高二美术课件美术教学论
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文档推荐
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大学美术课程与教学论试题页数:8
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美术课程与教学论页数:4
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美术课程与教学论精编页数:23
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美术课程与教学论答题页数:7
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美术教学论专题讲座ppt课件
教学难点
教学过程：
1． 2． 3． 4．
《美术教学论》专题讲座
课 题 教学目标
教学重点
课业类型
教学难点
达标程序 教具准备 学具准备 备 注
3．教学目标 教学目标是通过本节课教学后，学生应当掌握的具体内 容、所要达到的教学结果的明细规格。 要从学生素质全面发展的要求出发，应当从知识与技能、 方法与过程、情感态度与价值观 三个维度提出综合性 的目标群。 在“英特尔未来教育培训”中，还要求写出“课程标准： 本单元所针对的课程标准或内容大纲）
教学过程：
1． 2． 3． 4．
《美术教学论》专题讲座
课 题 教学目标
教学重点
课业类型
教学难点
达标程序 教具准备 学具准备 备 注
5．教学难点
教学难点是指教材中需要学生掌握而学生却难以理 解或难以掌握的知识或技能，通常也包含于认知目 标或技能目标之中，与教学重点有必然的联系。 教学难点则是具体的教学任务与学生主观知识能力 水平之间的差距。
《美术教学论》专题讲座
课 题 达标程序 教具准备 《现代重彩画－鱼》 课业类型
欣赏美––––了解美––––创造美––––评价美
教学过程：
（一）导入新课（4分钟） 1．欣赏美（板书）师：同学们好！今天，我向大家介绍一位著名画家丁绍光。 教师展示画家作品数张。并板书：欣赏美。 生：（异口同声）哇，太美了！………… （二）导学达标（10分钟） 2．了解美（板书）师：创作出绚丽多彩的画面是今天这节课的重点。那么同学 们还记得学过的色彩知识吗？………… 3．创造美（板书）师：作业要求：（全部板书） （三）学生练习，教师指导（22分钟，略） （四）达标测评和小结（8分钟） 4．评价美（板书）师：课已进入尾声，请各组代表介绍一下自己小组的作品。 生：学生各述己见，教师补充、点评。（略）
美术教学理论与规范(ppt)
美术教学过程基本阶段
预期
感知
理解
巩固
应用
组织教学 导入课题
直观形象 感知内容
分析比较ห้องสมุดไป่ตู้综合归纳
复习记忆 反复练习
结合实际 应用实践
教学模式与目标教学模式
教学模式是反映特定教学理论逻辑特征，为实现某种 教学任务的相对稳定而具体的教学活动结构。不同的 教学模式自觉地反映了不同的教学思想、教学价值观， 是教学理论的具体化，也是具体教学经验的概括化， 是联系教学理论与教学实践的中介。
美术教学理论与规
美范术(p教pt)学
优选美术教学理论与规范
农业时代的教师是以掌握前人的知识经验或个人所具备的技能 性经验作为最重要的素质，让学生通过记忆前人的知识经验来 获得知识，或通过模仿教师的技能并经刻苦训练获得技能。
在工业时代，优秀教师是“技术熟练者”，“教育实践”被视 为学科内容的知识与教学论、心理学原理及技术的合理利用。 它希望通过尽可能单纯地明示复杂的概念、原理，朝扩大“确 凿性”的方向发展，要求教学的严密性、科学性，寻求教学活 动的普遍原理。
目标教学模式是一种基于控制论的教学模式，它 使教学系统通过反馈和控制机制动态地实现预定 的教学目标。因此是一种科学而规范的教学模式， 有着严密的逻辑关系和形式结构。
2. “目标教学三级操作结构”
⑴单元流程 ⑵课时结构 ⑶达标程序
教师备课要做的工作
1．根据课程计划的要求，钻研、分析教材 2．了解和掌握学生及班级情况 3．组织安排教材，选择教学用具与确定教法 4．编写教学工作计划
美术教学过程的基本要素
教材
对话平台 教学媒介
班
级
教师
教的主体 学的主导
学生
高中的美术课件ppt课件ppt
高中的美术课件 ppt课件
目 录
• 美术基础知识 • 高中美术课程大纲 • 美术鉴赏与评论 • 创作实践与作品展示 • 美术与其他学科的交叉应用
01美术基础知识源自术的定义与分类美术的定义美术是一种艺术形式，通过视觉形象 来表达创作者的审美感受和思想感情 。它包括绘画、雕塑、建筑、摄影、 设计等多种表现形式。
构图
构图是美术作品的组织方式和结构， 通过合理的构图可以增强作品的视觉 效果和表现力。
质感
质感是指作品所表现的对象的质地和 纹理，通过不同的表现手段可以表现 出不同的质感效果。
02
高中美术课程大纲
素描
01
02
03
素描概述
素描是一种使用单一颜色 的绘图工具在纸或其他媒 介上创作的艺术形式。
素描技巧
掌握线条、阴影、透视等 基本素描技巧，以及如何 运用不同的笔触和纸张纹 理来表现质感。
素描实践
通过观察和练习，掌握素 描的基本技巧，并尝试创 作自己的素描作品。
油画
油画概述
油画是一种使用油性颜料 在画布上进行创作的艺术 形式。
油画技巧
掌握调色、混合、稀释等 基本油画技巧，以及如何 运用不同的画笔和画刀来 表现画面效果。
文艺复兴时期美术注重对自然 和人性的探索和表现，强调空 间透视和立体感。
现代美术
现代美术注重个性表达和创新 ，形式多样，包括抽象艺术、
现实主义、超现实主义等。
美术的基本要素
线条
线条是美术的基本表现手段之一，通 过不同的线条可以表现出不同的情感 和形象特征。
色彩
色彩是美术的重要表现手段之一，不 同的色彩可以表现出不同的情感和氛 围。
05
美术与其他学科的交 叉应用
目 录
• 美术基础知识 • 高中美术课程大纲 • 美术鉴赏与评论 • 创作实践与作品展示 • 美术与其他学科的交叉应用
01美术基础知识源自术的定义与分类美术的定义美术是一种艺术形式，通过视觉形象 来表达创作者的审美感受和思想感情 。它包括绘画、雕塑、建筑、摄影、 设计等多种表现形式。
构图
构图是美术作品的组织方式和结构， 通过合理的构图可以增强作品的视觉 效果和表现力。
质感
质感是指作品所表现的对象的质地和 纹理，通过不同的表现手段可以表现 出不同的质感效果。
02
高中美术课程大纲
素描
01
02
03
素描概述
素描是一种使用单一颜色 的绘图工具在纸或其他媒 介上创作的艺术形式。
素描技巧
掌握线条、阴影、透视等 基本素描技巧，以及如何 运用不同的笔触和纸张纹 理来表现质感。
素描实践
通过观察和练习，掌握素 描的基本技巧，并尝试创 作自己的素描作品。
油画
油画概述
油画是一种使用油性颜料 在画布上进行创作的艺术 形式。
油画技巧
掌握调色、混合、稀释等 基本油画技巧，以及如何 运用不同的画笔和画刀来 表现画面效果。
文艺复兴时期美术注重对自然 和人性的探索和表现，强调空 间透视和立体感。
现代美术
现代美术注重个性表达和创新 ，形式多样，包括抽象艺术、
现实主义、超现实主义等。
美术的基本要素
线条
线条是美术的基本表现手段之一，通 过不同的线条可以表现出不同的情感 和形象特征。
色彩
色彩是美术的重要表现手段之一，不 同的色彩可以表现出不同的情感和氛 围。
05
美术与其他学科的交 叉应用
高中美术课件ppt
了解艺术作品所处的历史和文化背景，分 析作品所反映的社会现象和人文精神。
艺术评论的要点和技巧
01
02
03
04
客观性
对作品的评价要客观公正，不 带有个人偏见和情感色彩。
分析性
对作品的表现手法、技巧、主 题等方面进行分析和评价。
对比性
将不同作品进行对比，分析其 优劣和特点。
文化性
从文化角度出发，探讨作品所 反映的社会现象和文化内涵。
02
03
坚持练习
只有通过不断的练习和实 践，学生才能够提高自己 的绘画技能和表现力。
多元尝试
学生应该尝试不同的绘画 风格和技巧，以拓展自己 的视野和表现力。
交流学习
学生应该与老师和同学进 行交流和学习，以获取更 多的建议和指导。
03
雕塑与雕刻艺术
雕塑的定义和分类
雕塑的定义
雕塑是以立体形式呈现的艺术，通过雕刻、塑造、铸造等手 法，将各种可塑材料（如石头、木材、金属等）创造成具有 三维空间的造型。
艺术鉴赏与评论的实践与提高
阅读相关书籍和文章
阅读有关艺术鉴赏和评论的书 籍和文章，提高自己的专业知
识和鉴赏能力。
参加艺术展览和活动
参加各类艺术展览和活动，亲 身感受作品所表现的情感和意 境。
与他人交流和讨论
与他人交流和讨论对作品的看 法和感受，从他人的观点中获 得新的启示。
创作和实践
进行创作和实践，将所学知识 运用到实际中，提高自己的艺
雕刻的应用
雕刻在建筑、家具、工艺品等领域都有广泛的应用。例如，在建筑方面，雕刻可 以用于装饰门、窗、柱等；在家具方面，雕刻可以增加家具的美观度和价值；在 工艺品方面，雕刻可以制作出各种精美的饰品。
《美术教学论》PPT课件
教师是“咨询员” 其缺点：丧失集体所具有的教育力量
班级教学为基础的部分改造
教师是“指导员” 其缺点：缺乏灵活性，互动少
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4
第八章美术教学的组织——美术教学的组织形式
• 1.1美术教学的组织形式
– 1.1.1班级制教学
• 班级制教学是指把学生按年龄、学业程度编成固定人 数的教学班，按照统一的课程计划共同接受教师的指 导的教学组织形式。
• 1.自愿报名，择优录取 • 2.制订计划，讲究实效 • 3.积极争取各方支持
– 1.4.4课外美术教学的形式和内容
• 1.开展常规教学，组织外出写生 • 2.美化校园环境 • 3.举办画廊、美展 • 4.参与美术展览和比赛
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少儿课外写生作品
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相关学习资料
• 国外美术课堂组织图片 • 时代精神与新教育理想的构建 • 中国学校教育的文化使命 • 让课堂焕发出生命活力 • 课程与教学整合论 • 艺术到底教些什么
– 1.1.4个别化教学
• 个别化教学是指教师因人而异地指导每个学生的学习。
– 1.1.5集体创作
• 美术教学中的集体创作是指以班级或小组为单位共同 创作一件美术作品的创作教学形式。是非常独特的教 学形式。具体可分为几种形式：
– 1.共同参与的个体创作 – 2.小组合作 – 3.集体共同创作
– 1.1.6写生教学
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13
第八章美术教学的组织——小组合作学习相关资料
• 小组合作学习相关资料
– 《浅谈小组合作学习的教学策略》 – 《谈美术课堂教学的组织》 – 《小组合作学习存在的问题及解决对策》 – 《小组合作学习的组织建设》
《美术教学论》课件
04
美术教学资源与评价
美术教材的选择与使用
美术教材的选用应符合教学目标和学 生的实际需求，注重内容的系统性和 科学性，同时要关注教材的更新和修 订。
美术教材的使用应注重实效性，通过 多样化的教学方法和手段，激发学生 的学习兴趣和创造力，提高教学效果 。
在使用美术教材的过程中，教师应根 据教学计划和学生的实际情况进行适 当的调整，以更好地适应教学需要。
互动式教学
总结词
通过师生互动、生生互动，增强学生 的参与感和合作意识。
详细描述
互动式教学注重师生之间、学生之间 的交流与合作，通过小组讨论、角色 扮演、互动游戏等方式，增强学生的 参与感和合作意识，促进师生之间的 情感交流和认知互补。
情境式教学
总结词
创设具体情境，让学生在情境中感受和 学习美术知识。
美术教学资源的开发与利用
美术教学资源包括校内外的各种资源，如图书馆、博物馆、艺术工作室等。教师应 积极开发和利用这些资源，为学生提供更广阔的学习空间。
在开发利用美术教学资源的过程中，教师应注重资源的多样性和实用性，尽可能满 足不同学生的学习需求。
美术教学资源的利用应注重效果，通过合理的教学安排和组织，使学生能够充分利 用这些资源，提高学习效果。
美术基础知识
总结词
基础中的基础
详细描述
美术基础知识是学习美术的基石，包括对美术的基本概念、历史背景、艺术流 派等方面的了解。
绘画技能
总结词
实践出真知
详细描述
绘画技能是美术学习的核心，涵盖了素描、色彩、构图等方面的技能训练，通过 不断的实践来提升绘画水平。
雕塑与手工艺术
总结词
立体与实感
详细描述
雕塑与手工艺术是美术的重要组成部分，通过学习雕塑和手工艺术，可以更深入地理解空间、形态和材质等元素 。
美术教学理论与方法—第三章ppt课件
20世纪30年代，美国的一些学者提出了“艺术是一种 生活方式”的观点。此时，美术教学已从强调艺术的自我 表现向注重艺术与社会的关系方向转变了。在东欧的一些 国家中，学校美术课程与教学的主要目的则在于引导学生 树立变革社会的意识。
§2
创造性取向的美术教学
2.1 美术教学观念转变的起因 2.1.1 儿童心理研究的开展 ·1878年，斯宾塞提出了满足儿童艺术需求，教师接受自 然的提示选择艺术教育的方式，发展儿童与生具来的绘 画天性的主张。 ·1883年，霍尔提出“精神分析法则”的基本命题，认为 生物学家所提出的个体发展遵循物种进化的模式，同样 也适合人类的心理发展。 ·与此同时，美国学者詹姆斯提出人的智力是一种工具， 智力的职责不只是适应环境，还要改变环境的观点。 ·美国学者杜威认为科学是提高生存希望和认识世界的一 种工具。
§3
学科性取向的美术教学
3.1 提出的背景 3.1.1 美国教育改革的动向 1958年，美国制订了《国防教育法》，为了保障国家 的安全，迅速振兴科学、技术。 1959年，美国教育家布鲁纳撰写了《教育的过程》， 提倡 “以学科为基础的课程”。
3.1.2 美国美术教育改革的动向 第一，20世纪60年代初开始普及的“在基础中设置诸艺术 教育” 的动向。 第二，进入20世纪70年代之后，伴随着回归基础教育运动， 出现了“以学科为基础的美术教育”的动向 。
4.2 美术教学的新倾向 4.2.1 多元文化艺术教育 麦克菲从文化人类学的角 度探讨艺术教育的问题，这是 多 元 文 化 （ multicultural）、 跨 文 化 ( crosscultural) 与 超 文 化 ( transcultural) 艺 术 教 育呼声的起点。她提出“多元 性是艺术教育的核心”的观点。
高二美术ppt课件ppt课件ppt课件
高二美术评价与反思
自我评价与反思
自我认知
情感体验
学生对自己的作品进行深入的自我评价， 思考创作过程中的优缺点，以及如何改进 。
学生反思作品所传达的情感，以及自己在 创作过程中的情感体验，理解艺术与情感 的关联。
技术应用
创新思维
学生对自己运用的绘画技巧、材料等进行 评估，思考如何更有效地运用技术来表达 创意。
高二美术课件
目录
• 高二美术简介 • 高二美术基础知识 • 高二美术作品欣赏 • 高二美术创作实践 • 高二美术评价与反思
01
CATALOGUE
高二美术简介
高二美术课程目标
培养学生的审美能力
传承和弘扬中华文化
通过欣赏和创作美术作品，培养学生 的审美观念和审美能力，提高学生的 艺术素养。
通过学习中国传统美术和民间艺术， 传承和弘扬中华优秀传统文化，增强 学生的文化自信。
能力。
油画创作实践
01
02
03
04
油画材料
了解油画的基本材料和工具， 掌握油性材料的特性和使用方
法。
油画基础
学习油画的色彩理论、调色技 巧和油画技法，提高对色彩的
运用和表现能力。
油画创作
通过创作实践，学习如何运用 油画语言表现主题和情感，培
养艺术鉴赏和创作能力。
油画作品欣赏
欣赏和分析经典油画作品，提 高对油画艺术的认知和理解。
反馈与调整
教师及时给予学生反馈，帮助学生调 整创作方向，促进学生持续进步。
作品展示与交流
展示平台
为学生提供展示作品的平台，如画展、网络平台等，增强学生的自信 心和表现力。
交流互动
鼓励学生之间、师生之间的作品交流和互动，互相学习、共同成长。
自我评价与反思
自我认知
情感体验
学生对自己的作品进行深入的自我评价， 思考创作过程中的优缺点，以及如何改进 。
学生反思作品所传达的情感，以及自己在 创作过程中的情感体验，理解艺术与情感 的关联。
技术应用
创新思维
学生对自己运用的绘画技巧、材料等进行 评估，思考如何更有效地运用技术来表达 创意。
高二美术课件
目录
• 高二美术简介 • 高二美术基础知识 • 高二美术作品欣赏 • 高二美术创作实践 • 高二美术评价与反思
01
CATALOGUE
高二美术简介
高二美术课程目标
培养学生的审美能力
传承和弘扬中华文化
通过欣赏和创作美术作品，培养学生 的审美观念和审美能力，提高学生的 艺术素养。
通过学习中国传统美术和民间艺术， 传承和弘扬中华优秀传统文化，增强 学生的文化自信。
能力。
油画创作实践
01
02
03
04
油画材料
了解油画的基本材料和工具， 掌握油性材料的特性和使用方
法。
油画基础
学习油画的色彩理论、调色技 巧和油画技法，提高对色彩的
运用和表现能力。
油画创作
通过创作实践，学习如何运用 油画语言表现主题和情感，培
养艺术鉴赏和创作能力。
油画作品欣赏
欣赏和分析经典油画作品，提 高对油画艺术的认知和理解。
反馈与调整
教师及时给予学生反馈，帮助学生调 整创作方向，促进学生持续进步。
作品展示与交流
展示平台
为学生提供展示作品的平台，如画展、网络平台等，增强学生的自信 心和表现力。
交流互动
鼓励学生之间、师生之间的作品交流和互动，互相学习、共同成长。
美术教学论专题讲座PPT课件
理解和掌握。
教材应具有启发性和创新性，引 导学生自主思考和创新实践。
美术教学的评价与反馈
评价应注重过程和结果，关注 学生的参与度、作品质量和学 习进步。
评价方式应多样化，包括教师 评价、学生互评和自我评价等。
反馈应及时、具体和有针对性， 帮助学生发现问题、改进不足 和提高学习效果。
美术教学的创新与改革
有效组织课堂
运用现代教育技术
掌握现代教育技术，如多媒体课件制 作、数字艺术创作等，提高教学效果 和学生的学习兴趣。
能够有效地组织课堂，管理学生，保 持课堂秩序，创造良好的学习氛围。
美术教师的科研能力
01
02
03
关注学术前沿
了解国内外美术教育的最 新动态和学术前沿题研究
美术教学方法包括直观教学法、实践教学法、情境教学法和探究教学法等，应 根据教学内容和学生特点选择合适的教学方法，以达到最佳的教学效果。
美术教学的历史与发展
美术教学的历史
美术教学的发展历程可以追溯到古代，随着人类文明的发展 ，美术教学的理念、内容和形式也不断演变。在各个历史时 期，美术教学都发挥了重要的作用，为人类文明的发展做出 了贡献。
过数字艺术教育，学生可以学习数字绘画、3D建模等技能，培养创新
思维和创造力。
02
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用为美术教学提供了新的教学方式。通过
这些技术，学生可以在虚拟环境中体验艺术的魅力，增强对艺术的理解
和感知。
03
在线教育平台
随着互联网技术的发展，越来越多的美术教学资源通过网络平台进行分
创新教学方式，如采用项目式、探究式等教学方法，激发学生学习兴趣和创造力。 改革教学内容，关注时代发展和艺术潮流，将新理念、新技法和新材料融入教学中。
教材应具有启发性和创新性，引 导学生自主思考和创新实践。
美术教学的评价与反馈
评价应注重过程和结果，关注 学生的参与度、作品质量和学 习进步。
评价方式应多样化，包括教师 评价、学生互评和自我评价等。
反馈应及时、具体和有针对性， 帮助学生发现问题、改进不足 和提高学习效果。
美术教学的创新与改革
有效组织课堂
运用现代教育技术
掌握现代教育技术，如多媒体课件制 作、数字艺术创作等，提高教学效果 和学生的学习兴趣。
能够有效地组织课堂，管理学生，保 持课堂秩序，创造良好的学习氛围。
美术教师的科研能力
01
02
03
关注学术前沿
了解国内外美术教育的最 新动态和学术前沿题研究
美术教学方法包括直观教学法、实践教学法、情境教学法和探究教学法等，应 根据教学内容和学生特点选择合适的教学方法，以达到最佳的教学效果。
美术教学的历史与发展
美术教学的历史
美术教学的发展历程可以追溯到古代，随着人类文明的发展 ，美术教学的理念、内容和形式也不断演变。在各个历史时 期，美术教学都发挥了重要的作用，为人类文明的发展做出 了贡献。
过数字艺术教育，学生可以学习数字绘画、3D建模等技能，培养创新
思维和创造力。
02
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用为美术教学提供了新的教学方式。通过
这些技术，学生可以在虚拟环境中体验艺术的魅力，增强对艺术的理解
和感知。
03
在线教育平台
随着互联网技术的发展，越来越多的美术教学资源通过网络平台进行分
创新教学方式，如采用项目式、探究式等教学方法，激发学生学习兴趣和创造力。 改革教学内容，关注时代发展和艺术潮流，将新理念、新技法和新材料融入教学中。
美术教学论
第十四章 美术教学方法——常用的美术教学方法
• 1.2 常用的美术教学方法
• 1.2.1 教师主导型教学方法
• 教师主导型教学方法 教师主导型教学方法主要指由教师向学生传授教学内容的教 学方法，也可称为传授型教学方法，主要包括讲授法、演示 法、呈示法等。 • 1. 讲授法
• 讲授法 讲授法亦称为“口述教学法”，是教师通过口头语言向学生 传授知识的教学方法。
术教学方法——本章学习目标（运用） 本章学习目标（运用） 第十四章 美术教学方法
• 运用
• 1．能陈述讲授法、演示法、呈示法的概念和基本要求，并能 恰当地运用于教学中。 • 2．能陈述对话法、练习法、情境法、参观法的概念、特点和 基本要求，并能恰当地运用于教学中。 • 3．能陈述观察法、讨论法、发现法、尝试法、故错法、留空 法的概念、特点和基本要求，并能恰当地运用于教学中。 • 4．能用自己的语言叙述SSDL模式的理论假设和选择方法，并 运用于自己的教学之中。 • 5．能陈述按教学活动的主动性的选择教学方法的方法，并运 用于自己的教学之中。
术教学方法——教学方法概述 第十四章 美术教学方法
• 教学方法在教学过程中的作用 作用主要表现在： 作用
• （1）教学方法是教师实现教学目标，完成教育、教学任 务的重要保障； • （2）教学方法够有效地激发学生学习动机，促进学生积 极主动有效地学习； • （3）指导和发展学生的经验，培养和发展学生的能力； • （4）安排教学组织形式，营造良好的学习气氛和愉快的 学习环境； • （5）可以影响教材的选择、教学内容的安排，甚至影响 教材的性质；
• 2. 演示法
• 演示法 演示法也称为“示范教学法”，是在实践性教学中教师执行 一套规范性的程序或动作，引起学生相应模仿行为的教学方 法。
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• 熟悉教材 • 方法与左边相同 • 详细阅读参考书 • 情感性，审美性，趣味性 • 知识性，科学性，逻辑性
第15章 美术常识和欣赏教学
提炼教材的知识结构
美术常识教学
• 知识结构是指教材中知 识之间的逻辑关系 • 制定结构图表目的是为 了更清楚地的认识课本
美术欣赏教学
• 定义与左边相同 • 要更整体地分析教材的 知识结构、教学目标和 教材中各作品的内在联
第15章 美术常识和欣赏教学
美术语言三个层次示意图
即“造型要素”和“组织原理”，这是美术得以存在的物质基 础，美术的其他种类价值依附于这一物质基础才能体现。
语言形态 （字词）
语义信息 （主题内容）
语言总传递着特定“语义”。美术语言所传递的语义信息往 往被称之为主题或内容，而且美术作品的主题或内容总与 其外在语言形式相统一。
第15章 美术常识和欣赏教学
组成美术语言的两个部分
美术元素是构成美术作品或塑造美术形象最基本的 形式成分。点、线、面（形状）、形体、色彩 （明暗、色调）、机理（材质）等。
美 术 语 言
美术元素
美术 组织原理
组织原理是美术元素在相互联系并构成新的美术形式 时应具备的美的形式规律。比例、节奏、动势、对称、 均衡、单纯齐一、变化与统一、对比与调和等；重复、 近似、渐变、发射、特异、对比、密集等。
力和美术创作能力。
（3）逐渐学会分析、评价美术作品的美术概念、术语及其方法， 学习描述、分析及诠释不同的美术作品。
（4）懂得美术可以通过不同的形态，表达不同文化背景的美术家
或设计师的不同思想、感受；理解不同的美术作品对人类社会、 文化及实用的意义和贡献。
back
第15章 美术常识和欣赏教学
15.3美术常识教学
• 一景多画——增强学生表现语言的个性和创新性 • 对于同一种构成因素的美术语言，不同的学生或表现 材料，工具不一样最终表现出的效果也会是不同。由 于使用的工具不同，颜色不同，粗细深浅不同，各种 线条也就表现出不同韵味与视觉效果。在众多作品中， 很多作品都对同一物品进行表现，所采用的表现语言 也各有不同
第
章美术Biblioteka 学论第15章 美术常识和欣赏教学
美术常识和欣赏教学
15.1美术常识和欣赏教学概述 15.2美术常识教学内容
15.3美术常识教学
15.4美术欣赏教学内容
15.5美术欣赏教学
本章学习目标
第15章 美术常识和欣赏教学
15.1美术常识和欣赏教学概述
美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术 语言等。 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感 受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。
超语义信息 （文化意蕴）
美术语言
美术家在传递语义信息的同时，还有意无意地传递出一些 “超语义信息”： 1.作者个人的思想、情感、性格等生命信息，表现为作 品的风格、力度等。 2.作者所生活的时代、地域、民族所特有的风俗、观念、 信仰等信息，即作品的深层文化意蕴。
第15章 美术常识和欣赏教学
引导儿童对美术作品中美术语言的创新运用
内容。
系，它的范围小，且针 对性更强 。
第15章 美术常识和欣赏教学
提炼出知识点
美术常识教学
第15章 美术常识和欣赏教学
• 采取不同的美术活动方式让幼儿自由的大胆表现，使 幼儿的情感、经验、个性、创造力得到良好的发展。
第15章 美术常识和欣赏教学
•美术常识教学目标
*这里主要是针对初中生、小学高年级学生
（1）逐步了解现代美术基础知识、概念和理论，形成美术方面的 审美文化知识结构，能够辨认、区别各种美术作品，并认出其不 同的文化、风俗及生活模式。 （2）了解不同形态美术作品的基本特点，美术表现语言、构成关 系及创造原理。并在美术活动中运用这些原理，提高美术表现能
幼儿大胆的想象、大胆的创造。教师通过让幼儿接触 不同的美术材料，例：水笔、色粉笔、棉签、奶油笔、 水粉颜料、水粉笔、牙签、筷子、自然植物、广告纸、 布等。利用不同美术类别：水粉画、油画棒画、纸版
画、刮画、线描画、粘贴、泥塑画等。
第15章 美术常识和欣赏教学
以采用不同的表现手段、方式、布 局去构建自己的世界
在初中、高中的美术欣赏中应包含“美术鉴赏”的成分，
即从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术 作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面
进行分析和批评后，所作出的价值判断。
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第15章 美术常识和欣赏教学
15.2美术常识教学内容
•美术常识教学内容
美术的基本知识有：美术的种类及其艺术特征，美术的社会作用， 美术与历史的发展，现实生活与美术创造，美术的审美特征，美术 作品的内容与形式，美术作品中的形象，具象艺术与抽象艺术，不 同的美术创作思想，美术接受等等。 美术的基本概念有：美术、绘画（素描、速写、铅笔淡彩、水彩画、 油画等），雕塑（浮雕、圆雕等）、版画（凸版、凹版、平版、孔 版）、中国画（白描、写意、工笔）、抽象艺术、具象艺术、设计 （设计基础、平面视觉设计、造形设计等）、工艺等等。
• 一、提供一种自由的、开放式的美术氛围，给 予幼儿自由想象的空间 • 二、通过感受多种美术类别，利用不同材料进 行自由的创作活动 • 三、进行有主题、无具体格式限制的自由创作 活动 • 四、设计组织、丰富多彩的美术活动 • 五、为提供幼儿相互自由讨论、评价的机会
第15章 美术常识和欣赏教学
让幼儿获得直接的感性经验
• 美术常识教学设计
熟悉教材 分析教材 提炼 知识结构 提炼 知识点 确定 教学目标 设计 教学策略
教材中知识之间的逻辑关系 。
•
美术常识教学
1.课前准备 2.课堂教学 3.练习和测评 4.理论总结
要求学生掌握的基本概念、基本知识 。
第15章 美术常识和欣赏教学
熟悉教材，分析教材
美术常识教学 美术欣赏教学
• 美术是一门视觉艺术。愉快的、富有情绪的氛围能启迪 幼儿的想象，它是幼儿进行自由表达的基础。为此，我 们应注意在环境创设中利用许多美的元素。例如：材料 造型、色彩等。
第15章 美术常识和欣赏教学
在幼儿运用获得的经验进行创作的活 动中感受从中带来的形式美
• 增强美术作品表现美术语言的丰富性
• 丰富的材料能激发孩子们的想象和好奇心，更有利于
第15章 美术常识和欣赏教学
提炼教材的知识结构
美术常识教学
• 知识结构是指教材中知 识之间的逻辑关系 • 制定结构图表目的是为 了更清楚地的认识课本
美术欣赏教学
• 定义与左边相同 • 要更整体地分析教材的 知识结构、教学目标和 教材中各作品的内在联
第15章 美术常识和欣赏教学
美术语言三个层次示意图
即“造型要素”和“组织原理”，这是美术得以存在的物质基 础，美术的其他种类价值依附于这一物质基础才能体现。
语言形态 （字词）
语义信息 （主题内容）
语言总传递着特定“语义”。美术语言所传递的语义信息往 往被称之为主题或内容，而且美术作品的主题或内容总与 其外在语言形式相统一。
第15章 美术常识和欣赏教学
组成美术语言的两个部分
美术元素是构成美术作品或塑造美术形象最基本的 形式成分。点、线、面（形状）、形体、色彩 （明暗、色调）、机理（材质）等。
美 术 语 言
美术元素
美术 组织原理
组织原理是美术元素在相互联系并构成新的美术形式 时应具备的美的形式规律。比例、节奏、动势、对称、 均衡、单纯齐一、变化与统一、对比与调和等；重复、 近似、渐变、发射、特异、对比、密集等。
力和美术创作能力。
（3）逐渐学会分析、评价美术作品的美术概念、术语及其方法， 学习描述、分析及诠释不同的美术作品。
（4）懂得美术可以通过不同的形态，表达不同文化背景的美术家
或设计师的不同思想、感受；理解不同的美术作品对人类社会、 文化及实用的意义和贡献。
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第15章 美术常识和欣赏教学
15.3美术常识教学
• 一景多画——增强学生表现语言的个性和创新性 • 对于同一种构成因素的美术语言，不同的学生或表现 材料，工具不一样最终表现出的效果也会是不同。由 于使用的工具不同，颜色不同，粗细深浅不同，各种 线条也就表现出不同韵味与视觉效果。在众多作品中， 很多作品都对同一物品进行表现，所采用的表现语言 也各有不同
第
章美术Biblioteka 学论第15章 美术常识和欣赏教学
美术常识和欣赏教学
15.1美术常识和欣赏教学概述 15.2美术常识教学内容
15.3美术常识教学
15.4美术欣赏教学内容
15.5美术欣赏教学
本章学习目标
第15章 美术常识和欣赏教学
15.1美术常识和欣赏教学概述
美术常识就是关于美术方面的基本知识、基本概念和美术 语言等。 美术欣赏是一种视觉心理活动。它从视觉对作品的直观感 受开始，通过知觉与联觉、统觉而变成情感和意识的过程。
超语义信息 （文化意蕴）
美术语言
美术家在传递语义信息的同时，还有意无意地传递出一些 “超语义信息”： 1.作者个人的思想、情感、性格等生命信息，表现为作 品的风格、力度等。 2.作者所生活的时代、地域、民族所特有的风俗、观念、 信仰等信息，即作品的深层文化意蕴。
第15章 美术常识和欣赏教学
引导儿童对美术作品中美术语言的创新运用
内容。
系，它的范围小，且针 对性更强 。
第15章 美术常识和欣赏教学
提炼出知识点
美术常识教学
第15章 美术常识和欣赏教学
• 采取不同的美术活动方式让幼儿自由的大胆表现，使 幼儿的情感、经验、个性、创造力得到良好的发展。
第15章 美术常识和欣赏教学
•美术常识教学目标
*这里主要是针对初中生、小学高年级学生
（1）逐步了解现代美术基础知识、概念和理论，形成美术方面的 审美文化知识结构，能够辨认、区别各种美术作品，并认出其不 同的文化、风俗及生活模式。 （2）了解不同形态美术作品的基本特点，美术表现语言、构成关 系及创造原理。并在美术活动中运用这些原理，提高美术表现能
幼儿大胆的想象、大胆的创造。教师通过让幼儿接触 不同的美术材料，例：水笔、色粉笔、棉签、奶油笔、 水粉颜料、水粉笔、牙签、筷子、自然植物、广告纸、 布等。利用不同美术类别：水粉画、油画棒画、纸版
画、刮画、线描画、粘贴、泥塑画等。
第15章 美术常识和欣赏教学
以采用不同的表现手段、方式、布 局去构建自己的世界
在初中、高中的美术欣赏中应包含“美术鉴赏”的成分，
即从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术 作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面
进行分析和批评后，所作出的价值判断。
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第15章 美术常识和欣赏教学
15.2美术常识教学内容
•美术常识教学内容
美术的基本知识有：美术的种类及其艺术特征，美术的社会作用， 美术与历史的发展，现实生活与美术创造，美术的审美特征，美术 作品的内容与形式，美术作品中的形象，具象艺术与抽象艺术，不 同的美术创作思想，美术接受等等。 美术的基本概念有：美术、绘画（素描、速写、铅笔淡彩、水彩画、 油画等），雕塑（浮雕、圆雕等）、版画（凸版、凹版、平版、孔 版）、中国画（白描、写意、工笔）、抽象艺术、具象艺术、设计 （设计基础、平面视觉设计、造形设计等）、工艺等等。
• 一、提供一种自由的、开放式的美术氛围，给 予幼儿自由想象的空间 • 二、通过感受多种美术类别，利用不同材料进 行自由的创作活动 • 三、进行有主题、无具体格式限制的自由创作 活动 • 四、设计组织、丰富多彩的美术活动 • 五、为提供幼儿相互自由讨论、评价的机会
第15章 美术常识和欣赏教学
让幼儿获得直接的感性经验
• 美术常识教学设计
熟悉教材 分析教材 提炼 知识结构 提炼 知识点 确定 教学目标 设计 教学策略
教材中知识之间的逻辑关系 。
•
美术常识教学
1.课前准备 2.课堂教学 3.练习和测评 4.理论总结
要求学生掌握的基本概念、基本知识 。
第15章 美术常识和欣赏教学
熟悉教材，分析教材
美术常识教学 美术欣赏教学
• 美术是一门视觉艺术。愉快的、富有情绪的氛围能启迪 幼儿的想象，它是幼儿进行自由表达的基础。为此，我 们应注意在环境创设中利用许多美的元素。例如：材料 造型、色彩等。
第15章 美术常识和欣赏教学
在幼儿运用获得的经验进行创作的活 动中感受从中带来的形式美
• 增强美术作品表现美术语言的丰富性
• 丰富的材料能激发孩子们的想象和好奇心，更有利于