马勒的生活经历和音乐精神2014

关于马勒你不可不知的十个真相导言：今天的选自一位名叫撒迦利亚弗瑞森（Zachariah Friesen）的音乐博客，来自他多年聆听马勒的经验之谈，也可以作为对马勒最初认知的普及读物。

关于马勒你不可不知他的命运、人生、作品。

他最著名的作品是什么？哪首乐曲蕴含了他丧子之痛？关于马勒你不可不知的十个真相作为一个年轻有抱负的长号演奏家，我在探索古斯塔夫·马勒的世界时，我至少在听了他的《第五交响乐》20遍之后才开始试着去理解马勒。

一天晚上，在从洛杉矶的试演回来后，我听了他的《第五交响曲》，一直重复回到旧金山。

大约凌晨2点，在第3次重复那首交响乐时，我终于能将音乐萦绕于心了。

接下来的一小时，听那首交响乐真是我一生中最快乐的时刻之一。

下面是我对马勒的一些了解，你可能还不知道：1 古斯塔夫·马勒的音乐直到莱纳德·伯恩斯坦在马勒去世50年后指挥纽约爱乐交响乐团时才重新使马勒的交响曲焕发生机，收获了今天的尊重和声名。

2 马勒，在他的时代，更多地被认为是一名指挥。

他被认为是音乐史上最热情和最伟大的指挥家之一。

3.马勒的生活非常悲惨。

他的14个兄弟姐妹中有8个没有活到成年，在很小的时候就去世了。

他失去了一个孩子，婚姻问题和其他悲剧困扰着他的生活。

4.马勒会见了精神分析之父西格蒙德弗洛伊德，在一系列悲剧困扰着马勒已经悲剧的生活。

弗洛伊德对马勒的诊断是恋母倾向。

5. 马勒写了一首关于儿童的死亡的歌，叫做《悼亡儿之歌》，这激怒了他的妻子阿尔玛·马勒。

不幸的是，不久之后，他的两个孩子中的一个去世了，这引发了一系列可怕的悲剧（使马勒心受重创），促使他与西格蒙德·弗洛伊德（精神分析专家）见面。

6. 马勒以创作自传体交响乐而闻名。

他声称：“交响乐应该是世界，它必须包含一切。

“听他的一首交响曲就像过着马勒一生的一小时(或更长时间)。

7. 马勒的第一部交响曲被一些人认为是一部所有作曲家所创造的交响曲里最伟大的一部。

音乐欣赏知识：音乐家传记——探索不同音乐家的人生和艺术经历音乐，是一种美妙的艺术形式，它可以温暖人心，治愈人的情感。

而在每个音乐家的背后，都有着一个独特的故事，他们的人生和艺术经历，也深深地影响着他们的音乐作品。

本文将探索不同音乐家的人生和艺术经历，带领读者走进音乐的世界，感受音乐的魅力。

首先，我们来谈谈贝多芬这位伟大的音乐家。

作为古典音乐巨匠之一，贝多芬的音乐作品满载着他人生所经历的喜怒哀乐。

贝多芬出生在德国一个中产家庭，他的母亲早逝，父亲常年沉迷于饮酒赌博，这样的家庭环境影响了贝多芬的人生轨迹。

尽管如此，他依然没有放弃自己对音乐的热爱，而是在逆境中咬牙努力向前。

他的作品中，常常融入自己的情感，表达自己对生活和爱的感悟。

例如，他的交响曲《命运》就是在家庭困境之下，他为自己找到了向上的出路。

贝多芬的音乐饱含着对人生的体悟，其音乐风格在17世纪的音乐史上占据着重要的地位，影响着后人的音乐创作。

接下来，我们来看看钢琴家李斯特的人生和艺术经历。

李斯特曾是19世纪狂热的音乐家之一，他意欲通过音乐的力量来改变整个艺术和文化界。

李斯特虽然出身富裕，但是在他很小的时候，父亲因为经济问题逃亡墨西哥，使得李斯特沦为抚养五个孩子的母亲的帮手，日子十分艰辛。

然而，正是这样贫困的环境，锻炼了李斯特的意志力和才华，让他成为一名出色的钢琴家和作曲家。

他的音乐作品风格独特，大胆创新，承载了他对世界的热爱和梦想。

在他的作品中，可以听出一种奔放的激情，也可以看到一种对人生的超越追求。

例如他的钢琴曲《利贝斯特拉梦想》，是对自己音乐事业的憧憬，以及对人们追求美好生活的鼓励。

李斯特的音乐，讲述着他的成长经历和艺术情怀，渗透了他的梦想和努力。

再来看看作曲家古斯塔夫·马勒的人生和艺术经历。

马勒的音乐充满深度和思考，他通过音乐，呈现出对世界的深刻理解和对人类命运的思考。

马勒出生在波希米亚一个以犹太裔为主的家庭，他在创作中，常常表达对人类的关怀和对人生的感悟。

西蒙·拉特尔的《马勒第二交响曲》作者：老麦爹爹来源：《小演奏家》2014年第04期《马勒第二交响曲》，无论演绎或录音，效果都相当完美，气势磅礴，对比强烈，细节丰富。

辉煌的铜管，清脆的木管，其弦乐更是绵密如丝绸般细腻，整体音色饱满而通透。

拉特尔的演绎快慢适中，显得流畅、自然，让你的感官得到充分享受之余，更能进入马勒交响艺术之灵魂。

“整首乐曲听起來仿佛来自另一个世界，人们先被音乐打倒在地上，然后再在天使的翅翼上踏入新生。

”如果你喜欢马勒的交响作品，喜欢柏林爱乐乐团，那你一定不能错过这版近年来难得的好碟。

1987年刚出道的西蒙·拉特尔以一曲《马勒第二交响曲》的演绎而成名。

如今，他又从阿巴多的手中接过柏林爱乐乐团的指挥棒，让他更加如虎添翼。

马勒的音乐里有一种悲剧的美。

他经常梦见天堂，这是因为他的家族有先天性心脏病，死神的敲门声常常在梦中伴着音乐飘然而至，所以马勒的精神世界里总是在和死神搏斗，透过马勒的音乐表现出来的就是一种宿命的悲剧色彩。

但听过了马勒的音乐，人又会超越死亡，所谓“从一个极致到另一个极致”。

马勒是一个犹太人，从小就显露出音乐才华，他的主要职业是指挥家，他一生创作的10部交响曲多是为自己指挥所用。

马勒的音乐灵感大多来自诗歌。

说起来，马勒还是位“中国迷”，他对中国文化充满了迷恋，并把它运用到音乐创作里去。

《大地之歌》就是马勒从李白、杜甫和孟浩然的唐诗中汲取灵感而创作出来的。

《复活》作于1890年～1894年，与《第一交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。

就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐，其结构也不再是传统的四乐章制，而是五个乐章，这正是马勒走向庞大性倾向最初的作品。

然而，在这首《第二交响曲》中，仍然有宛如《第一交响曲》中那种真实的抒情性，爱好线条对位法，使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。

这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。

精益求精艺无止境内容提要：古斯塔夫?马勒在生命的最后根据中国唐诗的德文译本创作了声乐套曲《大地之歌》，近一个世纪后，指挥家郑小瑛与一批翻译家、歌唱家在长期研究和反复实践下，逐步完善该部作品的中文版，以此希望提升我国音乐界和观众对中文翻译音乐作品的认知度，从而真正推动东西方音乐文化的深入交流。

一、马勒与《大地之歌》1.马勒生平古斯塔夫?马勒（Gustay Mahler，1860-1911），奥地利杰出的作曲家及指挥家，最后一位伟大的浪漫主义交响乐作曲家。

马勒在童年时代就显露出卓越的音乐才能，少年时进入维也纳音乐院学习，后被聘为布拉格歌剧院指挥。

但由于民族和历史的种种原因，出生于波希米亚的犹太人马勒一直都缺乏对故乡和祖国的归属感与认同感，加上他一直承受着反犹太的攻击，这让马勒的灵魂最终走向宗教，追寻天国的境界，马勒作为当代最伟大的指挥家之一，其工作之余也从事创作。

他的作品结构复杂、配器独特、色彩多变，常伴有庞大的演出阵容，具有“交响乐声乐化、声乐作品交响化”的双重性。

马勒一生共创作11部交响曲（最后一部交响曲因其病逝而未完成），在这些交响乐作品中，马勒将崇高的精神境界和宗教理想与哲学，文学及民间歌曲相融合，形成了独特的音乐语言，从而形成了马勒在西方音乐史中“集古典与浪漫主义之大成、开现代音乐之先河”的桥梁性地位。

2.《大地之歌》的创作简介1907年，对于马勒来说是多事之秋。

马勒在辞去了维也纳?m 廷歌剧院乐队指挥的职务后遭遇了4岁爱女夭折的痛苦，接着发现他自己患有心脏病，生活的连番打击一度使马勒的心境跌至谷底。

一个偶然的机会，马勒读了由德国汉斯?贝特格翻译的中国古诗集《中国之笛》。

由于《中国之笛》是根据汉斯，海尔曼的德译本《中国抒情诗》（1905年版）、朱迪斯?戈谢的法译本《玉书》（1902年版）和赫维?圣丹尼斯（即德理文侯爵）的法译本《唐诗》（1862年版）等再译的，因此，马勒读到的这本德译诗集虽然与中国原诗相较已经面目全非，但其中隐现的有关李白、孟浩然、王维等中国诗人悲壮的情怀和瑰丽的诗意正吻合了马勒当时的心境，引起了他强烈的共鸣，于是，马勒从《中国之笛》中选了了首几经转译后的中国唐诗，谱写成由六个乐章组成的交响乐套曲《大地之歌》。

关于马勒的⼀点笔记附记：我是⼀个⾳乐的门外汉，但是爱好收集古典⾳乐的唱⽚，闲来也读⼀些⾳乐家的传记，下⾯是我在欣赏和阅读马勒的时候做的⼀点读书笔记。

喜欢马勒的朋友，或许可以顺带了解⼀点他的⽣平。

作曲家萧斯塔科维奇说过：“在我⽣命的最后⼀个⼩时，如果能够让我再听⼀遍马勒的‘⼤地之歌，’我这辈⼦也就死⽽⽆憾了。

”古斯塔夫*马勒⽣于1860，死于1911，只活了51岁。

马勒本⼈的长相难以恭维，⾛路的姿势尤其古怪奇特，却娶了⼀位绝顶漂亮，个性突出的妻⼦，可惜他们在⼀起的时间没有⼏年（马勒42岁才结婚）。

马勒的⽗亲是⼀个酿酒商，性情粗暴倔强，他的妈妈虽然温柔贤淑，却不爱她的丈夫。

⽗母之间的悲剧在他幼⼩的⼼灵埋下了忧伤的种⼦，他曾对他的红颜知⼰娜塔丽说过，“没有我⽗母悲剧性的结合，不可能有我和我的第三交响乐。

“ 为此，马勒还专门同弗洛伊德沟通过，在这次谈话中，马勒意识到⾃⼰为什么永远⽆法成为莫扎特那样的⼀流作曲家。

他说，⼩时候，每当爸爸残忍地对待妈妈，他的内⼼就感到疼痛难忍，只好跑到⼤街上，从维也纳街头艺⼈的⼿风琴那⾥得到些许抚慰。

但是，这也阻碍了他作品所能抵达的⾼度，因为，每当他内⼼深处的悲剧性情感化作美妙⾳符的时候，街头艺⼈轻松庸俗的旋律也会应运⽽⽣，这两者就象⼀个硬币的两⾯，早已经在他的胸中融为⼀体, 难解难分。

现代⾳乐之⽗⽡格纳也对他产⽣过深远影响. 当时的⾳乐评论家卡帕斯曾讲过这样⼀个插曲, 1883年的⼀天,在维也纳的⼀间咖啡屋，黯然神伤的马勒告诉他⾃⼰的⽗亲病重了。

第⼆天早上，他看到马勒⼀边啜泣,⼀边在街上疾步⾏⾛, 卡帕斯问他是不是⽗亲过世了, 马勒回答, "⽐这更坏,⽐这更坏. 世界上最坏的事情发⽣了--我们的⼤师⽡格纳去世了." ⽡格纳对希特勒以⾄世界历史的进程也影响巨⼤，当然是另外⼀个话题。

具体到第五交响乐，这是马勒⼒图突破⾃⼰的⼀部作品，可以看作他作曲⽣涯的⼀个分⽔岭。

马勒,一个以中国唐诗文化谱写交响乐成功的外国人?马勒死了，一百年前马勒因心脏病突发猝死在舞台上，原本以为他的思想连同他的音乐一起埋入坟墓，他却跃出尘土，不仅被奥地利乐坛接纳，渐次扩展到全世界。

?马勒是中国人民最爱戴的音乐家，他深谙中国文化，以唐诗所谱写的《大地之歌》成其为国人妇孺皆知的音乐家。

马勒，一个操日耳曼语言思维的人，何以理解唐诗那深邃的思想？这是我们大家都十分关心的事情。

掀开历史的画卷，回眸马勒所处的生活年代，不难发现乐坛有这样一条清晰的墨迹。

维也纳音乐经由海顿、莫扎特、舒伯特、约翰•施特劳斯后，浪漫主义音乐语言达到沸点，音乐语言自上至下全部被打通。

海顿摘取了交响乐的桂冠，莫扎“音乐神童”的衔名冠在他的头上。

舒伯特却在歌曲的行列中占一席之地。

约翰•施特劳斯引领圆舞曲的涛头……经过异常繁荣的浪漫主义音乐冲刷后的乐坛，逐渐走向衰竭，荒芜贫瘠的土地，苍凉无比。

20世纪伊始，音乐原有的审美价值，轰然坍塌。

法兰西音乐文化的代表德彪西将艺术的触角伸向了绘画，奥地利的现代音乐新生派勋伯格，对新型的“十二音作曲技法”兴趣浓厚。

站在世纪之交的十字路口，马勒的音乐既不能重蹈覆辙去品茗维也纳乐派的残汁，更不愿意咀嚼现代音乐文化那些无味草根。

马勒将目光瞄向了东方文化，他所探寻的是一条前人从未曾走过的路径。

从现有的历史资料研究，马勒音乐靠近中国文化的理由有三：其一，他性格中所具的忧郁性，马勒生前生活颇多坎坷，他妻子碍与他俩性格的差异，转而投入他人怀抱。

其二，他生在犹太人家里，20世纪欧洲排犹浪潮迫使他流落他乡。

其三，驶入新世纪，维也纳艺术世风每况愈下，马勒作品遭致前所未有的挤压，当地各大剧院拒绝演出他的交响乐，他的指挥席位也被他人占有。

1907年，马勒拖着疲惫的身躯，回到家乡，他从朋友那里获得一本由德国人翻译的中国唐诗――《中国之笛》，诗中所言的“富贵百年能几何，死生一度人皆有，孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒”那种苍茫、落魄、悲泣且藐视人生的态度在马勒的心中激起了强烈的情感。

不得不聆听的十部交响乐古典音乐的题材相当广泛，如交响乐、歌剧、协奏曲、小夜曲、康塔塔等等，今天我们要像大家介绍的就是其中的之一，交响乐。

交响乐（SYMPHONY）又称交响曲，它是交响音乐中最具有代表意义的，人们常把它比喻为“音乐王国的神圣殿堂”。

交响曲（Symphony）一词来源于古希腊，它的本来意思是“声音齐鸣”。

交响曲经过漫长的演变过程，一直到了18世纪，经过有着“交响乐之父”美誉的海顿的整理和创新，逐步确定了自己的乐曲形式。

交响曲一般由四个乐章组成，第一乐章结构紧密，严谨大气，在乐曲中担当着开门见山的作用，最为典型的就是贝多芬《C小调第五交响曲.命运》的第一乐章，这在后面我们将有详细的介绍。

第二乐章则多为抒情气质，往往有着十分抒情的慢板（慢板即乐曲的节奏之一，乐曲进行比较缓慢，适合烘托乐曲气氛和抒发情怀）。

第三乐章是历代作曲家变化最为纷繁的地方，如18世纪流行的小步舞曲，19世纪曾有人使用过的圆舞曲等等。

第四乐章则为乐曲的终曲，多采用欢快的快板，以表现热烈的气质，如贝多芬的《d小调第九交响曲.欢乐颂》。

但是交响曲也并不是一成不变的，经过长时间的演变，交响乐最初的规则也被逐渐的打破。

但是我们不可否认的是交响乐所带给我们的感官上的美妙享受和心灵上的震撼，为此我们特地撰写了这篇文章，并希望通过我们所介绍的这十部交响曲，让大家对西方古典音乐能有一个正确的认识。

海顿《G大调第九十四交响曲.惊愕》弗朗茨.约瑟夫.海顿（，1732年3月31日出生于奥地利的劳罗镇，1890年5月31日在奥地利维也纳逝世，享年77岁。

海顿一生创作作品数量相当惊人，即使到现在也没有人能够统计出一个确切的数字，主要的有交响乐104部，钢琴三重奏32首，弦乐四重奏79首，钢琴奏鸣曲54首，16部歌剧以及3部清唱剧等等等等。

海顿最大的贡献就是对交响也四个乐章的确立和对四重奏进行了确立和发展，从此往后的莫扎特、贝多芬等音乐大师无不受到了海顿的影响，正是由于海顿在音乐方面的巨大成就，海顿被人们誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”。

2019. 09 37文字_景作人Mahler’s 10 Symphonies in My Heart我心中的马勒世界与其他音乐巨人相比，马勒是一位特殊的人物，他的孤傲与神秘、敏感与脆弱，使人们为之迷惑。

马勒是一位理想主义者和幻想家，他拥有天才的思维和无尽的激情，他热爱人类、热爱生命、热爱自然，他将自己的精神追求用交响乐和歌曲的形式表达出来。

马勒是我最喜爱的音乐家，我相信自己与他投缘，并能够共同理解和感受世间的一切。

前些日子，我翻出了马勒的唱片，准备重温他的十部交响乐作品，以期再次获得精神上的升华与享受。

听后，我心中翻江倒海，坐卧不安，浮想联翩……《第一交响曲》马勒的《第一交响曲》是一首浪漫的自然颂歌。

马勒满怀着对万物苍生的敬仰、崇拜和爱戴之情，真诚、真切、真挚地赞美上苍、赞美厚土、赞美生命，表达出了自己乐观的人生观（人类的欢歌）、嘲讽（动物的送葬）和抗争（与灾难的搏斗）。

我认为这四个词就是这部作品所揭示的自然哲学和生命哲学。

听马勒十部交响曲有感二十世纪指挥大师、马勒的学生布鲁诺·瓦尔特这样评价马勒：“他是一位内心世界复杂充实，充满着音乐、人道主义激情和诗一般的想象力，充满着哲理性和宗教感情的人。

”与世界观。

马勒的《第一交响曲》共有四个乐章，我把每个乐章概括为一个词，分别为：萌芽（春天的大地）、生机马勒38 MUSIC LOVERMusic sea乐海拾贝马勒热爱大自然胜过一切，另外他也受宿命论的影响，对“生”与“死”极其敏感，《第一交响曲》中充分表达了马勒对“生”的独特理解，并且可以发现他对“生”的理解与表达始终浸透着自然的内涵。

《第一交响曲》中有许多大自然的回声，包括第一乐章的“生命孕育”“大地回春”“旭日东升”“五彩缤纷”，以及第二乐章中“生机勃勃”的乡村舞曲等，都从不同的角度映射出大自然的宽广博大。

就连第三乐章的“葬礼进行曲”，也是森林中所有的小动物为猎人安排的葬礼（猎人残害动物，破坏自然）。

马勒第七交响曲听后感曼尼·马勒，一个留德奥地利作曲家，是19世纪末20世纪初的音乐巨匠。

他在世时虽然并未受到普遍的欣赏和认可，但随着时间的推移，他的音乐和思想逐渐被人们所了解和研究。

他的第七交响曲是他所创作的最经典的作品之一。

听完这部交响曲后，我深感心醉神迷，深深沉浸在其中。

第七交响曲的开头十分平静，似乎要将听众带入一个宁静舒适的境界。

然而，随着时间的推移和旋律的转变，曲子逐渐变得激情澎湃。

特别是在第二个乐章，交响曲开始变得快速且有力，在我的耳边轰隆作响。

这种感觉就像是被一股强大的力量带动着，仿佛置身于一片狂风暴雨中。

在第三个乐章中，曲子开始变得深沉而悲哀。

悠扬的小提琴独奏让我感受到一种无法言喻的悲凉和无助。

随着曲子的深入，我开始陷入忧伤和思考之中。

最后一个乐章快节奏的旋律和兴奋的情绪让我感受到切实的振奋和喜悦。

这个美妙的结尾仿佛在告诉我，人们应该要享受生命，感受到生命的震撼和对未来的期许。

总的来说，马勒第七交响曲产生的视听效果让人震撼。

马勒巨匠的这部交响曲无论在旋律，和声，节奏等方面都有着非常高的艺术水平。

这股音乐之力像是注入了我全身，让我对生命充满了更多的热情和期许。

我觉得音乐是一种极富表达力的艺术形式，是一种传达情感和思想的方式。

马勒在这部交响曲中，似乎想要表达的是他对生命和人类命运的思考。

每个人都有自己的命运，但是所面临的困境和挑战也是相似的。

因此我们应该像这部交响曲中所体现的一样，拥抱生命，坚定前行。

在这个时代，我们面临着各种困难和挑战，但是我坚信，只要我们能像马勒的音乐一样，发掘自己内心的力量和希望，我们一定可以克服一切。

无论在哪个时代，生命都是宝贵的。

让我们珍惜生命，以音乐之力激发我们内在的潜力和力量，勇往直前。