工艺美术的民俗

民间工艺美术的禁忌民俗作者：张婷婷来源：《启迪与智慧·教育版》2014年第08期人们知道，民间禁忌在世界各原始民族中曾广泛的存在着，学术界以它在民俗宗教和信仰文化中的复杂表现，让其在民俗文化学的研究领域中占据了十分重要的地位。

民间工艺美术作为民俗文化学中的一个门类，它同样也在制作、应用活动中存在着禁忌的民俗事项。

考察研究民间工艺美术中的禁忌民俗，无论是对当今文人美术与民间美术的发展和继承，还是对民俗文化学本身的建设，都有着不可低估的意义和作用。

一、传统民间美术禁忌民俗对民俗文化研究的专门家来说，他们出于捕捉与其专业相关的人类学、民族学和社会学研究内容的需要，则偏重于民间美术“地上文物”的历史价值，目光注重的是民间美术品制作、应用的政治、经济、文化环境。

这两种方法各有所长，相得益彰，将民间美术的研究、应用工作向前推进了很大一步。

但是，由于这些研究目前还处于各自为战的分散状态，步伐不尽一致，动作不尽协调，结合处总留有空隙，民间美术中的禁忌民俗研究即是一例。

传统的民间工艺美术中是否存在着禁忌？我们考察之后的结果证明，禁忌民俗不仅存在，而且有的禁忌民俗还贯穿于民间美术品的制作、应用、销毁的全过程；有的禁忌民俗在同—地区、不同时期表现不尽一致；各民间美术门类各有自成体系的不同禁忌。

以山东省高密市民间美术中的布制品、刺绣品为例，它的禁忌内容就有多种表现。

1.制作者的禁忌。

离过婚的妇女不能做嫁妆，哪怕是自己的女儿、姐妹以及自己的嫁妆，你也不能动一针一线，只能请人代劳，否则被嫁的姑娘（或妇女）就有离婚的危险。

结婚前邀请族中儿女双全的妇人长辈为儿女缝制被褥，为图新婚夫妇今后儿女双全。

2.使用地点的禁忌。

下山虎挂在中堂上，要想发家没指望。

百花帐、万民伞不能进入平民家，否则惹神生气。

镇宅狮子有方寸，胡摆乱放家不宁。

3.美术图案禁忌。

嫁妆、枕头等物不绣蜜蜂、粟子、茄子、梨等图案，否则夫妻易分离，生瘸子娃娃。

婚妆不绣龙戏凤，两口子结婚没感情；不绣鱼戏莲，两口子不胶粘；不绣桃、榴、参，一辈子光棍棍。

传统手工文化（传统手工艺文化有哪些）本篇文章给大家谈谈传统手工文化，以及传统手工艺文化有哪些对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏文库喔。

本文目录：1、中华传统手艺都有哪些2、非遗文化有哪些手工艺3、传统手工艺有哪些?中华传统手艺都有哪些1、剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。

在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。

2、木雕是雕塑的一种，常常被称为“民间工艺”。

木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。

木雕是从木工中分离出来的一个工种，在中国的工种分类中为“精细木工”。

以雕刻材料分类的民间美术品种。

一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。

3、皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。

表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。

其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

4、泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。

即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。

制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。

是中国一种古老常见的汉族民间艺术。

5、篆刻起源于殷商时代，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）的结合，是用来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。

篆刻可分为周玺印、秦汉官印等多种。

非遗文化有哪些手工艺非遗文化有皮影、木偶、剪纸、年画、刺绣，皮影其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

工作与生活的关系是相辅相成的，工作可以为生活提供保障，更好生活则是工作的目的。

人如果不工作的话，生活不仅没有保障，还会碌碌无为，失去价值和乐趣。

中国民间工艺美术造型浅析A Brief Introduction to the Models in Chinese Folk Arts and Crafts一、民间工艺美术造型溯源Tracking Back to the Source of Folk Arts and Crafts原始美术是劳动人民在生产、生活中创造的美术形式。

原始美术真挚淳朴，注重情感表达。

绝假纯真，尤似童心，以最初一念之本心进行创作。

民间工艺美术是直接脱胎于原始美术的艺术样式。

惟有它，至今依然保留着原始美术“真挚与淳朴”的特色。

The primeval art is the artistic form that was created by laboring people when they work and live. It is sincere and simple, focusing on the expression of love and emotions. It is also pure and childlike innocent, which was created with the original idea. The folk arts and crafts directly emerged from the womb of primeval art’s artistic styles, which is the only art that still keep the “sincere and simple” features of the primeval art.1、民间工艺美术源于原始宗教与图腾崇拜Folk Arts and Crafts Originated from Religion and Totem Worship在人类童年时期，原始宗教与原始文化混沌一体。

原始美术初始，宗教是其直接的动因。

· 27 ·艺术借鉴【摘 要】从中国工艺美术的发展历史上来看，宁夏地区经历了多民族间的变迁、融合到相互的一个漫长过程。

逐步形成了一种有别于其他地区所特有的工艺、民风。

从我们现在所延续的工艺来看，其剪纸、泥塑、砖雕、石雕等艺术，似乎能反映出宁夏地区工艺美术的现状，更能窥探出民俗文化的基本特征：一是宁夏地区工艺美术是反映宁夏地区民俗文化、宗教信仰的一个窗口，工艺美术与民俗文化共同产生一个民俗文化层；二是宁夏地区工艺美术的造物思想与习俗文化之间形成的互动与共生的民俗文化现象；三是民俗文化对工艺美术的影响。

【关键词】工艺美术 民俗文化 美术宁夏地区工艺美术及其民俗文化研究李卫纲中国有着悠久的文化史，工艺美术更不是不可或缺的一部分。

作为一个多民族的聚集地——宁夏，体现了西北民俗文化的包容性和自律性。

大量汲取了其他民族的优秀文化，同时也孕育了特有的民俗工艺美术，尤其是具有地区特色的刺绣、剪纸、陶工艺等工艺品以及海内外享有美誉的贺兰山岩画，都体现了宁夏人民不凡的智慧与巧夺天工的技艺，为我们中国工艺美术史的发展增添了无尽的色彩。

一、宁夏地区工艺美术发展的现状宁夏是一个多民族的聚居地，本着兼容并包的原则，大量汲取了其他民族的优秀文化和传统技艺，同时也孕育出了与其相得益彰的工艺美术品，那些地域特色鲜明的彩陶、融入宗教和民俗理念的刺绣、灵巧的剪纸、国内外享有盛誉的贺兰石砚以及充满民族特色的回族服饰品等，无不反映出宁夏人民精湛的技艺才能和创造的智慧。

苏格拉底认为：“美必定有用，有用就美，有害就丑”，在久远的战国时期，我国的哲学家墨子也提出过“有用则巧，无用则拙”的审美观点。

工艺美术作为艺术领域一个特殊的门类，它比任何其他门类的艺术更早地降临在我们身边。

作为一门实用造型艺术，它从原始社会开始摆在人们面前的便是亲手制作又具有使用价值的各类工艺品，可以说工艺美术伴随着人们的生产生活而产生、发展。

据宁夏回族自治区文化艺术《通志》的相关资料记载，从古传承至今，在宁夏的工艺美术史有着不可或缺的地位，主要有剪纸、泥塑、雕刻、贺兰石雕等。

中国民间传统工艺剪纸还常用于一些宗教仪式与一些装饰和造型艺术当中。

它是华夏广大劳动人民智慧的结晶，处处都散发着华夏广大劳动人民团结、和谐的气息。

标签：剪纸；民俗；镂空艺术众所周知，剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。

因其材料容易获得、成本低廉、适应面广受大众的欢迎。

在义乌，剪纸这门艺术，并没有悠久的历史，县志上也无记载。

剪纸早在汉唐时代，民间妇女即使用金银和彩帛剪成方胜、花鸟贴在鬓角为饰的风尚。

后来逐渐发展为用纸去剪各种各样的动物和植物做为装饰。

20世纪初“五四”新文化运动，在先进知识分子蔡元培、鲁迅、刘半农、周作人等倡导下，建立了中国民俗学的雏形。

他们广泛收集民间文学资料，同时也努力收集民间美术作品，其中就有民间剪纸这一项。

30年代，艺术家陈志农在北京开始了民间剪纸的研究与创作。

他用速写和剪影的形式描绘了老北京大量的风俗民情，串街小贩、作坊工匠、食摊茶挑、集市庙会、市井闲人等。

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。

在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

剪纸艺术自诞生以来，在中国历史上就没有中断过。

它充实于各种民俗活动中，是中国民间历史文化内涵最为丰富的艺术形态之一。

大多数的剪纸作品大多来源于民间题材，如灯花、窗花、帽花、衣花、鞋花、兜兜花等。

剪纸的内容也包含着浓厚的生活气息，如鸟，虫，鱼，兽，花，草，树木，亭，桥，风景等这些自然景观。

剪纸的稿样世代流传，其中有的取材于年画、插图、国画、木刻等等。

透过民间剪纸的纹样和装饰现象，人们可以窥视到某个民族、某个地区、某个时期、某种文化的具体表现。

剪纸的内容很多，寓意很广。

祥和的图案企望吉祥避邪；娃娃、葫蘆、莲花等图案象征多子，中国农民认为多子便会多福；家禽家畜和瓜果鱼虫等因与农民生活息息相关，也是剪纸表现的重要内容。

1、年画年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠，这些并成为四大年画产地。

年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称一部民间生活百科全书。

它大致可分为四个方面：（一）神仙与吉祥物这是年画的基本题材。

神仙是早期年画的主要表现内容，它在年画中占有很大的比重。

吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。

（二）世俗生活民间艺术家通过自身的观察与感受，表现现实生活。

这类题材在年画中少于其他题材。

世俗生活的题材主要包括人们的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等。

（三）娃娃美人这种题材在民间年画中占有很大比例，表达了人们早生贵子、夫妻和美的良好愿望。

（四）故事传说这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说以及戏曲等，其中戏曲题材比重最大。

这类年画常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。

人们往往通过这类题材增长了知识，并接受了传统的道德教育。

山东潍坊以杨家埠年画为代表。

炕头画是该地颇具特色的品种。

潍坊年画的特点是线条粗放，造型简括，色彩强烈，多用原色。

2、剪纸剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。

是中国汉族最古老的民间艺术之一。

其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。

最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。

剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。

剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。

这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

民间美术的分类民间美术是指源于民间的艺术形式，是人们日常生活和文化传承中的一部分。

其形式多样，包括绘画、雕刻、陶瓷、刺绣、剪纸、木雕等。

在中国，民间美术有着悠久的历史和丰富的文化内涵，其分类也非常多样。

本文将从不同角度对民间美术进行分类，以便更好地了解和欣赏这一文化遗产。

一、按材料分类1. 陶瓷类：民间陶瓷是指利用土、釉料等天然材料，经过釉烧、装饰等工艺制作而成的器物。

其种类繁多，包括茶壶、酒壶、碗、盘、瓶等。

民间陶瓷具有浓郁的地方特色和文化内涵，如景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶等。

2. 木雕类：民间木雕是指以天然木材为原料，通过雕刻、打磨、上色等工艺制作而成的艺术品。

其种类包括佛像、家具、屏风、雕版等。

民间木雕具有精湛的技艺和浓郁的民族特色，如安徽徽派木雕、山东的阳谷木雕等。

3. 纸艺类：民间纸艺是指利用纸张、剪刀等工具制作出各种形态的艺术品。

其种类包括剪纸、折纸、泥塑、糖画等。

民间纸艺具有丰富的文化内涵和民俗特色，如北京的糖画、山东的泥塑等。

二、按题材分类1. 民俗类：民间美术中的民俗类作品，是指以民间生活、传统文化、宗教信仰等为主题的艺术品。

其种类包括年画、窗花、门神、灯笼等。

这些作品不仅具有观赏性，更是文化传承的重要载体。

2. 宗教类：民间美术中的宗教类作品，是指以宗教信仰为主题的艺术品。

其种类包括佛像、道教神像、基督教雕塑等。

这些作品不仅具有宗教意义，更是文化遗产的重要组成部分。

3. 自然类：民间美术中的自然类作品，是指以自然景观、动植物为主题的艺术品。

其种类包括山水画、花鸟画、木雕等。

这些作品不仅具有艺术价值，更是人们对自然的感性认识和表达。

三、按技艺分类1. 刺绣类：民间美术中的刺绣类作品，是指以针线为材料，通过刺绣、绣花等工艺制作而成的艺术品。

其种类包括绣花团扇、刺绣衣服、绣球等。

这些作品不仅具有观赏性，更是中国传统工艺的代表之一。

2. 雕刻类：民间美术中的雕刻类作品，是指以木材、石材等天然材料为原料，通过雕刻、打磨等工艺制作而成的艺术品。

民间美术与民风民俗民间美术是人们在长期生产生活中积累起来的经验和文化,是民间群众最纯朴的思想表现,是民族民间生活最朴实的追求。

民间美术的内容丰富多彩,有明显的地域特色,也有鲜明的民族文化特征,在其表现的艺术形式上,无不体现了广大劳动群众的生活理想和对美好事物的追求。

民间美术离不开民族的生存生活环境。

由于人们居住的地理环境不同,人们的生活习惯和生活方式以及民俗活动也因此而有别,民间美术往往是就地取材而得心应手的制作,不同的材料经过民间艺人的匠心构思后,会产生千姿百态的民间艺术品。

它的表现形式很多,种类也很多,如雕塑、刺绣、剪纸、编织、陶艺、银饰、服饰、建筑等,无论是哪一种艺术形式,它的产生总是与民族民间生活息息相关,是劳动人民在长期的社会生活中摸索实践的经验积累,是民族民间的文化积淀,总是与该民族的生活习俗,生存环境分不开,与民族的传统生活习惯紧密联系,体现了各个民族多姿多彩的民俗文化,体现人们的精神追求。

具体来说，民间美术的品种丰富多彩，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：①绘画。

包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。

包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。

包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。

④染织刺绣。

包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。

包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。

包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。

包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。

包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯彩。

包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。

包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

传统工艺文化有哪些（传统文化传统工艺）本篇文章给大家谈谈传统工艺文化有哪些，以及传统文化传统工艺对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏文库喔。

本文目录：1、我国民间传统工艺有哪些?2、中国传统工艺有哪些？3、中国民间传统工艺有什么？4、中华传统手艺都有哪些5、中国传统手工艺有什么？6、中国十大传统手工艺，看看都有哪些传承下来了我国民间传统工艺有哪些?1、木版年画木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。

到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。

在中国民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。

年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，使它成为反映中国民间社会生活的百科全书。

木版年画有大大小小几十个产地，发源于河南朱仙镇，其中著名的有：重庆梁平、天津杨柳青、河北武强、山东潍坊、苏州桃花坞、河南朱仙镇、四川绵竹等地。

其中以河南朱仙镇的木版年画最为著名。

清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。

2、扑灰年画扑灰年画是中国历史悠久的汉族传统民间艺术形式，山东高密地区汉族民间年画中的一个古老画种，始见于明代成化年间(1465-1487年)，盛行于清代。

从现有的资料看，现在中国只有高密一地存在这种年画，主要集中在高密北乡姜庄、夏庄一带三十多个村庄。

所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。

艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。

3、纸马纸马俗称，中国民间祭祀财神、月神、灶神、寿星等神祗时所使用的物品。

古人祭祀用牲币，秦俗牲用马，唐代玄宗以后始以纸马祀鬼神。

纸马的形式实质上就是木刻黑白版画，因为它只存在于民间，为区别其它的书籍插图版画、佛、道经版画等，我们称它为民间版画。

云南有关民间美术研究的人士多称其为"甲马纸"，这是根据最初收集这种民间版画的保山、腾冲、大理等部分滇西地区的民间称呼而来，于是沿袭成俗。

五种传统手工艺特点中国结中国结不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。

让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。

别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。

“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。

它朴实无华，庄重雅气。

说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。

“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。

据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。

”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。

“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。

“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。

据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。

宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。

明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。

苏州刺绣发源于苏州。

苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。

苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。

苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。

苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。