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凯斯·哈林：饶有童趣的地铁之子(组图)上个世纪80年代的美国当代艺术，有两条主线：一条是我们大家都耳熟能详的、以安迪沃霍尔为代表的波普艺术；而另一条是涂鸦艺术，这一点大家可能会有些惊讶，毕竟正统的美术史中都很少有详细系统的阐述。
之前，曾写过一篇名为《用涂鸦寄寓坎坷》的文章，是介绍涂鸦大师让·米歇尔·巴斯奎特的，他就是当时涂鸦艺术的代表人物之一。
与其并驾齐驱的，就是凯斯·哈林（Keith Haring），而且两人还是好朋友。
其实，凯斯·哈林，与涂鸦艺术的联系比巴斯奎特要更为紧密。
真正的大众艺术在当时的涂鸦艺术运动中，除了前面提到的两位，产生了许多的大师，如肯尼·沙夫（Kenny Scharf）、李·奎诺尼斯（Lee Quinones）、布里克（Blek le Rat）等。
涂鸦艺术在当时可谓声势浩大。
1972年，一群涂鸦艺术家在美国成立涂鸦艺术家联盟之后，涂鸦艺术成为合法的艺术，也迎来了第一个发展高峰。
我们说，安迪·沃霍尔的波普艺术关注大众文化，是反映大众流行文化的艺术。
其实，他所代表的其实是精英阶层。
安迪·沃霍尔本人可以说是艺术的权贵阶层，他用一种俯视的角度来观察大众流行文化。
而涂鸦艺术则是真正的大众艺术，他的这些艺术家们大多都来自于民间草根。
还是那句老话，艺术家总是有着相似的人生经历，凯斯·哈林与巴斯奎特更是如此。
或许是因为这一对老朋友对彼此的影响已经潜移默化到了他们的命格之中。
两人都在二十出头就已经声名鹊起，成为了艺术界的明星。
这样的年龄，对于大多数艺术家来说，还在艺术语言的探索之路上彷徨着。
两人的成功，所得到的不仅是大众的认可，而且得到了权贵精英阶层的青睐，连挑剔的批评家都很喜欢他们。
两人与安迪·沃霍尔都相交至深。
在哈林初出茅庐之时，沃霍尔就表达了对这位年轻艺术家的敬意。
相信，这一定让当时的哈林极为兴奋，惊呼不已。
Keith Haring80年代初，美国纽约地铁的广告黑板上开始出现一种怪异的速成粉笔画，人们不能用确切的概念称谓它，有人鄙弃地把它叫做“涂鸭”。
其先这种涂鸭作品（以后的艺术评论家和艺术史家把它们定义为：涂鸭艺术）并不为人们所重视，只是让治安警察感到麻烦。
这个涂鸭的人非常警觉，他总是在治安警察或公共管理人员瞬间不在的时候，大笔一挥，一蹴而就一副涂鸭杰作。
治安警察也感觉到这个污染人文环境的“贼”有一种特殊的警觉，欲图逮住他。
可是这个比贼更警觉的人几乎每次都能顺利逃脱，他总是在警察稍一懈怠的时候，出现兴风作浪。
据说警察还是逮到过一次这个人，但对这个戴着眼镜，身材矮小温和的艺术表达癖患者也莫可奈何，只能苦笑，把他赶出自己的治安管段。
这个人便更广泛地活动起来，除了在纽约、芝加哥、曼哈顿等地外，还远行国外，在比萨、悉尼、柏林、大西洋城、巴塞罗那等处的学校、医院、教堂、废弃建筑物上大肆涂鸭，有时他就直接站在垃圾、小便污泥中作画。
他的这种执着和疯劲，使他的涂鸭画名声雀起，很多人和媒体开始关注他的这种艺术，他的社会影响力大过了许多专业画家、影星、歌星等。
他的名字叫哈林，凯思•哈林（Keith Haring）。
1958年，凯思•哈林生于美国宾夕法尼亚州，在一个叫库茨城（Kutztown）的小镇长大，以后在匹兹堡做过一段时间临时工，便到纽约去求学和谋生了。
1990年，哈林32岁，因爱滋病并发症去世。
哈林年轻时（1978至1980）在纽约视觉艺术学校就读，参加57俱乐部，乐于有关诗歌、绘画、音乐、雕塑等艺术的幼稚创作和表演。
80年代初，哈林20出头，精神百倍地开始了他自觉的艺术活动和追求。
哈林在地铁中作画，大都是白天交通高峰期，他作画时，常常有一个或几个观众在旁边看着。
哈林画完后要走，有人会问：“你画的是什么意思？”哈林不正面回答，只是说：“那是你的事，我只画画。
” 哈林不认为艺术的主题是先行的和由艺术家单方面确定的，艺术甚至可以没有主题。
凯斯·哈林涂鸦作品探析摘要：本文从“美国涂鸦之父”凯斯·哈林作品的平面构成语言、扁平化创作风格与内容跨界几个方面来探索涂鸦艺术设计发展的深层内涵和积极意义。
关键词：涂鸦;艺术设计;构成;跨界研究背景：20世纪六七十年代是美国后现代艺术蓬勃发展的时期，各种艺术流派在此时成长起来，其目的是抵制大工业机械化生产背景下形成的以理性和功能为主的现代主义风格。
后现代企图打破现代主义千篇一律的形式限定，发泄内心压抑的真实情感，与现代主义彻底决裂。
同时，后工业时代，因国民收入的增加，商品生产经济已不再占据经济结构的主导地位，代之以服务型经济为中心并本着以人为本的理念发展服务业，更加重视人类内心情感，此时的艺术家和设计师的作品呈现多元化的发展趋势。
凯斯·哈林（Keith Haring，1958—1990），美国涂鸦文化的核心代表人物，毕业于纽约视觉艺术中心平面设计系。
在其短暂的30余年时光中，创作出无数具有鲜活生命力和强烈视觉冲击力的作品。
以凯斯·哈林为代表的后现代涂鸦艺术充满激情和活力，其作品因简洁的平面构成语言、扁平化创作风格而成为研究平面化涂鸦的视觉文献，作品的跨领域发展也为跨界设计的研究提供了可靠的范本。
1 平面构成语言1.1 点哈林的作品中，点的运用是常见的视觉表现手法。
点是一切形态的基础，点的运用创造出不同的视觉体验。
同时，点的有规则和无规则的排列皆可形成面积、空间、色彩上的变化，给人以活泼、跳跃的感觉，产生不同的肌理效果，传递一种形式美。
在哈林作品Untitled（1983）中，2个黑色人物中间的小人，采用较小的点对整个人物进行填充，其点状面与前面2个黑色实心人物产生量的对比、空间的对比，使整个画面具有层次感。
同时，地面选用较大的点与中间人物所用的小点拉开距离，各自对应的点组成不同的面，展现出不同的空间效果。
1.2 线哈林的作品简单、直率，流露着儿童般的天真。
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是美国著名的涂鸦艺术家，他的作品以简洁的线条和生动的色彩闻名于世，深受全球观众的喜爱。
在他的作品中，你会看到丰富的色彩和充满活力的形状，它们传达着凯斯·哈林对生活和艺术的热爱与追求。
本文将对凯斯·哈林的涂鸦作品进行探析，深入了解他的艺术风格和作品背后所蕴含的意义。
一、凯斯·哈林的艺术风格凯斯·哈林的艺术风格源自街头文化和涂鸦艺术，他在纽约市的地铁站、墙壁和画廊中留下了大量的涂鸦作品。
他的作品大多以简单的线条和形状为主，在色彩运用上以鲜艳明快为主，充满了活力和力量。
凯斯·哈林的作品常常以人物、动物、无政府主义标识等为题材，他善于用简单而有力的图像来表达复杂的事物，给人以强烈的视觉冲击和情感共鸣。
在他的作品中，你会看到无数跳跃的人物、奔跑的狗、飞舞的心形、流动的线条等，它们无一不展现出凯斯·哈林对生活的热爱和对艺术的追求。
二、涂鸦艺术与社会意义凯斯·哈林的涂鸦艺术深受街头文化的影响，他的作品充满了对社会现实的关注和对人性的表达。
在那个充满饥荒、愤怒和孤独的年代，凯斯·哈林的涂鸦作品通过简约的形式和生动的色彩，传达着对美好生活的渴望和对困境的反抗。
他以自己独特的方式，将涂鸦艺术带入了正统美术的殿堂，让更多的人了解和关注到这种新兴的艺术形式，使其成为当代艺术的一部分。
凯斯·哈林的作品所蕴含的社会意义不仅体现在他对人性的关怀和探索，更体现在他对艺术的追求和对传统的挑战，这种精神与态度对当代的涂鸦艺术产生了深远的影响。
三、凯斯·哈林的作品意义探析凯斯·哈林是一位具有深厚艺术造诣和社会意义的涂鸦艺术家，他的作品充满了戏剧性、视觉冲击力和情感共鸣，传达着对生活与艺术的热爱与追求。
通过对凯斯·哈林的作品进行探析，我们能更深入地理解和欣赏他的艺术风格和作品背后所蕴含的意义，从而更好地领略他的艺术魅力和社会意义。
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是一位美国艺术家，以其独特的涂鸦风格和对社会问题的关注而闻名。
他的作品充满了活力和力量，深受世界各地观众的喜爱。
本文将探讨凯斯·哈林的涂鸦作品，分析其艺术风格和意义，以及对社会的影响。
凯斯·哈林生于1958年，成长于美国宾夕法尼亚州。
他在纽约市艺术学院学习美术，并在上世纪80年代初开始在纽约地铁站和公共空间涂鸦。
他的作品特点是简单、直接、生动，以黑色线条勾勒出各种形态的人物、动物和符号。
他的绘画风格深受印象派和古巴艺术的影响，充满了力量和活力，传达出对生命和爱的热情。
凯斯·哈林的作品主题涵盖了对社会和政治问题的关注，例如艾滋病、种族歧视、战争等。
他的涂鸦作品中经常出现的符号包括心形、人物、飞翔的人、生命之树等，这些符号代表了对和平、爱与生命的追求。
凯斯·哈林认为艺术应该是人人都能欣赏和参与的，他希望通过自己的作品，让更多的人关注社会问题，传递爱与积极的能量。
凯斯·哈林的涂鸦作品不仅在纽约市广为人知，也在世界各地展出，深受人们的喜爱。
他的作品在艺术市场上价格不菲，成为收藏家们追捧的对象。
他的艺术影响了一代又一代的艺术家，激励他们勇敢地表达自己的观点和情感。
凯斯·哈林的涂鸦作品具有以下几个特点：简单而有力的线条。
凯斯·哈林的涂鸦作品以简单的黑色线条勾勒出各种形态的人物和符号，形式简洁而富有力量感。
他的作品风格直接，直抵人心，给人一种强烈的冲击力。
丰富的符号和图案。
凯斯·哈林的涂鸦作品中充满了各种各样的符号和图案，代表了他对生命、爱和和平的追求。
他通过这些符号和图案，传达出自己对社会问题的关注，以及对美好未来的向往。
对社会问题的关注。
凯斯·哈林的涂鸦作品经常涉及一些社会问题，例如对艾滋病患者的关怀、对种族歧视的反思、对战争的谴责等。
他希望通过自己的作品，唤起更多人对这些问题的关注和思考。
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是一位美国知名的涂鸦艺术家，他的涂鸦风格以简洁明了的线条和鲜明的色彩著称，作品充满了活力和生命力。
凯斯·哈林影响了整个涂鸦艺术领域，同时也成为了当代艺术界的重要代表人物之一。
在他短暂的生命里，他创作了大量的涂鸦作品，这些作品不仅在当时引起了轰动，如今仍然被广泛地研究和欣赏。
凯斯·哈林的涂鸦作品可以分为几个不同的主题，每一个主题都展现了他对社会、政治、宗教以及人类生活的独特见解。
在本文中，我们将对凯斯·哈林的涂鸦作品进行探析，深入了解他的艺术风格和思想内涵。
凯斯·哈林的涂鸦作品充满了对社会的关注和对社会问题的反思。
他的作品中经常出现一些具有象征意义的形象，例如宝石、无辜的孩子、狗等。
这些形象代表了社会中的不同群体，而凯斯·哈林通过简洁明了的线条和鲜明的色彩，将这些形象呈现在作品中，表达了他对社会不平等、贫富差距、种族歧视等问题的关注和批判。
在凯斯·哈林的作品中，我们常常可以看到一些具有讽刺意味的元素，这些元素使得他的作品不仅是艺术，更是对社会现实的一种反思和抗议。
凯斯·哈林的涂鸦作品充满了对生命的热爱和对人类情感的表达。
他的作品中经常出现一些具有生命力的形象，例如跳舞的人、奔跑的孩子等。
这些形象充满了活力和动感，展现了凯斯·哈林对生命的热爱和对人类情感的关怀。
在他的作品中，我们可以感受到他对生命的热情和对人类情感的尊重，这种热情和尊重贯穿于他的每一幅作品中，使得他的作品充满了温暖和亲和力。
凯斯·哈林的涂鸦作品还充满了对艺术的探索和对艺术形式的创新。
他的作品中经常出现一些具有象征意义的图案，例如心形、星形等。
这些图案不仅展现了他对艺术形式的创新，更表达了他对艺术的热爱和对艺术的追求。
在凯斯·哈林的作品中，我们可以看到他对涂鸦艺术的探索和对艺术形式的创新，这种探索和创新使得他的作品独具一格，成为了当代艺术界的重要代表之一。
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是二十世纪末最具代表性的涂鸦艺术家之一，他在20世纪80年代的纽约城中以他的流线型奇幻涂鸦作品闻名于世。
在他短暂但光辉的艺术生涯中，哈林以象征性的图案描绘了深刻的社会表象和人类困境。
他的实验性艺术跨越了时限和文化逆流和逆境，达到了广泛的受众，赢得了亿万观众的喜爱和尊重。
哈林所作的涂鸦作品呈现了一个反式样的审美风格，与建筑、设计和主题高度相耐合。
在他的笔下，连续而广泛的形状和条纹幻想是充满多意涵的，充满了权力、性、文艺复兴、传统绘画、卡通、粉色与黑色等众多元素。
哈林的作品不仅是在一个深度相连的独立图案内表现出来，而且这些图案不断重复，扩大和缩小，穿越空间与时间。
哈林的美学理念体现在他独特的符号组合上，这些符号在他的作品中行成了无数个串联起来的灵活构想。
哈林的艺术追求常常是带着政治性和社会性的，他所涂鸦的艺术形式也被认为是一种孤儿艺术形式，它与时代背景紧密相连。
在20世纪晚期，哈林的涂鸦作品成为年轻观众的时尚潮流艺术，它通过表现流行文化和社会责任，给人以深刻的精神启示。
哈林的作品包罗万象，带着反传统，反市场化的潜在思想。
他的涂鸦作品除了牢牢捕捉到空间的视图和空间的构成之外，还在表现社会基本问题，诸如我们的社会矛盾、种族和性别歧视和人类对环境的破坏等动态趋势。
哈林的涂鸦作品呈现出现代人对于世界的认知，描绘了人与城市之间的日常，以及进一步地，他在尝试让现代人看清自己并反思自己。
独具特色的涂鸦风格、明亮淡彩编排、丰富的符号积累，在哈林涂鸦作品中都有体现。
他在表达自己的同时也在向所有人表达一种强烈的拒绝。
他通过让人更好地了解人类社会和文化发展的深层次思考，指出了艺术应 and 关注的人类问题以及艺术所发挥的作用。
他的涂鸦作品也代表着对于时代的思考和评价，对于不断愈演愈烈的消费文化和空气污染问题，哈林在作品中都有积极的表现和倡议。
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是一位美国涂鸦艺术家，他的作品以其简洁的线条和鲜明的色彩而闻名。
他的涂鸦作品通常以人物、动物和其他形象为主题，充满了活力和生气。
凯斯·哈林的作品探讨了许多社会问题，包括艾滋病、种族和性别平等等议题，因此他被视为一位社会活动家和艺术家。
本文将探讨凯斯·哈林的涂鸦作品，分析他的艺术风格和主题，以及他对当代社会的影响。
我们来探讨凯斯·哈林的艺术风格。
凯斯·哈林的作品以其简洁的线条和鲜明的色彩而著称。
他的画风简洁明快，用线条勾勒出各种形象，充满了活力和生气。
他使用的颜色通常是红色、黄色、蓝色等明亮的色彩，给人以强烈的视觉冲击。
他的作品中充满了运动感和律动感，让人联想到舞蹈和音乐的节奏。
凯斯·哈林的艺术风格简洁明快，充满了活力和生气，给人以愉悦的视觉体验。
我们来探讨凯斯·哈林的作品主题。
凯斯·哈林的作品主题非常丰富，涵盖了许多社会议题。
他的作品中常常出现人物、动物、心形、飞鸟等形象，这些形象代表着生命、爱和自由等积极的价值观。
他的作品中也出现了一些负面的形象，如骷髅和恶魔等，这些形象代表着死亡、恶魔和破坏等消极的力量。
凯斯·哈林的作品还探讨了许多社会议题，如艾滋病、种族和性别平等等，他利用自己的涂鸦作品来呼吁社会对这些问题给予关注和关怀。
凯斯·哈林的作品主题非常丰富，涵盖了许多社会议题，具有很强的社会意义和人文关怀。
我们来探讨凯斯·哈林对当代社会的影响。
凯斯·哈林的涂鸦作品充满了活力和生气，给人以愉悦的视觉体验。
他的作品主题丰富，涵盖了许多社会议题，具有很强的社会意义和人文关怀。
他利用自己的涂鸦作品来呼吁社会对一些重要的议题给予关注和关怀，成为了一位社会活动家和艺术家。
凯斯·哈林的作品对当代社会产生了很大的影响，激发了人们对社会议题的关注和思考，成为了当代艺术界的一股重要力量。
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林是一位著名的涂鸦艺术家，他的涂鸦作品不仅仅是简单的标签和标记，更是融合了各种元素和风格，形成了独特的涂鸦风格。
在哈林的作品中，我们可以看到他深厚的文化底蕴和对社会现实的敏锐洞察力，他通过涂鸦表达了对社会的反思和对未来的想象。
首先，哈林的涂鸦作品体现了他对文化的理解和热爱。
他的作品中经常出现铁路、航空、音乐等元素，这些元素不仅仅是为了装饰，更是其文化内涵的体现。
例如他的经典作品“Subway Art”，刻画了纽约地铁文化的本质，展现了纽约地铁所蕴涵的文化多元性和独特性。
同时，哈林也喜欢引用流行文化元素，如动漫、电影、音乐等，使他的作品更具时代感。
其次，哈林的作品关注社会现实和人性问题。
他的涂鸦作品中经常出现警察、犯罪和暴力等元素，这反映了他对社会动荡现象的关注和反思。
例如他的“Crack Is Wack ”系列作品，旨在警示人们吸食毒品的危害，引起社会对毒品问题的重视。
哈林也通过一些富有讽刺意味的作品，揭示了人性的丑陋和社会现实的残酷，如他的“Kissing Cops”作品，讽刺警察保护官商的行为，使人们对警察的职责产生反思。
最后，哈林的涂鸦作品展现了他对未来的想象和对人类前途的信仰。
他的作品中经常出现太空、机器人等科技元素，展现了他对科技发展和现代化社会的向往。
同时，他在作品中也表现了对和平与爱的追求，如他的“Love All the World”系列作品，呼吁人们摒弃战争与暴力，共同建设和谐的世界。
综上所述，凯斯·哈林的涂鸦作品不仅是艺术，更是思想的表达。
他的作品具有鲜明的文化风格和深厚的文化底蕴，同时也关注社会现实和人性问题，呼吁人们追求和平与爱。
这使其作品不仅具有装饰效果，更有实质性的思想意义，启发人们思考和探索多元化的文化和社会未来的前途。
凯斯·哈林涂鸦作品探析凯斯·哈林（Keith Haring）是20世纪80年代时一位备受瞩目的美国涂鸦艺术家。
他以其简洁有力的线条、鲜艳的色彩和独特的图像风格而闻名于世。
他的作品充满了活力和生命力，传达着对社会、政治和艺术的思考和关注。
凯斯·哈林的涂鸦作品呈现出一种略带卡通风格的图像，他在作品中使用了简单的符号和形象，如人物、动物和符号等。
这些图像通常充满了活力和运动感，给人留下深刻的印象。
他的作品富有亲和力，能够引起观众的共鸣和情感反应。
哈林的涂鸦作品在表现社会议题方面起着重要的作用。
他通过作品传达了对权力、歧视和压迫的批判和关注。
他以自己的方式呈现了人们所关注的一系列社会问题，如艾滋病、核战争、权利平等和环境保护等。
他的作品传递了一种积极的态度，呼吁观众关注这些问题，并采取行动来解决它们。
哈林的作品也表达了他对艺术的热爱和探索。
他的艺术风格与当时流行的涂鸦和街头艺术相结合，融入了传统艺术元素和现代艺术观念。
他的作品突破了传统的艺术边界，传达了对艺术自由性、创造力和自我表达的思考和追求。
哈林的作品在艺术界产生了广泛的影响。
他的独特风格和社会关注的主题吸引了许多艺术家和观众的关注。
他的作品不仅出现在公共场所和画廊，也出现在服装、海报和音乐录影带等各个领域。
他的作品成为了流行文化的一部分，影响了人们对艺术和社会问题的看法。
凯斯·哈林的涂鸦作品展现了艺术与社会的联系和互动。
他通过自己独特的艺术语言和图像传达了对社会议题和艺术的思考和关注。
他的作品不仅具有艺术性，还具有社会意义，在艺术界和社会中产生了重要的影响。
美国涂鸦大师Keith Haring凯斯·哈宁凯斯·哈宁{Keith Haring，1958–1990}生于1958年五月四日在美国宾夕法尼亚州的一个小镇，是家中的老大，他的母亲琼回忆哈宁的幼年说：「他不到一岁时，常常吃完晚餐就喜欢坐在他父亲的膝盖上，用他父亲给他的一些蜡笔画些鬼画符的东西，然后，他擅长画卡通的父亲就会在上头加些圆圈当作气球，或画些像冰淇淋杯的圆椎形，把他刚才画的图变成一张有趣的脸，再加些耳朵或其它动物的特征，….」因此凯斯·哈宁对他能引起全世界如此多孩童注意，他自己的看法是因为他有一张滑稽的娃娃脸。
哈宁说：「我发现我能逗笑每个小孩，可能我给人先入为主的有趣脸孔，及小孩般的言行，而因为我的素描总是简单的线条，所以儿童们都能指出我的作品内容。
」哈宁小时最好的玩伴奥斯华说：「当你才8、9甚至10岁时，在整个教室里，总会有几个引人注意像个蠢蛋似的家伙，但后来却证明他们是很有趣的，哈宁总是引起一些关注，例如他的穿著，他说话的方式，他笑或眨着眼嘻嘻哈哈的样子。
甚至乐观的他总能忧愁中很快的解脱出来。
哈宁和我在学校内是画家着称，我们对素描是疯狂着迷了。
」一开始, 凯斯·哈宁的艺术教师对这个男孩着迷于绘画的情形感到惊讶。
「对他而言这根本就是天赋！」。
又说：「哈宁喜欢线条。
任何事物他都把它变成他所爱的线条样式。
他那么富创造力地工作！他将充满想象力的图案样式完成并实现在他所有的周遭环境。
」在中学里，哈宁知道他想要成为艺术家。
尽管他爱死了Disney的卡通明星和漫画家查尔斯·舒兹创造的角色(尤其是查理·布朗) , 现下他却想要创造出抽象的绘画。
他开始使用一些小小的形状充满整个画面范围，而以看来无穷流动的线，不断的从一个形状引发出到另一个形状里。
在到华盛顿去一个教堂旅行期间，凯斯·哈宁在那里参观了Hirshhorn 博物馆并且看见了安迪·渥沃（Andy Warhol，POP艺术家）的代表作「一大群的玛丽莲梦露」。
这些强烈的平面图像给他深刻印象, 他花了很长的时间一再观看。
接着在他的整个中学时期，他全心学习与研究艺术, 因为他知道艺术将是他的生命。
但是，接着哈宁有了麻烦。
哈宁回忆当时：「当我15岁时，我和许多被视为是troublemakers的小孩开始同游。
我们像一般腻在一起的青少年死党一样，我们去参加像GRATEFUL DEAD等摇滚演唱会，因为我想成为嬉皮，我让我的头发变的越来越长了。
我开始尝试各种药物，这些毒品确实使我当时的生活一团混乱。
因为这确实极愚蠢的东西，使我的学校的学习坏到底了。
我的父母非常关心我的状态。
但是，由于我感到深深的窒息感，使我一心想赶快脱离Kutztown这个小镇……」。
哈宁的母亲也说：「我们尽力让他改变, 让他在家待的更久,花更多时间学习。
……. 但我们感觉到我们失败了, 然而我们也不知道该如何对付。
我们不知道如何改变他?」虽然家人曾经如此沮丧，但哈宁很快的就从他的轻率时期走出来，他自己意识到毒品与损友不断的拉他堕落，1976年他从高中毕业，同时他也独立的开始认真面对自己的未来，决定义无反顾地离开家乡，去寻找他理想中的艺术。
凯斯·哈宁在匹兹堡的艺术学校就读，并在匹兹堡艺术中心办了他生平第一次个展，接着，他决定前往纽约，在视觉艺术学院进修，在纽约视觉艺术学院进修期间，哈宁过的如鱼得水，还结识了二位后来成为著名现代艺术家的好友，Kenny Scharf和Jean-Michel Basquiat。
1980年代的纽约，是一个不断有新鲜事发生的城市，在东村聚集了来自全美的小伙子，他们聚集在一起共同创作。
他们在东村创造了全新世代的嘻皮文化，哈宁也很快成为这股涂鸦文化流潮中的一份子。
1980年在他离开艺术学院后，很快他就投入街头涂鸦艺术的行列，像其它涂鸦艺术家一样，他也创造属于他自己的标记，一开始他的标记是一个动物，随着他一直画，开始越来越像是一只狗，然后他画一些小小的用四肢爬行的人物，渐渐的就演变成他著名的婴儿标记。
渐渐地凯斯·哈宁开始建构他个人的视觉语汇，而且逐年的变化与增加。
由于经常乘坐地铁，他发现地铁站中一些角落的公告栏，张贴的海报不但经常过期，而且破旧不堪，他便发想并以白色粉笔画在黑色纸张上的涂鸦作品，覆盖在过期广告或海报上。
这些不过一些简单三角形、飞行物、有翅膀的人物造型、电视机、动物及小婴儿所构成的画作，很快就获得许多还不知道凯斯·哈宁是何方神圣的行人赞许与认同。
1982年10月凯斯·哈宁在纽约著名的商业艺廊Shafrazi Gallery办了一次成功的个展，这个结合哈宁的创意，加入许多纽约街头新兴表演的展出，得到不可思议空前的回响，成功地使哈宁成为纽约新生代艺术家中最具代表性的一员。
几乎在同时，凯斯·哈宁受邀到荷兰、意大利、比利时、英格兰甚至日本的艺廊展出。
不论在哪里，凯斯·哈宁这种原创的及多样化的充满活力的影像，在各地都受到很热烈的欢迎。
有人以为他的影像之所以引起如此热烈的回响，是因为在每个民族文化的源头，都可以找到凯斯·哈宁这种简单却有力量的图像元素。
此外对凯斯·哈宁来说，这些亟欲从压迫中挣脱出来的影像，也是他对自己所身处的社会的自觉。
除了这些主题，他也在联合国儿童基金会的支持，以作品与创作活动反对南非的种族隔离政策。
他也积极参与反毒品滥用的倡导运动，因为他自己身为同性恋的关系，所以他也积极以作品提醒青年朋友从事安全性行为，以防止AIDS的蔓延。
在累积了许多成功经验后，凯斯·哈宁也开始制作一些大型建物的壁画，或色彩鲜明如同大型儿童玩具般的户外雕塑，以开拓他的创作空间。
他27岁时，就得到来自欧洲极高的尊荣的肯定，1985年法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办专题展。
一连串成功的喜悦，并未冲昏凯斯·哈宁对艺术创作的态度，他仍然坚持一贯为儿童创作的方向，他进一步成立儿童工作室，和儿童一起创作作品，并希望每一个人都能在其中得到创作的乐趣。
凯斯·哈宁说：「我最喜爱儿童的地方，就是他们无穷的想象力，而且是如此纯真与自由，所以只要可以，我就想与儿童一起从事创作。
」随着他同性恋圈的朋友一个个消失，1988年凯斯·哈宁在他腿上发现一个紫斑，也就是AIDS的著名病征–卡波西氏瘤，一开始对他平日忙碌的创作行程还没有影响，到了发病的后来，他越来越衰弱甚至连拿起一枝笔都有困难。
凯斯·哈宁面对AIDS的态度是：「你绝对不能沮丧，因为只要一沮丧，就表示放弃了，你也就完了，和这致命的AIDS在一起生活后，我对生活就有新的态度，不是我对死亡这件事有新的看法，而是我对生命的看法一直都是这样的珍惜，所以我更相信得尽己所能的，让自己的生活过的更充实美满。
」1990年2月18日，凯斯·哈宁死于AIDS，当时他才31岁。
涂鸦(Graffiti st)，是一种结合了―嘻哈(HipHop)‖文化的涂写艺术，形成于上世纪70年代初的纽约和柏林。
涂鸦经常涂写在公共建筑的墙上或交通枢纽地带及其他公众场合；表达方式独特，通常以文字、图形或其他方式来表达艺术家们对生活的认识、追求以及富有个性化的遐想。
涂鸦文化是一种国际化的艺术表现形式，是对传统艺术体制形态做出了革命性的改变。
凯斯·哈宁美国伟大的涂鸦艺术家，发迹于纽约地铁站（在墙上绘制他的作品，还曾经因此而被警察逮捕）。
作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人型，这种风格别具的表现手法渐渐从暗无天日的地铁墙壁攀升到艺廊、美术馆、世界各地。
（此君成名之后不改爱好，还是经常把作品画在墙上）。
他也创造属于他自己的标记——婴儿标记。
凯斯哈宁的艺术是线条的艺术，其笔触简单精炼到极致，连续而不羁的线条勾画各种简单的图形，让人一眼就能看出他的情感，并在人们的记忆里打下烙印。
他的艺术灵感来源于他憨直的个性和真率的表达。
凯斯哈宁的艺术创造了一个时代，一个当代艺术代表形象，如果你了解到他的艺术和生命紧密的关系，你就会明白他为什么这样画。
上个世纪80年代初，凯斯·哈宁（Keith Haring）采用了一种在市中心进行的、直接而灵活的艺术形式——涂鸦。
在1980年到1985年之间，哈宁在纽约街道、地铁创作了数百幅画作，他工作起来是如此狂热，有时候一天甚至能创作出40多幅作品。
哈宁想达到的是一种广泛的公众效应，所以，他采用了一种综合的、充满活力的、有生动旋律的绘画式风格，绘画元素来源于古代岩石壁画，同时也从原始雕刻、卡通画、连环画中获取了灵感。
哈宁的这种风格迅速地发展成为20世纪最流行的视觉语言之一。
凯斯·哈宁（1958－1990）是美国艺术家，在短短31年的创作生涯里留下了众多影响深远的素描、涂鸦壁画、装饰及印刷作品。
他不仅仅是位艺术大师，而且在商业上也取得了很大成就，成为美国历史上作品销售量最大的艺术家之一。
他也是一位罕见的将自己的生活与艺术融于一体的艺术家。
基思·哈宁享有全球知名度，他的市场也完全是国际性的。
尽管他几乎一半的作品都在美国出售了，但是47%的交易量仍覆盖了从德国、法国、英国、瑞典、荷兰、意大利到比利时的广阔范围。
在艺术市场上，基思·哈宁的作品一直处于较低的价格水平，自从2003年他有作品超过10万美元，他的市场指数才开始一路飙升，其指数增长已经超过了120%。
在2000年到2003年之间，他有12件作品以逾10万美元的价格售出，但是，在接下来的3年里，他有30件作品超过了10万美元的价格线。
在他的首件过百万的作品售出以后，2007年看起来将成为他作品的缓冲期，这是一件开始创作于1982年的大作品（365.8×365.8cm），在纽约佳士得以250万美元的价格售出。
这股强势潮流已经使许多藏家出售了他们手中的作品——以获取相当可观的利润。
举例来说，油画《喷嚏（Sneeze (Via Picasso)）》于2000年5月以4万美元的价格在纽约佳士得购买，于2005年10月在伦敦苏富比售出，经过激烈的竞价最终成交价是15.5万英镑，约合27.5万美元。
于2002年以6.8万英镑的价格在伦敦佳士得购买的油画《巴塞罗那（Barcelona）》（1989年），2007年2月在同一家拍卖行又以10.5万英镑的价格售出。
关于他的素描同样有许多惊奇：在投机泡沫的顶峰之年1991年，一幅大的水墨作品（4米多）在巴黎卢德梅地区居然价值16万美元。
此后14年基思·哈宁再未有素描作品达到这个价位。
然而，在2004年5月到2007年5月之间却新添10件作品超过了这个价位，包括一件2006年11月拍卖的水墨纸本素描，经过激烈的竞价最终以62万美元在纽约售出。
