世界民族音乐鉴赏简析作业共36页

民族音乐的欣赏与鉴赏一、从民族性欣赏中国民族音乐中国民族音乐是世界音乐界的一朵奇葩，是我国传统音乐的精髓所在，是我们民族音乐的骄傲，这里面的精华就是“我国的民歌与歌舞，民族乐器和戏曲音乐”，我们用心感悟和聆听就是里面的民族风和民族情，激发我们热爱家乡，热爱民族和热爱国家的意识。

像《辽阔的草原》、《牧歌》这种描绘大草原风光的长调民歌，音调嘹亮悠扬，节奏自由，在富有蒙古民族特色的曲调中，去展示草原的辽阔与富饶，牧民的宽广胸怀，鉴赏过程当中，我们可以引入多媒体演示，在播放音乐的同时，去展示大草原辽阔与富饶的景色，给我们以视听的美感享受，我们体会的感情就是一种热爱故乡和国家的辽阔胸襟，一种豪放的情感意识，给我们的价值观就是用我们博大的胸怀去容纳这个真善美的世界，同样的道理，在南方民歌的鉴赏当中，我们离开那种豪放与质朴，走进一片细腻的烟雾缭绕，雨雾空濛的江南水乡，去感悟的就是一种委婉细腻的感情，这种感情存在与人民的爱情当中，存在于对大自然风光的赞美之中，我们在进行鉴赏的时候，需要去体会一种“欲抱琵琶半遮面”的含羞之情，走进南方民歌的内心世界，人民对幸福生活和自由爱情的渴望。

二、从特色性欣赏中国民族音乐老师可以播放三段不同风格和类型的民歌让学生欣赏，在优美、动听的音乐中激发学生学习中国民歌的兴趣，接着以学生的兴趣爱好出发，让学生根据音调特点、歌词内容、节奏特点、音乐乐作用、演唱形式等特点，让学生选择自己喜欢的学习内容与学习伙伴，自由组合学习小组，以小组汇报的形式进行学习交流，突出学生的主体作用，培养学生的协作学习能力。

再通过民歌听辩练习进行及时反馈，激发学生学习音乐的积极性，让学生根据中国民歌（苏动号子、山歌、小调）的音乐特点创编节目。

此外，在教程中，我们会接触到《浏阳河》与《沂蒙山小调》等具有民族曲风的旋律，这种民族风格的乐曲，能够提升我们热爱家乡的情感，培养我们朴实的民族感情，在欣赏的过程中，除了教师将历史背景介绍给学生之外，还需要学生去进行自我的体会，在中国民族音乐的鉴赏当中，教师的音乐培养着重点应该由技术向艺术转变，这是一个思想转变和有效认知的过程，避免单一的理论知识背诵和记忆，避免枯燥的乐曲学习和训练.再例如我们在学习歌曲《长城放歌》与民歌《长城谣》的时候，教师可以给学生介绍音乐的背景，特别是长城建成历史等，这都是能够帮助理解音乐主旨的，随后教师可以让学生进行读谱，根据既有的歌曲音高与旋律编配，去进行视唱，这样的目的就是将乐谱和乐理与节奏的知识，与读谱的技能融合到一起，从而达到一种认知与感悟的双重目的，教师这个时候可以给予学生一定的自我发挥空间，让他们自己上台来讲解这首歌曲的学习，包括乐理知识与节奏等，这样学生就能够将知识进一步深化与巩固，提升自己的理解水平。

世界民族音乐1、什么是民族音乐？答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。

②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。

③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。

随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。

④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。

以音阶为例：①温带的东亚地区主要使用五声音阶。

②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。

③印度、西亚等地主要使用七声音阶。

二、音乐与社会环境关于生产方式：①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。

此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。

②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。

这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。

关于专业音乐家：在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。

一、区分两首《茉莉花》江苏的《茉莉花》，其旋律以五声音阶曲折的级进为主,旋律婉转流畅,有典型的南方民歌的特点,宛如一幅江南水乡风土人情的图画。

民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲,其风格细腻优雅,听来感到新颖亲切,生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象,很有艺术感染力。

河北《茉莉花》，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。

它的速度缓慢,旋律的进行委婉。

民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造,有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌,河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔,其旋律材料就是取自吕剧四平腔的常用拖腔,但用得很贴切。

二、江苏民歌江苏民歌自身也有南北之分,苏北的《茉莉花》、苏南的《紫竹调》是最具有代表性,音乐演奏主要是二胡笛子,也就是江南丝竹,比较著名的有《云庆》《三落》《行街》等,有一首集大成于一身的曲子《姑苏风光》,现今的歌曲是简化版。

当然,江苏也有悲调的歌曲如《二泉映月》、《孟姜女》、《月儿弯弯照九州》等。

三、新疆民歌新疆地区各族民歌的统称,各族民歌的旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快:大多采用七声自然调式,也有用五声调式,主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。

歌曲结构完整,规模较大,曲调悠长,情绪深沉,不少歌曲有着叙咏性的特点。

各民族民歌中,哈萨克族民歌和维吾尔族民歌是两种最活跃的民间音乐。

《阿拉木汗》《青春舞曲》《吐鲁番的葡萄熟了》四、哈克族民歌哈萨克族是一个酷爱音乐的民族,素有骏马和歌是哈萨克的翅膀之说。

民歌在哈萨克族音乐中占有非常重要的地位,哪里有哈萨克族的毡房,哪里就有歌声。

民歌艺术特点：哈萨克民歌从内容上可分为谐歌、赞歌、哭歌、情歌等类冬不拉是哈萨克最主要的乐器。

民歌体裁：哈萨克族民歌安泛指歌曲。

这里指旋律优美、宽广,并有固定唱词和曲名的歌曲,又可分为“阔西安(牧歌)、“巴拉克西安”(渔歌)、“安给西安”(狩猎歌)、“玛罕拜特安(情歌)、“迪纳依安”(宗教歌)等。

1、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线2、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。

音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。

3、板索里：是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。

是一种叙述完整故事情节的长篇说唱，以小鼓伴奏，唱为主导地位。

4、蒙古长调：字少腔长，有长长的拖音，真声为主。

一般上下各两句歌词，大多描写动物和风景。

5、呼麦：一个人同时发出两个高低不同的声音，低沉加高音泛音。

6、甘美兰：是印度尼西亚人民喜闻乐见的一种民族乐队，是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。

甘美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。

7、越南特色乐器是独弦琴。

8、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳迪克”。

9、古典音乐、轻古典音乐的两大支柱及其特点。

拉格：拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。

每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。

北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。

塔拉：是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系，可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。

南北印度音乐塔拉体系比较多，常用的塔拉有15到20种左右。

10、印度班苏利笛：是一种侧吹的竹笛。

既是民间音乐，又是艺术音乐，现在主要是在古典音乐会中常见的乐器。

11、塔布拉鼓：是北印度代表性的打击乐器，由两只鼓共同组成。

12、印度唢呐赛奈伊：双簧乐器，音色的穿透性极强。

13、西塔尔：北印度重要的弹拨乐器、共有20个弧形的金属品，用尼龙线与琴劲连在一起，以调节不同的音阶的音位。

我国民族音乐是中华民族艺术的精华。

民族音乐是在我国悠久的历史发展进程中，由各民族共同创造的，有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐，是民族精神的象征民族音乐在它的长期历史发展过程中，形成了传统音乐的五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐民族音乐的特点民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征，心理素质和审美情绪，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。

国民族音乐是以线状为主的思维方式；以五声为骨干的调式音列，由于民族音乐长期在广大人民群众中流传，因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的，且内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动反映。

流传最广泛的大都是生动形象，意境鲜明，朗朗上口的曲子。

具有：即兴性、变异性、地域性等特点。

我国民族音乐鲜明特点的形成，离不开我们中华民族各种各样的民族乐器。

民间音乐赏析壮族传统音乐包括民间音乐与宗教音乐两部分。

其中的民间音乐可分为民间歌曲、民间器乐、舞蹈音乐、说唱（末伦）音乐、戏曲（壮剧）音乐五种。

壮族民间歌曲是壮族人民表达喜怒哀乐最直接的“工具”按其题材大致可分为山歌、小调、风俗歌、儿歌、多声歌几类，其中以山歌最为流行。

壮族民歌讲究字句的对仗和格局，较多使用“腰脚韵”体的格律结构，现已成为壮族传统音乐独特风格、特色与基本要素。

此外，壮族民歌可依其表现形式分为单声部每个与多声部每个两类。

单声部民歌1．山歌山歌在壮族人民的日常生活中占有着极为重要的地位，它不仅反映出了该民族不同社会阶段的生活（如日事歌）、民俗（建房歌）等方方面面的历史“遗迹”（如古歌）。

同时，它也能较为真实地反映出人们思想、情感等的概貌特征（如苦情歌、爱情歌）。

山歌壮语称为“歌圩”（歌圩日期各地不同，但以农历三月初三为最隆重）；传统的演唱方式有独唱、对唱、重唱、合唱等。

分为单声与多声两大类别。

1)“欢”类山歌主要流行于广西北部红水河、南部少数地区。

外国民族音乐第一章亚洲第一节东亚一、日本日本的传统音乐系统称为邦乐。

它的种类和体裁繁多，在这里我仅讲述其中影响范围较大最具代表性的三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。

（一）都市传统音乐我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：谱例①都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。

代表歌曲《樱花》（二）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演出的雅乐。

被视为国宝。

雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。

公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传入，雅乐所用的音阶是在日本古代无半音的“律音阶”基础上扩展而形成的。

律音阶相当于中国的徵调式音阶，即：雅乐大致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。

代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。

1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4大类。

第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，《拉网小调》就属于此类；第二类是祭典歌最为著名的是在祭鬼的盂兰盆节唱的歌曲。

第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国人民熟悉的《五木摇篮曲》就是其中著名的一首。

2、音乐特点1）音阶古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，即：《拉网小调》就是用这种民谣音阶。

空灵的意境——尺八（interlude）学院：法律学院专业班级：民商1342 姓名：韩文婷学号：1320171241关键词：日本尺八空灵启乃锋宙摘要：日本的传统乐器与我国民族音乐文化渊源颇深。

早在1300多年前，尺八就从我国东传日本，融入了日本本土。

它以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。

国际研究领域习惯性的把尺八称为"shakuhachi"（日语：しゃくはち，罗马音：syakuhachi），把尺八归为了日本的民族乐器。

本文主要阐述了尺八的历史背景、外形特征、相关音乐作品及其鉴赏，希望能让更多的人了解这一民族乐器。

一、历史背景据记载尺八是南北朝末年至唐初作为演奏唐代的雅乐的乐器而由中国传去的。

最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也叫“雅乐尺八”。

1871年以后，普化尺八传于民间。

日本现代尺八就是从普化尺八演变而来的，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲。

日本现代尺八改进了内径的变化，使音色更加完美，符合音律。

如今，现代尺八在国际上受到越来越多的关注。

尺八虽起源于中国，但从南宋以后一直被日本人传承和发展，20世纪以后，也是通过日本传播到世界其他国家和地区，而在它的故乡中国，已经几乎被遗忘了，因此现在将尺八归为日本的民族乐器。

二、外形特征现在所传习的尺八可分为古代尺八和现代尺八两种。

古代尺八与现代尺八都是外切式吹口，五孔，前四后一，无凤眼。

古代尺八的音色自然、古朴、深邃。

而现代尺八则是让其音准和性能达到了最大优化，精确地符合了现代律准，共鸣泛音层次丰富。

尺八的声音可高可低。

音色可震耳欲聋，也可细腻如丝。

因此它要求吹奏者有相当的把握能力。

三、启乃锋——宙そら（宇宙）启乃锋，出生于东京下町根岸，是日本著名的民谣尺八演奏家，拜师于琴古流尺八演奏家三桥贵风氏门下。

其祖父是已故的第一代的尺八演奏家佐藤锦水先生，自幼对尺八、三味线耳濡目染。

在尺八的世界，有“一音成佛”之说。

外国民族音乐欣赏之我见音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不管是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万的情感的因素。

音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

世界上，不同的民族，不同的地区有着各自不同的音乐，有着各自不同的特色，那么，下面就来简单介绍一下世界各地的音乐。

一、内容梳理：〔一〕中国的民族音乐中国汉族音乐——民歌、古典音乐、传统器乐。

云南地区音乐——大歌和芦笙、彝族和纳西族的歌舞、对歌和衬腔式唱法。

西藏民族音乐——宗教音乐、表演艺术、弦子和锅庄舞。

新疆民族音乐——木卡姆、麦西热甫、独它尔和达甫鼓、刀郎。

内蒙民族音乐——长调、短调、呼麦。

〔二〕东亚、东南亚的民族音乐朝鲜与韩国——三拍子、驱除邪恶精灵舞蹈、伽倻琴、铙钹舞。

日本——“核音”、曲式jo-ha-kyu、小呗、尺八、三味线。

越南——水木偶、巴乌与乐队、唢呐与鼓、木琴与平锣、笛与竹排琴。

柬埔寨——古平荜特与莫霍里、阿普萨拉舞。

泰国——蜡烛舞、面具舞、鳄鱼琴、竖笛独奏。

印度尼西亚——甘美兰乐器合奏、排锣乐舞、哇扬—皮影。

〔三〕南亚的民族音乐印度——假面舞蹈、皮板扁琴、“献给西娃的舞”。

巴基斯坦——瓦利诗歌、跳神宗教仪式。

孟加拉国——女性舞蹈“金色的纤维”、山地民间舞。

斯里兰卡——祭鬼舞蹈仪式、狩猎歌曲。

〔四〕中东——北非的民族音乐土耳其——民间音乐、军乐、宗教、古典音乐。

伊朗——阿瓦茨；桑图尔。

阿拉伯——节奏循环形式类似土耳其。

伊拉克——贝都因舞。

黎巴嫩——肚皮舞。

卡塔尔——击白歌。

埃及——基督教仪式音乐。

突尼斯——贝都因舞。

摩洛哥——柏柏尔舞。

〔五〕非洲的民族音乐马里——多贡族的面具舞。

喀麦隆——散扎—拇指钢琴。

扎伊尔——姆布提舞蹈。

坦桑尼亚——马萨伊族的舞蹈。

乍得——孔丁盖竖琴伴奏的英雄颂歌、儿童舞蹈。

喀麦隆II——国王姆孔·莫泰的纪念典礼。

象牙海岸〔科特迪瓦〕——鼓语、面具舞“枫树歌”、蛇女杂技舞。

博茨瓦纳——音乐弓、东果—拇指钢琴和歌曲。

世界各国民歌的特点及作品赏析-艺术论文世界各国民歌的特点及作品赏析一、日本民歌日本位于亚洲东部，是太帄洋西部的一个岛国。

它与我国隔海相望。

日本的民间音乐十分丰富多彩。

日本音乐多与戏剧等其他艺术形式结合在一起，并成为戏剧的重要表现手法之一。

如谣曲是古典剧“能剧”的一个要素，义太夫调是大阪木偶戏的音乐，常盘津调、清无调是日本歌舞伎的音乐。

日本的民歌同日本人民的劳动、日常生活、宗教祭奠和民间的风俗紧密联系在一起，反映出日本人民的生活和思想感情。

日本民歌按体裁可分为10类：田歌、场地歌曲、山歌、海歌、作业歌、路歌、祝贺歌、节日歌、游戏歌、儿歌。

`日本音乐受我国传统音乐的影响较大，非凡是受五声调式的影响，因此日本民歌的显著特点是多运用五声音阶性质的调式。

日本民歌的五声调式可分为无半音调式和有半音的五声调式两种。

如无半音调式有：Sg5M=Z律调式： 5 6 1 2 3 5 民谣调式： 6 1 2 3 5有半音调式的有：都节调式： 3 4 6 7 1 3 琉球调式： 1 3 4 5 7 1 作品赏析《拉网小调》顾名思义，《拉网小调》是日本渔民的拉网号子。

日本四周环海，国土又呈四个大岛和若干小岛，渔业发达。

渔民在海上捕鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕捉鱼群的喜悦，也有许多风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不定，所以难免又有些迷信色彩。

这首歌的实际内容并不多，但生动地体现了海上渔民的生活情景。

大量的虚词、语气词、半说半唱的“喊号”表现了拉网时的紧迫节奏。

这首歌在我国也曾广泛传唱，有些歌唱家以此歌作为自己的代表曲目。

二、印度尼西亚民歌在亚洲大陆与澳洲大陆之间，太帄洋与印度洋浩瀚辽阔的洋面上，有上万个大小岛屿组成的，世界上最大的群岛国家，那就是漂亮的千岛之国—印度尼西亚。

印尼是一多民族的国家，共居住着100多个民族，历史上印度、中国、阿拉伯等国[家和地区都有过经济、文化的交往，近代又长期成为荷兰的殖民地，由于种种原因，印尼音乐的形态多种多样。

世界民族⾳乐民族⾳乐⼴义：指各民族的⾳乐，是在民族或⼀定的⽂化和社会集团中所共有并被继续传承的⾳乐总体。

狭义：是扎根于各民族⽣产劳动和社会⽣活的，具有该民族的⾳乐形态特征的传统⾳乐。

⾮洲⾳乐⼀、⾮洲⾳乐1、舞蹈：①按表现内容，运⽤场合分为——仪式、娱乐性。

②从舞蹈表现⼿段形式特点分——歌舞、乐舞、假⾯舞、⾼跷舞等。

阿格巴扎——加纳最古⽼，受欢迎的⾳乐舞蹈形式之⼀，特别在丧葬仪式中演出。

波波波之歌舞⾳乐——兴起于20世纪56⼗年代，在丧仪和其他社会活动中表演。

舞蹈拍⼦为偶数。

2、⿊⼈⾮洲⾳乐的特⾊⑴交叉节奏：指的是⼀般拍⼦和不同拍⼦的复数节奏同时进⾏情况下产⽣的节奏现象。

---错开同⼀拍⼦构造节奏的起点组合起来的。

---组合不同拍⼦构造的节奏中，形成两种类型的组合。

⑵多声部唱法：----是各声部在同⼀节奏型中进⾏，具有很强的和声性构造的样式。

----是各声部的旋律线互相独⽴进⾏的样式，各声部的起点和旋律的长度均不同。

（复调性的）3、乐器：⑴拉梅拉丰：⾮洲独特的本地乐器。

（拇指钢琴，姆⽐拉，散扎，利肯赫）被看作是祭拜祖先仪式中依附祖先灵魂的不可缺少的乐器。

4、乐器特征⑴乐器的社会功能和作⽤。

象征着国王的地位和权⼒，如拉梅拉丰。

（谱例）⑵乐器所具有的信息传达功能。

通过乐器⾳响进⾏的语⾔信息传达，是利⽤了⾮洲⾳调语⾔和节奏进⾏变化的结果。

（如桶形⿎，祭拜国王祖先时叙说王朝漫长的系谱）⑶注重乐器⾳⾊的细致变化。

⾮洲⼈对⾳乐敏感（如⿎演奏中，每个⾳在⿎膜上的打击位置都有严格规定）北美洲⾳乐⼀、北美洲⾳乐⽂化区：由加拿⼤、美国、丹麦（属于格陵兰岛）构成。

⼆、北美⾳乐⽂化区的欧洲⾳乐⽂化来源：英语和法语系，东欧，南欧。

都保存着原居住地传承的⾳乐舞蹈传统，其中的某些部分也可能接受了其他影响，或相互影响，但⼤多数保三、北美⾮洲⿊⼈⾳乐特征:①注重演奏者与听众之间的相互交流、作⽤，演奏者是即兴发挥。

（如现代版福⾳歌）②⾳乐、舞蹈和⽇常⽣活、民俗活动紧密相关。

不知不觉，世界民族音乐赏析这门课已经到了尾声，总体来讲，我们的老师很认真负责的为我讲解了关于世界民族音乐的方方面面，但是同学们学到了多少那就另当别论了，我觉得这门课程是很难的，因为我在上课的时候，听到那些民族音乐时，根本无法体会它的旋律，亦或者说世界民族音乐这门课程是一门需要长时间学习与积累的，所以在短短时间里，说实话，我没有学到太多，但是也并不是没有，老师讲的大概记了一下，之后回去自己搜集了一些资料，大概就是以下这些：世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop），世界民族音乐按地区大体可分为9至11种：即东亚、南亚、东南亚、阿拉伯（西亚北非）、中亚、西欧、东欧、北美、黑非洲（撒哈拉沙漠以南的非洲）、拉丁美洲、大洋洲。

其中西欧与东欧，阿拉伯与中亚可分可合。

此外还有犹太人，吉卜赛人，库尔德人，萨阿米人（即北欧的拉普人）等几种不按地区、国家划分的特殊的音乐文化。

每一种音乐文化区还可细分，如东南亚可分为泰国、老挝、柬埔寨、缅甸、印尼、马来西亚、菲律宾等亚音乐文化区，黑非洲可分为埃塞俄比亚、西非、中非、东非、南非、马尔加什、布须曼等亚音乐文化区，大洋洲可分为美拉尼西亚、波里尼西亚，密克罗西亚三个亚音乐文化区。

二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。

布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。

从人类发展的历史来看，可以说音乐是属于文化的，有多少种文化就有多少种音乐。

但对文化或文明也有不同的理解和看法。

世界上每一种音乐文化都具有自己的特征：如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。

它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式，音乐的功能，审美观……等都带有特殊的印记，因此即使是一个外国人也很容易辩认印度的音乐风格。

又如非洲的黑人音乐，它与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的组成部分，除了劳动，仪式歌曲外，还有批评，讽刺性歌曲，用来表达人民对统治者和为富不仁的不满，甚至还有用歌唱来进行诉讼的，在尼日利亚的某些部族中，原告和被告在法庭上都以半唱半说的方式陈述事实，进行辩论。

世界民族音乐一、引言民族音乐是特定文化背景下的音乐形式，反映了不同国家和地区的人民的文化传统和身份认同。

世界各国的民族音乐多种多样，风格迥异，展现出独特的民族特色和音乐文化。

本文将介绍几个具有代表性的世界民族音乐。

二、印度古典音乐印度古典音乐是印度文化重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。

印度的古典音乐包括北印度音乐（北方印度音乐）和南印度音乐（卡纳塔克音乐），两者在音乐理论、演奏风格和乐器使用等方面存在差异。

印度古典音乐以其迷人的旋律、复杂的韵律和精湛的演奏技巧而闻名于世。

印度古典音乐的演奏通常以拉格（Raga）为基础，拉格是一个在音乐中用来表达情感的旋律体系。

印度古典音乐的演唱者或演奏者通过多次重复演奏同样的旋律来进行即兴创作，展现出他们对音乐的深度理解和技巧的驾驭。

三、爱尔兰民谣音乐爱尔兰民谣音乐是爱尔兰的传统音乐形式，深受爱尔兰人民的喜爱。

这种音乐通常由吉他、提琴、竖笛和口琴等乐器演奏，歌词多以爱尔兰的历史、文化和自然风光为主题。

爱尔兰民谣音乐的特点是节奏轻快，旋律动听，歌词深入人心。

这种音乐常常带有愉悦的氛围，能够给人带来快乐和轻松的心情。

爱尔兰民谣音乐也具有独特的舞蹈形式，例如爱尔兰颂酒舞（Irish step dance），以其快速的节奏和独特的舞姿而广受欢迎。

四、西非鼓乐西非鼓乐是西非地区广泛存在的一种民族音乐形式，精湛的鼓技和动感的节奏给人以强烈的震撼力和舞蹈欲望。

西非鼓乐常常由一组鼓手和其他乐器手组成，例如鼓、铃铛和木琴等。

不同的西非国家和地区有着各自独特的鼓乐风格，例如加纳的高鼓、尼日利亚的骑鼓和塞内加尔的塞纳鼓。

这种鼓乐常常与当地的节日、庆典和社交活动相关联，并被用作表达喜悦、祭祀和社交交流的方式。

五、中国传统音乐中国传统音乐是中国丰富的音乐文化遗产之一，具有悠久的历史和深厚的内涵。

中国的传统音乐以其独特的音律体系、美妙的旋律和丰富的乐器使用而广受世界赞誉。

中国传统音乐包括宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等不同类型。

亚洲各国民族音乐论文范例赏析（共2篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！亚洲各国民族音乐很多来自民间，有些亚洲各国民族音乐经过音乐者制作后得已保存，还有些亚洲各国民族音乐依然活跃于民间。

而有些民族音乐由于缺少保护，已经消失。

第1篇：浅谈亚洲各国民族音乐的文化特征亚洲各国民族音乐就是融合每个民族的文化，同时又反映本民族社会生活与生产劳动，具有一个民族文化气息的传统音乐，根据民族音乐家与历史学家的有关意见，同时加以考虑民族音乐文化具体的特征，世界上现存的民族音乐按照区域大致可以分为东亚、东南亚、南亚、中亚、西亚北非、东欧、西欧、黑人非洲、北美、拉丁美洲与大洋洲等几个民族音乐文化区域。

世界上每一个区域的民族音乐文化都具有自己独特的特征，各区域的民族音乐都会受到每个区域民族文化的影响，并且在一定程度上反映出当时产生民族音乐时的特定的民族物质文化，他们之间并没有落后与先进的区别，只是当时所处的民族文化与社会环境不同而已，但是不可否认的是每个民族音乐都有着自己独特的风韵。

只有从民族文化特征方面去深入的了解民族音乐，才能使我们更好的去欣赏亚洲各国民族音乐。

一、黑人非洲民族音乐文化特征非洲面积比较大，同时包含的部族也比较多，每个部族的语言与信仰又各不相同，最关键的就是每个部族的习俗有不同，这就造成了黑人非洲民族音乐具有复杂性的特点，但是此地区的民族音乐有着一个共同点，那就是节奏感特别强，同时强烈奔放，复杂多变的节奏是黑人对世界音乐的最大贡献，但是整个黑人非洲地区在音乐中的统一性并不受黑人非洲民族音乐的多样性的影响，黑人非洲民族音乐风格上的共性在音乐的乐器与旋律上表现的淋漓尽致。

另一方面黑人非洲民族音乐在一定程度上具有宗教与社会的政治功能，并且常常在各个方面上与日常生活相结合，黑人非洲音乐在狩猎、在各种仪式与农耕等生产活动中都占有比较重要的位置，黑人非洲民族音乐活动是适应于各种各样的需要所产生的，更不能脱离社会而独立存在。

小学音乐教学中的世界民族音乐欣赏音乐是无国界的语言，它能够跨越地域、种族和文化的差异，触动人们的心灵。

在小学音乐教学中，引入世界民族音乐欣赏，不仅能够丰富学生的音乐感知，拓宽他们的文化视野，还能培养他们的多元文化意识和审美能力。

世界民族音乐犹如一个五彩斑斓的音乐宝库，包含着来自不同国家和地区的独特风格和表现形式。

非洲的鼓乐节奏强烈，充满活力；印度的音乐旋律优美，婉转悠扬；欧洲的古典音乐庄重典雅，结构严谨。

每一种民族音乐都反映了其所属民族的历史、风俗和价值观。

对于小学生来说，世界民族音乐欣赏能够激发他们的好奇心和探索欲。

在聆听不同风格的音乐时，孩子们会好奇为什么非洲音乐的节奏如此热烈，为什么印度音乐总是有着复杂的旋律变化。

这种好奇心驱使他们主动去了解音乐背后的文化，从而培养了他们自主学习的能力。

在教学中，教师可以通过多种方式引导学生欣赏世界民族音乐。

首先，利用多媒体资源是一个非常有效的手段。

播放生动的音乐视频、展示精美的图片，能够让学生直观地感受到不同民族音乐的魅力。

例如，在欣赏非洲音乐时，可以播放一段非洲部落的舞蹈视频，让学生看到鼓手们激情澎湃的表演，听到那充满力量的鼓点节奏。

其次，故事讲述也是一个不错的方法。

每一种民族音乐都有其独特的起源和发展故事。

教师可以将这些故事以生动有趣的方式讲给学生听，让他们在了解音乐历史的同时，更加深入地理解音乐所表达的情感。

比如，讲述欧洲古典音乐作曲家贝多芬在失聪的情况下依然坚持创作的故事，能够让学生感受到音乐的力量和作曲家的坚韧精神。

再者，组织音乐活动能够增强学生的参与感。

可以让学生分组模仿不同民族音乐的演奏方式，或者进行简单的舞蹈创作。

通过亲身实践，学生能够更真切地体验到世界民族音乐的特点。

然而，在小学音乐教学中开展世界民族音乐欣赏也并非一帆风顺，存在一些挑战。

一方面，由于小学生的音乐基础和认知水平有限，对于一些复杂的音乐元素可能难以理解。

比如，印度音乐中的拉格和塔拉体系，对于小学生来说可能过于抽象。