中西文化概论：中西文学比较共19页文档

中西悲剧审美差异分析罗密欧与朱丽叶与牡丹亭比较研究莎士比亚和汤显祖生活在人类历史的同一时代,都是十六世纪最伟大的戏剧家;汤显祖的代表作品牡丹亭和莎士比亚的罗米欧与朱丽叶被称为中西方戏剧史上最绚丽的两朵奇葩,绽放在几百年的艺术舞台上;两部巨着描述的都是一对青年男女为追求自己的爱情而做的一系列抗争;两部诞生在不同历史土壤和文化土壤中的作品,在许多方面有着众多相似之处,诠释着人类共同美好情感；同时也存在着差异,折射出中西文化在诸多方面的不同; 在几百年的历史长河中,研究牡丹亭和罗米欧与朱丽叶的学者众多,在这些学者和专家当中,更多人仅单独就某一作品进行研究,做二者比较研究者相对较少;做比较研究者多侧重爱情故事、哲学思想、艺术形式或舞台技巧等不同角度;从中西方审美文化差异和审美心理差异角度研究者和作品明显不足;笔者力图通过研究两部巨着,透视和折射中西方审美文化差异和审美心理差异;这一研究对我们理解和研究中西方戏剧文化,进行中西方文化交流有着重要的推动意义;本文采用比较研究法从三个方面探讨两部作品中反映出的中西方不同的审美文化;一方面,通过比较得出东西方具有审美价值取向差异;西方追求人性至上,而东方则崇尚礼理至上；在悲剧人物的选择方面,西方悲剧侧重于高贵的英雄人物,突出主人公昂扬的斗志,东方悲剧侧重于地位低下的善良弱小的人物尤其是女性作为悲剧的主人公；在对美的基本观念上,西方人求真务实,他们认为悲剧的本质是美和真的体现,而东方人则追求美和善;第二方面,通过研究得出东西方审美心理差异,表现在审美意象上,同样是表达爱情悲剧,西方人常用阳台或雷、电、光等自然界中较为剧烈的意象;东方则采用后花园、优美的亭台楼阁、牡丹、柳枝等较为温和之物作为审美意象；在对悲剧结局的期待方面,西方人追求一悲到底;而东方人则喜欢大团圆的结局,即使是悲剧也要加上一条欢乐的尾巴;西方的爱情悲剧受骑士精神的影响,主人公充满阳刚之气,而中国的爱情悲剧中男主人公通常是文弱书生,即才子佳人的爱情模式；在爱情表达方式上,东方爱情表达含蓄、委婉,西方则热情、奔放;第三方面,从审美形式上对两部作品进行分析;在结构上.罗米欧与朱丽叶非常紧凑,而牡月亭则舒缓;在语言方面,罗米欧与朱丽叶语言壮美,而牡月亭的语言则是十分优美;论罗密欧与朱丽叶与牡丹亭“情趣理”的冲突中西戏剧史上有着数不清的奇珍异宝;但在表达爱情力量的伟大、抨击封建俗礼的虚伪方面,却有着很多相似的作品,其中的牡丹亭和罗密欧与朱丽叶堪称16世纪末期爱情悲剧中的“双生花”;牡丹亭凭借着冲破封建礼教牢笼的“至情”力量,打动了古今中外的无数读者;罗密欧与朱丽叶创造出一段在封建家长专制下无所畏惧的爱情故事,触动了每个读者的心灵,从而情不自禁地将悲伤延续;虽然莎士比亚与汤显祖并不处于同一创作空间,但就两部作品而言,从作家的生活时代到文学思想,从作品的主题展现到情节设置,都有着惊人的相似之处;也就是说无论从主观思维还是客观环境出发,它们都存在着可比性;尤其是两部作品中不约而同出现的“情越理”的冲突,更值得深究;本篇论文拟立足两部作品文本,运用比较文学中平行比较的方法,分五部分系统探讨两部作品的“情越理”冲突的异同,且重点研究造成这种异同的原因;第一部分为绪论;详细了解国内外研究现状,指出关于两部作品研究的不足之处,在此基础上提出本文的研究论题,并概述本文的研究方法与研究内容,阐述“情越理”的相关概念;第二部分为类同性与异质性分析;通过对两部作品及作家文学背景、创作主题两方面的比较来分析其类同性;它们都是诞生于16世纪末期的爱情悲剧,都运用了浪漫主义来展现“情越理”的冲突;再通过对两部作品中“情越理”冲突的表现形式和内容两方面来阐明其异质性;牡丹亭主旨在于批判封建礼教,总体气质复杂沉郁；罗密欧与朱丽叶主旨在于歌颂自由恋爱,总体气质简单明朗;第三部分为“情越理”冲突的异同比较;主要从题材流变、结构安排、情节设置、主题展现、意象选用、人物塑造、语言表达等七方面详细论证两部作品“情越理”冲突中的异同;第四部分为中西悲剧中“情越理”冲突异同的文化探源;从中西方伦理规范、人文主义思想、文学思想、宗教和哲学思想、时代环境、悲剧审美风格等六方面来具体探讨造成“情越理”冲突差异的原因;第五部分结语;通过研究,笔者提出在尊重作品原本的主题思想和文化内涵的基础上,结合时代发展,赋予其新的理解和创作,方能延续古典悲剧作品的生命力;文中所分析的七大异同以及造成异同的六大原因,对以后的中西悲剧研究具有重要意义;莎士比亚与汤显祖戏剧美学观比较伊丽莎白时代的莎士比亚是西方戏剧天才,而中国明代的汤显祖则被人称为是中国的莎士比亚;他们二人生活的年代相近,但所受的中西方文化相差甚远;因此,他们的戏剧美学观也是同中有异,异中见同,有很大的可比性;本文将运用中西方美学原理,来分析莎士比亚与汤显祖戏剧美学之异同;这对于进一步加深对两位戏剧大师作品的理解,有深刻的理论指导作用;对中西方文化的多角度比较起着一定的推动作用,有利于中西方文化的深层交流; 本文分绪论与正文两部分;绪论从时代背景、宗教影响和哲学伦理基础这三方面来全面介绍莎士比亚与汤显祖戏剧美学思想的背景知识;莎士比亚与汤显祖都生活在历史发展的转折时期;一方面,封建王朝江河日下,阶级矛盾日益突出:另一方面,资本主义生产关系开始萌芽;具有民主性的思想解放运动蓬勃兴起,冲击着封建礼法和秩序;这种社会大背景对莎士比亚与汤显祖的戏剧美学思想的形成和发展起到了关键作用;刚刚从黑暗的欧洲中世纪走出的莎士比亚,不可避免的带有基督神学的印记:而明代中后期的汤显祖所接受的是以孔孟之道为主的封建教育和与佛道相容的传统文化;宗教文化的影响不仅明显的体现在他们的作品中,也在他们的戏剧美学理论中留下了深深的烙印;因此,..以女权主义视角解读凯瑟琳娜与王熙凤的“泼妇”形象本文通过女性主义的研究视角分析了两个“泼妇”形象：莎士比亚创作的驯悍记中的凯瑟琳娜和曹雪芹的红楼梦中的王熙凤,探究其成为“泼妇”的原因,揭示女性命运的走向;凯瑟琳娜与王熙凤在很多方面都有着极大的相似之处;由于性格泼辣,语言犀利,行为过激,她们被视作缺少所谓的“妇德”,即“女性气质”;父权社会通过包办婚姻剥夺她们的话语权,又通过道德规范的束缚把她们驱逐到社会的边缘,使其成为相对于男性而存在的“他者”；但是她们并非像以往文学作品中的绝大多数女性一样,一味忍受,而是主动地去改变自己的生活,与命运抗争;他们采取各种方法争取话语权并且试图恢复其女性的主体性地位;然而由于女性对自身的认识不够深刻,又受到来自社会和传统的多重压力,她们的反抗均以失败告终;而作为该形象的创造者,莎士比亚和曹雪芹虽然关注女性的生活,同情女性的命运,但是他们从根本上无法逃脱自身性别以及父权社会的影响;因此,他们作品的女性抗争注定不会彻底,必然走向失败;本文对两位泼妇形象的女权主义解读进一步诠释了两位作者的女性观,进而为莎士比亚与曹雪芹的比较研究提供了一个崭新的视角;中西文学之比较余光中中西文学浩如烟海,任取一端,即穷毕生精力,也不过略窥梗概而已;要将这么悠久而繁富的精神领域,去芜存菁,提纲挈领,作一个简明的比较,真是谈何容易比较文学,在西方已经是一门晚近的学问,在中国,由于数千年来大半处于单元的文化环境之中,更是大五四以后才渐渐受人注意的事情;要作这么一个比较,在精神上必然牵涉到中西全面的文化背景,在形式上也不能不牵涉到中西各殊的语言特质,结果怎不令人望洋兴叹一般人所能做的,恐怕都只是管中窥豹,甚至盲人摸象而已;而对这么重大的一个问题,我只能凭藉诗人的直觉,不敢奢望学者的分析,也就是说,我只能把自己一些尚未成熟的印象,作一个综合性的报告罢了;造成中西文学相异的因素,可以分为内在的和外在的两种：内在的属于思想,属于文化背景；外在的属于语言和文字;首先,我想尝试从思想的内涵,将中西文学作一个比较;西方文化的三大因素--希腊神话,基督教义,近代科学--之中,前二者决定了欧洲的古典文学;无论是古典神话,或是中世纪的宗教,都令人明确地意识到自己在宇宙的地位,与神的关系,身后的出处等等;无论是希腊的多神教,或是基督的一神教,都令人感觉,主宰这宇宙的,是高高在上的万能的神,而不是凡人；而人所关心的,不但是他和旁人的关系,更是他和神的关系,不但是此生,更是身后;在西方文学之中,神的惩罚和人的受难,往往是动人心魄的主题：以肝食鹰的普洛米修斯,推石上山的薛西弗司,流亡海上的犹力西斯,堕落地狱的浮士德等等,都是很有名的例子;相形之下,中国文学由于欠缺神话或宗教的背景,在本质上可以说是人间的文学,英文所谓secular literature,它的主题是个人的,社会的,历史的,而非"天人之际";这当然不是说,中国文学里没有神话的成份;后羿射日,嫦娥奔月,女娲补天,共工触地,本来都是我国神话的雏型;燧人氏相当于西方的普洛米修斯,羲和接近西方的亚波罗;然而这些毕竟未能像希腊神话那样蔚为大观,因为第一,这些传说大半东零西碎,不成格局,加起来也不成其为井然有序互相关联的神话mythology,只能说是散漫的传说scattered myths,不像希腊神话中奥林帕斯山上诸神,可以表列为宙斯的家谱;第二,这些散漫的传说,在故事上过于简单,在意义上也未经大作家予以比较深的引申发挥,作首先的诠释,结果在文学的传统中,不能激发民族的想像,而赢得重要的地位;楚辞之中是提到不少神话,但是故事性很弱,装饰性很浓,道德的意义也不确定;也许是受了儒家不言鬼神注重人伦的人世精神所影响,楚辞的这种超自然的次要传统minor tradition supernaturalism在后来的中国文学中,并未发挥作用,只在部份汉赋,嵇康郭璞的游仙诗,和唐代李、卢同等的作品中,传其断续的命脉而已;在儒家的影响下,中国正统的古典文学--诗和散文,不包括戏剧和小说--始终未曾好好利用神话;例如杜甫"羲和鞭白日,少昊行清秋",只是一种装饰;例如李贺的"女娲为炼石补天处,石破天惊逗秋雨",只是一闪简短的想像;至于古诗十九首中所说"仙人王子乔,难可与等期",简直是讽刺了;至于宗教,在中国古典文学之中,更没有什么地位可言;儒家常被称为儒教,事实上儒家的宗教成份很轻;祭祀先人或虔敬之心不过"祭如在"而已,行礼如仪也不ritual的味道；可是重死而不重生,无所谓浸洗,重今生而不言来世,无所谓天国地狱之奖惩,亦无所谓末日之审判;最重要的是：我们先人根本没有所谓"原罪"的观念,而西方文学中最有趣最动人也最出风头的撒旦Satan,Lucifer,Mephistophelesor the Devil,也是中国式的想像中所不存在的;看过浮士德、失乐园、看过白雷克、拜伦、爱伦坡、波德莱尔、霍桑、麦尔维尔、史蒂文森、杜思托也夫斯基等十九世纪大家的作品之后,我们几乎可以说,魔鬼是西方近代文学中最流行的主角;中国古典文学里也有鬼怪,从楚辞到李到聊斋,那些鬼,或有诗意,或有恶意,或亦阴森可怖,但大多没有道德意义,也没有心理上的或灵魂上的象征作用;总之,西方的诱惑,谴罚,拯救等等观念,在佛教输入之后,这些观念也只流行于俗文学里而已;在西方,文学中的伟大冲突,往往是人性中魔鬼与神的斗争;如果神胜了,那人就成为圣徒；如果魔鬼胜了,那人就成为魔鬼的门徒,如果神与魔鬼互有胜负,难分成败,那人就是一个十足的凡人了;不要小看了魔鬼的门徒,其中大有非凡的人物：浮士德、唐璜、阿哈布、亚伯拉德,都是杰出的例子;中国文学中人物的冲突,往往只是人伦的,只是君臣屈原,母子焦仲卿,兄弟曹植之间的冲突;西方固然也不君臣之间的冲突;不过像汤默斯·贝凯特Thomas Becket之忤亨利第二,和汤默斯·莫尔Thomas More之忤亨利第八,虽说以臣忤君,毕竟是天人交战,臣子站在神的那一边,反而振振有辞,虽死不悔,虽败犹荣;屈原固然也说"虽九死其犹未悔",毕竟在"神高驰"与"陟升皇"之际,仍要临倪旧乡,恋恋于人间,最后所期望的,也只是"彭咸之所居",而不是天国;西方文学的最高境界,往往是宗教或神话的,其主题,往往是人与神的冲突;中国文学的最高境界,往往是人与自然的默契陶潜,但更常见的是人间的主题：个人的杜甫月夜,时代的兵车行,和历史的古柏行主题;咏史诗在中国文学中的地位,几乎可与西方的宗教诗相比;中国式的悲剧,往往是屈原,贾谊的悲剧,往往是"江流石不转,遗恨失吞吴",是"华亭鹤唳讵可闻,上蔡苍鹰何足道"；像"长恨歌"那样咏史而终至超越时空,可说是少而又少了;偶而,中国诗人也会超越历史,像陈子昂在"念天地之悠悠,独怆然而涕下",像李白在"古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名"中那样,表现出一种莫可奈何的虚无之感;这种虚无之感,在西方,只有进化论既兴基督教动摇之后,在现代文学中才常有表现;中西文学因有无宗教而产生的差别,在爱情之中最为显着;中国文学中的情人,虽欲相信爱情之不朽而不可得,因为中国人对于超死亡的存在本身,原来就没有信心;情人死后,也就与草木同朽,说什么相待于来世,实在是渺不可期的事情;长恨歌虽有超越时空的想像,但对嵬坡以后的事情,仍然无法自圆其说,显然白居易自己也只是在敷衍传说而已;方士既已"升天入地",碧落黄泉,两皆不见,乃"忽闻海上有仙山,山在虚无飘渺间",可见这里所谓仙山,既不在天上,又不在地下,应该是在天涯海角的人间了;诗末乃又出现"回头下望人寰处,不见长安见尘雾"的句子,这实在是说不通的;所以尽管作者借太真之口口说"但教心似金钿坚,天上人间会相见",数十年后,写咏史诗的李商隐却说："海外徒闻更九州,他生未卜此生休";大致说来,中国作家对于另一个世界的存在,既不完全肯定,也不完全不定,而是感情上宁信其有,理智上又疑其无,倒有点近于西方的"不可知论"agnosticism;我国悼亡之诗,晋有潘岳,唐有元稹;潘岳说："落叶委埏侧,柘荄带坟隅;孤魂独sx艹sx艹,安知与无"元稹说得更清楚："同穴窅冥何所望他生缘会更难期"话虽这么说,他还是不放弃"与君营奠复营斋";在西方,情人们对于死后的结合,是极为确定的;米尔顿在悼亡妻之中,白朗宁在展望之中,都坚信身后会与亡妻在天国见面;而他们所谓的天国,几乎具有地理的真实性,不尽是精神上象征性的存在,也不是长恨歌中虚无飘渺的仙山;罗赛蒂D．G．Rosse otti在幸福的女郎中,设想他死去的情人倚在天国边境的金栏干上,下瞰地面,等待下一班的天使群携他的灵魂升天,与她相会;诗中所描绘的天国；从少女的服饰,到至圣堂中的七盏灯,和生之树上的圣灵之鸽,悉据但丁神曲中的蓝图,给人的感觉,简直是地理性的存在;也因为有这种天国的信仰支持着,西方人的爱情趋于理想主义,易将爱情的对象神化,不然便是以为情人是神施恩宠的媒介见兰尼尔的诗"我的双泉";中国的情诗则不然,往往只见一往情深,并不奉若神明;我的初步绪论是：由于对超自然世界的观念互异,中国文学似乎敏于观察,富于感情,但在驰骋想像,运用思想两情诗和小品文,但除了少数的例外,并未产生若何宏大的史诗或叙事诗,文学批评散漫而无系统,戏剧的创造也比西方迟了几乎两千年;可是中国文学有一极为有利的条件：富于弹性与诗久性的文字;中国方言异常纷歧,幸好文字统一,乃能可在悠久的文学,成为一个活的传统;今日的中学生,读四百年前的西游记,或一千多年前的唐诗,可以说是毫无问题;甚至两千年前的史记,或更古老的诗经的部分作品,籍注解之助,也不难了解;这种历久而弥新的活传统,真是可惊;在欧美各国成为文言的拉丁文已经是死文字了,除了学者、专家和僧侣以外,已经无人了解;在文艺复兴初期,欧洲各国尚有作家用拉丁文写书,例如一五一六年汤默斯·莫尔出版的乌托邦,和十七世纪初米尔顿所写的一些挽诗,仍是用拉丁文写的;可是用英文字的贝奥武夫,今日英美的大学生也不能懂;即使六百年前乔叟用中世纪英文写的康城故事集,也必须译成现代英文,才能供人欣赏;甚至三百多年莎士比亚的英文,也要附加注解,才能研读;是什么使得中文这样历久不变,千古长新的呢第一,中国的文字,虽历经变迁,仍较欧洲各国文字为纯;中国文化,不但素来比近邻各国文化为高,抑且影响四邻的文化,因此中国文字之中,外来语成份极小;欧洲文化则交流甚频,因此各国的文字很难保持纯粹性;以英国为例,历经罗马,盎格鲁·萨克逊,丹麦,和诺尔曼各民族入侵并同化的英国人,其文字也异常庞杂,大致上可分为拉丁部份由法文输入,法文,和古英文盎格鲁·萨克逊三种来源;所以在现代英文里,声音刚强含义朴拙的单音字往往源自古英文,而发音柔和意义雅的复音字往往源自拉丁文;例如同是"亲威"的意思kith and kin便是头韵很重的刚直的盎格鲁·萨克逊语,consanguinity,便是柔和文雅的拉丁语了;汉姆莱特临终前对赖尔提斯说：If thou didst ever hold me in thy heart,Absent thee from felicity a while,And in this harsh world draw thy breath in pain;To tell my story;历来为所称道,便是因为第二行的典雅和第三行的粗糙形成了文义所需要的对照,因为赖尔提斯要去的地方,无论是天国或死亡之乡,比起"这苛严的"世界,在汉姆莱特看来,实在是幸福得多了;在文字上,所以形成这种对照的,是第二行中的那个拉丁语系的复间字felicity,和第三行那些盎格鲁·萨克逊语系的单音字;这种对照--不同语系的字汇在同一民族的语文中形成的戏剧性的对照--是中国读者难于欣赏的;其次,中国文字在文法上弹性非常之大,不像西方的文法,好处固然是思考慎密,缺点也就在过份繁琐;中文绝少因文法而引起的字形变化,可以说是inflection-free或者noninflectional;中文的文法中,没有西方文字在数量number,;时态tense,语态voice,和性别gender各方面的字形变化；例如英文中的ox,oxen,see,saw,seen；understanding,understood；songster,songstress等等的变化,在中文里是不会发生的;单音的中文字,在变换词性的时候,并不需要改变字形;例如一个简单的"喜"字,至少可以派四种不同的用场：一名词喜怒哀乐cheer二形容词面有喜色cheerful三动词问何物能令公喜cheer up四副词王大喜曰cheerfully又因为中文不是拼音文字,所以发音的变化并不影响字形;例如"降"字,可以读成"绛、祥、洪"三个音,但是写起来还只是一个"降"字;又如今日国语中的一些音白、雪、绝,在古音中原是入声,但是声调变易之后,并不改变字形;英文则不然;姑不论苏格兰、爱尔兰、威尔斯等地的方言拼法全异,即使是英文本身,从乔叟到现在,不过六百年,许多字形,便因发音的变化影响到拼法,而大大地改变了;据说莎士比亚自己的签名,便有好几种拼法,甚至和他父亲的姓,拼法也不相同;中国文法的弹性,在文学作品、尤其是诗中,表现得最为显明;英文文法中不可或缺的主词与动词,在中国古典诗中,往往可以省去;缀系动词linking verd在诗中和散文中往往是不必要的;"方山子,光黄间隐入也",就够了,什么"是、为、系、乃"等等缀系动词都是多余;又如"细草微风岸,危樯独夜舟",两名没有一个动词;贾岛的寻隐者不遇：松下问童子言师采药去只在此山中云深不知处四句没有一个主词;究竟是谁在问,谁在言,谁在此山中,谁不知其外呢虽然诗中没有明白交代,但是中国的读者一看就知道了；从上下文的关系他立刻知道那是诗人在问,童子在答,师父虽在山中,童子难知其处;换了西洋诗,就必须像下列这样,把这些主词一一交待清楚了：Beneath the pines look I for the recluse;His page replies："Gathering herdb my master's away;You'll find him nowhere,as close are the clouds;Thougy he must be on the hill, I dare say;"中文本来就没有冠词,在古典文学之中,往往也省去了前置词、连接词,以及受格与所有格的代名语,以华兹华斯名诗水仙首段为例I wandered lonely as a cloud。

中西方文化比较1、文化的意义及特征:意义:广而言之，文化可以包容人类有史以来所创造的全部文明成果。

就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。

1特征:?文化是具有多层次结构的有机系统，按照不同的角度和观点可以将其做不同的分类和进行阐述;2?民族性和地域性是文化的重要特征，不同的民族和地域文化系统的存在，形成了不同的文化语境和多样性的人类文化景观。

3?文化还具有规则性，它依靠明确的规范或隐含的形式来引导或约束个人的行为来实现大部分人对既定行为遵守。

4?文化是历史承继的，它能够通过代代相传的不断积累，形成特定的文化传统。

5?一定民族的文化形态是可以变迁的。

2、中国传统文化特点、内容:从宏观的层面来概括，以时间和空间两个维度来分析，中国传统文化具有下述两个基本特征:第一，源远流长的历史血脉。

中国是拥有五千年历史的世界古文明发源地之一，创造了辉煌的历史。

第二，博大精深的体系结构。

中国传统文化的内容极为广博，形式丰富多样。

它不仅包括经济、政治、军事、道德、宗教、哲学等理论，还包括科技发明、艺术创作、文物古迹和民间习俗等形态。

在诸多领域创造过辉煌业绩，促进了人类发展。

内容:1内在品质:?以儒家学说为基础，倡导修身治国民族精神及国家责任感 2?崇尚德智礼仪信等强烈的道德色彩3?文化具有顽强的再生能力民族精神:自强不息及热爱国家历史局限:中国文化提倡崇古守常，强调个人服从群体意志，不赞成张扬人的个性，也不鼓励思想上的开拓进取，中国人重感悟轻逻辑的思维方式，也不利于我们对现代科学技术的接受与运用。

3、中西方文化比较，哪方面比较，规范、道德法、基本精神等。

3-1:基本精神:一、文化精神:中国好古而乎今，西方力今而胜古(一)西洋民族以战争为本位;东洋民族以安息为本位。

(二)西洋民族以个人为本位;东洋民族以家族为本位。

(三)西洋民族以法治为本位，以实力为本位;东洋民族以感情为本位，以虚文为本位。

中西文化比较答案(总24页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--审美递增递减律（一）1在（）时期，国人对于国粹和西化同时持有排斥态度。

A、五四时期B、改革开放时期C、新生活运动时期D、文革时期正确答案： D2关于人对事物的好恶，说法错误的是（）。

A、最初的喜好更多地是冲动B、很多人容易先产生好恶情绪再寻找具体理由C、人的好恶是无法被自身控制的D、对于某种东西的爱好更多来源于自身的自主选择正确答案： C3从文学和审美的角度来说，（）更具有内在的高度。

A、格律诗B、白话诗C、古体诗D、现代诗正确答案： A4文学作品的创作中，更加强调摒弃规律与制约，这样才能更加展示创作的独特性。

（）正确答案：×5审美递增递减规律指的是，对于某种东西的爱好或者逐渐递增，或者逐渐递减，不可能在不同阶段产生不同的趋向。

（）。

正确答案：×审美递增递减律（二）1对于审美的改变，说法错误的是（）。

A、审美是可以改变的B、个人、集体乃至国家的审美都是可以被强行改变的C、人的喜好是受传统影响的D、审美可以在短时间自行改变正确答案： D2辜正坤老师认为，艺术最终应该是为（）服务的。

A、大众B、精英C、个人D、特定人群正确答案： A3长期来看，人对于事物的喜好，最容易被（）影响。

A、事物的外表B、蕴含的意义C、接触的频率D、他人的喜好正确答案： C4任何文化都有正面和负面的内容，人们可以全盘接受一种负面较少的文化来提高自身的审美水平。

（）正确答案：×5审美活动中既存在效用递减律，也存在递增规律。

（）正确答案：√阴阳二级对立转化律1村山节和浅井降的《东西方文明深思录》中提出，世界文明的周期是（）年一转折。

A、B、C、D、正确答案： C2《易经》运用的是数与（）的结合。

A、气B、道C、象D、规正确答案： C3《周易·序卦》中自然界的始基不包括（）。

从《荷马史诗》与《封神演义》中的看中西文化比较尽管《荷马史诗》与《封神演义》所描述的故事一个是西方的，一个是东方的，作者也分别生于不同的年代。

但他们的都是以奴隶社会作为故事背景的且具有一定的神话色彩的战争故事。

这两部作品在中国是很受读者欢迎的。

因为这两部书充分表现了东西方各自的哲学、宗教、文化观点及他们各自的民族性，从这两部作品中，我们可以清楚地看到中西文化中一些共通和不同之处。

可以说以这两部作品作为中西文化或文学的比较的典型范例是再合适不过了。

首先，从这两部作品中首描写的战的的目的看。

《荷马史诗》中的特洛伊战争起因表面上是希腊人为了从特洛伊夺回被帕里斯王子拐走的海伦而进行的，但其目的是很复杂的。

而《封神演义》中武王伐纣的目的像中国其它时期的为改朝换代而进行的战争一样，很明确，是为了推翻前朝的腐化而残暴统治，建立新王朝取而代之。

之所以说特洛伊战争的目的复杂是因为，我们在《荷马史诗》中可以看到在希腊人中，上至统帅，下至普通士兵，对战争的目的都有不同的看法。

比如就希腊联军的统帅阿加门农来说，他打着为其弟斯巴达国王米奈劳斯夺回海伦的旗号发兵征讨特洛伊，其实心里盘算着占领特洛伊的土地和财富，扩充自己的实力。

对于阿喀琉斯来说，特洛伊战争是自己实现自身价值，使自己的事迹流芳千古的好机会。

对于像伊瑟卡国王奥德塞斯这样的希腊各城邦的国王来说，受制于阿加门农，被迫参战，同时又都是为自己的利益，各怀鬼胎。

而对普通希腊士兵特别是斯巴达国王米奈劳斯来说，特洛伊之战只是为了洗雪希腊人的耻辱。

相反，在《封神演义》中武王伐纣的战争的目的，在周军中从国王到士兵心中是自上而下的统一的。

造成特洛伊战争与武王伐纣在目的上不同的原因从根本上说是东西方文化上的差异造成的。

我们知道希腊位于巴尔干南端，紧临地中海，各城邦之间被一些山阻隔。

所以与外界接触的途径也就随之而然的转移到了海上。

这些客观的自然条件造就了希腊人自由、独立和勇于征服自然的民族精神。

附件1：武汉纺织大学课程教案中西文化比较导论一、教学目的及要求：1、通过学习，了解“文化”的概念、内涵及其特征；2、了解中西文化交流的历史；3、理解在当今全球化的背景中进行中西文化比较研究的意义。

二、教学重点和难点：1、文化的特质；2、文化与文明的区别三、教学学时：4四、讲稿：世界文化通常被分为四大体系：一是西方文化体系，覆盖欧美、澳洲；二是阿拉伯、伊斯兰文化体系，覆盖西亚、中亚、北非、中非以及南亚、东南亚；三是印度文化文化体系，覆盖南亚，影响东南亚；四是中国文化体系，覆盖和影响整个东亚。

在四大文化体系中，领先于世界文明的，最早是古希腊，随后是中国，再次是欧洲。

古希腊在公元前3，500年左右就已经进入奴隶社会，其青铜、冶铁、造纸术的发明领先于世界。

中国约公元前476年进入封建社会，在公元3—15世纪，保持着世界领先的科技水平（李约瑟语），为世界文明进程做出了巨大贡献。

17世纪英国资产阶级革命以来，欧洲资本主义兴起，开始在世界范围内进行扩张。

长期以来，在西方中心主义观念的支配下，一些西方政治家和学者甚至认为，在意识形态对抗结束之后，各民族之间在经济贸易、旅游、媒体通信等方面的相互作用的增长正在产生一种共同的世界文化，随之而来的应当是一个以西方式的自由民主制和自由主义价值观的普及为基础的全球一体化的时代。

然而，科索沃上空轰鸣的飞机、阿富汗化为灰烬的巴米扬大佛、耶路撤冷的爆炸、伊拉克的炮火，都让我们不能不看到这表面繁荣下潜伏的危机。

冷战结束十多年来，由国家分裂、民族矛盾导致的地区性冲突与局部战争愈演愈烈，尤其是其中一些国家内部的冲突多数与文化有关。

俄罗斯与美国的冲突，中国崛起与美国重返亚太遏制中国，既有国家利益冲突的原因，也有文化差异的因素。

自有文明以来，人类曾经历过各种形式的文明间的碰撞与交流。

从丝绸之路到唐僧取经，从十字军东征到成吉思汗的西征，从马可波罗的东方之旅到哥伦布发现新大陆，从郑和下西洋到明清之际西方传教士带来的西学东渐……仅最近的数百年间，影响较大的文明间的碰撞即有16世纪以来的西方殖民化运动，中国的鸦片战争与八国联军入侵，二战后的中东战争与伊斯兰革命，20世纪世界性的现代化浪潮等等。

中西方文学比较（国培计划”课程提纲）第一章中西文化及其精神中西方文学（包括文学理论和文学创作）的异同，其本质在于中西文化的差异。

因而了解中西方“文化”内涵就是探讨中西方文学异同的基础。

一、何谓“文化”随着文明的发展和人类对自身研究的日益深入，“文化”一词的运用和对其阐述愈加广泛和自觉。

因此，当今仅著名学者对“文化”的解释，就有上百种之多。

而具有里程碑意义的“文化”阐释源于英国学者泰勒。

英国学者泰勒最早从文化人类学的高度对人类文化现象进行了总结和概括。

他在《原始文化》（1871）明确指出：文化或文明,就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。

人类的各种各样机会中的文化状况，在其可能按一般原理加以研究的范围内，是一个适合于研究人类思想和行为的规律的课题。

泰勒为文化研究开拓了更加广阔的视野。

他之后，中西学者开始对文化的内涵及其涵盖范围展开了广泛的探讨。

他们对文化概念的阐述归纳起来大致有如下思路:1、把文化看作一个包含多层次、多方面的综合体（如精神生活方面的宗教、哲学、科学、艺术等；社会生活方面的家族、朋友、社会、国家、世界等等及其它们之间的关系、如社会组织、伦理习惯、政治制度及经济关系；物质生活包括衣食住行等）。

2、文化是人类精神现象和观念形态的总和（如考古发掘的文物几乎都是某种观念的体现）。

3、强调文化作为人的社会行为与习俗的意义（如蜡染、剪纸、酿酒、茶艺等）。

4、把文化主要视为人类的艺术活动及富有仪式性的民俗活动的概括。

如在西方传统人文主义的观念中，文化的领地便是博物馆、图书馆、剧场、歌剧院等等。

5、认为文化是一个社会的传统行为形式或全部社会遗产（一代传给一代的所有事物。

6、从功能和价值层面来阐释文化：“简单地说，文化是人类为了适应生存要求和生活需要所产生的一切生活方式的综合和他的表现”（孙中山）。

7、强调文化对人思想行为的潜在指导和规范作用,将其定义为“除了在来源上明显属于遗传的,某一社会成员的内在与外在的行为规则。

第一章●第一位从文化人类学的高度对人类文化现象进行总结和概括的是英国学者泰勒,他在《原始文化》(1871)一书中明确指出:“文化或文明,就其广泛的民族学意义来说,乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体●比较方法强调以对象间的可比性为前提,它要求参与比较的材料应具有某种内在联系或在某一方面具有矛盾的同一性，例如相近的或历史背景，相同的学科范畴或近似的命题，相似的内容和倾向或同类型的历史人物等第二章中西方文化寻根●正如美国实用主义哲学家杜威在《自由与文化》中指出的那样:“在人类早期的历史中，文化条件简直就像生理条件一样，影响并决定人的意志。

文化条件被视为‘自然的现象，它们的变动反而被认为违反自然。

●中西方文化的自然环境基础的比较：一、中国文化的自然基础：1、幅员辽阔、腹地纵深。

在我们中华民族几千年的历史上，曾经遭受过多次外族的入侵而终究能保持文化的延续与完整，未曾像其他古老文明那样遭致毁灭或中断，正是赖干这不可多得的广阔内陆基地。

2、复杂多样的地形地貌。

正是这些千姿百志的自然景观滋养了中华文化众彩纷呈的特色，为华夏多民族、多源流、多侧面的亚文化系统的形成创造了条件。

3、气候温暖湿润。

气候湿润，雨量充沛。

加上由太阳辐射带来的热量资源十分丰富，为各种植物的生长和农耕文明的发展提供了十分优厚的自然条件。

4、半封闭的边缘地形。

一方面，它所面对的水域是浩渺无际的太平洋，海对于上古的中国人只意味着陆地的尽头，自然的天限，因而这些海洋就不能像地中海那样成为人类相互沟通的桥梁。

另一方面，在内陆地区的外缘，有西部的崇山峻岭和充满烟瘴的热带大林莽，它使中国与东南地区的文化交往与传递变得艰难。

积极影响：促使中国文化能够沿着自己的方向独立发展，创造与众不同的文化品格和文明成果，并能保持自成一体的延续性。

消极影响：给中国文化带来了自我封闭的保守意识和自诩世界中心，妄自尊大的大国心态，在一定程度上阻滞了华夏文明的不断进步。

新文学的中西比较此序言列于全卷之首，因此在文字上、观念上合资料征引方面特别谨严细致。

蔡元培为这样一部《大系》写总序实在是很不容易。

他以高瞻远瞩的文化眼光对五四文学革命和《大系》的出版做出了高度的评价，传达了五四一代人，也包括这些《大系》编选者的共同心声，给五四文学革命以崇高的历史定位。

值得注意的是，蔡元培把"五四";文学革命与西方文化发展史上具有划时代意义的"文艺复兴";相提并论。

他认为，欧洲近代文化，都是从复兴时代演出；而这时代所复兴的，为希腊罗马文化；是人人所公认的。

我国周季文化，可与希腊罗马相比，也经过一种繁琐哲学时期，与欧洲中古时代相同，非有一种复兴运动，不能振发起衰；五四运动的新文化运动，就是复兴的开始。

所以本文的研究重点是用中心比较的眼光探究中心这两种文化运动。

五四文化运动与西方文艺复兴的不同思路各民族在发展中都会经历一个如黑格尔所说的"普遍沉沦";的时期。

在这个时期，人是依附性的存在，它不是依附于某种秩序的共同体，就是依附于神。

人无论作为社群集合体还是个人，完全没有自我的存在。

在欧洲，这个"普遍沉沦";的时期就是中世纪；在中国，则是西周到五四前夜的漫长时期。

如果说"沉沦";是社会历史的必经阶段，那么当新时代来临之际，人民不可避免地要摆脱这沉重的束缚，挣扎着从沉沦中提升出来。

十四、十五世纪意大利的文艺复兴运动，是欧洲历史进入新世纪的第一步，而中国五四新文化运动则标志着中国文化的转机--要求结束自我的丧失，大踏步进入新世纪。

正因为这种历史转变的相似，人们便把五四新文化与文艺复兴相提并论。

蔡元培在总序中，把文艺复兴与五四新文学作比较概论。

虽然他单从文学立论，但也明确地说到五四新文学是"复兴的开始";。

如果从反对旧传统标志着新纪元新转机的意义着眼，五四新文化运动和西方文艺复兴却有共通之处，但若从与传统的脱节和新转机所蕴含的具体历史内容来看，则它们都打上自己本民族历史发展的特点。