书本阅读。
我有每天阅读的习惯。
稍有空闲就进江山,每天阅读江山大量的精品和绝品文章。
读精绝品时,我会思考,这篇精品或绝品的亮点在哪?作者这样写会给读者带来怎样的感受?哪些方面是自己欠缺、需要提升的?当阅读自己感兴趣的标题,文章没有精品推荐,我会思考缺陷在哪儿?如果我来写,自己会怎样描述?自己评估是否比这篇好?我们自己的网站,自己人的文章,每一篇都是好老师,有正面教育,有反面教育。
所谓“近水楼台先得月”,海量免费的文章,是我营养丰富的精神食粮。
于喜欢的文章后,留下自己的感慨。
每一段跟帖,都视为微创作,在留言中积累自己创作的素材。
阅读书籍。
自从写文章,我几乎每个月都会去图书城,每个月都会买书。
虽然不能说我每一本都读精通,但至少对自己有用的都能记下来。
林清玄先生的《神奇的化妆师》中,“最好的文章,是作家自然的流露,他不堆砌,读的时候不觉得是在读文章,而是在读一个生命。
”林清玄先生借化妆师之口告诉了我们,最好的文章,就是自然流露,是用真情书写生命中的感动。
刘勰的《文心雕龙》中:“情以物迁,辞以情发。
”情感随着不同的景物而变化,文辞因为感情而产生。
这是告诉我们文学创作与景物、感情的关系。
“志深而笔长。
”只有立意深远,写出的文章才能更富有意蕴。
村上春树言:“所谓完美的文章并不存在,就像完美的绝望不存在一样。
”看到书中的这些内容,再联系自己的文章,然后再到江山翻看文章对比,找到差距,这样容易更快提高自己。
我的枕边有一本古诗词,每天睡觉前读一读。
虽然不是每一首古诗都能背下来,但是至少在文中运用自如。
如果有老师说没有素材可写,那就去浏览江山的文章,跟评喜欢的文章,发表自己的感慨,这就是一个微积累的过程。
总会遇到某个题材是您想写的,总有话是您想说的,多多阅读,不愁写作无素材。
接下来若尘讲一讲散文。
散文有广义和狭义之分。
“广义的散文,是指诗歌、小说、戏剧以外的所有具有文学性的散行文章。
浅谈散文写作浅谈散文写作昨日,拜读了著名作家、中国散文学会副会长姜琍敏有关散文写作的讲话,谈到了当今散文写作的现实问题,受其启发,梳理写过的散文,也想写点散文写作方面的感受,也想让自己散文写作的脉络清晰起来。
作家于坚曾经说过:“散文是最基础的写作,也是最开放,最具有创造空间的写作。
散文没有边界,怎么写都行……散文不是什么轻骑兵,而是一种高难度的写作……”这其实就说明了散文的易写难工,需要不断地摸索探讨,积累经验。
我在散文写作的中,边学习,边思考,边写作,便总结。
就是学习名人大家的名篇,思考他们的写作脉络方法,开始潜心写作,而后分阶段总结与前段写作的不同点,也便对散文写作有了只鳞片爪式的感悟。
我觉得散文写作应具备“十有”:一要有意义。
就是有思想,散文创作必须有思想,有内涵,显示正能量,这样才能打动人,作品才能直抵人们的心灵,使读者在阅读前有吸引力,阅读中有鉴赏性,阅读后有影响力,作品能折射出思想的光辉,给读者以潜移默化的教育、引导、启迪的作用。
经典名篇往往有多方面意义,时而引领一个时期的散文创作潮流,不只是在影响读者,更重要的是引领散文作者,成为散文创作的导向,这也就是散文作品的意义。
二要有意思。
就是有趣味性,要有生活的情趣。
散文写作必须有意思,才能吸引人,只有描写的绘声绘色,妙趣横生,读者才愿意看,从文中获得一种精神享受和愉悦。
作者是用“味道”调起读者的胃口,读者是以“悦读”来回报散文作者,也是一种“写”与“读”的互动,逛书店常会听到这样的对话:“XX作家写得太有意思了,越看越想看。
”“是啊,他的作品现在火了。
”这就是作品的趣味性在现实中的反映,给读者一种启示和愉悦。
经典散文初读品嚼有味,深读耐人寻味,读后令人回味。
论散文创作的趣味性,朱自清堪称楷模,他写的《荷塘月色》、《南京》、《看花》等都极富趣味性。
三要有角度。
也就是有个性,每个作者都要有自己的个性,不能都是“老面孔”、“千人一面”,张三有张三的风格,李四有李四的风格,写出千人千模样,万人万思想,这才是“百花齐放,百家争鸣”,这才能写出自己对现实生活的感悟,突显自己的写作风格。
我对散文创作的一点看法我对散文创作的一点看法初到贵地,拜读了几篇贵网首页推荐的作品。
恕我直言,某些作品在下实在难以恭维。
一句话表达我的读后感——华而不实,词不达意,篇幅冗长却表达不清楚自己的中心思想。
首先从题目上看,题目字数过多,毫不简洁。
文章的题目就该精炼。
比如朱自清的《背影》、《春》、《荷塘月色》,很简单的一个字或者几个字清楚的传达了作者要想表达的东西,读者一目了然。
再看看有些会员的文章,光是题目就有七八个字,有的多达十七八个字。
最关键的两点,用了那么多字,一是还没完全表达出他想表达什么,不知所云。
二是题目和文章本身的联系也不密切。
我很想问一下,题目的作用是什么?如果这都没搞明白,那还没写之前或者当你拟定一个词不达意的题目时,这篇文章已经报废,读者读完也是一头雾水。
再从文章的内容,我又要批评几句了。
刻意的追求华丽的辞藻是没有用的,就像人一样,你穿的再漂亮,没有内涵是不行的。
有些会员为了刻意追求意境和言语的优美,而绞尽脑汁挖空心思,勉强想到了一些自认为满意的语句参杂其中,实为画蛇添足。
语句的优美是肯定的,但不是唯一,也是围绕清晰的表达出中心思想的前提下展开的。
往往简单朴实的东西最能打动人,稀里哗啦诌了一篇看似华丽,实为词不达意、句难成章的败作出来。
就拿朱自清的《春》来说,作者巧妙的运用了各种修辞手法,绘声绘色的描绘了作者对春的'认识和感受,语言简洁明了,言简意赅,给人一种很实在的感受。
刻意追求语言过多的华丽,最后给人的感觉就是空,没血没肉。
所谓老太婆的裹脚布——又臭又长。
散文体裁形式上虽然自由,但文章的中心思想一定要明确。
是叙事?叙人?叙物?抒情?还是游记,随笔或者杂文?不管你选择文章如何出发,说到底也是对人对事对物的观感通过情感抒发来表达自己内心的想法与感悟。
始终有一个明确的中心思想贯穿整篇文章,构思好了中心思想,事半功倍。
就像人一样有了骨架,至少就有了一个形。
然后再给整个骨架添血加肉,最后反复推敲,增加细节。
散文创作应该注重哪些方面散文,作为一种自由灵活、形式多样的文学体裁,以其真实、自然、生动的特点,深受读者喜爱。
然而,要创作出一篇优秀的散文并非易事,需要创作者在多个方面下功夫。
那么,散文创作究竟应该注重哪些方面呢?首先,真实的情感是散文的灵魂。
散文往往是作者内心世界的真实写照,是情感的自然流露。
一篇好的散文,能够让读者感受到作者的喜怒哀乐,产生共鸣。
如果作者在创作中刻意伪装情感,或者只是为了写作而写作,那么作品就会显得空洞无物,难以打动人心。
因此,创作者要敢于直面自己的内心,将最真实、最深刻的情感融入到作品中。
比如,当我们回忆起童年的美好时光,那份纯真和快乐应该是发自内心的;当我们讲述生活中的挫折与磨难,那份痛苦和坚韧也应该是刻骨铭心的。
只有这样,散文才能具有感染力,让读者在阅读的过程中仿佛与作者一同经历了那些情感的起伏。
其次,独特的视角是散文引人入胜的关键。
生活中的素材无处不在,但如何选取和呈现这些素材,却考验着作者的眼光和思维。
一个独特的视角,可以让平凡的事物焕发出别样的光彩,让读者看到不一样的世界。
比如,同样是描写春天,有人可能会从花草树木的生长变化入手,而有人则会从人们在春天里的行为和心理变化来展现春天的魅力。
独特的视角不仅能够使作品脱颖而出,还能让读者获得新的思考和感悟。
为了培养独特的视角,创作者需要保持敏锐的观察力和好奇心,善于从日常生活中发现那些被忽视的细节和独特的现象。
同时,要敢于突破常规,尝试用不同的方式去看待和理解事物。
再者,清晰的结构是散文的骨架。
虽然散文不像小说那样有严格的情节架构,但也需要有一定的条理和逻辑。
一个清晰的结构可以让读者更好地理解作者的思路和意图,增强作品的可读性。
在创作散文时,可以采用总分总、层层递进、对比等结构方式。
比如,以总分总的结构为例,先在开头点明主题,引出下文;中间部分详细阐述观点或讲述故事;最后在结尾处总结升华,呼应开头。
这样的结构既能让文章有始有终,又能使内容紧凑有序。
关于散文创作的几点看法一、散文艺术现在所处的位置1、第一个阶段:是礼崩乐坏之后的百家争鸣阶段。
代表作家孟子、荀子、庄子、墨子、韩非子、李斯、左丘明、公羊高等人。
这一批散文作家在表达其思想之际,开始创设了散文这一文体,重要的是,他们展示了自己的宇宙观和价值观,并为中国人的性格与心理定下了基调2、第二个阶段:是独尊儒术之后的文以载道阶段。
在艺术上达到了娴熟而圆润的程度,甚至推向了顶巅。
然而这一阶段,由于以封建伦理纲常为意识形态,作家的思想受到禁锢,多是代圣贤立言,并以忠孝为主题。
当然这一批作家,也有能挣脱其时代束缚的,从而闪烁出了个性的光芒。
他们有我所喜欢的司马迁、王羲之、陶潜、苏东坡、洪迈、朱国帧、李贽、袁宏道、张岱。
3、第三个阶段:是文学革命之后的人的文学阶段。
人的文学,主要吸收了西方文化思想所主张的人性和人道的原则,从而使中国文学的观念得以彻底改变。
其标志是,它开始关注妇女,并出现了爱情,还对中国传统的文学进行了尖锐的批判,尤其是批判了它一贯提倡的封建道德。
4、第四个阶段:人的文学的复活阶段。
实际上中国的散文艺术,现在就处于人的文学的复活过程,而且它的文体仍在完善之中,它不断地吸收了新的文化思想注入。
“新概念借由时代,开创了新的风气,宣扬了文学的自由和平等,打通了传统写作训练堵塞的筋脉,使得很多新鲜血液可以顺畅地灌注到文坛。
”散文艺术必将在你们这一代人手里,得到质的提升。
二、散文艺术要产生质的飞跃散文艺术要产生质的飞跃,应该有三个提升:1、是从生活感受向终极关怀提升。
散文仅仅表现至情至性是不够的,还要有终极关怀,就是应该关注一些根本问题,并探问彼岸世界,增加形而上的含量。
2、是从质野之作向美之品提升。
散文成为美之品,从而可以欣赏和玩味,并产生愉悦之感。
遗憾的是,现在的散文多是质野之作。
不化古汉语语言,不提炼口头语言,不超越现代汉语的范式语言,便往往流于通用语言,而通用语言之中极为拙劣的则是翻译体语言。
我对散文创作的一些看法我们高唐的作协主席于兰曾说,一篇散文就是一个回忆。
冯骥才也在《趣说散文》里说过“散文就是一个人平平常常走路”。
我曾将自己的散文说成是我的人生笔记,那里记录了我日子的流程,心的流程。
写了多年的散文,我感觉散文是一种最容易写,也最难写好的文体。
说它容易是因它在写作上的随意性和它在内容上的真实与亲历性。
它能让人直抒胸臆,表达真情实感。
说它难于写好,应该说散文最该是那种不做之作,让人在自然流动的文字里感受到美的意境,就像美妙的音乐一样,听后还有余音绕梁之感。
我自认为我的散文写作是遵循的传统写作方法。
尽管还没有一篇可以称得上“余音绕梁”之作。
然而不知何时,我发现当今中国的文学已经发生了变化,尤其我所关注的散文创作之写法与语境的变化,竟让我有些措手不及。
我感觉那种传统的散文写作正面临着一种冲击。
应该说我们今天的写作者是幸运的,我们赶上了真正的“百花齐放,百家争鸣”的文学发展的大好时代。
我们想写什么,怎样写都是前所未有的宽泛而自由了。
也因此,当今写散文的人也空前多起来。
所以,看今日散文作品也有点给人以滥觞之感。
我们很难发现像过去传统散文那样的精品之作了。
这个原因也是散文创作的自由,让它成为了一种个人性灵的张扬与情感的`宣泄之物,忽略了它的文学价值与文学所应该承担的时代责任感,缺少了人文关怀之气。
近几年来,散文写作者都喜欢写大散文,一篇散文长长地写,洋洋洒洒、自由自在、信马由缰地写。
然而,有些“大散文”只能给人以“长”的感觉,篇幅大,而思想内含却缺少一定的份量。
我也试着写过两篇长散文,比如:《通神之舞》大约四五千字。
比如:《星空走笔》大约接近七千字。
但我明确它们只是与我的短小散文相比较而长了绝不是那种大散文。
我认为大散文里不能容进“大”的思想与艺术之气,不能成为恢宏之作不如不写。
我还是喜欢写短小的散文,我觉得短小的文字更能以它真实具体的情感贴近人生的亲切,求得人的共鸣。
当然,贾平凹不是曾经提出“还原散文原来的面目” 吗?他说:“散文是大而化之的,散文是大可随便的。
浅谈散文写作技巧是什么?浅谈散文写作技巧是什么?导语:写文章并不难,但写散文却很难,真正写好散文是难上加难,散文写作技巧是什么?下面是小编为您收集整理的资料,希望对您有所帮助。
要点1:注意散文的“形”与“神”。
要点2:把握好立意。
要点3:善于联想和想象。
要点4:安排好线索。
一、散文最大的特点就是“形散而神聚”这一点是我们在写作时必须要把握的。
所谓"形"指的是散文的外在形式,比如选材、结构、表达方式、语言运用等。
古往今来,天文地理、历史文化等方面都可以作为散文的材料。
所谓”神"指的是散文的主题,散文的`主题要集中、明确,不能让人读了半天也不知道到底写的是什么。
所谓"形散而神聚"就是说,在写作时,材料可以广选博采,结构可以灵活安排,但是这些材料一定要围绕一个中心展开,服务中心,能表现一个共同的主题。
二、把握好立意“意”即中心,它是文章的灵魂。
我们在写散文就是把握好立意,确定好写作的中心,弄清楚自己到底要表达什么。
这样,写出来的文章读者才能理解。
另外,也只有把握好立意,才能更好地选材,安排文章的结构。
散文也语言十分重要。
首要的一条是以口语为基础,而文语(包括古语和欧化语)为点缀。
其次是要清新自然,优美洗练。
此外,还可以讲究一些语言技法,如句式长短相间,随物赋形,如多用修辞特别是比喻,如讲音调、节奏、旋律的音乐美等。
立意从何而来?从生活中来。
古人说得好:情动于外。
只有触及到自己的心灵,才会有感受,才会有期望。
列宁讲:缺少情感的认识,便失去了认识的深入。
只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极注,和思考。
要想把散文写好,从立意这个角度谈我们特别要注与别人的不同感受。
越是富有个性的感受,立意也就会新颖,别具一格。
这也就要求我们在平时注意留心观察生累写作素材。
散文可以主要分为记叙散文和抒情散文(仍按传统的不明确的说法)两种。
三、善于联想和想象通过联想和想象,可以把现实、过去与未来联系起来,由此及彼:一方面可以激发自己的某种感情与灵感;另一方面可以丰富文章的内容。
浅谈苏轼的散文创作浅谈苏轼的散文创作苏洵的散文篇一:苏轼的散文创作在论及苏轼的散文创作时,首先要注意到他的文学思想与北宋文学变革运动中其他人有显著不同的地方(这不仅与散文有关)。
当然,在表面的基本原则上,苏轼与欧阳修是一致的;他在为欧阳修《居士集》所写的序中,赞扬欧阳氏“其学推韩愈、孟子,以达于孔氏,著礼乐仁义之实,以合于大道”,又在《上欧阳内翰书》中批评五代“文教衰落,风俗靡靡”,都是强调“明道”和“致用”这两条。
但实际上,苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具,并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念;他常用迂回的方法,肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用,肯定文学作为一种艺术创造的价值。
他指出写作如古人所言,是“有所不能已而作者”,是“杂然有触于中而发于咏叹”(《江行唱和集序》),是“有所不尽,如茹物不下,必吐出乃已”(《密州通判厅题名记》),这虽然不是很新鲜的见解,但毕竟在某种程度上肯定了文学的个人性;倘若考虑到如前所述苏轼的思想出入于儒、道、禅,而非“纯儒”,这种对文学的个人性的认识就更有其突破儒道狭隘范围的意义了。
同时,苏轼对文学的艺术性是相当重视的。
一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句,反对在文章写作中的艺术追求,苏轼则说:夫言止于达意,即疑若不文,是大不然。
求物之妙,如系风捕影;能使是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手者乎?是之谓辞达。
(《答谢民师书》)这里公然对孔子加以曲解。
孔子所谓“辞达”,原只是指用文字清楚地表述事实与思想,而苏轼却把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。
这些地方,他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。
在散文写作方法方面,苏轼最重视的一点是“以意为主”。
因此,他既反对“浮巧轻媚,丛错采绣”之文,即外表华丽而缺乏内涵的x体文,也反对“怪僻而不可读”之文,这也同欧阳修一致(见《上欧阳内翰书》)。
并看见自己的身影。
”这便是个性化的东西,至少在这之前,我没有发现哪个作家是这样的语言特色、情感色彩、文风个性以及思想内涵,除了一个史铁生。
三、要把握好虚与实的度。
散文虽形散却不能写得太泛,要注重虚实相间。
情感的泛滥为文显得弄虚过多而成假,写得全是记实记事的文章则缺乏情感的交流互动,让读者产生不了共鸣。
很多人写文章,特别是散文,都会注重辞藻的华丽唯美,可太多华丽语言的堆砌难免会飘,给人一种不踏实的感觉,这是不注重虚实相间的体现。
写散文不能太飘,即满篇文章中不能尽是抒发感慨,而这些情感或情怀没有一种现实的基础,没有景、事、现实的状态等眼前或现时社会状态的支持。
写散文不在“实”,不在“虚”,而在虚实之间;太“实”的文章,死气沉沉,缺少灵动;太“虚”的文章,灵动有余而沉淀不足。
那何谓散文的虚与实呢?实:即眼前画面,自己故事经历或现时具体动作,社会现实发生的事情——凡是涉及到自我实践与当前社会实践的真实的客观的东西,都是“实”;虚:词汇、结论,主观体验,与现时很遥远的故事、神话、典故包括诗词杂句等,及非真实的虚假的臆构,凡是主观的、非现时的东西,都是虚;掌握了虚实的度,文章就应有感而发,为时而发,因时而发,有事有物可指,不能为赋新词强说愁。
我们来看一段文字:“1900年5月26日清晨,王道士依然早起,辛辛苦苦地清除着一个洞窟中的积沙。
没想到墙壁一震,裂开一条缝,里边似乎还有一个隐藏的洞穴。
王道士有点奇怪,急忙把洞穴打开,呵,满满实实一洞的古物!......现在,他正衔着旱烟管,扒在洞窟里随手翻检。
他当然看不懂这些东西,只是觉得事情有点蹊跷。
为何正好我在这儿时墙壁裂缝了呢?或许是神对我的酬劳。
趁下次到县城,捡了几个经卷给县长看看,顺便说说这桩奇事。
”有人这样评论过余秋雨的这段文字:王道士发现洞穴古物时,余秋雨也在现场。
当然余秋雨不可能在现场,这里只不过采用了舞台艺术的聚焦镜头凭主观想像当年王道士发现洞穴的经过。
时光荏苒,岁月如梭。
自从我踏上散文创作的道路,便对这片充满神奇的土地产生了浓厚的兴趣。
散文,作为一种文学体裁,它既有着诗歌的韵味,又有着小说的叙事性,更有着散文诗的抒情性。
在这片广袤的土地上,我尽情地耕耘,不断汲取营养,以期在散文创作的道路上越走越远。
如今,回首这段历程,我感慨万分,现将我在散文创作实践中的心得体会与大家分享。
一、散文创作的灵感来源1. 生活是散文创作的源泉。
生活中的点滴琐事,往往能激发我们的创作灵感。
观察生活、体验生活、感悟生活,是散文创作的前提。
只有深入生活,才能写出有血有肉、有温度的作品。
2. 阅读是散文创作的基石。
阅读是提高自身文学素养的重要途径。
广泛阅读各类文学作品,可以拓宽我们的视野,丰富我们的内心世界。
在阅读中,我们可以借鉴前人的创作手法,为自己的散文创作积累素材。
3. 情感是散文创作的灵魂。
散文是一种抒发情感的文学体裁,情感真挚是散文创作的生命线。
在创作过程中,我们要善于挖掘内心深处的情感,用文字表达出来,让读者产生共鸣。
二、散文创作的技巧与方法1. 选题要新颖。
好的选题是成功的一半。
在选题时,要尽量避开陈词滥调,寻找具有独特视角和创意的题材。
2. 结构要严谨。
散文的结构如同一个人的骨架,决定了文章的整体效果。
在构思时,要合理安排段落、层次,使文章脉络清晰,层次分明。
3. 语言要优美。
语言是散文的灵魂。
在创作过程中,要注重语言的锤炼,力求用优美的文字描绘出丰富的画面,传达出真挚的情感。
4. 情感要真挚。
散文是一种抒发情感的文学体裁,情感真挚是散文创作的生命线。
在创作过程中,要善于挖掘内心深处的情感,用文字表达出来,让读者产生共鸣。
5. 比喻要生动。
比喻是散文创作中常用的修辞手法,它能使文章更具生动性。
在运用比喻时,要力求形象、贴切,避免生硬、牵强。
6. 细节要精致。
细节决定成败。
在散文创作中,要注重细节的刻画,使文章更具真实感、感染力。
三、散文创作的感悟1. 散文创作是一个不断学习、积累的过程。
散文创作浅谈散文是一种作者写自己经历见闻中的真情实感的灵活精干的文学体裁。
可以借助想象与联想,由此及彼,由浅入深,由实而虚地依次写来,可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志,表达作者的真情实感,实现物我的统一,展现出更深远的思想,使读者领会更深的道理。
优美的意境是每一位散文创作者的追求,只要我们掌握好散文的基本特点和散文的基本创作方法,就完全可以创设出优美的意境。
一、意在笔先——散文的选题有许多创作理论家将散文创作归源于“三感”,即是指散文创作中作者浸入客观描述中的主观感觉、感受、感悟。
这里所说的感觉,是指作者通过人体的五官旁观或参与外界的事物、事件,由此在大脑形成的物象、音色、嗅味等等的初步印象。
它是最初的、原始的、零碎的,属感性认识的初级,它构成了散文最基本的主观材料。
朱自清就是通过感觉取材的圣手,他的《春》首先来源于对生机勃勃、五颜六色的春天的感觉;《背影》来源于父亲对他的一次“送行”,在送行的过程中,父亲的多次的“背影”引发了他的感受与感悟,全篇提纲挈领地将父亲的人世辛劳、舔犊之亲,儿子的崇敬、热爱之情,父子两代打断骨头连着筋的血肉之情,高度浓缩在父亲有些臃肿的背影上,因而形成了脍炙人口的名篇。
感受则是在感觉的基础上,将原有的零碎的、分散的、最初的加以整合,形成一种较完整的、相互关联的综合印象,它仍带有更多的具象的特点。
袁宏道的《观第五泄记》最后一段:“暮归,各赋诗,所目既奇,思亦变幻,恍惚牛鬼蛇神,不知作何等语。
时夜已午,魈呼鬼号之声,如在床几间。
彼此谛观,须眉毛发,种种皆竖,俱若鬼矣。
”这里所写的“恍惚牛鬼蛇神”等种种情状,均是在前几段所写的所见所闻的最初的、零碎的、感觉之上引发出的较完整的、具象的感受。
感悟,是综合提炼了感觉、感受的所有感性材料之后的一次自觉的理性跨跃、质的飞跃。
它是思辨、哲理、智慧、禅的结晶,因而更能揭示出事物的本质,挖掘出人生的终极意义,对时代社会深刻揭示,对人性的由衷张扬。
散文创作应该注重哪些方面散文,作为一种自由灵活、富有表现力的文学体裁,以其独特的魅力吸引着众多创作者和读者。
然而,要创作出一篇优秀的散文并非易事,需要注重多个方面。
首先,真情实感是散文创作的灵魂。
散文不同于虚构的小说或诗歌,它往往源自作者真实的生活经历和内心感受。
只有当作者将自己的真情实感融入到文字中,才能使作品具有打动人心的力量。
比如,史铁生的《我与地坛》,字里行间流露出对生命的思考和对母亲的深切怀念,这种真挚的情感让无数读者产生共鸣。
如果作者在创作时只是为了堆砌辞藻或者追求形式上的华丽,而没有真正的情感投入,那么作品就会显得空洞无物,难以引起读者的兴趣。
其次,独特的视角和深刻的思考是散文创作的关键。
生活中的点滴事物都可以成为散文的素材,但如何从平凡中发现不平凡,从常见中挖掘出独特的内涵,就需要作者具备敏锐的观察力和深入的思考能力。
同样是描写春天,有的作者可能只是泛泛地描绘花草树木的繁茂,而有的作者则能从春天的变化中感悟到生命的轮回和时间的流逝。
这种独特的视角和深刻的思考能够使散文作品具有更高的思想价值和艺术魅力。
再者,散文的语言表达要简洁自然、生动形象。
简洁自然并不意味着简单粗糙,而是要在准确表达意思的基础上,避免冗长繁琐的句子和词汇。
生动形象则要求作者善于运用比喻、拟人、排比等修辞手法,以及各种细节描写,让读者能够在脑海中清晰地浮现出作者所描绘的场景和画面。
例如,朱自清的《荷塘月色》中,“叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙”,用生动的比喻将荷叶的形态展现得淋漓尽致。
同时,语言的节奏感也很重要,适当的长短句结合、韵律的运用,可以增强文章的可读性。
另外,合理的结构布局对于散文创作也不可或缺。
散文虽然不像议论文那样有严格的结构要求,但也需要有一定的条理和逻辑。
可以按照时间顺序、空间顺序、情感变化等线索来组织文章,使读者能够清晰地跟上作者的思路。
开头要引人入胜,能够迅速抓住读者的注意力;中间部分要充实丰富,逐步展开主题;结尾要有余味,让读者在阅读完之后仍能有所思考。
散文作品的创作和写作技巧散文,是以文字为媒介,通过抒发情感、描绘事物、反映社会和生活等手法展现作者的感性与思维的一种文学形式。
字数一般在500~3000字之间,常见于报刊杂志及文艺作品集。
在现代散文中,语言流畅、内容丰富、思想深刻是被广泛认可的共同特点。
本文将分三个方面探讨散文作品的创作和写作技巧,以期为创作提供帮助和启示。
一、内容1. 观察:散文作品的灵感来源与生活息息相关。
事物的平凡与哲理皆可成为创作素材,因此,观察力是散文创作的关键。
在日常生活中,积极观察身边的人、事、物,捕捉细节,激发灵感,是散文创作的首要步骤。
2. 主题:散文作品的主题各式各样,但最好是简洁明了、独具特色的,以便读者能够更快速地理解作者的思想和情感。
主题的选择要与自己的价值观相一致,从个人经历、社会现象、自然风景等角度切入,选取自己熟悉或者深入探讨过的主题,从而让自己更容易进入创作状态。
3. 多角度剖析:在剖析主题的时候,不要只从一个角度去看待,比如一个事物只从好的、美的、正面的方面去描述,容易导致内容枯燥、表达单调。
在其中添加深入分析、对比及矛盾才能使文章的深度更为突显。
例如,当写一个人物的时候,可以写他的外貌特点、行为举止、思想情感、成长历程等多角度去呈现这个人物形象。
二、结构1. 手法:散文作品不必按照传统的线性结构来编排,可以采用自由、半自由的结构方式进行编排。
比如用问答的形式来写,或者是换句话讲,让文章更加地生动有别致。
此外,用比喻、比拟、借代、象征等手法来让文章充满变化并且富有感染力。
2. 篇章结构:散文作品的篇章结构应该根据主题内容进行编排。
比如若从一个人物切入主题,那么可以采用叙事结构,通过生活细节来展现人物的性格和成长历程。
若以某社会事件为主题,那么可以采用转折结构,从不同的角度来讲述不同的事件发展过程。
无论采用何种结构,都需要注意前后端的连贯性,使文章整体有一个逻辑性的走向。
3. 文字排版:散文作品不同于一般的新闻稿和科技论文,排版的时候需要注重美学的感受,使其通过排版的方式来表达创作者的情感和态度。
浅谈散文写作的技巧我是初学者,没有过多的理论。
因对文字的爱好吧。
有时候感觉玩文字,就像追逐着一个自己喜欢的女孩,喜怒哀乐全有了,尤其在孤独寂寞的时候,看能不能守住了。
浅谈几点自己写作的感受吧。
1、从自己最熟悉的写起,如亲情,爱情,友情,以及村庄和城市,自己生活过的环境,是自己最熟悉不过的了。
2、写的时候,从小事写起,能触动人的一个或几个方面去写。
该细的地方一定得细,多些笔墨,对主题一定有烘托的作用。
如我最近在读刘亮程的《一个人的村庄》,还没读完,感觉很好。
村庄里一个人,是不可能的,但作家就写这一个人,一把铁锨,半截绳头。
这个人看到了驴,看到了狗,看到了羊,看到了马,看到了许许多多的庄稼人该看到的一切。
驴性,狗性,还是人性?着落点特别微小,小的到了一只蚂蚁,一只蚊子等等的。
这个人写活了,整个村庄也活泛了起来。
这是作者高明所在。
初读此文,给人一种静静的感觉,虽然蹲在喧嚣的景观地带,人来人往,翻开书来,马上便会进入到安静的状态,随作者一起躺进村庄的一块草地上,感受山风,倾听鸟叫,观看虫虫爬行,置身于这样的环境之中,世人又能怎的?建议大家读读这本书。
3、人物刻画要有特点,情节生动有趣。
才能吸引眼球,让人有想读下去的感觉,便成功了一半。
表达的,不一定太满,给读者思考的'余地。
也就是说该粗的地方一定得粗。
4、把散文当小说去写,就有意想不到的效果。
如散记一类的加些神话传说,当然必须是切题的,读起来有另外的感觉。
5、散文在写实的基础上,一定得加上虚构,这是升华。
如我写的《七爷》一文,把村庄里好几个人的故事按在了七爷一个人的身上,当然有了虚构的成份。
如果把这篇文章拿到我们村子里去读,我父辈健在的人,就会觉得写了他们所有的人。
《蛋蛋和二骡子》中的蛋蛋,原型就是几个同龄人的综合体。
当我回到故乡,看到和我同岁的几个发小,至今依然打着光棍,过着不尽人意的生活。
我便有了写出来的感觉。
这篇文章当了小说,也有人说是散文。
怎样欣赏散文?我在漫天雪论坛也遇到一些网友也经常提出这样的疑问,即怎么样欣赏现代散文?笔者结合网络散文写作和欣赏实践,谈点体会,仅供参考。
看到一篇散文,写篇读后感还可以,如果人家提出要你欣赏一下,可能就作了难。
因为老虎吃天,无从下口,一片茫然。
是欣赏他的立意,还是欣赏它的结构?是欣赏它的语言,还是欣赏它的气质?是了解它的创作技巧,还是了解它的写作背景?总之,欣赏有许多方面。
如果是一篇短而浅的散文,全面地谈谈也未尝不可,但如果是一篇有份量的名篇佳作,或者是一部散文集,如果全面地欣赏分析,没有宏观的把控能力,可能就要感到吃力,甚至于写出来自己不满意或作者不以为然。
我要告诉读者的是:以我多年从事理论评论工作的经验来看,如果不是受人之托非要就一部散文集做评论,我还是建议,要把你读一篇散文之后印象最深的一点生发开去,写成一篇欣赏散文的短文。
也就是说,攫取一个方面,或者是立意(主题),或者是结构(包括开头结尾各个层次的安排等),或者就语言谈点观感。
因为这是你可以并且有能力把握的小题目,是散文的一个侧面,抓住这个侧面,就可谈深谈透,把握实质。
我在评论陈翰乙杂文帝王系列时,就不是泛泛而谈,而是抓住帝王系列这一部分,从而作出中肯的分析和论证,并给予方向性的指点。
在评论米奇诺娃的那本散文集时,尽管我是从宏观上谈她散文创作得与失的,但我还是就语言这方面谈得最多最细最透,也最容易打动读者。
在这里举个例子。
朱自清的《荷塘月色》是名篇佳作,而金志华在写赏析时仅仅抓住散文在结构与语言两个方面的突出特点加以分析评论,因此就被编进了《中国现代散文欣赏辞典》。
文章开头,只是简单地介绍了一下朱自清写这篇散文的历史背景,是1927年作者极其苦闷时,寻求超脱和自由的心境下出去走走,在月光下看到荷塘而缘情写景的。
评论文章第二部分着重分析结构上的安排,中间三段怎么样写荷塘月色之美,然后介绍内外结构的均衡安排,形成一个圆型结构。
然后又介绍这篇散文在语言上的特色,是“新而不失自然”,在口语的基础上刻意出新。
既平白如话,毫无雕饰之感,更有精心练句用词。
欣赏网络散文,其实还是美学范畴,是一种审美活动。
就是说,你对一篇散文或一部散文集读后,就感受美的地方发表评论,它是不是美的,美在什么地方?为什么写得这样美?这是一种以散文艺术作品为研究对象的特殊思维活动,也是沟通作品与读者的桥梁和途径,同时更是一种再创造。
好的鉴赏文章本身也是艺术品。
从欣赏主体即评论者来说,需要有一定的思想理论水平和生活经验。
只有经验过的东西才能与作者产生共鸣。
其次,要有一定的艺术修养。
一位哲人说:“对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。
”缺乏应有的艺术情趣和修养,就难以找到欣赏作品的途径。
有些读者在一片叫好中感到茫然,谈不出哪里好来,就说明这种缺少艺术修养的情况。
德国诗人歌德说过:谁要想作出伟大作品,他就必须提高自己的文化教养,才可以像希腊人那样,把琐碎的实际自然提高到精神高度。
欣赏亦如此,鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成功。
等你在最好的作品中打下牢固的基础,你就有了用来衡量其它做的标准,估价不至于过高,而是恰如其分。
欣赏散文的重点是什么?我认为:一是看立意如何?即有没有真知灼见,独到的思想内容,奇特的人生感受,深沉的生命追问,自然个性的张扬。
好的散文一定是立意新奇、思想独到、个性突出,有着深刻生命体验的。
反之就不是好的或优秀的散文。
还是那句话:散文谁都会写,写好不容易!二看散文的构思技巧如何?有人概括为“新、奇、巧、妙”四字,也不无道理。
一篇散文,特别是司空见惯的题目或题材,别人都写过,比如生命啊、幸福啊、人生价值啊、理想啊等等。
如果你在结构上没有新意,很可能就会落入旧巢。
欣赏者就可以从这里发现问题,越是老题目,越要看有无结构上的新奇巧妙。
三是看意境创造。
因为散文是造境的艺术,它不同于小说,看有没有故事,人物刻画怎么样?散文主要看意境,一篇散文能创造出一种独特的意境,就是对文学史的贡献。
四是看语言特色。
有没有语言特色,是衡量一篇散文成不成功的标志。
成功的散文往往是语言上有特色的,能不能创造出独特的散文语言风格,也是衡量散文好或差的重要标志。
我在评论米奇诺娃散文时,就抓住她在语言上的创造和特色进行评论,别的不是没有价值,而是语言有独特的价值。
这就是我的发现。
罗丹在《艺术论》中说:“美是到处都有的。
对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。
”“美,就是性格和表现。
”要善于发现散文语言的含蓄美、音乐美和智慧美。
由于散文是介于诗歌与小说的文学样式,因此,在散文里读出诗意,特别是那些散文诗,更应该是美的语言。
同样是叙述一件事或故事,散文也与小说不一样,小说平铺直叙即可,而散文却要求叙述时带有感情和节奏,要朗朗上口,要有诗意。
所以,大家看于坚等人的散文好,好在哪里?在语言。
他们原来都是诗人,后来转写散文,就把诗歌语言带进了散文,于是有了诗意:悦耳动听,节奏明快,抑扬顿挫。
因此,有人主张,年轻人要想学散文,最好先从写诗练起,诗写好了,再写散文就得心应手。
其它的方面,比如作者思维、写作背景、反映内容等,都可以在欣赏中一并了解,不是重点,有的评论者甚至于不去过问那些。
欣赏与批评有没有区别?有的。
欣赏是批评的基础,批评是欣赏的升华。
凡是读散文者,都在欣赏,;有的只是欣赏,而不发表高见,即不对作品品头论足;有的在跟贴中说一两句观感,有的则诉诸文字,写出读后感或欣赏文章。
所以,欣赏是大众的、普遍的、低层次的文学活动。
而批评就不一样了,批评是在欣赏的基础上,对作品做出判断和评价,从而揭示作品的客观价值帮助和提高欣赏者的鉴别能力。
不但要肯定优点和成就,而且更重要的是指出缺点和失误。
这就需要批评着把读者的欣赏观感集中起来,集思广益,做出正确判断。
因此,批评不但引导读者欣赏,还对作者有益,能帮助作者总结成功与失误,提高创作水平。
提高鉴赏散文的能力的过程,是一项循序渐进的工程,必须掌握要领,诸如把握立意,抓住中心。
善抓文眼,按图索骥。
明白情物,即景、披事、体物从而悟情、入情、察情、明情,去感受作者的思想感情,进而欣赏作品的内容之美,境界之高,情致之雅,理趣之妙。
分析结构,弄清特点。
体味情言,仔细回味,注意修辞手法,明白其表达作用。
了解抒情散文的写作技巧,如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念方能把握美文实质。
只有潜心研读,持之以恒,鉴赏水平才会像“芝麻开花--节节高”。
根据散文的特点,鉴赏时可从如下几方面入手:一、把握立意散文,或叙事,或抒情、或说理。
它通过对某个人物某件事情的叙述,对某种风物的描绘,来抒发某种感情,表达某种思想,给人以强烈的感染和深刻的启迪,使之在思想上产生强烈的共鸣,或感情上激起激烈的震荡。
有的思想比较集中,情感比较明显,有的则比较隐讳,这就要抓住中心、抓住立意。
所以我们在鉴赏作品时,必须清理作品的材料。
诸如生活画面、场景、人物、事件、风物等,分析材料之间的内在联系,探索作者感受不断深化的脉络,进而揣摩作品的立意和主旨。
二、善抓文眼俗话说“眼睛是心灵的窗口”,“文眼”就是文章的眼睛。
鉴赏散文,善抓“文眼”较为重要。
抓住了本文的文眼,欣赏佳作就像按图索骥,顺藤摸瓜一样。
三、明白情物散文中的“情”,常常是作品中组织人、事、物、景的重要线索,它使作品的结构显得紧凑严密、波澜跌宕。
散文抒情的方式也很灵活,或是托物寓情,或是借景抒情;或是直抒胸臆,或是将感情深藏在字里行间。
可以说,一篇优秀散文意境包括情和景(事、物)两种因素,其中情是主要的,景只是手段,写景是为了抒情明理。
若离开了情,景就失去了生命力。
因此,我们在鉴赏散文时要探索散文意境美,可以从即景、披事、体物入手,从而悟情、入情、察清、明情,去感受作者的思想感情,进而欣赏作品的内容之美,境界之高,情致之雅,理趣之妙。
四、分析结构散文的特点是“形散而神不散”。
我们鉴赏散文,就要在分析和梳理其组织材料的结构特点,明确其线索的基础上,把握文中的“神”。
所以分析散文结构对理解把握散文的形和神都不无裨益。
五、体味情言散文的语言风格很多。
优秀的散文语言都能做到精练准确、朴素自然、清新明快、亲切感人。
针对不同作家的不同语言风格特点,如有的粗犷,有的细腻,有的豪放,有的婉约,就要仔细玩味,仔细体味散文的语言之美。
另外还要注意修辞的作用,散文语言比较注重形象、生动。
一般多用比喻、拟人、夸张、排比、引用等,这些修辞手法本身具有典型的作用。
如比喻的作用是化此为彼,形象生动,想象力丰富;拟人的作用是化物为人,亲切自然,人格化等。
六、了解情技了解情技即弄清抒情散文的写作技巧,也就是高考考点要求的“能鉴赏作品的表达技巧”。
因此掌握诸如渲染、铺垫、象征、伏笔、照应、悬念等技巧有利于鉴赏散文,把握美文实质。
第一我们从山药蛋派对文学的看法说,他们一脉相承于鲁迅“为人生”“改良这人生”的观点,拿笔就是为“劝人”(赵树理语),劝人革命,写作有明确的革命目的。
他们认为拿笔和拿枪、拿锄头都很重要,同样是为革命工作;彼此只有分工的不同,没有高下贵贱的区别。
在他们看来,为革命而工作和为革命而写作是一码事,因而,他们不鄙弃或逃避繁琐的行政工作,反而把担负一定的行政工作任务看做熟悉人物,搜集素材,捉炼主题的主要途径。
于是,形成“山药蛋”派的作家们一个共同的作风,即走到那里,工作到那里,他们不当客人,总是“生活的主人”。
在生活作风上,“山药蛋”派的作家们一直保持着农村基层干部特有的甚至是农民的作风。
这反映在作品里,作家那叙述故事的亲切、质朴而又风趣的语调,直使广大农村读者如对兄弟、如对知心的好友,整个身心都被他们吸引住了。
第二山药蛋派的创作方法自然和中国的众多的革命作家一样,也是采用革命的现实主义方法。
然而,同是革命的观实主义除了因社会和时代而有差别,也因环境和人而有所不同。
以赵树理为代表的山西作家们,在创作方法上采用革命的现实主义,其特色即在于强调紧紧抓住革命过程中,也即各项工作中亟需解决的问题(现实生活中的矛盾),给予迅速及时的反映,帮助问题尽快的解决。
这便是赵树理所说的“问题小说”。
在社会主义建设中,金生父子兄弟姐妹都是聪明干练的社会主义带头人;在马烽笔下更塑造了一系列如田春生、韩梅梅,田局长等普通社员和基层领导干部的社会主义新人的,形象。
然而,和这一方面的成就紧紧相联系,“山药蛋”派的作家们同时清醒地深刻地感受并理解到中国长期的封建制度散布的封建思想仍然毒害着广大农民,个体的落后的小农经济所产生的自私自利等落后意识仍束缚着广大农民,成为农村中…各项革命与建设中出现问题的思想根源。
甲重的问题在于教育农民”(列宁语),我们用不着再举什么三仙姑、二孔明、小腿疼、赖大嫂、田木瓜、三年早知道等等人物了,“山药蛋”派的作家们为实观这一主题,付出了辛勤的劳动,塑造了为数可观的正在改造过程中的各具独特性格的农民的艺术形象,其中不少形象在山西可以说老幼毖知,家喻户晓,成为人们的一面面镜子。