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《西洋管弦乐队》一、教学目的1、认识管弦乐队编制2、认识管弦乐队各组乐器3、了解各组乐器的差异性4、能分辨乐器在管弦乐队中的位置5、能知道音乐会的礼节6、欣赏交响乐曲二、教学过程（一）音乐理论知识学习:1、学习节奏。
（二）西洋管弦乐队介绍西洋管弦乐队通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，小规模的管弦乐队一般有大约20到30名乐手,而大型的管弦乐队演出阵容可达百余人。
首席：指管弦乐队中第一小提琴组的第一小提琴手，通常也是副指挥。
1、分类（1）弦乐器组（2）木管乐器组（3）铜管乐器组（4）打击乐器组2、弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴3、木管乐器组：长笛、短笛、单簧管、双簧管、巴松4、铜管乐器组：小号、长号、圆号、大号5、打击乐器组：各种小乐鼓、定音鼓6、首席的功能7、音乐会的礼节8、乐团调音时，以何种乐器为准？（三）乐团席位排列交响乐是音乐当中高级别的演奏形式，所以为了让这数十种不同类别的乐器发展出各自不同的特色和个性，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索，才基本上找到了一个合理的席位排列原则。
比如，弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。
木管组乐器种类较多，银色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。
铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。
（四）《拉德斯基进行曲》非常有名的管弦乐曲，是奥地利作曲家老约翰.施特劳斯作于1848年。
经常作为管弦乐音乐会的最后一首曲目，每年的维也纳新年音乐会也已这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
欣赏管弦乐曲《法郎多尔舞曲》-花城粤教版五年级音
乐上册教案
一、歌曲简介
《法郎多尔舞曲》是奥地利作曲家约瑟夫·鲁伯斯特·施特劳斯（Johann Strauss II）于1876年创作的管弦乐曲，也是施特劳斯家族的代表作品之一。
该曲以三拍子进行，曲调欢快、轻快、优美，节奏感强烈，更因其独特的奏鸣曲式和优美的旋律而广受欢迎。
二、教学目标
1.让学生了解并掌握《法郎多尔舞曲》的曲目特点以及演奏形式；
2.提高学生对于音乐曲目听觉分辨力，以及对于管弦乐器的辨别能力；
3.培养学生对于音乐的欣赏能力，以及对于音乐艺术审美的培养。
三、教学内容与教学过程
1. 教学内容
1.曲目欣赏：《法郎多尔舞曲》；
2.乐器音色辨析：钢琴、小提琴、大提琴、低音大提琴等；
3.音乐符号认知与速度的掌握。
2. 教学过程
第一步：教师在全班师生面前播放《法郎多尔舞曲》曲目以及演奏视频。
第二步：请学生默读速度符号，从中找出输入速度最快的标签，并逐渐从最快的开始寻找适合的速度。
第三步：教师辅导学生识别乐器音色并进行对比，用纸板制作类似于乐谱符号的筷子，以模拟乐器排队演奏的场景。
第四步：教师和学生们一起模拟出《法郎多尔舞曲》的演奏场景，并返听他们的演奏。
同时，让学生们分别从听觉、视觉、触觉等方面去感受这支曲目。
第五步：教师总结，回顾本堂课程。
四、课堂小结
通过这节课的学习，同学们更深入地了解了《法郎多尔舞曲》的演奏形式以及曲目特点；更好地提高了她们对于音乐曲目的听觉分辨能力；培养了学生对于音乐的欣赏能力，同时也对于音乐艺术的审美能力进行了培养。
花城版音乐六上第4课欣赏管弦乐曲《朝景》-教案一. 教材分析《朝景》是由我国著名作曲家谭盾创作的一首管弦乐曲，选自人音版《音乐》六上第4课。
作品以我国民间音乐元素为素材，运用了西洋管弦乐的编制，展现了独特的音乐风格。
乐曲描绘了清晨的景象，充满了生机与活力，体现了作曲家对美好生活的向往。
通过学习《朝景》，学生可以感受管弦乐的魅力，了解不同乐器的音色特点，培养音乐欣赏能力。
二. 学情分析学生在学习本课时，已具备一定的音乐基础，能识谱、理解简单的音乐术语。
但对管弦乐的认识尚浅，对乐曲的结构、表现手法等内容需要进一步学习。
此外，学生对民间音乐有一定的了解，但如何将民间音乐与管弦乐相结合，还需在学习过程中逐步渗透。
三. 教学目标1.感受管弦乐曲《朝景》的美感，提高音乐欣赏能力。
2.了解西洋管弦乐的编制及特点，认识不同乐器的音色。
3.掌握乐曲的结构、主题及表现手法，深入理解作品内涵。
4.激发学生对音乐的热爱，培养自主学习、合作探究的能力。
四. 教学重难点1.重难点：乐曲的结构、主题及表现手法。
2.难点：引导学生运用音乐术语分析作品，理解作曲家创作意图。
五. 教学方法1.欣赏法：通过聆听、对比、讨论等方式，感受乐曲的美感。
2.分析法：引导学生分析乐曲的结构、主题，了解不同乐器的音色。
3.实践法：分组演奏乐曲片段，体验合作乐趣。
4.探究法：鼓励学生自主学习，探讨作品内涵。
六. 教学准备1.课件：乐曲《朝景》音频、图片、乐谱等。
2.乐器：钢琴、小提琴、长笛、大提琴等。
3.教学辅助工具：投影仪、音响设备等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示清晨的图片，引导学生谈论对清晨的感受。
播放《朝景》片段，让学生初步感受乐曲的美感。
2.呈现（10分钟）完整播放《朝景》，让学生初步聆听并感受乐曲的整体结构。
引导学生关注乐曲的主题及表现手法，讨论不同乐器的音色特点。
3.操练（10分钟）分组演奏乐曲片段，让学生亲身感受合作演奏的乐趣。
花城版音乐五上第9课欣赏管弦乐曲《＜绿袖子＞主题幻想曲》-教案一. 教材分析《绿袖子》主题幻想曲是一首改编自英国民谣的管弦乐作品，其曲调优美，旋律悠扬。
这首曲子以其独特的风格和情感，深受人们喜爱。
将其纳入音乐课堂，可以帮助学生感受和理解管弦乐的特点，提高他们的音乐欣赏能力。
二. 学情分析学生在之前的学习中，已经掌握了基本的音乐知识和一些管弦乐的欣赏方法。
但对于这首曲子的背景和创作意图，他们可能不太了解。
因此，在教学过程中，需要引导学生了解这首曲子的背景，理解其创作意图，从而更好地欣赏和理解这首曲子。
三. 教学目标1.了解《绿袖子》主题幻想曲的背景和创作意图。
2.掌握管弦乐的特点，提高音乐欣赏能力。
3.培养学生的音乐审美情感，提高他们的音乐素养。
四. 教学重难点1.理解《绿袖子》主题幻想曲的背景和创作意图。
2.把握管弦乐的特点。
五. 教学方法采用讲解、示范、聆听、讨论等方式进行教学。
通过教师的引导，学生的自主学习，共同提高音乐欣赏能力。
六. 教学准备1.准备《绿袖子》主题幻想曲的音乐作品。
2.准备相关的背景资料。
3.准备音响设备。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过播放《绿袖子》主题幻想曲，引导学生进入音乐课堂。
在播放过程中，教师简要介绍这首曲子的背景和创作意图。
2.呈现（10分钟）教师展示相关的背景资料，让学生了解《绿袖子》主题幻想曲的背景和创作意图。
同时，教师通过讲解和示范，让学生了解管弦乐的特点。
3.操练（10分钟）学生分组，每组选择一种乐器，根据《绿袖子》主题幻想曲的旋律，进行演奏练习。
教师在旁指导，纠正学生的错误。
4.巩固（10分钟）学生独立完成《绿袖子》主题幻想曲的演奏，教师进行检查，对学生的演奏进行评价，指出优点和不足。
5.拓展（10分钟）学生自由讨论，分享自己对于《绿袖子》主题幻想曲的理解和感受。
教师引导学生从音乐的角度进行讨论，提高他们的音乐欣赏能力。
6.小结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调《绿袖子》主题幻想曲的特点和管弦乐的欣赏方法。
初中走进西洋乐教案课程目标：1. 了解西洋乐的基本概念和发展历程；2. 熟悉西洋乐器及其演奏方法；3. 欣赏西洋乐的经典作品，提高音乐素养；4. 培养对西洋乐的兴趣和热爱。
教学内容：1. 西洋乐的基本概念和发展历程；2. 西洋乐器及其演奏方法；3. 西洋乐经典作品的欣赏；4. 西洋乐在中国的传播和发展。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师播放一段西洋乐的经典作品，如《致爱丽丝》、《月光奏鸣曲》等，让学生初步感受西洋乐的魅力；2. 教师引导学生讨论对西洋乐的认知和感受，激发学生的兴趣。
二、西洋乐的基本概念和发展历程（10分钟）1. 教师介绍西洋乐的定义，解释西洋乐与东方乐的区别；2. 教师简要介绍西洋乐的发展历程，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期等；3. 教师讲解西洋乐的组成部分，如交响乐、室内乐、独奏等。
三、西洋乐器及其演奏方法（15分钟）1. 教师介绍西洋乐器的基本分类，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等；2. 教师讲解每种乐器的特点和演奏方法，如小提琴的弓法、钢琴的键盘等；3. 教师演奏一段简易的西洋乐器组合乐曲，让学生感受不同乐器的音色。
四、西洋乐经典作品的欣赏（15分钟）1. 教师播放西洋乐经典作品，如贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《安魂曲》等；2. 教师引导学生欣赏乐曲的结构、旋律、和声等方面，提高学生的音乐素养；3. 教师组织学生进行小组讨论，分享彼此的欣赏心得。
五、西洋乐在中国的传播和发展（10分钟）1. 教师介绍西洋乐在中国的传入时间和发展历程；2. 教师讲解西洋乐在中国的发展现状，如音乐教育、演出市场等；3. 教师引导学生思考西洋乐对中国音乐的影响和启示。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的内容进行简要回顾，加深学生对西洋乐的印象；2. 教师布置课后作业，如了解一位西洋乐作曲家或一部西洋乐作品；3. 教师鼓励学生在课后欣赏更多的西洋乐作品，提高音乐素养。
教学评价：1. 学生对西洋乐的基本概念和乐器演奏方法的掌握程度；2. 学生对西洋乐经典作品的欣赏能力和音乐素养的提升；3. 学生对西洋乐在中国的传播和发展的了解和思考。
音乐欣赏《蓝色的多瑙河》管弦乐曲音乐欣赏《蓝色的多瑙河》管弦乐曲江西省横峰县二中程立勇教学内容：音乐欣赏：管弦乐曲《蓝色的多瑙河》教学目的：1.通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。
2.通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。
教学难点：让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。
教学过程：一.师生问好。
二.导入新课。
1.教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。
17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。
我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
板书：标题，作者2.作者生平在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。
同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。
首先是这首圆舞曲的作者生平。
板书：作者生平。
约翰.施特劳期[JohannStrauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。
于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。
父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。
老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。
在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。
（花城版）音乐四年级下册《欣赏管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》教案一. 教材分析《雷鸣电闪波尔卡》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯创作的一首管弦乐曲，作品以生动的形象描绘了雷电交加、风雨来临的场景。
本节课选自花城版音乐四年级下册，通过对该曲目的学习，旨在让学生感受管弦乐的魅力，培养学生的音乐欣赏能力。
二. 学情分析四年级的学生已具有一定的音乐基础，对管弦乐有一定的认识。
但此曲具有一定的复杂性和难度，因此在教学过程中需要引导学生逐步感悟作品的特点，激发学生的学习兴趣。
三. 教学目标1.感受管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》的速度、力度变化，体会作品描绘的风雨来临场景。
2.了解波尔卡舞曲的特点，认识作品的节奏、旋律结构。
3.培养学生的音乐欣赏能力，提高学生的音乐素养。
四. 教学重难点1.感受作品的速度、力度变化。
2.分析波尔卡舞曲的节奏、旋律特点。
3.培养学生对管弦乐的欣赏能力。
五. 教学方法1.聆听法：让学生在聆听过程中感受作品的特点，培养学生的音乐欣赏能力。
2.分析法：通过对作品的节奏、旋律进行分析，使学生深入了解作品。
3.引导法：教师引导学生主动参与课堂，激发学生的学习兴趣。
六. 教学准备1.教学课件：包括乐曲介绍、波尔卡舞曲特点等内容。
2.音响设备：播放《雷鸣电闪波尔卡》乐曲。
3.乐谱：为学生提供简易的乐谱，方便学生跟随乐曲演唱。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师简要介绍《雷鸣电闪波尔卡》的作者、背景及作品特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）播放《雷鸣电闪波尔卡》乐曲，让学生初步感受作品的速度、力度变化。
3.操练（10分钟）教师引导学生跟随乐曲进行节奏、旋律的练习，加深学生对作品的理解。
4.巩固（10分钟）学生分组进行合唱，巩固对作品的认识。
5.拓展（10分钟）教师介绍波尔卡舞曲的其他作品，让学生了解更多相关知识。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调作品的节奏、旋律特点。
7.家庭作业（5分钟）学生回家后，自行聆听《雷鸣电闪波尔卡》乐曲，尝试分析作品的节奏、旋律结构。
《卡门序曲》是法国作曲家乔治·比才的代表作品之一，它无疑是西方管弦乐作品中最为著名、最为受欢迎的序曲之一。
其音乐魅力吸引着无数观众和音乐家，每一次演出都会激起无限的共鸣和感受。
音乐欣赏作为音乐教育的一项重要内容，旨在让学生通过深入探究音乐作品的内涵，从中领悟音乐的魅力，提高音乐鉴赏能力。
在欣赏《卡门序曲》这个经典的音乐作品时，我们要从哪些方面去感受音乐的魅力呢？下面，就结合乔治·比才的《卡门序曲》，来探究音乐欣赏的本质。
一、歌剧中的启示《卡门序曲》是著名歌剧《卡门》的序曲，歌剧以主人公卡门的命运为主线，讲述了女色斗士卡门与军官何塞之间的悲剧恋情。
歌剧的结尾，卡门被何塞所杀，预示着她的命运的悲剧性和预言性。
正是这种悲剧 tragedy 的情感内核，也寄托了民族情感与自然情感的统合。
在音乐欣赏中，我们要深刻地理解作曲家在这首曲子中所传递的情感和思想，从而让音乐之美更深入人心。
二、旋律的优美《卡门序曲》的旋律极为优美，童谣般的轻快旋律引人入胜，特别是弦乐和木管乐器形成的甜美旋律，让人感受到无限的柔情与美好。
整个序曲由热情洋溢的舞曲和忧郁沉闷的副主题组成。
这种旋律可以让听众沉浸其中，流连忘返。
这体现了乔治·比才杰出的作曲才华，更向人们展示了音乐的魅力和艺术性。
三、对比的魅力旋律和灵魂并不是音乐的全部，乐曲的对比也给人带来了深刻印象。
比如，序曲的其中一段短暂的“福音曲”与其他旋律呈鲜明对比，突出了旋律之间的微妙和巧妙的对比调和。
在音乐欣赏中，注意到这些对比之处，从而对音乐的意境有更深层次的领悟，体味音乐的魅力，提高卓越的鉴赏力。
四、表现力的张力《卡门序曲》的乐器组合非常完美，演奏过程中极具表现力。
特别是鼓点和铜管乐器，加强了音乐的节奏感，我感觉整个乐曲浑然天成、统一和一致，给人以深深的共鸣。
这种表现力的张力，也是音乐所具有的特质之一。
《卡门序曲》的魅力不仅在于旋律的优美，更在于乐曲所包含的情感故事、对比魅力和表现力的张力等方面。
