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《姜文电影研究_从《动物凶猛》到《阳光灿烂的日子》的影像重构》篇一姜文电影研究_从《动物凶猛》到《阳光灿烂的日子》的影像重构一、引言姜文作为中国电影界的重要导演和演员，其作品在中国电影史上留下了深刻的印记。
从《动物凶猛》到《阳光灿烂的日子》，姜文以其独特的影像语言和叙事风格，构建了一个个充满活力和生命力的故事世界。
本文旨在通过对姜文电影的深入研究，探讨其电影中的影像重构手法及其背后的文化内涵。
二、姜文电影的影像风格姜文电影的影像风格独具特色，以写实主义为基础，融合了现代艺术元素，呈现出一种独特的视觉冲击力。
在《动物凶猛》中，姜文运用了大量的长镜头和跟镜头，将观众带入到故事中，让观众感受到故事情节的紧张和刺激。
而在《阳光灿烂的日子》中，姜文则更加注重画面的色彩和构图，通过运用明暗对比、色彩饱和度等手法，营造出一种独特的氛围感。
三、《动物凶猛》中的影像重构《动物凶猛》是姜文的代表作之一，影片通过讲述一群年轻人的成长故事，展现了当时社会背景下年轻人的生活状态和思想观念。
在影像重构方面，姜文运用了大量的长镜头和跟镜头，将画面与情节紧密结合，使得故事情节更加生动真实。
同时，影片中的画面构图和色彩运用也极具特色，如运用冷色调表现故事中的悲凉氛围，以及通过对比强烈的色彩来表现人物内心的冲突。
四、《阳光灿烂的日子》中的影像重构与《动物凶猛》相比，《阳光灿烂的日子》在影像重构方面更加成熟和深入。
影片通过运用明暗对比、色彩饱和度等手法，营造出一种独特的氛围感。
在画面构图方面，姜文更加注重画面的层次感和空间感，使得画面更加具有张力。
此外，影片中的音乐和画面相互呼应，形成了独特的视听效果。
五、影像重构的文化内涵姜文电影的影像重构不仅是一种艺术手法，更是一种文化表达。
通过对画面、色彩、音乐等元素的巧妙运用，姜文将中国社会的现实问题和文化现象融入到电影中，从而让观众在欣赏电影的同时，也能够思考社会问题和文化现象。
同时，姜文电影中的影像重构也反映了中国电影的发展历程和文化内涵，对于中国电影的发展具有重要意义。
浅析姜文导演电影的风格【摘要】作为一名备受关注的电影导演，姜文的电影与同时期其他导演的作品相比有着与众不同的气质，其作品中所折射出的电影作者性和浓郁的形式主义风格以及他个人的时代记忆都深深地影响着每一位观影者。
本文以姜文执导的四部电影为文本，从话剧艺术样式、电影符号、英雄主义情结等几个方面对姜文电影进行简要的阐释，将姜文电影独特而柔情的内蕴加以揭示，从而分析出其电影中的风格。
【关键词】电影作者论；姜文；话剧风格；符号学一、话剧艺术样式对电影风格的浸透由于早期出演话剧的缘故，姜文导演的电影都深受话剧元素的浸透。
作为一个以出演话剧而渐入电影领域的导演来说，话剧无疑成为一种对电影表现力起推波助澜作用最有力的“助手”。
话剧由于受到舞台限制和场面调度的困扰，因此对人物的表现上就多运用中、近景和特写镜头，这就造成了画面空间感的压缩，降低了对背景的要求。
由于观看话剧时的视野、视线的受限，表演者需“放大”面部表情的表现力，夸张化的表情才能够使得观众清晰地去理解人物的心理变化和剧情的发展。
《鬼子来了》作为一部黑白为主色调的电影，就更加注意光影的运用。
尤其电影中的室内戏比较多，这就使得画面的景别受限，姜文也刻意的营造着一种老电影的感觉，使画面的暗影部分较多，这就减少了对背景的要求。
当神秘人将鬼子和汉奸交给马大三后，他与村子里的男人们商讨的这个场景，就有明显的话剧的艺术特点：人物面部的特写，摇曳不定的灯光中夸张的表情，黑暗的环境，这就与话剧表演中的追光效果相同，这样的表现方式使得画面人物形象比较清晰饱满。
在之后的段落中随着电影情节的发展，每一次的村民“聚首”都是相同的表现手法。
当把鬼子和汉奸抓到碉楼下面的暗道后，马大三去找“六爷”唱念做打的一出好戏也在上演了，马大三和六爷商讨的过程以及六爷到暗道准备砍头的情节都有很强的形式主义风格，这也是话剧艺术样式的表现手法。
在他的电影中对话剧元素的运用并不是偶然，在《太阳照常升起》中梁老师被打住院时墨镜女的表白，那夸张的表演，疯狂的台词都带着话剧的影子。
三十年来中国电影并没有在电影艺术形式层面或电影语言层面为世界电影做出显著的贡献，如果我们从思想内容层面解读中国电影，姜文的电影应该是独树一帜、不可替代的，即使世界一流大师的电影也不过与之比肩而已。
一、对神圣的祛魅《阳光灿烂的日子》（以下简称《阳光》）中马小军父亲的避孕套在空中飞翔的镜头背景是马小军父母的合影照片。
性第一次与解放军的形象联系在一起，这在中国的电影中是史无前例的。
马小军与刘忆苦在米兰面前争锋时互相揭露对方的父亲“作风”不好，马小军担忧米兰一到刘忆苦父亲的手下肯定就被刘的父亲给糟蹋了。
而他们的父亲恰恰都是解放军的中层首长。
进而姜文在《阳光》中把性、色与解放军高层首长更紧密地联系起来。
在马小军等一批军队大院的孩子们溜进大礼堂和解放军首长们分享被批判的“有毒”电影时，解放军最高首长身旁的年轻女人泄露了天机。
年轻女人与最高首长的关系从她敢于用手抚摸首长，首长听从她看与不看的决定，以及她向在场的所有下级解放军首长宣布命令式的语言，说明这个女人与这位解放军最高首长非同寻常的关系。
这位年轻女子可以左右这位首长的意志，在场的其他解放军下级首长也都自觉服从这个女子的指挥。
这场戏隐喻意义不言自明。
解放军的去神圣化恰恰是从20世纪90年代初开始的，解放军在电影中被祛魅是从《阳光》开始。
《太阳照常升起》（以下简称《太阳》）承续了《阳光》的部分意义主题，解放军继续被祛魅。
父亲在小队长的眼睛里是一张穿着解放军军装的、脸部被烧成空洞的与母亲的合影照片。
疯癫的母亲是以枪的长度的一步步变短来描述父亲的形象。
弗洛伊德指出：枪、刀是男人阳具的象征①，枪的变短在故事层面是官越当越大，隐喻层面是其对妻子性欲愈来愈冷的双重暗喻。
“不怕记不住，就怕忘不了。
”忘不了是因为太熟悉，太熟悉了就要逃避。
这恰恰是父亲放下母亲跑到新疆的原因。
最后的红、黄、黑三根（三为多）女人的辫子透漏了真相———李不空和当小队长的儿子一样死于情杀。
他曾经和很多女人有过性关系。
影视艺术是一种融合了多种艺术样式，最终形成自己个性化表述手段的艺术种类，所以，鉴赏影视作品不能以偏概全，而是要从多方面进行分析，才有可能全面地领略影视艺术的独特魅力。
一、影视艺术发展史(地位阶段)《鬼子来了》是姜文导演的第二部影片，也是他本人最喜欢的电影作品。
该片讲述在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。
2000年获第53届戛纳国际电影节评委会大奖及2002年日本“每日电影奖”最佳外语片奖。
《鬼子来了》是反映“战争与人”主题的国产电影中最有突破性的一部作品。
《鬼子来了》是一部真正的爱国主义电影，但它爱的并非“朕即国家”的专制帝国，而是“我就是我”的自由国度。
它告诉观众，“鬼子”决不是外来的，“鬼子”就在中国人心中，“鬼子”就在中国的土地上。
只要心里没鬼，外鬼就无法作祟。
二、影视制作：编，导，摄，美，演影片风格：“再悲剧中也会有喜剧成分”，《鬼子来了》杂糅了很多悲喜剧的风格，借了军乐交响乐得主旋律反复出现的效果。
例片中“我一手一个，掐把死俩……”开始是说偷汉子的媳妇，后面是指日本鬼子，最后竟然是他这个身体残障的老人成为唯一反抗日本人的人。
这种表现手法具有现代西方戏剧荒诞的风格。
主题复杂和多指向性——人性与兽性的矛盾：把一段魔鬼华的日本鬼子放到了人性的角度下分析，使日本鬼子也有了性格的丰满，有残忍也有怕死的、懦弱的一面。
表现了日本鬼子人性的一面，尤其是野野村天天给村里的孩子吃糖。
没有和村民冲突。
而最后的爆发是军官的暗示和挑拨。
因受刺激而发疯杀了最喜欢的小孩，刻画了立体丰满具有人性，内心审视的野野村可能也是“反动”的一部分。
导演的视觉超越了民族恩怨，从人性的角度看战争，村民不愿惨害自己和别人的生命而正是这种善良引来了字后的杀身之祸。
人文角度来看，人和人的生命是高于一切的，人在社会中生存就得善待他人，但他认为了他们的生存而不让我生存。
人身上是人性和兽性共同存在的，人要善良就是人性战胜兽性，所以行为都应以生命的尊重为准则，马大三他们的善良在战争中被碰得头破血流，这也正是其表现的人性。
姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。
如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。
但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。
这里说说我感触比较深的几个。
英雄主义在姜文的世界观里，英雄是第一位的。
英雄改变社会，英雄创造历史。
最大的悲哀就是没有英雄。
所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。
姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。
在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。
英雄一定被浓墨重彩所渲染。
但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。
六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。
只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。
爱一个女子时是，爱一个国家时也是。
雄性冲动本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。
但是这里要讲的是更直接的冲动。
比如打架和性冲动。
姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。
不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。
对女性的迷恋姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。
姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。
她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。
姜文导演电影的创作风格分析姜文是中国内地著名导演，他的电影作品多次获得国内外奖项，具有鲜明的个人创作风格。
姜文导演的电影常常融合了黑色幽默的元素，同时以银幕上犀利的对白和丰满的情节构架深深吸引观众。
首先，姜文导演的电影作品强调故事的情感表达。
他将情感交织在复杂的故事情节中，通过人物之间充满张力的对话，将观众带入角色的内心世界。
例如，他的作品《阳光灿烂的日子》中，两个主要角色之间的对话清楚地显示出他们对爱情的不同理解和价值观；在《鬼子来了》中，姜文通过日本兵和中国抗日军分子之间的对话，展示了战争背景下的人性冲突和复杂情感。
这种情感的强烈表达使观众更容易与电影中的人物产生情感共鸣。
其次，姜文导演的电影呈现了对社会现象的深刻观察和批判。
他的作品经常以黑色幽默的方式嘲讽和揭露社会的丑恶现象。
在《阳光灿烂的日子》中，姜文通过描述一对青年夫妇被社会价值观束缚，最终导致破裂的婚姻，对于传统观念的冷嘲热讽；在《那时花开》中，他以追求权力和金钱为主线，讲述了一个家族的衰败和死亡。
通过这些作品，姜文揭示了社会道德的虚伪和个人欲望的毒害，传达了对现实问题的思考和关注。
此外，姜文导演的电影善于利用镜头语言和视觉表达来展现故事的情感和意义。
他擅长运用明暗对比、色彩和画面构图来传达情绪和氛围。
例如在《一步之遥》中，电影以黑白素材的方式呈现，通过抑郁的视觉风格和冷峻的色调，营造了一种无望和孤独的氛围；在《鬼子来了》中，姜文通过夜晚的光影变化和暗示性的符号，增强了战争背景下的紧张感。
这些细腻的视觉表达使得他的电影更具有观赏性，能够深入观众的内心。
最后，姜文导演的电影以非线性的叙事方式和意想不到的情节发展为特点。
他经常通过闪回和穿插等手法，展示出电影人物的复杂性和人生的曲折。
例如，在《阳光灿烂的日子》中，影片交错呈现了过去和现在的情节，通过叙事的非线性安排，使整个故事更具有深度和层次感；在《鬼子来了》中，姜文叙事方式的转变引发了观众的不断思考和猜测。
在生存与本性的抉择中，有的人选择了坚持自己的意志，宁愿死也不会屈服；而有的人选择了苟且偷生，到最后换来的往往是悲惨的结局。
关于人性的思考，关于生存的思考，还在继续，有的人在平平静静中沉浮，有的人在轰轰烈烈中爆发，有的人名垂千古，有的人遗臭万年，没有所谓的对与错，只是在道德的底线上，每个人的定义不同罢了
自姜文的处女作《阳光灿烂的日子》问世以来，姜文便以一位自觉、自由、个性的电影作者不断构建自己的电影王国，其间充满了他主观世界里的生活和历史，开始了与当下电影界媚俗姿态的对抗，并在当代世界电影格局中占据了一席之地。
《阳光灿烂的日子》在1995年底被美国《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”的榜首。
并且极度赞美这是一部从内容到形式上都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入一个新的时代，是中国电影史上的一座里程碑。
自此，姜文开始以导演的身份步入电影界。
姜文的电影具有其自身的独特个性，影片独具风格特征，是真正意义上的“作者电影”
一个导演的电影创作与导演自身的经验可以说是密切相关的，也就是说导演就是电影的精神。
“作者电影”强调导演所拍摄的一系列电影中带有强烈的个人传记色彩，即导演所拍摄的影片中或多或少的有其成长的痕迹并且透漏出一段时间内导演对于现实生活的思考。
姜文与他的电影之间存在着一种对应关系，电影是他的语言，是他表达自己内心的工具。
他的电影中渗透着许多自己成长的印记
“如果说《阳光》是青春的讴歌，《鬼子来了》就是姜文苦涩的人性论。
《阳光》采取的是回顾似的散文长篇，《鬼子》则是尖刻的黑色嘲讽。
”人们认为《阳光灿烂的日子》是姜文的自传，然而姜文自己却更愿意把马大三的故事说成他自己的自传，姜文通过《鬼子来了》这部电影表达了他三十五年来遇到、想到和感受到的问题。
他通过这样一个角色来总结梳理自己这一段时间对于生活状态的思考。
影片中的马大三是姜文而立之年的化身，这时的姜文和影片中的马大三一样，思考着爱恨、善恶和死亡。
影片中的马大三与小鱼相爱，并有了孩子，这时的马大三就如刚刚和法国妻子桑德林结婚的姜文一样，欣喜若狂。
这里有姜文对于爱情和婚姻的思考，他欢喜的迎接着幸福的到来，同时也对爱情和家庭充满着忧虑。
《鬼子来了》本身的故事荒诞而讽刺，善良淳朴的村民不忍心杀死日本战俘，把他们送了回去，结果却换回了全村被屠杀的血的代价。
看完全片不难发现，其实疯子七爷的决定是最明智的，“我一手一个掐巴死俩，刨坑埋了”。
这里姜文阐释了自己的善恶观，“我们经常说善恶离得很远，其实他们也贴的很近。
或者说互补，转化，或者说无端的善恰恰是给恶提供了营养。
”片中的马大三对于突如其来的事件是恐惧的，对于死亡也是恐惧的，这里姜文对于恐惧和死亡也作出了自己的解释，他认为其实恐惧都是来自于人想象的结果，可能是死亡，然而当死亡真正逼近的时候，你又可能并不感到恐惧。
或者说你要摆脱恐惧就要用接近、拥抱死亡的方式。
所以，影片最后马大三摆脱恐惧的方式就是去找死！
姜文具有极深的个人英雄主义情结。
他的英雄主义与理想幻灭在四部片子里都有不同程度的表达。
在《鬼子来了》中，姜文的英雄主义与理想幻灭表现的更为深刻。
《鬼子来了》一片中对战争的本质、日本的武士道精神以及中国国民的劣根性都做了深刻的解释。
不同于一般的战争片，把中国人引以为傲的淳朴善良，变成了以怨报德，以近乎惨烈的悲壮性结果使得布满讽刺与批判的喜剧性剧情最后得到消解。
“电影作者论”的第一核心要旨便是在电影的创作过程中的绝对导演中心。
一位优秀的电影
导演、电影作者的作品，不仅应表现在主题的相关性方面，而且要求导演为自己的作品赋予可以明确辨认的个性特征。
姜文是绝对的完美主义者，而且对于生活有敏锐的观察力和感悟。
他的四部电影作品中运用了很多电影技巧，融入了大量音乐素材，具有其浓厚的作者风格。
《鬼子来了》这个故事原本隐藏在他为了拍电影找素材而看过的众多小说中，并没有很清晰地显露出来，而最终诱发他灵感的则是当时在车上听到的音乐。
这次给姜文带来灵感的是两张风格迥然不同的CD唱片，一张是日本的军歌，另一张是当代音乐隐士刘星的专辑《一意孤行》。
前者激昂澎湃中带着霸道，后者中渗透着中国文化的超脱与空灵。
音乐在《鬼子来了》中起着很重要的叙事作用，音乐一响起，二脖子便提水牵驴，小孩们就排队等着糖果，俨然顺从的充当着一名被殖民者，奴役形象尽显。
当然姜文的电影已然并非传统意义上的“作者电影”。
传统的“作者电影”主张采用低成本制作，即启用非职业演员，大多数不采用摄影棚而用实景拍摄，不追求场面的刺激和戏剧化冲突。
在拍摄手法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头，注重纪实美学，利用自然的背景光效和音响。
电影剪辑上采用打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等，画面比较破碎。
在故事情节上，姜文很注重戏剧冲突，讲故事喜欢抖包袱，一环扣一环。
总之既注重场面的绚烂和故事情节的丰满，又同时表达了姜文的个性。
姜文在影片的转场叙事上也是独具匠心的，单刀直入，直接进入高潮。
《鬼子来了》开始就在最高潮点进入这场戏，咣当脑袋戳桌子上说“你剁了我吧”。
为什么剁呢，不知道。
然后才开始讲，因为大家没办法，这鬼子在这儿怎么办，我们也不敢弄死他，那你先给我杀了得了，最后逼得马大三没办法进城去找刽子手了，一下把戏推向高潮，没有过场戏。
姜文聪明的把“作者电影”与中国审美文化完美结合，创造出独特的“姜文电影”。
不仅意味深长，而且引人瞩目，耐看更好看。
《鬼子来了》是于世界电影文化一份真正的贡献，没有多少部电影能把占领者和被奴役者的关系刻划得如此丝丝入扣而又惊心动魄，也没有多少部战争题材的电影能真的触及到为最低限度的生存意志所摄持的普通群众的挣扎这个题旨，感谢姜文，让人们在笑到时候不忘流下反思和惭愧的泪垂千古，有的人遗臭万年，没有所谓的对与错，只是在道德的底线上，每个人的定义不同罢了。
在这个“农转非”的中国电影界，以导演“个人”存在的中国导演在全球化的冲击下日渐消弭，电影创作中的“非个人因素”对“个人因素”的侵蚀日益严重。
而姜文不为金钱丧失“本性”，影片中从无植入广告，也不为“大人物”的话更改自己的作品。
凭借其独特、“霸道”、充满男子汉气息的独特魅力，为中国电影留下了四部堪称经典的不朽之作。
尤其是第四部电影《让子弹飞》更证明了，在中国，“作者电影”不仅存在，而且是艺术电影和商业电影达成通融的途径，为当下受困于经济与政治双重压力下的中国电影指出了一条脱离虚伪与媚俗的道路。
中国电影不缺乏故事，更不缺乏人才，缺乏的是一种“个性”。
姜文的珍贵正在于此。
