前卫设计师～草间弥生

“怪婆婆”草间弥生的精神世界草间弥生是世界上身价最高的女艺术家之一，她不仅是位艺术家、设计师，还在作曲、写诗、写小说方面颇有涉及，草间的艺术衍生品在世界范围内都得以热卖，她认为自己永远是一位前卫艺术家。

与其说草间弥生的一生都在追随艺术，倒不如说是艺术治疗了她。

本文将从草间弥生的艺术风格特点入手，介绍草间的人生经历，并通过她极具个人色彩的设计风格汲取值得笔者学习的地方。

草间弥生的作品，是艺术家给予观众最好的礼物。

标签：草间弥生；圆点；前卫艺术；无限1 草间弥生复杂多变的一生草间弥生Yayoi Kusama于1929年出生于日本长野县松本市的一个富裕家庭，时至今日是一位已有89岁高龄的“怪婆婆”。

草间弥生年少时期在日本长野县松本女子学院就读，随后1948年她在京都市立工艺美术学校开始学习日本画，由此可见草间弥生并没有系统、长期的接受过美术教育。

草间弥生年幼时虽然家庭富庶，但是父亲却在外放荡，母亲也因而憎恨草间并坚决反对她走上艺术的道路，导致草间弥生年幼时便性格孤僻，10岁时的她就开始被大量的幻觉和幻听所困扰，患上了“人格解体神经症”。

在母亲的打压下草间弥生的童年变得非常不幸，但是好在1955年时，草间弥生开始与美国女作家乔治亚·欧姬芙通信，随后1957年，草间弥生带着母亲给她的100万日元离开日本移居到了美国进行发展。

草间弥生到达纽约后迅速获得关注，也曾经和安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格等一众当代卓越的艺术家共同参与展览。

草间弥生于1966年使用灯泡和大面镜子所创作的《无限的爱》引起了不少的关注，并受邀参加了第33届威尼斯双年展。

在纽约的草间不仅有着“前卫女王”的美誉，还以行为艺术的形式积极参与到反战中去，期间她也找到了自己的灵魂伴侣——约瑟夫·康奈尔，但随着约瑟夫的去世，痛失伴侣的草间便返回了日本东京，于1977年自愿住进精神病疗养院，每日在心理疗养所和工作室之间往返继续走着艺术创作的道路。

【摘要】圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。

这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80 岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪.沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。

关键词：草间弥生当代艺术精神病艺术家草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。

她曾与当代卓越的艺术家如安迪·沃荷（Andy Warhol）、克勒斯·欧登柏格（Claes Oldenburg）、贾斯培·琼斯（Jasper Johns）一起联展一、一无所有“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。

我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。

要是人可以有来世，我还想再做艺术家。

无论生与死，艺术对于我来说就是一切。

”在接受媒体采访时，草间弥生一遍又一遍地表述着艺术对于她的重要性，艺术是她一生中唯一抓住的东西。

1929 年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭，家族经营种子生意一百多年。

不到10 岁时，草间弥生就患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。

她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来——精神疾病与艺术创作几乎伴她一生。

在10 岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照。

母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。

在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。

母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。

“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。

艺术探讨草间弥生的美学研究王静怡（华北理工大学，河北，唐山 063200）摘 要：草间弥生作为当代最有价值、最前卫的女艺术家用圆点标志着自己，她用作品来表达自己的内心，具有极大的辨识度。

她热爱圆点元素，喜爱强烈的色彩对比、纵深的空间感。

草间弥生的美学研究对世人来说无非是一种宝贵的财富，该文从她的作品与圆点、色彩、空间三者进行深入的美学研究。

关键词：草间弥生；圆点；美学研究一、草间弥生的艺术历程年幼时，就患上了神经性视听障碍的草间弥生看所有的物品都是由密密麻麻的圆点所组成。

一个孤独的人内心的真实独白，草间弥生曾说:“如果不是因为艺术，我应该早就自杀了。

”这个为艺术而生的女人被《时代》周刊誉为世界现存史诗级艺术家，一辈子都在为艺术创作与命运做抗争。

在平凡人的眼里，一名艺术家是否成功与金钱和地位相挂钩。

十年间，她的作品价值在市场上迅速飙升。

2016年，明仁天皇授予她日本文化勋章，这使她一下拥有日本国宝级的大艺术家的称号。

草间弥生的艺术风格吸引了当时声名显著的安迪沃霍尔，对她的作品感到十分的震惊并加以赞赏。

同时，也深深的启发了安迪的作品。

不容争辩，看过草间弥生的作品都会爱上她的作品，她的南瓜、波点、密网、镜屋，茎状物等等这些识别度极高的元素与鲜亮大胆的色彩与她的荒诞诡谲为艺术燃烧的一生。

草间弥生常常利用高饱和度的颜色与圆点进行搭配，她认为这些画面代表了她的内心的想法。

直至今日，草间弥生还是坚持每天10个小时进行艺术创作。

二、草间弥生的重复圆点在草间弥生的作品中，圆点已经成为了她的标志。

设计师不会无缘无故选择一样东西来代表自己。

在她的艺术作品里，有一个创作手法——重复，不断地重复，圆点的重复在她的作品里无处不在。

在万物上覆盖圆点，这也是她的经典手法之一。

康定斯基曾说过“点在绘画中本身就是最简洁的形，点的重复成了强化内在声音的有力手段。

”这也解答了之前我的疑问：画作为什么可以无重点却又能吸引人。

她作品中那些大大小小不断的圆点带有节奏与韵律，给人无限延伸的空间感，又不失统一。

从设计心里学分析弥生草间的作品草间弥生在不同时期的作品形式是丰富而多样的，很难用一个艺术流派来界定，但可以肯定的是她的艺术作品大多以前卫著称，这些前卫作品的共性在干几平又都是通过一些简单的元素来进行创作的(如圆点、灯泡、镜子)，重复出现的圆点排列、大胆新奇的色彩搭配以及虚实结合的空间展现是其作品的主要特征。

1.形式--圆点的重复排列在草间弥生的作品中，圆点是最缺一不可的，它已经成为了草间弥生的标志。

康定斯基在《论点线面》一书中有这样说道，点在绘画中本身就是最简洁的形，点的重复成了强化内在声音的有力手段。

这也解答了之前我的疑问:画作为什么可以无重点却又能吸引人。

草间弥生还把她的圆点运用在雕塑艺术中，在她最具代表性的圆点南瓜系列作品，排列有序的黑色圆点妆点在南瓜棱突起的轮廓上，每个南瓜棱的中间部分是由一条大点串成的，大点两边渐变排列着逐渐缩小的串串小点，给观者带来独特的视觉体验。

2.色彩-一色相的强烈对比草间弥生的作品总是以绚丽缤纷且对比鲜明的色彩来吸引观者的眼球。

到了晚年的草间弥生，回到一种纯粹的创作境界，她依然保留着色彩同时对比的创作手法，热衷使用高纯度的红色或黄色进行大面积铺色，她形容自己是一个强迫神经症艺术家。

3.空间一一环境的虚实融合草间弥生的作品除了多采用圆点的重复排列形式，以及鲜艳夺目、纯度极高的色彩以外，还有一个明显的特征就是对作品独具匠心的镜面式空间处理，给观者一种真实与虚幻交融的体验。

草间弥生常常会使用发光的圆点，结合镜面反射去营造画面中的空间层次感。

典型的就是她的代表系列:无限镜屋，镜子是其装置艺术的常用品，由干镜子的引入使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异。

草间弥生曾经说过:使用镜子来延展空间，是为了能够提供观者另一种观看方式。

我有幸在今年五月份参观了草间弥生和村上隆的联展，体验了一下无限镜屋的缩小版。

内部的每一面墙都是由镜子构成的，配上LED 灯，六面镜子同时反射你所在的空间，你会觉得这个小小的房子顿时比平时大了不止一倍。

说起草间弥生，她在中国是比较知名的日本当代艺术家之一。

在2020年日本东京奥运会宣传片上各种日本名流聚集，其中有她的身影。

可见其在日本国内的影响力和国际上较高的知名度。

其实早在上世纪年六十年代，她在纽约就开始有了“前卫女王”的称号，影响力堪比安迪沃霍尔，直到现在她仍然是日本炙手可热的艺术家。

草间弥生的作品的辨识度非常高，她过去到现在几十年的创作都喜欢用“圆”这个符号，不曾断绝乐此不疲。

配以高饱和度、对比强烈的色彩构成了她极具形式感的作品。

有人爱她的作品，觉得体会到了温暖、安全感、宁静。

而又有人避之唯恐不及，憎恶、恐惧、甚至觉得充满死亡的气息。

众说纷纭中，我们借助她众多创作形式中的‘版画’这种方式来更多的了解这位大师，靠近这位大师。

上个世界五十年代，正值“波普艺术”的繁荣发展时期，她和安迪沃霍尔都是波普艺术的代表人物之一。

波普艺术推崇“去精英化”的概念，用通俗的话来讲就是艺术和狗和汉堡一样可以叛卖。

他们喜欢用世俗的文化符号来加以创作。

之前被看作不入流的广告、卡通画等更多的生活化的形式语言用于创作，降低了艺术的“门槛”，更具有亲和性和平易近人性。

艺术不再是玄妙、高深的学问。

草间弥生更是亲力亲为“闯入”1966年的威尼斯双年展，端坐其中公开立牌叫卖金色镜球。

所以相比过去艺术家的创作，草间弥生的创作中‘简约’就成了主旋律。

草间弥生的版画的创作手法也得益于波普艺术流行的创作手段。

当时的时代背景，资本主义繁荣时期。

资本主义让更多人变为“单向度的人”。

工业社会带来前所未有的快节奏，人们成为齿环上的一环。

所有的人变成这场工业活动中的一个点，周而复始。

这个特点就类似于草间弥生作品中周而复始的连绵不断的点、浮躁压抑找不到出口的无限增殖的点。

表面的多样性和内在的单一性结合，这就是典型资本主义美术风格。

这种风格和资本主义的物质生产风格保持了高度的一致性：资本主义时期的生产也是保持着表面的多样性（各种类型、各种造型、各种色彩、各种用途的商品），这种多样性是刻意制造出来的：比如配料单一的食物，就只有通过不同的包装和外在形式的宣传来宣告它和其他同类商品的不同。

个人经历1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。

她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。

青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校（现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校）主修日本画。

1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。

在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。

刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。

于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。

”1955年，与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。

1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。

草间弥生作品1960年代参加了许多反战运动。

1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。

1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。

1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。

该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。

作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden），以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。

并立牌告示一个金球价格美金2元。

日本前卫艺术女王草间弥生——以“点”绘世界
吴卫;乔松
【期刊名称】《设计》
【年(卷),期】2014(000)010
【摘要】从肯定前卫艺术这一当代艺术的先锋形式入手,介绍了日本前卫艺术女王草间弥生的艺术成长轨迹;通过研究草间弥生以“点”绘世界的作品艺术特征,指出草间弥生作品在形式上,侧重以圆点为母题,不断重复排列在画面、雕塑和空间之中;在色彩上,弥生喜欢用纯度极高的色彩配置进行同时对比,她灵动绚丽的色彩编织了一个草间弥生式的奇幻世界;在空间上,弥生常常会使用发光的灯泡圆点,结合镜面反射去营造画面中的空间层次感,使人难以区分真实空间和虚拟世界的差异.
【总页数】3页(P151-153)
【作者】吴卫;乔松
【作者单位】湖南工业大学包装设计艺术学院;湖南工业大学包装设计艺术学院【正文语种】中文
【中图分类】J03
【相关文献】
1.“圆圆”的小世界——草间弥生的系列波点装饰画的实践 [J], 居君
2.草间弥生圆点女王的世界 [J], David Pilling;宋怡秋(译)
3.日本圆点女王草间弥生r——精神疾病与艺术创作 [J], 俞晓宇
4.拿什么抵御波点的入侵--前卫女王草间弥生“我的一个梦”上海展 [J], 吴羽
5.为艺术而生——《草间弥生:圆点女王的世界》 [J], 耳海燕
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草间弥生,波点女
作者：燕子
来源：《中国校外教育·美术》2010年第08期
波点对于大家并不陌生,而真正掀起波点之潮的大师是一位日本前卫女艺术家——草间弥生。

从40年代起她就开始创作波点艺术画,以波点和蜘蛛网的无限延伸交织,创造出各式各样的装饰艺术,同时配合她最喜欢的南瓜宝宝,就算是线条简单,也绝对是潮流艺术之最。

除了画画,草间弥生还是一位雕塑家、作家、电影制片人以及时装设计师,风格一贯保持前卫,就连她自己的衣着打扮也称得上是一门前卫艺术。

关于草间弥生的创作机缘,要从她10岁的时候说起。

在那个年纪她患有神经性视听障碍,开始被大量的幻觉困扰,但也是拜这场疾病所赐,她看到的世界仿佛隔了一层网,它们像细胞或者分子,又或者是那些生命体的基本元素体。

也就是那个时候她开始画铅笔画,而脑中经常浮现的给她灵感的就是这些波点。

在她看来,所有的这些都来自于幻觉,地球也只不过是来自众多原点中的一个。

草间弥生的艺术就是改变这些原点的固有形式,在事物之间刻意地制造连续性,来营造一种无限延伸和具有动态感的空间。

这些点组成了一面巨大的捕捉网,仿佛诠释了草间弥生的
生命与思维现状。

从她的身上我们看到幻觉也是创造力的源头,而其所创造出的艺术会更具有
震撼力。

现在的波点艺术已经被生活化了,在公共场所以及衣、食、住、行中都能找到波点艺术的
影子,而这已然是一种生活艺术的享受!。

圆点女王草间弥生
作者：
来源：《新少年》2015年第09期
向艺术家致敬
草间弥生（Yayoi Kusama），出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校，1956年移居美国纽约，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。

草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en：Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。

我们也来试一试
请尝试用各种圆点来创作。

作者：陈时远（9岁）
点评：笔触自由洒脱，画面透出一种轻松、热情的情感。

作者：邓璐璐
（14岁）
点评：用笔轻松，以丰富的圆点来表现一匹活泼的小马。