影视表演的基本特点

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

影视表演的概念影视表演是一种通过在摄像机或舞台前展示自己的表演技巧，以及通过表情、语言、动作等方式来传递情感和思想的艺术形式。

影视表演是一门需要长期磨练和不断提高的技能，需要选手具备丰富的情感、个性魅力和极强的专业素养。

以下是对影视表演的详细介绍。

一、概述影视表演是通过演员表演形式，以情感、语言、动作等方式来传递情感和思想的一种艺术形式，它是整个影视制作行业的重要组成部分和实现影视作品的关键环节。

二、影视表演的特点1.表演要求逼真自然影视表演要求演员必须让观众感受到角色的情感状态真实自然，使观众产生代入感，沉浸在角色之中。

2.造型和表演相辅相成影视表演需要演员有好的形象和造型能力，只有演员造型到位，表演才能更具说服力，可以更好地呈现角色形象。

同时，对于某些大众角色，演员也需要借助造型来营造更高的关注度。

3.语言和动作的协调影视表演要求演员同时运用语言和动作，达到表演的最佳效果。

演员的语言应该是贴合角色的特点和环境，使观众产生共鸣，并通过动作来表现角色的内心震动。

三、影视表演的技巧1.角色塑造演员需要通过扮演不同角色，去发掘人物的较为深层的动机，从而更好地生动还原角色，使其看似是现实人物。

塑造角色的关键在于深入剖析角色的性格特点和背景故事，同时将其演绎得感情真实、逼真自然。

2.动作表达动作表达是一种非常重要的技巧，它不仅可以表达情感状态，更能呈现出角色的个性和特点。

演员应该根据角色的特点来进行不同类型的动作表现，让观众的注意力瞬间被吸引。

三、舞台和镜头表演的差异1.表现方式不同舞台表演和镜头表演的表现方式有很大的不同，舞台表演需要用大声说话、音响灯光设置等手段来协助演员完成表演。

而在影视表演中，演员需要完全依靠自己的表演技巧，通过更自然的方式来表达角色的情感。

2.镜头表演更加考验演员技巧在舞台表演中，演员可以凭借高声、高调甚至是剧烈动作等方式来掩盖自己的不足，但在镜头前，任何表演动作都会被放大，所以演员需要更多的技巧和功底去精准传达角色的情感和动机。

影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

简析戏剧表演和影视表演的艺术特点随着时代的快速发展，人们开始追求精神文化领域的需求。

在现代生活中，人们开始喜欢欣赏戏剧表演和影视剧表演，为此表演者也开始重点重视戏剧表演和影视表演中必须体现的艺术特点。

掌握戏剧表演和影视表演的艺术特点不仅能够让表演者了解不同类型表演艺术的特征，还能让表演者更加了解戏剧表演和影视表演的特点。

本文通过分析戏剧表演的艺术特点和影视表演的艺术特点深入了解两者之间的关系和区别，希望能够给以后的表演者提供一些参考和帮助。

标签：戏剧表演;影视表演;艺术特点一、戏剧表演和影视表演概念1、戏剧表演概念戏剧表演是一个统称，里面包括：戏曲、话剧等很多内容。

戏剧表演要求表演者在接到剧本的时候先分析自己表演的角色，准确把握角色的人物性格，然后在经过服装、化妆等一系列的定妆之后在整体进行排练，最终进行表演。

戏剧表演在进行的时候表演者会通过自己的语言和肢体把情节展现出来，演员的创造过程和观众之间会有一定的同步存在。

2、影视表演概念影视表演就是表演者通过自己表情和动作的方式在镜头面前表达角色内心的感受进而展现出一种生活的艺术。

影视表演是无顺序的，主要在摄像机前面展示自己的表演。

因为影视表演在进行的时候会受到很多限制因素的影响，所以不能按照顺序一场一场的拍摄，一般都是由导演根据日程按照成本选择拍摄顺序。

另外影视表演在现场拍摄的时候都是以分镜头为主，所以影视表演在进行的时候不仅要求演员要了解剧本，还要了解导演的分镜头程序，这样才能在表演之前做好充足的准备。

二、戏剧表演的基本特征1、艺术综合性一场完整的戏剧表演是所有演员集体合作的成果。

例如：一场戏剧表演需要化妆师、灯光师、舞美、音乐师、戏剧演员等角色共同完成工作，每一个人都有自己的任务和自己的工作，化妆师主要负责演员的妆容，舞美负责演员的舞蹈动作，灯光师负责表演过程中所有的燈光设置，在这些所有的角色中最重要的就是戏剧演员。

在戏剧表演进行的时候戏剧演员会通过自身的表演抒发情感，把观众吸引到剧情中。

社科文化谈戏剧影视表演艺术的特性樊祥鑫（北京电影学院，北京 100088）一、广义表演的界定什么是表演？从广义上来讲，演员面对众人的时候，在进行某种程度上的演。

比如说老师在课堂里讲课，这就是一种表演，领导在大会议厅里讲话也是一种表演，警察指挥交通也属于表演。

有的领导讲话是念稿子，说的是一些套话，没有什么新意，而有的领导讲话十分生动、风趣，接地气而且很吸引人，所以说面对众人的时候，每个人的表演也是大不相同的。

实际上我们在生活中也扮演着形形色色的角色，在学校里我们是学生，在家庭里我们是儿女，将来又会转变成父母，在上级的面前我们是下级，在下级的面前我们是上级，所以说每一个人在生活中都会扮演着截然不同的角色，都会有适合自己身份、地位的表演。

著名的戏剧家莎士比亚曾经说活，“世界是一个大舞台，人生就是一部戏剧”。

二、戏剧影视表演的界定北京电影学院许晓丹教授在其专著中指出，“表演艺术是一种以人的全部可观外在性为表现手段，但是却需要通过调动人的几乎全部生命活动来进行调腔的、包罗甚广、触及至深的艺术。

”[1]从电影和戏剧的角度来讲，表演就是真实生活的重复与再现。

比如说我们在马路上因无意间踩到西瓜皮而摔了一跤，这是真实的生活，把刚刚的事情（也就是马路上走路，摔了一跤）在舞台上或者镜头前重复做一次，这就是戏剧影视表演。

看似是生活中的重复再现，但是当我们表演的时候，会发现并不像生活中的那么生动、真实、自然，或许会带有一些做作、虚假，甚至会露出夸张的表演痕迹。

其他人对表演的定义，“表演按其最简单的形式来说，只不过是把日常行为变化到戏剧领域中来。

”“一个人在想象的情境中真实地去做，这个行动地过程能传递一定的思想、情感。

”三、戏剧影视表演艺术的特点戏剧影视表演艺术的独特在于和其他艺术门类（比如文学、美术、建筑、音乐、舞蹈）有着天壤之别。

其他的艺术门类的共同之处在于它们的创作主体，创作所使用的工具和材料以及最后完成的创作作品，这三者是不同的。

《影视表演基础》教学课件•影视表演概述•影视表演基础技能目录•角色塑造与解读•镜头前的表演技巧•影视表演中的合作与沟通•影视表演实践案例分析01影视表演概述影视表演的定义与特点影视表演的定义指演员在影视作品中的表演艺术，包括电影、电视剧、网络剧等。

影视表演的特点以视觉形象为主要表现手段，通过演员的表演来塑造人物形象、展现故事情节和传递情感。

影视表演的发展历程早期影视表演以舞台剧表演为基础，演员表演风格夸张、动作幅度大。

中期影视表演电影技术的不断发展，使得影视表演更加自然、真实，演员的表演风格也逐渐趋于内敛。

当代影视表演随着观众审美水平的提高和影视市场的不断扩大，影视表演风格更加多样化，演员的表演也更加注重内心情感的表达。

演员通过表演将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前，使观众对角色产生共鸣和情感上的投入。

塑造人物形象演员的表演是影视作品故事情节的重要组成部分，通过演员的表演，观众能够更加深入地理解故事情节和人物关系。

展现故事情节演员通过表演将角色的内心情感传递给观众，引发观众的共鸣和情感上的共鸣，达到情感交流的目的。

传递情感影视表演的艺术价值02影视表演基础技能掌握正确的发音、语调、停顿和重音等语音技巧，使台词更加生动有力。

语音训练台词分析台词记忆理解台词的背景、情感和角色性格，从而更好地诠释角色。

运用记忆技巧和方法，快速准确地记住大量台词。

030201台词技巧通过深入生活、观察人物和情感体验等方式，积累丰富的情感素材。

情感体验学会在表演中调动自己的情感，使表演更加真实感人。

情感调动掌握情感表达的度，避免过度或不足的情感表现。

情感控制情感表达面部表情运用丰富的面部表情传递角色的内心世界和情感变化。

身体姿态通过不同的身体姿态表现角色的性格、情感和身份等特征。

手势动作合理运用手势动作，增强表演的表现力和感染力。

身体语言运用03角色塑造与解读03职业背景了解角色的职业特点、职业习惯、职业素养等，展现角色的职业形象。

1影视艺术的基本特征
首先，影视艺术具有高度的视听性。

影视作为视听媒介，通过画面和声音的结合来传达信息和情感，观众通过视觉和听觉的感受来感知、理解和体验影片所表达的思想和情感。

同时，影视作为一种具有实时性的艺术形式，能够在短时间内给观众留下深刻的印象，引起强烈的情感共鸣。

其次，影视艺术具有高度的虚构性。

影视作为一种虚拟的艺术形式，通过编剧、导演和演员的想象和创造，构建出一个虚构的世界，展现出人物的内心世界和情感冲突。

观众在观看影视作品时，可以置身于影片所呈现的虚拟世界中，感受到其中的情节、人物和时空的虚构性。

另外，影视艺术具有高度的现代性。

随着科技的不断发展和人类文化的多元化，影视艺术也在不断变革和创新。

现代影视作品在内容、形式和技术上都具有前所未有的多样性和丰富性，可以更好地满足当代观众对艺术的需求和欣赏水平。

随着时代的发展，人们的生活质量不断提高，戏剧影视表演逐渐走进千家万户，被更多的人所了解并接受。

戏剧影视表演需要表演者拥有更加扎实的基本功、更强大的舞台表现力，因此，在戏剧影视表演的课程中融入舞台剧表演的学习，能有效提高学生的职业素养。

而戏剧影视表演的艺术特点正是在戏剧表演特点与舞台剧表演特点的基础上融合及发展的，能够带给观众更加真实的艺术体验，让更多的人意识到戏剧影视表演的魅力。

一、影视表演在舞台剧中的特点（一）演员的特点演员是影视表演作品的重要载体。

在表演过程中，演员大多数会按照剧本既定的台词甚至是语气来进行表达，虽然表演者大多会在表演前十分深刻地理解自己扮演的角色，但更多的是按照剧本，听从导演的指挥来完成作品。

因此影视表演者在完成影视作品的过程中缺少了自己的灵魂和思想，更像是去认真地完成一份工作。

并且由于影视作品的特殊形式，往往不是按照正常的故事情节来拍摄，而是按照通告分开进行拍摄，这就需要表演者更加努力并且细心地对剧本中的人物情感进行揣摩，以防作品最终出现情绪不连贯的问题。

现阶段的影视作品依旧采用不同机位拍摄，然后剪辑出导演要呈现的最终效果，因此，在拍摄过程中，每位演员都需要考虑到镜头与人物本身的位置与角度，这也就将人物在表演的过程中框起来，只能按照固定的路线及表达方式来表演。

特别是在一些具有科幻特点的影视作品中，演员甚至需要无实物表演，这就更是对演员表演基本功的一种考验。

影视演员需要具有极其强大的心理素质才能够将影视作品完成得更好，因为拍摄过程中很难做到全实景拍摄，表演者不能因为环境或者对手的改变而影响自己的表演，甚至跳戏，这也是专业表演者应具备的素质。

演员只有具有强大的心理素质才不会被外界所干扰，保留自己赋予这个角色的形象及气质。

而影视作品的最终呈现一部分归功于演员自身，另一部分还要归功于后期的剪辑处理，只有双方都做到最好，一部完整的作品才能更好地呈现给观众。

（二）结构的特点影视作品不同于舞台剧作品，独特的表演形式决定了其只有通过更加强大的表现能力，才能够保留影视表演特殊的结构性。