王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解(悬念)【圣才出品】

第5章细节一、名词解释物件细节答：艺术中的物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。

它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进到戏剧纠葛中去，以至影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。

这既是物件细节在艺术作品中应起的作用，也是它的魅力所在，它必须具有一定的艺术品格。

因此，对物件细节的定位，就需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。

看它能否超越物件本身的一般的物质属性，进入艺术的境界和范畴，是否具有一定的艺术品格，并以此来检验它的作用和价值。

二、简述1．细节的定位是什么？答：细节的定位，在文学作品中是指对事物的细部描写，都可称之为细节。

只要能用文字把它叙述和描写出来就足够了。

可是在影视作品里对细节的刻画，都必须通过可见的形象把它表现出来，否则是不可取的。

影视作品中的细节描写，包含两个方面的内容：一方面是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节；另一方面，是指对物件细节的运用和处理。

2．简述细节的内容。

答：细节的内容包括情节细节和动作细节两方面：（1）情节细节整个故事和事件由一个个具体的情节组成。

每个情节的细节设计是否与剧情紧密相关，是否能突出主题，能否推动情节的发展是十分重要的。

（2）动作细节动作推动剧情发展同时也是展现角色性格和要求的具体表现，可通过动作细节更加生动的塑造角色的性格，利用角色的动作细节体现这些要素是塑造角色时要考虑的重要问题。

3．怎样理解物件细节的作用？答：物件细节的作用主要有：（1）作用于情节结构物件细节在一定条件下，可以起到艺术作品中情节的引线作用，并成为结构的支柱，使情节连贯顺畅，结构严谨缜密。

如《十五贯》中的十五贯铜钱。

美国儿童短片《砰，你死了》情节的发展，结构的支撑，完全是由一把真的左轮手枪担当的。

（2）揭示人物的心理活动导演运用物件细节来揭示人物的内心活动是非常有力的表现手段。

但不能过于迷恋它，因为揭示人物的心理活动还有多种多样的手段。

第4章导演与剧作4.1 复习笔记一、认知剧本导演创作时，首先接触的是剧本，所以导演必须把好剧本关。

要以特别慎重的态度，甚至要以苛求的眼光去审视剧本。

关于剧本的功能与价值，目前存在着严重的分歧，应当正确认识剧本的文学性与电影性。

电影与文学作为两种不同的艺术门类，在传递审美信息时，发挥着各自的特性。

剧本是为拍摄电影服务的，理应成为生产过程中的组成部分或是首道工序，而不是向文学靠拢。

二、选择剧本（一）背景在国外，选择剧本多由制片人决策。

他们的着眼点主要在经济效益上。

当然，制片人也不会忽视剧本的艺术因素，因为他们深知剧本的艺术质量差，就不会吸引观众，票房价值就会低落。

当制片人收购到他认为满意的剧本后，再由他挑选合适的导演去拍摄影片。

所以多数导演没有选择剧本的主动权。

随着经济改革的深入和发展，以及市场经济的运行，国内电影界也在尝试独立制片的做法。

现在逐渐转变为由制片人决策选择剧本，聘请导演；另外，导演如果选到自己满意的剧本，也可以自筹资金、自担风险，通过制片厂或自搭班子投入拍摄。

这样一来，导演不仅更加重视剧本的质量，而且又增添了一层风险意识。

（二）制片厂1．原则我国文化主管部门对电影创作有一个原则要求，就是“提倡主旋律，题材多样化”。

这是一个大的原则，在选择剧本时要作考虑。

2．经验各个电影制片厂除了要遵循国家文化主管部门提出的方针、政策之外，还有各自的规范和要求。

如西安电影制片厂曾就如何物色和选择剧本方面谈到，除领导决策的民主化和科学化之外，主要应考虑以下六个方面的问题：（1）看剧本的社会价值是否反映了生活，并能对生活起到认识和推动作用。

（2）看容量如何。

要有三五个有血有肉、有作为的人物和一组好的人物关系。

（3）看有无可供导演等组成摄制组充分发挥创造力的余地。

文艺片要看人物有无发展，娱乐片要看有无“绝招”和兴奋点。

（4）看能否使观众感兴趣。

观众的兴趣主要表现在四个方面：政治兴趣、感情满足、好奇心、艺术享受。

第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1．发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。

（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。

它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。

但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。

（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。

每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。

②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。

指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。

因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。

（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

2．发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。

②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。

③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。

但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。

（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。

如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。

②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。

从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。

3．两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。

第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。

1．灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。

它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。

不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。

2．活动电影视镜（1）原理电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。

①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。

（2）创造1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。

3．电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。

（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。

这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（二）两大传统1．写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。

（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。

（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。

第12章声音世界12.1 复习笔记一、声音的特征影视作品中的声音基本上可以分为两种类型：一是以再现形式出现的自然声；二是以表现形式出现的阐释声。

（一）自然声1．特征自然声在影视作品中常常以现实主义的手法再现声音的原态，不作特殊的修饰和表现，给人以真实自然的感受，并增强空间的真实感。

2．类型（1）自然界赋予的声音，如风声、雨声、水声、雷声、马嘶、鸟叫、虫呜等声音。

（2）机器运转声、车声、飞机声、汽笛声、碰撞声、摩擦声等物理现象所发出的声音。

（3）人自身所发出的声音，如话语、梦呓、叹息、欷歔、哭声、笑声等。

（二）阐释声1．内涵阐释声主要指人的主观世界对声音的感受。

它是由导演对自然声加以改造，对其进行修饰、加工、提炼，甚至以某种工具对自然声进行模拟，甚至加以夸张、扭曲、变形，从而创造出来的声音。

2．功能（1）阐释声是出于导演的主观需要，并达到阐释某种事理或思想的目的。

（2）有时对阐释声的运用，还出于获得某种情绪、气氛、意境、理性或者某种特殊思想感情的需要。

3．代表（1）《锡鼓》导演对主人公奥斯卡的鼓声和叫声的运用，是把它作为一种具有生命内涵的阐释声进行处理的，它激越、高昂、尖利，具有非凡的穿透力和震撼力，所以他的叫声可以击碎玻璃，他敲击的鼓声可以主宰和改变众人的意识和行动。

这里声音是作为阐释声，而不是以自然声出现的。

导演对声音进行了表现性的运用和处理，所以给人一种隐喻性的内涵感觉。

（2）《罗拉快跑》影片对罗拉尖叫时的声音处理，也曾出现震碎墙上挂钟的玻璃以及震碎人们手中的酒杯的现象。

这种手法的运用，显而易见是从影片《锡鼓》中模仿而来的，只是用意略有不同罢了。

（3）《群鸟》影片中的鸟的叫声、振翅声给听觉带来了令人恐惧的威慑力量。

这种反义的处理，颠倒了人与鸟的正常关系，人成了鸟的观赏物和猎取对象，从而揭示出在现代文明的表层掩盖之下，人的脆弱的本质。

导演通过对鸟与鸟的声音的处理，充分发挥了阐释声的作用。

二、声音的类型来源于生活的影视创作，其中的声音结构，基本上是由人声、音响、音乐三种类型的声音组成的。

第11章场面调度11.1 复习笔记场面调度是视觉语言得以实施的手段和拍摄现场的操作技巧。

场面调度和视觉语言，二者相互联系，互为依存。

一、场面调度的含义（一）起源场面调度源自于法文“Mise-en-scene”，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。

起初这个词只用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所作的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。

（二）内涵“场面调度”一词被引用到电影创作中，含义是指导演对画框内事物的安排。

因为电视和电影具有相似的性质，所以它也适用于电视剧的创作。

在多维立体空间中，场面调度是由人在生活中用来表达自己的思想感情的行为和动作构成的。

现在，它已成为影视导演在银幕和屏幕上叙事和表意的重要手段和方法。

二、戏剧场面调度与影视场面调度导演戏剧或拍摄影视剧都需要运用场面调度，以便在舞台或银屏上展现出多姿多彩的场面。

由于舞台的空间是有限的，而银屏的空间是无限的，所以二者的区别又是显而易见的。

总体来看，影视剧的场面调度比起戏剧的舞台调度较为自由和灵活。

（一）视点设计在视点设计上，二者有本质区别。

1．戏剧戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的，舞台上的调度与观众的统一视点相适应。

比如舞台上有许多人在活动，观众可以把自己的眼睛紧紧盯在其中的某一个人身上，导演无法干预观众的注意力。

2．影视电影场面调度是针对活动的观众视点设计的。

基本上都是导演在领着观众审视事物，即使是剧中人物的主观视点，也是经过导演的有意安排和设计，运用场面调度这一手段做出的选择，并经过操作之后完成的。

（二）时空环境1．戏剧作品戏剧舞台上的调度，常常受到时空统一的限制。

一场戏或一幕戏的时空是统一的。

它只能在有限的舞台空间中展开演员的调度，无法随时变换空间环境，也无法切断和改变同一场景中的时间流程。

第5章细节5.1 复习笔记在剧本构成的诸多元素中，有两个非同寻常、最为活跃的元素，即细节和悬念。

因为它们最具魅力，所以被编剧和导演常用常新，而且屡试不爽。

一、细节的定位影视作品中的细节描写，必须通过可见的形象把它表现出来，基本上包含两个方面的内容：（一）情绪细节与动作细节影视作品中的细节描写首先包括对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节。

1．表现这类细节包括因愤怒或惊恐引起的面部肌肉的颤动或手指的痉挛以及生理特征和交代关键处的动作等。

2．作用这些细部的着力刻画，常常能给观众留下极为深刻的印象。

一部平淡无奇的影片，常常由于其中展示一两个极为真实生动的细节而令观众经久不忘，记忆犹新。

（二）物件细节影视作品中的细节描写还包括对物件细节的运用和处理。

1．内涵所谓物件，即是指我们日常生活中衣、食、住、行等方面，每时每刻都能接触到或者正在使用的某些物件。

（1）身上的饰物和用品：项链、戒指、手表、眼镜等。

（2）桌上的餐具和用品：刀叉、碗筷、茶具等。

（3）墙上的装饰：字画、相框、挂钟等。

（4）住宅里的陈设：古玩、桌椅等。

（5）交通工具：汽车、摩托、自行车等等。

2．作用这许许多多物件本身是死物，也不会表演，在戏里常常被作为道具使用。

即使是很有艺术价值的古玩、字画、珠宝等，也只是作为陈列品或收藏品的道具介入影视作品中，所以还不能构成真正的艺术细节。

二、“物件细节”的含义（一）内涵物件细节必须具备一定的艺术品格。

它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷入戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。

（二）定位需要从它所具有的艺术属性的功能上加以界定。

看它能否超越物件本身的一般的物质属性，进入艺术的境界和范畴；是否具有一定的艺术品格，并以此来检验它的作用和价值。

（三）代表日本影片《人证》中的草帽、《犬神家族》中的斧子，美国影片《魂断蓝桥》中的吉祥符、《电话谋杀案》中的钥匙，澳大利亚影片《钢琴课》中的那架钢琴，等等，都是经过剧作家和导演精心设计和处理之后，变成了一些熠熠闪光、具有迷人魅力的物件细节。

第7章导演与演员7.1 复习笔记一、表演艺术的特性（一）内容1．演员自身创作表演艺术的特性，是通过演员自身创作来完成的艺术。

演员（包括电影演员、戏剧演员、舞蹈演员、歌唱演员等）的表演创作，只能通过自身的行动、表情和声音来塑造形象。

他们的作品及其艺术价值就是他们自己。

表演艺术的特性，就是通过演员自身进行创作来完成的艺术。

2．演员魅力表演艺术的特性所决定了演员的魅力在于演员自身。

（1）电影明星除其饰演的角色生动、性格鲜明之外，还得力于演员的表演才能，以及他自身形象附着于角色身上的魅力。

（2）演员的形象靓丽与否并不影响演员表演的艺术魅力。

掌握表演的技能和创造人物形象的功力才最为重要。

（3）演员表演水平的提高，也有赖于导演水平的提高。

（二）实例1．谢添与《林家铺子》演员谢添在国产影片《林家铺子》中饰演林老板。

（1）角色的成功饰演为影片在思想性与艺术性上的成功做了重要贡献。

（2）谢添细致入微地刻画了林老板的两面性和双重性格。

他既是被压迫、被剥削者，又是压迫者和剥削者，准确地把握了人物的复杂心态，为中国银幕塑造了一个典型的人物形象。

2．巩俐与《秋菊打官司》演员巩俐在电影《秋菊打官司》中扮演秋菊。

（1）秋菊形象自信、倔强、执著的个性是对过去中国农村妇女隐忍形象的颠覆。

（2）演员把自己的魅力附丽于角色身上，为中国银幕画廊增添了一个独具魅力的妇女形象。

巩俐凭借该片获得威尼斯国际电影节最佳女演员奖。

3．霍夫曼与《雨人》演员霍夫曼在影片《雨人》中扮演雷蒙德。

（1）雷蒙德患有“孤独痴呆症”失去了与社会交往和理解别人的能力；但他又绝顶聪明，具有一种奇异的天赋和才能。

雷蒙德人物形象矛盾复杂，表演难度大。

（2）霍夫曼把“两人”雷蒙德的形象设计成一副少言寡语，语气千篇一律，显露痴呆的模样。

创造的雷蒙德具有鲜明的个性色彩。

霍夫曼由此再获得奥斯卡影帝的称号。

4．罗宾·威廉斯与《道菲尔太太》演员罗宾·威廉斯在影片中一人扮演两个性格不同、一男一女、反差极大的人物。

第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。

1．灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。

它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。

不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。

2．活动电影视镜（1）原理电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。

①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。

②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。

（2）创造1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。

3．电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。

（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。

这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。

（二）两大传统1．写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。

（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。

（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。