浅谈高考美术色彩教学

关于高考色彩教学的探讨目前色彩是高考美术专业教学中十分普遍的薄弱环节，许多高考“名师”的色彩画多存在“习惯用色”、公式化、概念化、“画法至上”等背离色彩艺术的致命弱点，给学生起到了严重的误导作用。

面对色彩教学，我们要注重基础，深入的解读基础，因为一切的变化都来源于基础，基础就是本质，色彩三要素就是色彩的本质。

何为色彩三要素：一般意义上讲是指明度、纯度、色相。

事实上，这样的提法是有偏差的。

明度、纯度、色相包含在任何一色当中，并非色彩构成三要素，要组成一张完整色彩作品必须包含色彩关系，色彩关系包含在色彩构成当中，那么何为色彩构成三要素呢?既光感要素、形象要素、心理要素。

其中光感要素包括明度、纯度、色相；形象要素包括形质、形态、面积、位置；心理要素包括冷暖、前后、厚薄、轻重等。

首先是光感要素：一幅好的水粉画作品，要响亮而明快，一个字：“亮”。

亮起来应归功于三个方面：1、明度关系是前提，也就是说要成为一张好的色彩首先就应当成为一张好的素描，其中包含素描调子的概念。

通常处理画面要求高长调，也就是说要求亮的够亮，暗的够暗，浅色面积分布较多，深色面积分布较少，画面比较淡雅而开阔。

但此类高长调应注意别画粉气。

2、纯度关系是保障，一般情况考题当中的水果处理的都是最鲜艳的，这一点似乎已经达成了共识，如花卉类考题，画面中心已经有比较大的鲜艳面积存在，就可以适当考虑降低水果的纯度。

这里有必要提一下的是深色主体物的纯度问题，虽说深色物体并非一定比较纯，但如果处理以深纯色，画面亮起来的问题就解决一半了。

如果某些作品在整体明度较低的情况下，考虑适当提升几块色彩的纯度，画面也会顿时精神起来。

有了明度和纯度的支撑，画面一般是“亮”的，但是有可能会是一张“单色画”。

3、利用色相关系区分色彩与素描的关系。

色相即色彩倾向，不同物质有不同的色相，同种物质也有微妙的色相差别，加上空间与环境因素的参与，物质的相对色相就会发生变化，色彩变化才是色彩训练的根本意义所在。

关于美术高考色彩教学的研究美术高考色彩教学研究一、色彩在美术高考中的地位1. 色彩在美术作品中的作用色彩是美术作品中最直观、最具感染力的元素之一。

它可以表现对象的色彩和明暗关系，反映事物的质感和光影效果，传达作品的情绪和氛围。

艺术家在作品中的色彩运用至关重要，也是美术高考中非常关键的一部分。

2. 美术高考中的色彩要求美术高考中对于色彩的要求是多方面的，既包括基本色彩知识的掌握，也包括色彩运用的能力和艺术表现的创造力。

除了色彩的基本属性和理论知识外，美术高考还要求考生能够在作品中准确地运用色彩，表现出对于光影、质感和色彩搭配的掌握和艺术理解。

二、现有色彩教学存在的问题1. 理论知识与实际运用的脱节目前，在美术高考的色彩教学中，存在着理论知识与实际运用之间的脱节现象。

很多学生虽然学习了大量的色彩知识，但在实际作品中却没有很好地运用这些知识，导致作品的色彩表现质量不高。

2. 艺术创造力的欠缺现有的色彩教学往往过于重视技法和常规，而忽视了学生的艺术创造力。

学生们缺乏对于色彩的独特理解和创新运用，使得他们的作品在表现力和艺术性上都存在一定的欠缺。

3. 个性化教学需求的忽视在色彩教学中也忽视了学生的个性化需求。

不同的学生对于色彩的理解和应用都有着差异，而现有的色彩教学往往缺乏个性化的教学方法和指导，导致学生无法充分发挥自己的特点和优势。

三、改进色彩教学的建议1. 加强理论知识与实际运用的结合需要加强理论知识与实际运用的结合。

在教学中，要注重理论知识和实际运用的结合，鼓励学生将所学的色彩知识应用到实际作品中，培养他们对于色彩的实际运用能力。

四、结语色彩教学作为美术高考中的重要一环，对于学生的艺术修养和综合素质都有着重要的影响。

通过对美术高考色彩教学的研究，我们可以更好地了解现有教学中存在的问题和不足，提出相应的改进建议，为美术高考的色彩教学注入新的活力和动力，提高学生的色彩表现能力和艺术创造力。

希望以此能够对美术高考的色彩教学有所启发和帮助。

关于美术高考色彩教学的研究一、美术高考色彩教学的现状在美术高考中，色彩作为美术创作的基本要素之一，对考生的综合能力和审美水平有着较高的要求。

目前的美术高考色彩教学存在一些问题：传统的色彩学习方式过于枯燥，缺乏实践性和趣味性，学生很难保持良好的学习状态；教师在教学过程中往往只注重理论知识的灌输，缺乏对学生创作实践的指导和引导，使得学生在色彩运用上缺乏自主性和创造性；学校的教学资源匮乏，缺乏现代化的教学设备和资料，无法满足学生对色彩学习的需求。

美术高考色彩教学亟待改进和完善。

色彩是美术创作的重要组成部分，是表达、情感和想象的载体，也是创作的灵魂和生命。

良好的色彩技能能够丰富作品的表现力和感染力，使得作品更具有视觉冲击力和艺术感染力，而高考是学生终身发展的关键时期，因此美术高考色彩教学的重要性不言而喻。

美术高考色彩教学有利于培养学生的审美情感和艺术情趣。

通过色彩教学，学生可以了解不同色彩的含义和表现力，进一步增强对美的感受能力和审美能力，提高对艺术作品的鉴赏能力和欣赏水平。

美术高考色彩教学有利于培养学生的表达能力和沟通能力。

良好的色彩技能可以使学生更好地表达自己的想法和感受，增强与他人的沟通和交流能力，使得人际关系更加融洽。

美术高考色彩教学有利于培养学生的综合素质和创意思维。

通过色彩教学，学生可以不断拓展自己的视野和思维，培养发散性思维和逻辑性思维，使得学生在综合能力方面得到进一步提升。

美术高考色彩教学对学生的综合素质和创作水平有着重要的影响和意义。

为了提高美术高考色彩教学的效果，需要采取一些实用的策略和方法，让学生在色彩学习中能够更好地理解和掌握技巧。

应加强对色彩理论知识的学习和理解。

学生要学会理解色彩的基本属性，包括明度、饱和度和色相，了解不同颜色的组合和搭配，掌握三原色、三次色的知识等。

教师要注重对相关理论知识的讲解和引导，让学生能够从理论到实践中更好地理解和应用。

应加强对色彩运用技巧的训练和实践。

浅谈高中美术色彩教学[摘要] 色彩训练是美术高考的重要一环。

随着美术考生的持续膨胀,竞争也变得极其激烈。

要想色彩取得好成绩,就必须有一套好的训练方法来提高色彩表现能力,从而在美术高考中脱颖而出,达到理想效果。

[关键词] 高考色彩训练表现色彩色彩是美术高考的必考科目之一,同时也是高等美术院校基础且又重要的学科,在高中教学中让学生掌握较好的色彩知识并能够灵活运用是美术教师的首要任务。

根据我多年的教学经验,并不断地探究,反复实践,归纳出一套方便快捷且行之有效的教学方法。

一、欣赏大师作品,培养学生对色彩的兴趣和探究欲望初学色彩,不要急着让学生画,先让他们学会感受色彩,知道什么样的画是好画,表现起来才会比较自如。

所以先让学生从书本或网络中欣赏好的作品是至关重要的。

这里我还是推荐大师作品,如印象派画家莫奈、后印象派画家梵高、野兽派画家马蒂斯、新古典主义画派画家安格尔等等。

学生边欣赏,教师可以做适当的引导,让学生体验不同时期、不同画派的异样风格,开阔学生的眼界,增加见识,增强审美能力,从而培养学生对色彩的浓厚兴趣和探究欲望。

二、通过制作色环、色卡,让学生了解色彩的基本知识。

对刚开始认识色彩的学生来说,色彩的感觉和色彩运用的能力非常重要。

首先让学生亲手制作十二色环并了解其中的三原色、三间色,三次色,能够辨别色相。

其次通过制作色卡懂得怎样淡化与加深颜色,怎样使颜色显得鲜艳又怎样消除色彩。

最后通过一组色彩转换联系了解补色及色彩的三个属性,使一幅画面的色彩达到平衡。

三、把我色调,提高学生的整体表现能力对色彩知识有一定的了解和兴趣之后,就要提高学生的表现能力。

但如何尽快提高呢?我认为临摹和创作装饰画练习是提高色彩表现力的捷径。

学生可以通过临摹人物、花卉、风景来学会调色、把握色调。

如季节变化的色调有春、夏、秋、冬四个画面。

学生一看就明白哪幅画是什么季节,脑子里已完全有印象了。

老师再给予指导,如秋天在我们的印象中是收获的季节,有金黄的稻田,有硕果磊磊的葡萄、枇杷,金黄色的枫叶等景色。

浅谈高考美术色彩教学策略美术高考色彩备考教学策略能使教师引导学生形成正确的、规范的作画习惯，经过一段时间的训练后，使学生获得长足的进步。

作为美术教师要加强美术色彩备考的教学研究，提高美术生的色彩能力。

标签：高考；美术；色彩；教学；策略一、尊重宽容学生，营造良好的学习氛围色彩需要作画者的眼睛不同于平常人。

针对当代高中生思维灵活、易于接受新鲜事物的特点，教师要想法为学生积极主动学习营造良好的氛围，从而激发学生的想象力。

而教师平易近人的作风、宽容的态度可以鼓励学生，从而使他们敢于提出新的观点和见解，并在学习中有所创新。

二、研读考试大纲，明确考试要求高中美术考试说明对美术考生提出了明确要求：主要考查考生对色彩的感受、认知和色彩技法的表现能力。

鉴于此，美术教师平时要有意培养学生的色调意识和色彩感觉，要求学生构图合理，色彩关系力求做到明确生动，色彩与形体结合紧密，表现生动，形体刻画深入，画面富有美感。

三、注重静物的直观性，做好示范纵观近几年色彩高考内容，多为我们常见的花卉、蔬菜、陶瓷品、玻璃器皿、金属器具和各式衬布等静物。

因此教师要利用好静物的直观性的特点，让学生先仔细观察静物，对物体的色彩、冷暖、形状、质感有一个全面的了解。

然后教师要做好示范，利用分步演示法让学生很好地掌握好作画的方法步骤，再通过临摹、写生、默写等一系列训练，就能让学生做到胸有成竹，游刃有余。

四、端正色彩观察法首先要教会学生配色，一个物体的颜色一般由几种颜色配成，例如橘子，明暗交界线部位为橘黄+少量橘红+少量赭石+少量熟褐。

其次，色彩观察应遵循一定的科学性，强调整体性。

对描绘的对象要有一个整体的色调认识，比如是橙色调、蓝色调还是红色调；是明色调、暗色调还是中间色调等。

色调的第一感觉应该是我们看到对象的第一印象，凭借第一印象把整体画面的色调定下来。

由于很多教科书上有“固有色”的概念，因此有些学生在脑海中也就形成了“固有色”的观念，认为物体的色相是“固定”不变的，其实物象颜色本身在不同的条件下会有不同的变化，不仅有明度的变化，而且还有纯度和色相的变化。