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歌剧艺术要素答案：歌剧的构成要素是由剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美五大范畴合而为一的整合美学态势,构筑了一个以“剧本”为基石、“剧诗”为核心、“音乐”为灵魂、“舞蹈”为重要表现形式、“舞美”为戏剧发展背景的独特美学思想体系,从而在一个超越传统歌舞剧的崭新起点上,达到相对平衡的最佳戏剧结构状态,完成原创华语音乐剧的审美情趣升华。
延伸：一、歌剧定义(opera)歌剧:以音乐表达戏剧的集音乐、戏剧、文学、诗歌、舞蹈、美术为一体的、综合的舞台表演艺术。
二、歌剧的特点：1.以音乐基础,音乐表达戏剧，舞蹈渲染场景和气氛的作用。
2、运用意大利美声唱法。
3、运用管弦乐队。
4、歌剧结构:多幕5、歌剧题材:历史、神话、英雄和生活故事6、严肃、高雅、审美特点。
三、歌剧的构成要素剧本(文学、诗歌)音乐(声乐、器乐)舞蹈(芭蕾、民族)美术(布景、灯光、道具、服装、化妆等)表演(独唱、合唱、乐队、舞蹈)1.编剧：优秀的剧作家为歌剧带来成功。
2.剧本：一部优秀的剧本为歌剧的成功奠定基石。
3.作曲:音乐是歌剧的灵魂4.整体构想：导演歌剧的整体构思和布局者。
1911年奥地利的莱茵哈特协助理查施特劳斯上演《玫瑰骑士》,成为第一位受人注意的导演。
5.歌声美化者：艺术指导艺术形象的雕造者。
负责歌剧中声乐部分指导工作、矫正歌剧演员语言发音。
6.场景美化者：舞蹈编导据剧剧情设计舞蹈场面,负责歌剧中舞蹈编配与排练工作。
7.舞台美化者：舞美设计负责歌剧舞台的时间与空间的设计。
通过布景、灯光、服装、化妆、道具等,帮助揭示人物的内心世界。
（科技含量最高！）8.指挥：是歌剧演出中的灵魂人物。
他全面诠释歌剧中的音乐,统领乐队和庞大的演唱群体进行有序的演出,达到“奇妙地和谐”。
指挥决定了歌剧演出的水平。
9.歌剧舞台表演演职人员：独唱演合唱演员、舞蹈演员乐队演员。
总结:歌剧是由文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术、表演等艺术元素构成。
一部歌剧成功地展现在舞台上需要由编剧、作曲、导演、指挥、艺术指导、舞蹈编导、舞美设计、幕后大批的工作者,以及独唱演员、合唱演员、舞蹈演员、乐队演员共同完成,所以歌剧是集体智慧的结晶。
何为正歌剧.喜歌剧.轻歌剧.趣歌剧,以及之间有什么差异和联系?歌剧是一种高度综合的艺术，它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体，把丰富多采的表现手段至善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。
歌剧基本上分正歌剧与喜歌剧两种。
自１７世纪初经长期发展又派生出多种类型，有正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧、乐剧及清唱剧等。
正歌剧(opera seria)这名词常指17世纪或18世纪早期的意大利歌剧，或者相类似的歌剧。
题材崇高，以神话人物、英雄骑士为主要角色、营造一种理想化了的纯美境界音乐风格崇高华丽、追求歌唱技巧的歌剧。
是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的，在形式上注重华丽的演唱技巧。
音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。
正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家，德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意大利剧作家的脚本写作正歌剧，用意大利语演唱。
喜歌剧又称“谐歌剧”，和正歌剧相对立的歌剧种类。
盛行于十八世纪。
题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。
它包括这样一些常见的特点：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。
喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。
这些国家的喜歌剧有着不同的特色。
正歌剧：盛行于十七世纪，题材重大严肃、音乐风格崇高华丽、讲求歌唱技巧。
喜歌剧：盛行于十八世纪，取材于日常生活，音乐风格轻快幽默。
趣歌剧属于喜歌剧的特殊重要类型。
一般分为两类：①意大利趣歌剧：指18世纪具有喜剧性内容的意大利歌剧，与正歌剧相对而言，常取材于现实生活，通常分为两幕。
剧中人物分正角与趣角两大类，后者以男低音为重要角色。
剧中无对白，多使用干朗诵调，有重唱，并常有小合唱的终曲。
意大利趣歌剧在19世纪得到进一步发展。
如G.罗西尼的《塞维利亚的理发师》大利作曲家G.罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》）。
②法国趣歌剧：19世纪法国喜歌剧的变种，是一种较轻松活泼的通俗音乐喜剧，部分对话使用说白，规模接近于独幕歌剧，也有分为两幕的，J.奥芬巴赫的《地狱中的奥尔甫斯》为其代表。
歌剧与音乐剧的区别我是郑晓晨的天一汉子！含义：歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。
歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
一般而言，较之其他戏剧不同的是，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。
歌手和合唱团常有一队乐器手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。
它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。
音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。
因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。
特点：歌剧的一般特点:以音乐为主要表现手段,其中，以声乐演唱为主。
歌剧演员必须具备歌唱与表演的艺术才能，根据剧本与作曲家所谱写的唱段来塑造特定的人物形象。
器乐除担负声乐伴奏外，还起着刻画人物性格，揭示剧情和发展戏剧矛盾冲突，烘托环境气氛的重要作用。
器乐部分由管弦乐队演奏。
歌剧中的音乐布局因不同的时代、民族、体裁样式、作曲家创作个性和创作方法而异。
声乐部分一般包括独唱、重唱、合唱等演唱形式。
器乐部分，在全剧开幕时有序曲，幕间有幕间曲。
歌剧的音乐结构方法多样，可以由相对独立的音乐片断连接而成，也可以是连续不断、统一发展的整体结构。
音乐剧和歌剧的分别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里面可以容许出现没有音乐伴奏的对白;而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。
2021-07文艺生活LITERATURE LIFE革新与渐进———瓦格纳歌剧《唐豪瑟》之结构形式探讨董怡（浙江音乐学院，浙江杭州310000）摘要:瓦格纳的大型浪漫歌剧（grosse romantische oper）①作品《唐豪瑟》（Tannh·user）创作于1845年。
作品基本遵循传统的创作思维进行构思，但在戏剧结构的布局和音乐形式的安排上，无不预示了作曲家的对歌剧改革理想。
其中，戏剧结构的革新主要表现为，由“板块”结构向“流线”结构的转变；音乐形式的渐进则表现为管弦乐地位的上升、朗诵风格的使用以及对和声技法的扩展三方面。
本文围绕上述内容进行论证，明辨歌剧《唐豪瑟》的结构形式，并探讨它对瓦格纳乐剧理想的形成及最终实现的历史作用。
关键词:《唐豪瑟》；瓦格纳；大型浪漫歌剧；乐剧中图分类号：J832文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）21-0073-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.21.035一、前言创作于1845年的歌剧《唐豪瑟》（Tannh?user und der S ngerkrieg auf Warburg）②，被瓦格纳称之为“一部浪漫歌剧”。
尽管这部作品是在瓦格纳改革歌剧前所做，作品在结构形式、创作手法等方面，尚未达到最终的乐剧（Das Musikdrama）理想，但却在一定程度上体现了瓦格纳“整体艺术观”（Das Gesamtkunstwerk）的创作思维，是对戏剧结构的革新以及音乐形式的渐进，因此，《唐豪瑟》是一部由德国大型浪漫歌剧到乐剧的过渡性音乐戏剧作品。
二、戏剧结构的革新瓦格纳之所以称《唐豪瑟》为一部浪漫歌剧，其中一个重要的原因在于，这部作品在戏剧结构安排上，基本遵循传统的“板块”③创作思维模式。
诸如传统歌剧中常见的独唱、重唱和合唱的分曲，在这部作品中依然能够被清晰可辨地划分，“但它们之间的界限却被进一步淡化，造成事件和音乐的新的流动性”，④因此，这部作品在戏剧结构上预示了瓦格纳改革歌剧的理想以及未来乐剧的诞生。
名词解释1.歌剧：歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。
歌剧在16世纪末，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。
2.咏叹调：独唱段落，抒发人物情感，表现演唱技巧。
分类：抒情性、叙事性、冲突性特点：①清晰动人的旋律，容易被人们所接受与记忆②有明确的曲式结构、调式、调性③有声乐技巧上的发挥④音乐与歌词上使用反复手法⑤器乐部分表现为丰富3.宣叙调：朗诵调，歌剧中用来对话和叙述剧情。
介于歌唱与朗诵之间的独唱。
分类：朗诵性宣叙调、旋律性宣叙调4.正歌剧：兴起于17、18世纪意大利，题材为古希腊神话、历史，内容严肃。
结构形式为三幕结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。
宣叙调和咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱及舞蹈。
表演注重华丽的声乐技巧，重要角色常由阉人歌唱家代表作《从暴风雨中归来》5.返始咏叹调：指示演奏乐章至记号后归回最初再次重复，拥有这种结构的歌剧则称为返始咏叹调，重复部分通常会加有装饰音。
6.学堂乐歌：指20世纪初期中国各地新式学校中音乐课程中大量传唱的一些原创歌曲。
这些歌曲多以简谱记谱，曲调来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词。
简单来说，就是运用外国的曲子，填上中国的词（选曲填词）。
学堂乐歌的代表人物有沈心工、李叔同等人，代表作有《送别》等。
7.新歌剧："五四"时期以后，中国的一些音乐家开始尝试以中国民族音乐为基础，借鉴西洋歌剧的创作手法来创作中国歌剧，即一种具有中国特色的，综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式。
因有别于中国传统歌剧--戏曲，故称新歌剧。
代表作：《白毛女》等。
简答题1.简述西方歌剧艺术的分类、特点及其代表作品歌剧艺术有六大类一、正歌剧：兴起于17、18世纪意大利，题材为古希腊神话、历史，内容严肃。
结构形式为三幕，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧。
宣叙调和咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱及舞蹈。
意⼤利歌剧的发展整理笔记 意⼤利歌剧的发展整理笔记 2014-08-13 23:57阅读： 意⼤利歌剧的发展 意⼤利歌剧产⽣于16、17世纪之交，它的出现标志着⼀个新的⾳乐风格时代的开始。
歌剧是⾳乐与戏剧结合的综合艺术形式，最早起源于古希腊时期的悲喜剧，最终产⽣在意⼤利的佛罗伦萨。
所以说意⼤利歌剧诞⽣于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。
随后意⼤利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期。
其中后两个时期最为关键。
⼀、意⼤利早期歌剧的发展及特征 1、佛罗伦萨歌剧： 1）第⼀部歌剧：是1600年上演，保留完整的，由佩⾥和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。
2）特征：以希腊神话为基础，⾳乐部分采⽤通奏低⾳形式，歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式，，⾳域不宽，节奏⾃由，有少量乐器伴奏，也使⽤合唱。
2、威尼斯歌剧： 1）第⼀个歌剧院的建⽴：1637年在威尼斯建⽴的第⼀个歌剧院----圣卡西亚诺，使歌剧从贵族、宫廷⾛向市民阶层。
2）代表⼈物及作品：1607年，威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成的《奥菲欧》。
3）特点：⼤量采⽤咏叹调和⼆重唱，注重感情抒发，弦乐器占有重要地位。
3、那不勒斯歌剧： 1）朝正歌剧⽅向：那不勒斯是意⼤利歌剧发展的最后⼀个城市，始于17世纪末，⾄18世纪定型为正歌剧。
2）代表⼈物：那不勒斯乐派代表⼈物A·斯卡拉蒂，在声乐抒情调的基础上创作⾃由发展的咏叹调，给予美声演唱以⼴阔施展的天地。
代表作品为《泰奥朵拉》。
3）特点： l 内容上：多取材于古代神话和历史传说，内容严肃，与喜剧相对。
l结构形式上：由五幕歌剧变为紧凑的三幕结构，由极具个性的序曲（快-慢-快的三段形式）开场，宣叙调和返始咏叹调交替进⾏，极少使⽤重唱和合唱，也不⽤舞蹈。
⼆、浪漫主义时期意⼤利歌剧 1、特征： 1）强调个性与⾃我感受，⽆拘⽆束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的形式结构。
一．歌剧的概念歌剧：1600年左右产生在意大利的一种戏剧音乐体裁，综合了文学、戏剧、舞蹈、舞台艺术、服装艺术、音乐等等。
就音乐，包括声乐与器乐。
声乐综合了独唱、重唱、合唱；器乐综合了序曲、间奏曲和结束曲等等。
二．歌剧的元素1.人声的分类1）女声：●女高音花腔女高音：1.《我心中燃烧着复仇的火焰》（选自《魔笛》）是典型的花腔女高音曲目。
她们有着繁花似锦的灿烂音色与令人咋舌的超高音，必须对声乐技巧极为娴熟，总会让观众惊叹不已。
2.如莫扎特《魔笛》中的夜后。
抒情女高音（咪咪《波西米亚人》，柳儿《图兰朵》）重抒情女高音：1.音质更厚重些的就是重抒情女高音，又可称为“正”女高音。
这类角色的声音表现上必须有更强烈的戏剧性，常常拥有一种感人肺腑的悲剧音质，有时还需去唱较低的音域。
2.如托斯卡《托斯卡》，莱奥诺拉《游吟诗人》戏剧女高音（图兰多特《图兰朵》）瓦格纳女高音：1.其实也属于戏剧女高音的一种，只是因为瓦格纳的歌剧角色总是包含复杂的心理描绘，并且得以宏大的音量来穿透他所写的厚重管弦乐，所以特别独树一帜。
2.如瓦格纳的伊索尔德公主《特里斯坦与伊索尔德》，女武神布伦希德《尼伯龙根的指环》；贝多芬的莱奥诺拉《游吟诗人》；查理·施特劳斯的莎乐美《莎乐美》●次女高音（卡门《卡门》，罗西娜《赛维刘亚理发师》）●女中音 1.女中音这种特殊稀奇的音色比较少出现在歌剧当中，毕竟真正优秀的女中音相当稀少。
2.比较著名的女中音角色是瓦格纳《尼伯龙根的指环》大地之母艾尔达2）男生：●男高音花腔男高音（阿玛维瓦《塞维利亚理发师》）抒情男高音（鲁道夫《波西米亚人》）戏剧男高音（奥赛罗《奥赛罗》）瓦格纳男高音（齐格弗里德《尼伯龙根的指环》）●男中音花腔男中音（费加罗《塞维利亚理发师》）抒情男中音（帕帕盖诺《魔笛》）英雄男中音（荷兰船长《漂泊的荷兰人》）低男中音（天父沃坦《尼伯龙根的指环》）由于很难界定，所以偶由音域较低的男中音或音域较高的男低音来担任。
歌剧的历史起源
歌剧(意大利语：opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术。
下面小编给大家介绍歌剧的历史起源，希望对大家有所帮助，欢迎阅读!
歌剧的历史起源 歌剧的诞生
1. 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
2. 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。
首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧(Mystery)和奇迹剧(Miracles)取代，盛行于14—16世纪;其次是田园剧，这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。
3. 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。
作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面，或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节，后一种形式被成为牧歌剧。
4. 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧(Intermedio)。
这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧，到16世纪，各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事，并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
5. 歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。
当时，一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第(Bardi)和柯尔西(Corsi)家聚会，他们热衷于恢复古希腊的戏剧，力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。
他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达，主张采用单声部旋律，并且在实践中发现：在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首。
歌剧的结构组成歌剧可是一种超级有趣的艺术形式呢！它就像一个超级大的拼图，有好多不同的部分组成。
1. 序曲序曲就像是歌剧的小前奏，是在正式的剧情开始之前演奏的音乐。
这部分的音乐很有特点哦，它可以给观众一种对整个歌剧风格、情绪的初步感受。
比如说，要是这个歌剧是那种比较宏大、悲壮的，序曲可能就会用很强烈的乐器演奏，像大管、定音鼓这些，声音低沉又有力量，一下子就能把你带到那种氛围里。
要是是个比较欢快、诙谐的歌剧，序曲可能就会有很多轻快的音符，像小鸟在叽叽喳喳地报喜一样。
2. 咏叹调咏叹调可是歌剧里非常重要的一块呢！这是角色用来表达自己内心深处情感的独唱部分。
就像是角色在自己跟自己对话，把心里那些藏着的爱呀、恨呀、悲伤呀、喜悦呀一股脑地倒出来。
咏叹调的旋律通常都非常优美，歌唱家们在唱的时候就像在讲述一个超级动人的故事。
比如说在图兰朵里面，公主的咏叹调就非常有名，那高音简直能穿透人的灵魂，把公主的那种高傲又纠结的情感表现得淋漓尽致。
3. 宣叙调宣叙调跟咏叹调不太一样，它更像是在说话，但又是用唱歌的方式说话。
这个部分主要是用来推动剧情发展的，就像是故事的叙述线。
它不像咏叹调那样有那么优美的旋律，但是却很重要哦。
它可以快速地把故事向前推进，让角色之间进行对话、交流，让观众能明白故事的来龙去脉。
4. 重唱重唱是几个角色一起唱歌的部分。
这可就有趣啦，不同的角色在重唱里可以有不同的情感、不同的目的。
有时候他们可能是在争吵，那歌声就会像几条交错的河流，互相冲击；有时候他们可能是在分享同一种情感，像朋友之间的互相倾诉，那歌声就会融合得非常和谐，就像美丽的和声一样。
5. 合唱合唱是好多人一起唱歌的部分。
合唱可以营造出非常宏大的氛围，比如在表现群众的场面时，大家一起唱歌，那种力量感是非常震撼的。
在一些宗教题材的歌剧里，合唱还能营造出一种神圣、庄严的感觉，就像所有人的声音汇聚成一股神圣的力量，向观众传达着歌剧的主题思想。
6. 间奏曲间奏曲是在歌剧的幕与幕之间演奏的音乐。
