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中国民族民间舞课堂教法一、中国民族民间舞课堂教法应渗透美育首先，理论教学中美育的渗透。
民间舞的教学也要注重理论知识，理论知识能够让学生对民族民间舞有一个感性认识，最初学生感受民族民间舞蹈的美主要是通过视觉和听觉来进行的。
民族民间舞蹈的美在理论教学中主要是通过审美媒介来感受到的。
通过教材、视频等方式全面剖析民族民间舞蹈的动作美、服饰美以及音乐美。
其次，实践教学中美育的渗透。
在实践教学中，民族民间舞的美主要是通过动感的身体形象来展现。
它的美主要表现在节奏美、表情美、造型美、性格美。
节奏表现出的是身体对音乐的表达，合着音乐的节奏身体表现出一种韧、柔、张、驰的动态变奏，在流动的节奏美中隐藏的是身体的力量美、柔韧美、速度美、协调美。
表情和造型美是一种瞬间的静态美，他体现的是一种线条、控制、平衡和激情，他能够在短暂的时间内在人们的大脑中留下深刻的印象。
性格美体现出民族民间舞蹈是一个具有很强的个性特征的运动项目，由于不同人的内在气质和身体条件不同在表现民族民间舞蹈时所产生的美的效果不同。
理论教学为学生提供了一个对民族民间舞的感性认识，而实践教学则提供了一个理性认识，这种理性认识在感性认识的基础上运用民族民间舞的美。
民族民间舞的动作表现出来的是身体与情感的融合，通过这种身体与情感的融合来表现出民族民间舞的美。
通过动作来表达情意是民族民间舞的精华。
二、民族民间舞教学中要注重对动作形态的把握民族民间舞演员掌握其风格的第一步就是动作的把握，民族民进舞的动作形态把握住了，基本上就把握住了民族民间舞的基本风格。
风格是由艺术品的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。
在民族民间舞中风格就是一种变相的`民族精神，就是舞中的灵魂。
由此可知，民族民间舞教学首先要让学生掌握好动作形态风格，只有这样民族民间舞蹈鲜明的艺术个性与气质才能充分体现出来。
“乐舞相融课程模式在中国民族民间舞教学中的应用价值陈怡萱一、研究缘起高校民族民间舞教育始于1954年北京舞蹈学院下设的民间舞系，从此民间舞开始脱离“代表性舞蹈”的定义从而成为一门独立学科。
随后，各地各类高校兴建舞蹈系（学院）时，也将民间舞纳入其课程体系，数年来中国民族民间舞已成为高校舞蹈教育中不可缺少的代表性专业课程。
自1954年至今，民间舞教育已走过66个年头，目前它仍延续着建国以来的传统，注重培养高精尖类人才。
其在教学内容的选择上剥离了民间舞自原生之初便有的乐舞相随形态，集中培养肢体表现类人才。
经过长年累月的实践，在人才培养上，单一门类纵向深入的培养颇具成效，培养出一大批优秀的舞蹈人才，但同时也暴露出一些弊端：首先在知识结构上，学生知识较为单一，导致其他知识结构出现断层。
第二在专业学习上，由于长期钻研单一学科门类，不利于学生专业的纵深发展。
第三在文化精神的传承上，由于知识素养的缺位，导致学生对舞蹈的认知仅停留于动作层面，缺乏对深刻内涵的理解。
笔者通过深入细致的思考，发现这些问题暴露的根本原因在于：学生长期在单一学科的框架中学习，易促使他们将中国民族民间舞片面的理解为不同地区、不同民族的纯肢体性运动，忽略了其作为文化载体的价值意义，使得学生主观的割裂了民间舞蹈与其他学科联动的整体性。
因此，对于学生全面性专业素养的培养来说，如何在保持课堂教学内容主体之上充实课程以新内容，改变单一学科学习的境况就成为目前该课程改革的重中之重。
二、“乐舞相融”教学模式的理论依据基于以上思考，笔者以音乐为切入手段，在课堂中还原民间乐舞相随的形态，即在学习不同民族、地区动态的同时，将对民间乐器的学习纳入进民间舞的课堂教学之中。
意即通过这样的课程模式，激发学生对民间舞蹈的学习兴趣、拓展学生技能及认知的维度。
（一）功能的同向性乐舞自誕生之初便具有强烈的实用价值。
如周代的“制礼作乐”，即是以乐舞的形式强调阶级区隔、辈分差异等等，统治者以这样的形式缓和教条规定所带来的矛盾激化，使人心悦诚服的接受自己的位置，遵守规则。
论传统文化在民间舞蹈课堂教学中的重要性作者：张雯来源：《美与时代·城市版》2014年第01期>摘要：我国是个历史悠久的多民族国家，56个兄弟民族在广大地区生活繁衍，各民族都有着自己的传统文化背景和在人民群众中广泛并直接流传，具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，各民族舞蹈特有的风格特点和情感表现都与他们本民族的民间文化息息相关的。
把民间舞蹈文化融入到民间舞课堂教学中更能体现大学民间舞教学的文化性，因为在课堂教学中还有部分教师只是纯粹的让学生对各民族的舞蹈动作单纯的外在模仿，而不注重民间舞蹈文化性的加强使得学生对各民族特有的风格、内在情感把握还略显不足，使学生不管跳什么民族，风格、情感都是一样的，没有特色、平淡无味。
所以我认为作为一名民间舞蹈老师必须对民间舞蹈文化有更深的认识并运用至课堂教学中来启发学生的内在表演形式，这样能使学生更好的区别和掌握各民族不同的风格及韵律，并对民间舞产生浓厚的兴趣。
总的说我认为在民间舞蹈课堂教学中是离不开民间舞蹈文化做基奠的。
一、从体态、动律中体现民间舞蹈文化的重要性东北秧歌的基本体态是始终保持上身前倾、略含胸、膝部微屈、重心在前，它是始终贯穿于舞姿动作中。
然而对于许多新接触东北秧歌这一民间舞种的学生来说在做动作过程中，总是产生对东北秧歌为什么会是这样的基本体态而感到疑惑，他们根本对这种体态的由来全然不知，只是纯粹的外在模仿老师的体态，所以久而久之在舞蹈动作中很容易忽略基本体态的表现，而失去了东北秧歌独特的内在韵味。
所以，我认为作为民间舞蹈老师在教习东北秧歌基本体态之前，先对学生讲述其体态的来源及文化，来启发学生是非常重要的。
我们就以东北秧歌基本体态、动律来说，形成这种体态、动律也是根他们本土传统文化、地域和生活方式等密切联系的。
因为他们居住在辽阔的东北平原，地势平坦、寒暑分明，生活在这里的汉族人民，多是从事垦荒、开矿、搬运的劳动者，他们受大自然与劳动生活的陶冶培养，而形成了东北人民朴实、坚韧、直率、乐观的性格以及喜欢氛围浓郁、线条粗犷的审美情趣。
2018-02文艺生活LITERATURE LIFE课教园地谈民族民间舞蹈教学中组合训练的重要性苏雷（黑龙江艺术职业学院，黑龙江哈尔滨150000）摘要:民族民间舞是舞蹈教学中一个基础且重要的训练课程，是科学的、系统的教材，生动有效的教学方法。
使学生了解和掌握多民族的舞蹈风格的一种训练课程。
而民间舞组合，是在学生掌握和体现各种民族舞蹈风格的学习过程中较为重要的一个学习环节。
在学习的过程中，由于基本动作都是单一动作，基础较差的同学，不能很好地接受或理解，尤其是在对一些不同民族，相似动作之间的区别上，学习富有本民族特色的小组合，就会让同学更好的区分和运用。
关键词:名族舞蹈；教学；训练中图分类号：G712；J722.2-4文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）05-0208-01民间舞里的风格性组合，培养了学生情感的丰富性，表情的多样化，这是为民族民间舞蹈的人物形象与情感，做铺垫。
民族民间舞蹈的表演它不外乎就是肢体的表现力，情感的表达，面部的表情以及对节奏的处理等，这一些列都在民族民间舞组合里充分的体现了。
一、舞蹈组合教学训练的意义民间舞组合的综合性体现在，它是民族民间舞基本动律及风格的综合体，并不完全是单一动作的训练组合。
在课堂教学中，教材的内容主要是以各种不同形式的组合予以体现的。
为达此训练目的，将动作、复合动作、律动、技巧、表演，组织在一起，形成一套完整系统的训练单元———组合，这是对学生进行课堂训练的主要教学内容。
由于各个民族不同的生活环境、风土人情、文化精神、历史背景等使各个民族的舞蹈风格、情感、韵律体态，差异较大，导致于我们在学习的过程中不能准确的把握，也就是因为这种原因，老师会通过各种不同性质的组合训练来达到一定的教学目的。
在这个多元素，多民族，多文化的民族民间舞组合中，我们不仅要掌握各民族的文化背景，更需要掌握的是每个民族动律，韵味，风格以及情感。
民间舞组合不仅对单一动律和基础技术进行训练，也给学生创造了和教材相适应的特定的环境和气氛。
谈舞蹈组合训练对舞者的重要性作者：赵梦笔来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期摘要：现阶段民间舞的教学组合已经进入到一个相对成熟的发展阶段，不同舞种之间拥有不同的舞蹈组合，单一舞种之间根据不同的元素内涵也衍生出不同的舞蹈组合形式，内容繁多，琳琅满目。
这就对教师提出了很高的要求，如何运用好每一种乃至每一个舞蹈组合，从而更有效地提升舞者的综合素质，是民间舞蹈教育中的重中之重。
关键词：舞蹈组合；训练；重要性民间舞舞蹈教学组合往往是一种民间舞蹈类型“根元素”的集中体现，而这同时就会对编导在舞蹈编创过程中的选材、提炼、表达创作主题与形象创意具有重要的指导意义，如何依“技”而又不拘于“技”，是每一个民族民间舞从业者所面临的重要问题。
一、浅析舞蹈组合在民族民间舞中的重要性时至21世纪世界民族文化多元化的今天，中国民族民间舞的发展与创新已颠覆了传统意义上“自娱”的单一目的，创造着一个中国民族民间舞发展的新时期。
不论在哪一个环节，舞蹈组合的训练都贯穿其整个过程。
它早已成为我们培养民间舞演员、舞蹈老师、舞蹈编导以及舞蹈理论工作者的必修课程。
1.何谓舞蹈组合及舞蹈组合发展概述。
所谓“舞蹈组合”，是指“在音乐或某种节奏的配合下，经过科学和艺术的构思，由若干动作串联和组织起来的一种小而精湛的训练性小品”。
舞蹈组合往往只供课堂训练使用，它必须还有一些具体的要求，如材料的集中、节奏的一致、性格情调上的温和，连接起来是否符合逻辑及考虑到循序渐进的系统性原则等。
民族民间舞舞蹈组合的产生，其根本是伴随着民族民间舞从诞生乃至传承与发展的全过程的。
2.举不同的组合实例，探讨当代舞蹈组合的教育、训练方法。
当代舞蹈教学组合的编创、教育以及训练方法，更多的是与当代民间舞蹈发展的大背景相辅相成的。
这其中，一些优秀舞蹈组合的教育与训练方式在历史发展过程中被人们保留下来并逐步发展，延续至今形成了我们所熟悉的舞蹈组合的教育与训练的代表性方式。
解读组合训练在中国古典舞基本功训练中的意义
组合训练是通过将多个动作或动作片段组合在一起进行训练的方式，可以更加系统地
训练和提高舞蹈者的技能水平。
在中国古典舞基本功训练中，组合训练起着至关重要的作用，以下从以下几个方面进行解读：
一、强化基本功技能的综合应用
二、提高身体灵敏度与协调性
中国古典舞的动作组合通常较为简单，但是技巧难度很高，如何将动作组合得到位需
要舞蹈者有非常灵敏和协调的身体。
组合训练可以帮助舞蹈者更快速地适应多种动作组合，逐渐提高身体协调性和灵敏度，使身体协调性能够更快进行适应，以达到更高的舞蹈水
平。
三、提高表现力
组合训练在基础功训练中虽不是重点，但也要求舞蹈者在舞蹈过程中具有表演力，这
绝不是单纯的动作练习。
透过组合训练，舞蹈者在不断地尝试和实践中，可以逐渐积累表
演经验，提高表演能力和舞蹈技巧的总体表现力。
四、拓展舞蹈思路
中国古典舞需要舞蹈者在舞蹈表演中精准把握每个细节，在组合训练中，舞蹈者必须
要有较高的动作分解和组合能力。
在练习时，他们不仅需要严格遵守舞蹈的基本动作技巧，还需要总结前人优秀的组合套路，并通过分析学习向要素推广，拓展舞蹈思路。
总之，组合训练在中国古典舞基本功训练中至关重要。
它可以帮助舞蹈者更好地运用
基本功技能，提高身体协调性和灵敏度，提高表演力和舞蹈技巧的总体表现力，同时也可
以拓展舞蹈思路，满足不同观众群体对舞蹈的需求，使古典舞艺术得以在一代又一代中华
儿女间传承发展。
民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学有机结合分析一、民间舞蹈文化的含义我国的民间舞蹈文化具有悠久的历史，种类繁多，并且每一种舞蹈都具有独特的文化和历史，人们可以通过舞蹈表演寻找出各个民族之间的不同文化。
比如，朝鲜族舞蹈，朝鲜族人民居住在吉林、黑龙江以及辽宁等地，他们自古从事农耕劳动，热爱大自然。
在民间广为流传的有“扇子舞”“假面舞” “剑舞”“长鼓舞”等，向人们展示了朝鲜族民间舞蹈的文化。
在我国，民间舞蹈具有非常独特的传承模式，民间舞蹈的创造者就是民间舞蹈表演者。
对于民间舞蹈课堂教学来说，其主要目的就是让民间舞蹈得到良好传承和发展，弘扬民族文化。
但是现阶段，民间舞蹈课堂教学模式存在着一定的问题，影响了民间舞蹈的发展。
因此, 将民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学有机结合非常有必要。
二、民间舞蹈文化与民间舞蹈课堂教学相结合存在的问题分析（一）舞蹈教学内容过于模式化。
根据当前的民间舞蹈教学内容来看，虽然表面上民间舞蹈文化课程的安排非常合理，但是, 通过大量的数据表明，我国民间舞蹈文化基础知识和主修课程所占的比例并不大。
此外，民间舞蹈的种类繁多，形式多样，需要学生不断探索和研究。
但是在实际民间舞蹈教学中，教师对一些国外舞蹈重视程度比较高，比如芭蕾舞、爵士舞等。
而我国古典舞以及民族舞的课程安排非常少，这种情况不仅制约了学生学习民间舞蹈的积极性，还严重影响了民间舞蹈的良好发展和传承。
（二）舞蹈教学的形式比较单一。
现阶段，在民间舞蹈课堂教学过程中，存在的最大问题就是教师教学形式单一化，致使教学难以得到进一步拓宽和发展。
在民间舞蹈教学过程中，教学内容形式化非常严重。
此外，受传统观念的影响和制约，很多教师的教学模式比较落后，思维观念也没有与时俱进，使得民间舞蹈课堂教学质量无法达到预期效果。
在民间舞蹈教学中，只有秧歌舞、藏族舞、蒙古舞以及孔雀舞得到了发展，而一些新的舞蹈形式始终没有应用到实际教学中，致使学生的知识视野狭窄，对其未来发展造成了一定的影响。
简论民间舞教学方法与途径我国是一个多民族国家，各民族在发展历程中都有自身独具魅力的民间舞蹈。
在民间舞教学时，一定要牢牢把握我们国家民间舞的民族特点，体现出这种艺术自身所具有的鲜明艺术内涵。
1 教师的示范性作用口传身授教学一直是传统而且有效的方法，但是值得注意的是，口传身授绝对不能简单等同于填鸭式教学法，它还可以是启发式教学法。
这种教学方法本身与舞蹈教学内容是可以相互符合的。
在现代舞蹈教学大量应用了其余科学方法时，口传身授依然是主要的教学方法。
1.1 舞蹈的直观性使示范功能成为必然作为流动型人体艺术，舞蹈通过造型、姿态、动作，将主体想表达的内涵传达至受众那里，让其领略到舞蹈的魅力。
它以直观的特点，给人以视觉冲击力，传达出语言所没办法表现的共鸣情感。
所以在舞蹈教学中，可以让学生通过对老师示范动作的观察，来进行感受与认知，再以自己的肢体做实践。
1.2 从课堂实践里我们能看出示范的价值我们国家的民间舞蹈，动作韵律与风格特征包蕴丰富，比如仅藏族舞的踢踏一个动作，就包含了碎踏、抬踏、颤踏等形式，颤点动作还要分轻重缓急，并且需随音乐节奏而产生抑扬顿挫。
对于从来没见过这些动作的学生来讲，不管老师怎样进行讲解，若不加以亲身示范，学生是根本无法自行做到的。
因此可以说，观察、模仿、练习，乃是学习民间舞蹈极为主要、也是最直接的途径。
1.3 需要注意示范教学的科学化要注意整体示范同分解示范互为结合。
民间舞蹈教学时，最初可以应用整体示范，使学生在头脑里能有初步的整体印象，接下来，用分解示范的办法，让学生了解细部动作，还要注意节奏要适当放慢，信息量不宜过大。
做完正确的动作，还要演示学生常出现的错误动作，给学生以对比提醒。
讲解与示范应当交替进行。
教师对学生动作进行讲评时要善于发现优点，用婉转、生动、亲切的语言与学生沟通。
2 传统组合的引领作用传统组合是民间舞教学过程中的重要组成环节，也是教学中起到承前启后作用的桥梁。
它集典型性、风格性、训练性、科学规范性为一体，得到了广泛的应用，使得民间的韵味、历史的风采能够得到保留；在教学需要上的艺术加工，去粗取精，又增强了它的生命力。
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。
在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。
当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。
传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。
在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。
随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。
而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。
因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。
民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。
它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。
民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。
在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。
下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。
舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。
舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。
在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。
因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，还要知道为什么这样做，这样做体现一种什么寓意。
