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绘画构图学（常锐伦）第一章绘画构图概说第二章绘画构图的发展第三章绘画构图的要素第四章绘画构成原理第五章构图形式的心理效应第六章构图形式美的规律第七章构图技法第一章绘画构图概说第一节构图的概念第二节表达意图、构思与构图第三节构图形式对表现内容的作用一绘画构图的语言性质与表达内容二构图的格局与内容三构图的形式结构对表现内容的作用第四节绘画构图的程序一素描草图阶段二色彩草图阶段三制作阶段第五节完美的绘画构图是苦心经营的业绩第二章绘画构图的发展第一节绘画构图发展的概要描述一人类社会文明早期的绘画及其构图二欧洲绘画构图发展的概况三中国绘画构图的发展概况第二节地域文化体系与地域绘画体系及其构图第三节社会文化的变革与绘画构图的发展第四节科学技术对绘画构图的影响一科学技术促进绘画理念的变化二新工具材料的发明与发展，促进绘画构图面貌的发展第三章绘画构图的要素第一节物质要素——工具材料、画面边框与画幅一工具材料及其质地特性与构图的作用二画面边框形状三画幅第二节形状一点二线三平面形状四物体形状五空间形状六物象的象征性与形象的定型化七构图中作为语言的形象类别第三节色彩一色彩的概念二人对色彩的视觉心理三色相的情感与象征四色彩于绘画构图中的作用五色彩语言的类别第四章绘画构成原理第一节绘画构图的视觉基础一视感觉与视知觉二绘画构图与视觉经验苇二节图形与画面的形成一绘画为观众规定了知觉对象二图形与画面的组成三画面是个整体的知觉对象四视知觉的恒常性五对绘画知觉的理解性第三节空间知觉与绘画空间的构成一三维空间知觉因素与构成二方位的构成第四节时间知觉与表现时间一表现自然规律的特定时间二表现历史性的特定时间三表现延续性的时间四画面自身的时间呈现第五节对物体“质”的知觉与质感表现第六节绘画构图与人的联觉、联想第七节恒常性解体的变形第八节深层知觉与完形范围外的形式因素构成第五章构图形式的心理效应第一节画面空间运用的形式心理一方位的形式作用二空间力感三画面分割及其面积的形式作用四视域定向、视高与视平线的作用第二节构图结构的形式主线与基本形的作用一水平主线的作用二垂直主线的作用三斜线与倾斜的作用四几何曲线的作用五自由曲线的作用六圆形的作用七方形与矩形的作用八三角形的作用九不规则散碎的形与散乱结构第三节基本线形的综合构成第四节方向与线条引导视线的作用一引导视线的方向、方式及其形式作用二引导视线的观察顺序及其作用三向构图中心的诱导四放射性的引导五线形延伸性的联系作用第五节完形范围外的非具象形式因素一完形范围外的非具象形式因素可以增加画面的艺术表现的生命力二轮廓线的跨越，增强形体效果和丰富意趣三完形范围外的非具象形式因素增多使主观情感表面化四摒除具象的点线杂乱构成的多义性第六节物体范围外的形式因素一变形的幻觉效应二叠置的视觉效果三叠透的效应四遮挡关系错位的频闪效应五分解与复合的视觉效应六分解与抽象复合的效果七异体组合的形象八不同时空的怪异构成九假物象按知觉恒常性特点构成的视觉效应第六章构图形式美的规律第一节多样统一整体和谐一多样变化和谐统一二疏密变化的生动性与平均排列的秩序性三构图整体的和谐与完整第二节画面平衡稳定与结构均衡规律一画面“平衡”感产生的原因二影响平衡的因素三均衡布局法四内容决定构图形式的平衡心理第三节整体联系相互呼应一内形式的呼应联系二外形式的呼应联系第四节对比调和相互辉映一线及形的对比二黑白对比三虚实晦显对比四繁简对比第五节构图的节奏韵律感一节奏及其构成二节奏的作用三机械的节奏与变化的节奏四韵律之美第七章构图技法第一节确定宾主之位经营构图中心一形象分宾主二构图有中心三主要形象突出的原因与方法第二节画面分割取势定位一横线定位分割二中线定位分割三黄金分割四骨线定位分割五基本形分割六极差分割七复合分割第三节比例的妙用一主要表现对象与画面框架的比例二表现对象与常态比例的关系三表现对象自身比例与标准比例的关系四反常态比例的艺术处理第四节黑白灰与色彩构成的处理一影响黑白灰与色彩构成的因素及构成类型二黑白灰与色彩构成的原则第五节动感与静感的表现一构图呈现的动与静的含义二表现动与静的方法第六节藏露隐显虚实相生一藏露掩映隐显结合二以露代藏诱人联想三以实带虚虚实相生四意在画内形于画外第七节强化构图表现的视觉美点一客观再现的绘画要凸显形象与环境的典型性二以现实为基础的对形式美点的凸显三主观意趣表现的形式美点四画种材料形成的艺术美的特点不可忽视五形式因素的单项强调及其“度”的把握第八节诸形式因素的综合运用一《开国大典》形式因素的综合运用二从画家创作草图的变动过程领会构图技巧三同一命题的名画比较第一章绘画构图概说绘画构图学是研究绘画构图的原理、规律与技巧的绘画理论。
初中美术冀美版八年级下册第3课《绘画的构图》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、学习构图的定义及形式法则。
2、了解和学习构图在绘画中的重要意义以及常见的构图类型。
3、尝试运用构图的形式法则欣赏美术作品和进行绘画实践。
2学情分析
学生对构图知识掌握不够,对构图的作用一知半解。
缺乏系统、深入的理解和准确的把握。
3重点难点
教学重点
1、构图的定义和形式法则。
2、常见的构图类型。
教学难点
学习体会不同的主题决定构图的不同形式。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】绘画的构图
一、新课导入:
教师:绘画的构图在绘画中非常的重要。
构图可以使作品具有更加动人的艺术魅力。
今天我们一起来学习第三课《绘画的构图》。
(板书)
二、新知讲授:
学生活动:阅读课本第一段,了解构图、布局的定义。
教师:提问布局和构图的定义,并让学生结合生活谈谈自己的理解。
学生活动:回答教师提问。
冀美版美术六年级下册《7.绘画构图初步》说课稿2一. 教材分析冀美版美术六年级下册《7.绘画构图初步》这一课，主要让学生了解和掌握绘画构图的基本知识。
教材从简单的构图元素入手，引导学生认识和分析各种构图形式，使学生能够运用所学的构图知识，创作出具有良好构图的绘画作品。
教材内容由浅入深，循序渐进，既注重理论知识的传授，又强调实践操作的训练。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的绘画基础，对绘画感兴趣，渴望在绘画创作中表达自己的情感和思想。
但部分学生在构图方面还存在一定的困惑，不知道如何使画面更美观、更和谐。
因此，在本课教学中，教师需要关注学生的个体差异，针对不同学生的实际情况进行指导，帮助他们在构图上取得突破。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生掌握绘画构图的基本知识，了解和分析各种构图形式，提高构图能力。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生独立思考和合作交流的能力。
3.情感、态度和价值观：培养学生对美术的热爱，增强学生的审美意识，提高学生的人文素养。
四. 说教学重难点1.重点：让学生掌握绘画构图的基本知识，学会分析和解构图。
2.难点：如何使学生将所学的构图知识运用到实际绘画创作中，创作出具有良好构图的绘画作品。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、对比教学法、实践教学法等，引导学生主动探究、合作学习。
2.教学手段：运用多媒体课件、绘画作品、范画等，为学生提供丰富的视觉资源，帮助学生更好地理解和掌握构图知识。
六. 说教学过程1.导入：通过展示一组优秀的绘画作品，引导学生关注作品的构图，激发学生的学习兴趣。
2.新课讲解：介绍绘画构图的基本知识，分析各种构图形式，让学生认识和理解构图的重要性。
3.实践环节：学生分组进行绘画创作，教师巡回指导，针对不同学生的实际情况进行指导，帮助他们解决构图上的问题。
4.作品展示与评价：学生展示自己的绘画作品，相互评价，教师总结评价，给予肯定和建议。
人教版七年级上册美术教案人教版七年级美术第二单元教案单元总目标：通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系，培养学生热爱校园生活的情感，并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
单元课时：第一课优美的校园（2课时）第二课校园伙伴（1课时）第三课在校园中健康成长（2课时）活动一课题优美的校园学习领域造型*表现课时2课时教学目标1、引导学生通过细致的观察，感受校园环境及建筑的美感。
2、结合校园建筑物，学习方形物体的透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。
3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。
活动安排：体验与选择：1、你对校园有哪些美好的印象？2、你想选择哪个场景表现你的感受？学习与研究：1、风景画是怎样表现景物空间的？2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律？写生与表现：1、怎样取景与构图才能表现好校园？2、采用什么表现方法才能显示校园的美感？教学过程：1 课前准备：教师准备教具：石膏正方体、长方体或纸盒等立方体；厚纸板；建筑物图片或挂图；本校校园环境和建筑物照片等。
学生准备学具：厚纸板；方开纸盒；画纸；铅笔、钢笔或其他画笔。
2 课堂教学（1）引导阶段①选择在校园中进行教学。
教师带领学生游览校园环境，引导学生留心观察校园的各个角落，注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受，对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。
②引导学生注意建筑物呈现的透视现象，并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。
通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。
③演示并指导学生用厚纸板制作取景框，用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物，提示选择最佳构图的方法。
④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上，进一步观察校园场景并进行交流和讨论，通过观察，自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。
绘画的构图1教学目标1、学习和了解构图的重要性。
2、学会运用构图知识评价或欣赏美术作品。
3、让学生能够用构图法则进行绘画。
2教材分析本课是八年级下册第八课，属于“欣赏·评述”学习领域。
学习本课首先要弄明白“构图”的含义，构图就是布局、章法的意思，是在平面美术创作中安排和处理审美物体的位置和关系。
构图是一种专业性很强、较复杂,而且掌握起来难度较大的知识和技巧.作为一个美术基本知识，一定要引导学生认识和了解构图知识为出发点，力求为学生提供一个浅显易懂的构图知识。
3重难点和教学方法本课的重点我认为是“构图法则”,这也是本课的难点。
我要采用对比法、展示法和小组讨论等方法来把抽象的知识形象化，把复杂的知识简单化，要引导学生通过动手、动脑等参与进来，让学生真正掌握知识,学到技能。
4教学过程4.1第一学时4。
1。
1教学过程一、导入新课:1、同学们，以前我们都曾画过好多画,有时我们觉得画面不是太大就是太小，有时感觉所体现的景物整体情况不是太好，这是怎么回事呢？本节课我们就来解决这个问题,以上种种情况就是你们还没学过构图的原因，在画画时不懂得如何布局画面，画面上众多物体不懂得经营位置,所以就画不出很好的作品。
下面，我们来学习新课-—绘画的构图.2、板书：绘画的构图二、讲解新课:1、利用微课展示讲解构图常用的几种方式：下面总结一下构图中的形与线，形在构图中主要是指关系形，人们把作品的构图框架归纳为S形、圆形、三角形等类型，并指出各有不同的特征。
S形：具有运动、优美、纵深的感觉,是我们中国画传统的、常用的的构图形式。
代表作品有《睡莲》.圆形：有一种旋转滚动的感觉，又感觉饱满充实。
代表作有《椅中圣母》。
三角形：这是一种具有稳定性的构图形式,代表作品有《舞女》《自由引导人民》等。
同学们,我们在学习了以上构图的种种形式后，在平时的绘画中要活学活用，在实际绘画中，恰当的运用所学的知识和法则为我们的绘画服务。
设计意图:通过对名画的构图讲解,加深学生对构图的理解。
江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案一、导言本教学手册收录了江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案，旨在帮助教师更好地开展美术教学工作，提高学生的艺术水平和审美能力。
下面将详细介绍每个教案的内容。
二、教案目录1. 第一课：绘画的基本构图2. 第二课：色彩的基本概念3. 第三课：线条的表现力4. 第四课：素描的基本技法5. 第五课：水彩的运用与技法6. 第六课：版画的基本工艺7. 第七课：立体造型的基本技法8. 第八课：设计的基本要素9. 第九课：创意表现的方法10. 第十课：艺术鉴赏与欣赏三、教案内容第一课：绘画的基本构图本课主要介绍绘画的基本构图概念和技法，包括构图的原理、构图的要素以及构图的实践训练。
第二课：色彩的基本概念本课主要介绍色彩的基本概念和运用，包括色彩的分类、色彩的特性以及色彩的表现手法。
第三课：线条的表现力本课主要介绍线条在美术创作中的表现力，包括线条的分类、线条的特点以及线条的运用技巧。
第四课：素描的基本技法本课主要介绍素描的基本技法，包括素描的构图、素描的明暗处理以及素描的练方法。
第五课：水彩的运用与技法本课主要介绍水彩的运用与技法，包括水彩的基本知识、水彩的颜料运用以及水彩的色彩表现。
第六课：版画的基本工艺本课主要介绍版画的基本工艺，包括版画的分类、版画的制作步骤以及版画的表现技巧。
第七课：立体造型的基本技法本课主要介绍立体造型的基本技法，包括立体造型的原理、立体造型的制作方法以及立体造型的表现手法。
第八课：设计的基本要素本课主要介绍设计的基本要素，包括设计的构图、设计的色彩搭配以及设计的形式表现。
第九课：创意表现的方法本课主要介绍创意表现的方法，包括创意的激发、创意的整合以及创意的表现手法。
第十课：艺术鉴赏与欣赏本课主要介绍艺术鉴赏与欣赏的基本知识和方法，包括艺术作品的欣赏、艺术鉴赏的要点以及艺术鉴赏的实践训练。
四、总结本教学手册包含了江西美术教学手册美术赣美版初中8年级上册全部教案的详细内容。
2023秋部编版六年级美术上册教材课文目录1. 专题一：线与面- 第一课：线条的感受与表现- 第二课：线的构成与变化- 第三课：线在构图中的运用- 第四课：面的构成与表现- 第五课：线与面在绘画中的结合2. 专题二：色彩世界- 第一课：色彩的基本概念- 第二课：色彩的分类与表现- 第三课：色彩在绘画中的应用- 第四课：色彩与情感的共鸣- 第五课：色彩搭配与对比3. 专题三：创意表现- 第一课：了解绘画的表现手法- 第二课：绘画中的形象表现- 第三课：绘画中的抽象表现- 第四课：绘画中的想象表现- 第五课：绘画中的故事表现- 第六课：绘画中的情感表现4. 专题四：环保与创意- 第一课：环境保护的重要性- 第二课：绘画与环保的结合- 第三课：创意绘画中的环保主题- 第四课：环保的责任与行动5. 专题五：美术展览- 第一课：美术展览的意义与组织- 第二课：参观与欣赏艺术作品- 第三课：自己的作品在展览中- 第四课：展览的准备与布置6. 专题六：美的启示- 第一课：美的定义与体验- 第二课：美的来源与表现- 第三课：美的价值与感受- 第四课：美的传递与创造7. 专题七：学会欣赏- 第一课：绘画作品的欣赏- 第二课：雕塑作品的欣赏- 第三课：摄影作品的欣赏- 第四课：建筑作品的欣赏8. 专题八：寻找美的足迹- 第一课：发现美的景色- 第二课：感受美的音乐- 第三课：触摸美的手工艺品- 第四课：品味美的食物9. 专题九：用心收藏- 第一课：收藏的意义与方法- 第二课：绘画作品的收藏- 第三课：手工艺品的收藏- 第四课：如何鉴赏与保存作品。
《绘画的构图》课题：《绘画的构图》教学背景简介：我任教的学校生源全都是来自农村的学生。
学生对美术的知识掌握的较少，小学一般没上过正规美术课，中学由于中考考核内容，学生和家长认为学习美术没有用，既不能成为艺术家，也不能成为美术大师。
我校八年级学生每班45人左右，他们视野开阔，特别是经过历史课和地理课的学习，他们会以一种新的眼光来看艺术作品，他们想了解中国古代、现代的艺术作品，喜欢听老师介绍这些艺术作品的价值，增强民族自豪感。
他们也想知道世界名画是什么样子，对有故事情节的艺术作品特别感兴趣，对那些画得与实物酷肖的艺术作品推祟备至。
他们写实绘画意识较强，但写实能力普遍较差。
面对这样的学生，我首先转变他们的观念，让他们知道学美术不单单让大家去创造美，成为美术大师或艺术家，主要是让大家去感知美、去欣赏美，陶冶我们的情操。
然后，我充分结合教材利用多媒体课件，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能。
最后，向同学们提出希望，体现美术教学宗旨：感受美、欣赏美、创造美。
我积极参加新课程教材培训和各种活动，学习《美术课程标准》，观看美术教学光盘，通过这些活动我体会到课改的重要性，并接受运用到教学的实践当中，同时取得了一定效果。
新课程标准对老师提出更高的要求，因此，我会不断地学习，才能成为一名优秀的美术教师。
学生情况：学生45人，在教学中学生座位没变、也没有分组，这样也可以完成教学任务。
教学设计思路：本课的意图仅仅在于从人类丰富的绘画构图经验和知识中，概括地向学生介绍一些简单的要领（构图的基本原则、法则、形式），使他们结合绘画作品欣赏和分析，对构图有个初步的认识和领会，以后再在实践中逐步加深认识。
根据八年级学生的年龄特点和本课的教学重点，采用“对比法”、“展示法”、“讨论法”等，采取赏析、练习、反思、探究多个学习活动穿插进行的方式进行探究性的学习。
使抽象的知识直观化，复杂的知识简单化，引导学生通过动脑动手等参与性活动，培养主动参与的积极性。
2024年教师资格证考试《初中美术》试题一、单项选择题。
本大题共26小题，每小题2分，共52分。
1下列选项中，属于补色关系的一组色彩是（）。
A、橙与红B、蓝与绿C、黄与紫D、黑与白2中国传统花鸟画的审美追求是（）。
A、借物抒情B、传神写照C、情景交融D、道法自然3《韩熙载夜宴图》描绘了韩熙载设宴待客、宾主尽欢的情景，整卷展现了五个场景，下列选项中顺序正确的是（）。
A、观舞、听琵琶演奏、宴间歇息、清吹、宴散送宾B、清吹、观舞、宴间歇息、听琵琶演奏、宴散送宾C、听琵琶演奏、清吹、宴间歇息、观舞、宴散送宾D、听琵琶演奏、观舞、宴间歇息、清吹、宴散送宾4如图1，宋代《白瓷孩儿枕》由哪个名窑烧制？（）图1A、汝窑B、定窑C、官窑D、钧窑5如图2，“三百石印富翁”印章的作者是（）。
图2A、吴昌硕B、张大千C、齐白石D、李可染6下列徐悲鸿作品中，创作于抗日战争时期，借以表达万众一心、抗战到底创作意图的是（）。
A、《愚公移山》B、《风雨鸡鸣》C、《奔马》D、《九方皋》7如图3，世界文化遗产吴哥窟位于（）。
图3A、尼泊尔B、印度C、柬埔寨D、日本8如图4，现代雕塑作品《斜倚的人体》的作者是（）。
图4A、奥古斯都·罗丹B、贝尼尼C、马约尔D、亨利·摩尔9如图5，该建筑是著名建筑大师贝聿铭为某地设计的富有创意、地域特色浓郁的博物馆，其灵感来源于下列选项中的哪种建筑样式？（）图5A、西藏民居B、徽州民居C、苏州民居D、北京民居10如图6，有关该作品描述不正确的是（）。
图6A、《自由引导人民》是德拉克洛瓦名作，现藏于法国巴黎卢浮宫B、作品动感强烈，主体突出，是浪漫主义的代表作品C、以法国民众抗争为题材，以希腊女神为象征，引导民众前进D、作品色彩对比强烈，造型严谨，展现了古典主义绘画的特点11伦勃朗的油画作品所采用的主要造型语言是（）。
A、线条B、色彩C、光影D、肌理12如图7，谚语“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”。
绘画构图学-第三章绘画构成原理（之二）绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。
绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。
绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。
第二节图形与画面的形成一、绘画为观众规定了知觉对象在石膏素描时，我们力求表现出看到石膏像的第一印象，即石膏像与背景、主要部位与次要部位的整体统一关系。
哪儿亮、哪儿暗、哪儿突出醒目、哪儿模糊不清、哪儿是主、哪儿是次，这些在这第一印象的视知觉中是十分鲜明的。
（复习第三章第一节关于感觉与知觉的概念：感觉是对事物的个别属性的反映，知觉是对事物的各种不同属性，各个不同部分及其相互关系的综合反映。
）没有经验的初学者由于不知“视知觉现象”中的“知觉对象”与“背景”的关系，不知如何支配视觉对象，即通常所说的不会“整体观察”，因而导致随着自己视线对石膏像各局部即背景的仔细观察，而将处处画得“如实”清晰实在，把背景和各局部都画得“跳到前边”，画成了一张平均对待、画得很“碎”的石膏作业画，失败了。
所谓“知觉对象”，即在每一瞬间被我们清晰地知觉到了的事物，与此同时，只被我们模糊地感知着的事物，就成为衬托着这种对象的背景。
知觉对象和背景总是随着人的注意力的转移，注视点的改变而不断变换着。
绘画构图的任务之一，就是给观众以明确的知觉对象，让观众首先看见你表现的重点对象。
也就是规定了图形与背景。
图形即所画的形或物，背景即区分于图形的部分，简称“地”。
图形一旦被人们所知觉，便有与背景分离，图形在前，背景在后的感觉。
如果画家没有规定知觉对象，有意使人们的视知觉不断改变对象与背景关系，那么在观察这种图时，随着视知觉的注意的转移，知觉对象的图形与背景也发生转化，就会发现难以区分表现对象和背景（图35）。
图35 有意不规定知觉对象的、“图地转化”的双关图平时，我们绘画中的形象，图形与背景是非常清晰地一目了然的。
作为绘画，除了为心理学做研究的图例，那种捉弄观众视知觉注意的“图地转化”的双关图形的绘画是很少见的。
《学学构图》教学设计设计背景：本校在美术教学上研究的方向是儿童装饰画创作，正努力营造人人爱画画，人人画好画的校园氛围。
要达到这种氛围的先前条件，就是让每个学生都觉得画画是件轻松的事，画画的过程是个享受快乐的过程，欣赏自己的画时是个充满成就感的时刻，欣赏别人的画时是个和画者内心交流的时刻。
怎样让每个孩子都具备这样的能力呢？通过《学学构图》这一课的学习，可以从构图的角度培养和提升孩子这样的能力。
构图是强化作品感染力的重要艺术表现手段。
它往往通过外在的视觉作用，引导观者按作者的意图构想来浏览画面。
观画的经历每个孩子都有，生活中的很多场所能欣赏到一些画作，美术课堂中绘画作品的欣赏，甚至平时的美术习作都是观画的对象。
了解一些构图知识可以读懂这些图画，走进画者的内心，与作者进行内心的审美交流。
学习一些构图知识对于平时的绘画创作也是很有帮助的。
本课的设计大体分为三个环节，第一环节：导入初步感知构图的作用与魅力；第二环节：深入学习构图的常见形式、美的法则及运用；第三环节：从创作和欣赏两方面进行课堂与课后的构图实践，最终达到创作和欣赏两方面的能力都得到提升。
教师准备：课件、范画、学生作业素材。
学生准备：画纸、笔、着色工具。
教学目标知识与技能目标：通过欣赏、观察、分析，感受绘画作品的构图美，了解构图的意义及其作用。
过程与方法目标：认识常见的构图形式和类型，并能在自己的创作中尝试运用。
情感、态度与价值观目标：激发学生对艺术美、自然美、生活美的追求，提高美的鉴赏能力。
教学重难点教学重点：初步掌握几种常见的构图方式，并能在自己的创作中尝试运用。
教学难点：在自己的作品中灵活运用构图。
能体会构图带来的视觉感以及作者想传递的思想情感。
教学设计一、导入。
（1）谈话揭题直入主题师：提起画一幅画，画一幅能让人入眼的画，有的同学觉得还行，有的同学觉得没信心画好。
像这样的三个造型：房子、树木、山，相信每个同学都可以很轻松的画出来。
把它们组织起来就可以构成一幅风景画，像这样的组织就显得有些单调，如果运用一些构图技巧，对这些素材的大小、位置、疏密、虚实等，根据自己的创作意图作一定的安排与布局，比如我现在的创作意图是想表现绿树围绕、空气新鲜的理想家园，就可以这样构图。
