世界民族音乐鉴赏简析作业共36页

民族音乐的欣赏与鉴赏一、从民族性欣赏中国民族音乐中国民族音乐是世界音乐界的一朵奇葩，是我国传统音乐的精髓所在，是我们民族音乐的骄傲，这里面的精华就是“我国的民歌与歌舞，民族乐器和戏曲音乐”，我们用心感悟和聆听就是里面的民族风和民族情，激发我们热爱家乡，热爱民族和热爱国家的意识。

像《辽阔的草原》、《牧歌》这种描绘大草原风光的长调民歌，音调嘹亮悠扬，节奏自由，在富有蒙古民族特色的曲调中，去展示草原的辽阔与富饶，牧民的宽广胸怀，鉴赏过程当中，我们可以引入多媒体演示，在播放音乐的同时，去展示大草原辽阔与富饶的景色，给我们以视听的美感享受，我们体会的感情就是一种热爱故乡和国家的辽阔胸襟，一种豪放的情感意识，给我们的价值观就是用我们博大的胸怀去容纳这个真善美的世界，同样的道理，在南方民歌的鉴赏当中，我们离开那种豪放与质朴，走进一片细腻的烟雾缭绕，雨雾空濛的江南水乡，去感悟的就是一种委婉细腻的感情，这种感情存在与人民的爱情当中，存在于对大自然风光的赞美之中，我们在进行鉴赏的时候，需要去体会一种“欲抱琵琶半遮面”的含羞之情，走进南方民歌的内心世界，人民对幸福生活和自由爱情的渴望。

二、从特色性欣赏中国民族音乐老师可以播放三段不同风格和类型的民歌让学生欣赏，在优美、动听的音乐中激发学生学习中国民歌的兴趣，接着以学生的兴趣爱好出发，让学生根据音调特点、歌词内容、节奏特点、音乐乐作用、演唱形式等特点，让学生选择自己喜欢的学习内容与学习伙伴，自由组合学习小组，以小组汇报的形式进行学习交流，突出学生的主体作用，培养学生的协作学习能力。

再通过民歌听辩练习进行及时反馈，激发学生学习音乐的积极性，让学生根据中国民歌（苏动号子、山歌、小调）的音乐特点创编节目。

此外，在教程中，我们会接触到《浏阳河》与《沂蒙山小调》等具有民族曲风的旋律，这种民族风格的乐曲，能够提升我们热爱家乡的情感，培养我们朴实的民族感情，在欣赏的过程中，除了教师将历史背景介绍给学生之外，还需要学生去进行自我的体会，在中国民族音乐的鉴赏当中，教师的音乐培养着重点应该由技术向艺术转变，这是一个思想转变和有效认知的过程，避免单一的理论知识背诵和记忆，避免枯燥的乐曲学习和训练.再例如我们在学习歌曲《长城放歌》与民歌《长城谣》的时候，教师可以给学生介绍音乐的背景，特别是长城建成历史等，这都是能够帮助理解音乐主旨的，随后教师可以让学生进行读谱，根据既有的歌曲音高与旋律编配，去进行视唱，这样的目的就是将乐谱和乐理与节奏的知识，与读谱的技能融合到一起，从而达到一种认知与感悟的双重目的，教师这个时候可以给予学生一定的自我发挥空间，让他们自己上台来讲解这首歌曲的学习，包括乐理知识与节奏等，这样学生就能够将知识进一步深化与巩固，提升自己的理解水平。

世界民族音乐1、什么是民族音乐？答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。

2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。

②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。

③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。

随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。

④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。

以音阶为例：①温带的东亚地区主要使用五声音阶。

②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。

③印度、西亚等地主要使用七声音阶。

二、音乐与社会环境关于生产方式：①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。

此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。

②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。

这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。

关于专业音乐家：在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。

一、区分两首《茉莉花》江苏的《茉莉花》，其旋律以五声音阶曲折的级进为主,旋律婉转流畅,有典型的南方民歌的特点,宛如一幅江南水乡风土人情的图画。

民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲,其风格细腻优雅,听来感到新颖亲切,生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象,很有艺术感染力。

河北《茉莉花》，河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质。

它的速度缓慢,旋律的进行委婉。

民歌表演者为了加强对歌中古代人物形象的塑造,有时从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌,河北南皮《茉莉花》的最后有一个较长的拖腔,其旋律材料就是取自吕剧四平腔的常用拖腔,但用得很贴切。

二、江苏民歌江苏民歌自身也有南北之分,苏北的《茉莉花》、苏南的《紫竹调》是最具有代表性,音乐演奏主要是二胡笛子,也就是江南丝竹,比较著名的有《云庆》《三落》《行街》等,有一首集大成于一身的曲子《姑苏风光》,现今的歌曲是简化版。

当然,江苏也有悲调的歌曲如《二泉映月》、《孟姜女》、《月儿弯弯照九州》等。

三、新疆民歌新疆地区各族民歌的统称,各族民歌的旋律优美动听,节奏活泼鲜明,结构规整对称,情绪热烈欢快:大多采用七声自然调式,也有用五声调式,主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。

歌曲结构完整,规模较大,曲调悠长,情绪深沉,不少歌曲有着叙咏性的特点。

各民族民歌中,哈萨克族民歌和维吾尔族民歌是两种最活跃的民间音乐。

《阿拉木汗》《青春舞曲》《吐鲁番的葡萄熟了》四、哈克族民歌哈萨克族是一个酷爱音乐的民族,素有骏马和歌是哈萨克的翅膀之说。

民歌在哈萨克族音乐中占有非常重要的地位,哪里有哈萨克族的毡房,哪里就有歌声。

民歌艺术特点：哈萨克民歌从内容上可分为谐歌、赞歌、哭歌、情歌等类冬不拉是哈萨克最主要的乐器。

民歌体裁：哈萨克族民歌安泛指歌曲。

这里指旋律优美、宽广,并有固定唱词和曲名的歌曲,又可分为“阔西安(牧歌)、“巴拉克西安”(渔歌)、“安给西安”(狩猎歌)、“玛罕拜特安(情歌)、“迪纳依安”(宗教歌)等。

1、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线2、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。

音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。

3、板索里：是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。

是一种叙述完整故事情节的长篇说唱，以小鼓伴奏，唱为主导地位。

4、蒙古长调：字少腔长，有长长的拖音，真声为主。

一般上下各两句歌词，大多描写动物和风景。

5、呼麦：一个人同时发出两个高低不同的声音，低沉加高音泛音。

6、甘美兰：是印度尼西亚人民喜闻乐见的一种民族乐队，是一种由多种乐器合奏，并加上人声构成的多声音乐。

甘美兰不仅是一种乐队组合形式，它有着特定的音阶、调式、乐曲结构、演奏方式、音乐美学特征、宗教意义和社会功能。

7、越南特色乐器是独弦琴。

8、印度有两种主要的古典音乐传统，即北印度的“印度斯坦”和南印度的“卡纳迪克”。

9、古典音乐、轻古典音乐的两大支柱及其特点。

拉格：拉格含义很广，一般最常用的是将拉格作为一种音阶旋律型来理解，它是北印度斯坦和南印度卡纳迪克音乐系统的基本组织原则和旋律范例。

每一个“拉格”都有自己特定的音阶组合模式和特色音，服从特有的上、下行原则和表现的内容的规定性，并且与特有的旋律乐句相关联。

北印度有200个主要的“拉格”，南印度有72个“拉格”。

塔拉：是印度古典音乐中以节奏圈为主要特征的节奏体系，可以通过鼓语和手势两种方式表达出来。

南北印度音乐塔拉体系比较多，常用的塔拉有15到20种左右。

10、印度班苏利笛：是一种侧吹的竹笛。

既是民间音乐，又是艺术音乐，现在主要是在古典音乐会中常见的乐器。

11、塔布拉鼓：是北印度代表性的打击乐器，由两只鼓共同组成。

12、印度唢呐赛奈伊：双簧乐器，音色的穿透性极强。

13、西塔尔：北印度重要的弹拨乐器、共有20个弧形的金属品，用尼龙线与琴劲连在一起，以调节不同的音阶的音位。

我国民族音乐是中华民族艺术的精华。

民族音乐是在我国悠久的历史发展进程中，由各民族共同创造的，有看自己明显特点和深厚文化底蕴及强烈的心理凝聚力和民族认同感的音乐，是民族精神的象征民族音乐在它的长期历史发展过程中，形成了传统音乐的五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐民族音乐的特点民族音乐是民族文化的组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族共同的性格特征，心理素质和审美情绪，具有强烈的心理凝聚力和民族认同感，是民族精神的象征。

国民族音乐是以线状为主的思维方式；以五声为骨干的调式音列，由于民族音乐长期在广大人民群众中流传，因此被人们提炼过的必然是最具思想性和艺术性的，且内容多是人民思想感情的真挚流露，是人民生活的生动反映。

流传最广泛的大都是生动形象，意境鲜明，朗朗上口的曲子。

具有：即兴性、变异性、地域性等特点。

我国民族音乐鲜明特点的形成，离不开我们中华民族各种各样的民族乐器。

民间音乐赏析壮族传统音乐包括民间音乐与宗教音乐两部分。

其中的民间音乐可分为民间歌曲、民间器乐、舞蹈音乐、说唱（末伦）音乐、戏曲（壮剧）音乐五种。

壮族民间歌曲是壮族人民表达喜怒哀乐最直接的“工具”按其题材大致可分为山歌、小调、风俗歌、儿歌、多声歌几类，其中以山歌最为流行。

壮族民歌讲究字句的对仗和格局，较多使用“腰脚韵”体的格律结构，现已成为壮族传统音乐独特风格、特色与基本要素。

此外，壮族民歌可依其表现形式分为单声部每个与多声部每个两类。

单声部民歌1．山歌山歌在壮族人民的日常生活中占有着极为重要的地位，它不仅反映出了该民族不同社会阶段的生活（如日事歌）、民俗（建房歌）等方方面面的历史“遗迹”（如古歌）。

同时，它也能较为真实地反映出人们思想、情感等的概貌特征（如苦情歌、爱情歌）。

山歌壮语称为“歌圩”（歌圩日期各地不同，但以农历三月初三为最隆重）；传统的演唱方式有独唱、对唱、重唱、合唱等。

分为单声与多声两大类别。

1)“欢”类山歌主要流行于广西北部红水河、南部少数地区。

外国民族音乐第一章亚洲第一节东亚一、日本日本的传统音乐系统称为邦乐。

它的种类和体裁繁多，在这里我仅讲述其中影响范围较大最具代表性的三类，前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。

（一）都市传统音乐我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：谱例①都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。

都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（统称为净琉璃）和筝独奏、重奏和它与其他乐器（三味线、尺八或胡弓）的合奏曲。

代表歌曲《樱花》（二）宫廷雅乐风格典雅庄重、内容玄奥深邃、仅限于宫廷和一些庙宇中演出的雅乐。

被视为国宝。

雅乐是现存日本传统音乐中最古老的乐种。

公元7～8 世纪从中国、朝鲜以及亚洲其他地区传入，雅乐所用的音阶是在日本古代无半音的“律音阶”基础上扩展而形成的。

律音阶相当于中国的徵调式音阶，即：雅乐大致分为两种：1）管弦由雅乐管弦乐队合奏的纯器乐曲叫作管弦8 种乐器组成：2）舞乐带有舞蹈表演的雅乐称作舞乐。

代表性曲目是从中国传去的《兰陵王》《纳曾利》除了管弦和舞乐之外，雅乐尚有声乐曲催马乐、朗咏等（三）民谣它是日本传统音乐中最为大众化、最富有生活气息的品种，它直接反映了广大民众的劳动、生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。

1、民谣的类型按照民谣的表现内容和演唱场合可划分为4大类。

第一类是劳动歌曲，它是日本民谣的主体，《拉网小调》就属于此类；第二类是祭典歌最为著名的是在祭鬼的盂兰盆节唱的歌曲。

第三类是祝仪歌第四类是娱乐歌我国人民熟悉的《五木摇篮曲》就是其中著名的一首。

2、音乐特点1）音阶古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，即：《拉网小调》就是用这种民谣音阶。

空灵的意境——尺八（interlude）学院：法律学院专业班级：民商1342 姓名：韩文婷学号：1320171241关键词：日本尺八空灵启乃锋宙摘要：日本的传统乐器与我国民族音乐文化渊源颇深。

早在1300多年前，尺八就从我国东传日本，融入了日本本土。

它以管长一尺八寸而得名，其音色苍凉辽阔，又能表现空灵、恬静的意境。

国际研究领域习惯性的把尺八称为"shakuhachi"（日语：しゃくはち，罗马音：syakuhachi），把尺八归为了日本的民族乐器。

本文主要阐述了尺八的历史背景、外形特征、相关音乐作品及其鉴赏，希望能让更多的人了解这一民族乐器。

一、历史背景据记载尺八是南北朝末年至唐初作为演奏唐代的雅乐的乐器而由中国传去的。

最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐，称为“古代尺八”，也叫“雅乐尺八”。

1871年以后，普化尺八传于民间。

日本现代尺八就是从普化尺八演变而来的，既能吹奏古典乐曲，也能演奏现代乐曲。

日本现代尺八改进了内径的变化，使音色更加完美，符合音律。

如今，现代尺八在国际上受到越来越多的关注。

尺八虽起源于中国，但从南宋以后一直被日本人传承和发展，20世纪以后，也是通过日本传播到世界其他国家和地区，而在它的故乡中国，已经几乎被遗忘了，因此现在将尺八归为日本的民族乐器。

二、外形特征现在所传习的尺八可分为古代尺八和现代尺八两种。

古代尺八与现代尺八都是外切式吹口，五孔，前四后一，无凤眼。

古代尺八的音色自然、古朴、深邃。

而现代尺八则是让其音准和性能达到了最大优化，精确地符合了现代律准，共鸣泛音层次丰富。

尺八的声音可高可低。

音色可震耳欲聋，也可细腻如丝。

因此它要求吹奏者有相当的把握能力。

三、启乃锋——宙そら（宇宙）启乃锋，出生于东京下町根岸，是日本著名的民谣尺八演奏家，拜师于琴古流尺八演奏家三桥贵风氏门下。

其祖父是已故的第一代的尺八演奏家佐藤锦水先生，自幼对尺八、三味线耳濡目染。

在尺八的世界，有“一音成佛”之说。

外国民族音乐欣赏之我见音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不管是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万的情感的因素。

音乐是对人类感情的直接模拟和升华。

世界上，不同的民族，不同的地区有着各自不同的音乐，有着各自不同的特色，那么，下面就来简单介绍一下世界各地的音乐。

一、内容梳理：〔一〕中国的民族音乐中国汉族音乐——民歌、古典音乐、传统器乐。

云南地区音乐——大歌和芦笙、彝族和纳西族的歌舞、对歌和衬腔式唱法。

西藏民族音乐——宗教音乐、表演艺术、弦子和锅庄舞。

新疆民族音乐——木卡姆、麦西热甫、独它尔和达甫鼓、刀郎。

内蒙民族音乐——长调、短调、呼麦。

〔二〕东亚、东南亚的民族音乐朝鲜与韩国——三拍子、驱除邪恶精灵舞蹈、伽倻琴、铙钹舞。

日本——“核音”、曲式jo-ha-kyu、小呗、尺八、三味线。

越南——水木偶、巴乌与乐队、唢呐与鼓、木琴与平锣、笛与竹排琴。

柬埔寨——古平荜特与莫霍里、阿普萨拉舞。

泰国——蜡烛舞、面具舞、鳄鱼琴、竖笛独奏。

印度尼西亚——甘美兰乐器合奏、排锣乐舞、哇扬—皮影。

〔三〕南亚的民族音乐印度——假面舞蹈、皮板扁琴、“献给西娃的舞”。

巴基斯坦——瓦利诗歌、跳神宗教仪式。

孟加拉国——女性舞蹈“金色的纤维”、山地民间舞。

斯里兰卡——祭鬼舞蹈仪式、狩猎歌曲。

〔四〕中东——北非的民族音乐土耳其——民间音乐、军乐、宗教、古典音乐。

伊朗——阿瓦茨；桑图尔。

阿拉伯——节奏循环形式类似土耳其。

伊拉克——贝都因舞。

黎巴嫩——肚皮舞。

卡塔尔——击白歌。

埃及——基督教仪式音乐。

突尼斯——贝都因舞。

摩洛哥——柏柏尔舞。

〔五〕非洲的民族音乐马里——多贡族的面具舞。

喀麦隆——散扎—拇指钢琴。

扎伊尔——姆布提舞蹈。

坦桑尼亚——马萨伊族的舞蹈。

乍得——孔丁盖竖琴伴奏的英雄颂歌、儿童舞蹈。

喀麦隆II——国王姆孔·莫泰的纪念典礼。

象牙海岸〔科特迪瓦〕——鼓语、面具舞“枫树歌”、蛇女杂技舞。

博茨瓦纳——音乐弓、东果—拇指钢琴和歌曲。