论敦煌隋唐时期壁画(一)

敦煌莫高窟壁画论文(2)摘要：自佛教传入中国，佛教美术在中国盛行，它与中国本土文化相结合，随着时代和社会崇尚的变异而具有变化，本文试以敦煌莫高窟佛教壁画为例，浅析莫高窟佛教壁画在不同历史时期形象的演变，从而重新品读敦煌。

关键词：莫高窟;佛教壁画;形象特征;影响因素;演变一、前言敦煌从西汉起即为东西方交流的重镇，是古代丝绸之路的重要地标。

“丝绸之路的畅通使得中国和中亚及西方诸国的商业、文化交流得以发展，佛教和佛教艺术及时循此路线，经敦煌传入中国，经济与文化的繁荣和交流造就了一个多元化的文化殿堂，敦煌佛教壁画艺术，是敦煌艺术的主要方面和最为丰富的内容，是中西绘画融合的典范，文化的渗透与传承就这样凝固在石窟内的壁画上，并通过一代又一代能工巧匠的创作，不断演绎着历史的变迁，书写了一部敦煌壁画佛教形象演变的艺术史。

二、莫高窟佛教壁画不同时期的佛教形象特征(一)第一时期——西域风情东汉、三国、西晋是我国佛教的初传时期。

由于这一时期佛教传播的范围不广，人们对佛教的认识也不清晰，佛神不分，信仰水平较为低下，因此这一时期的佛像普遍形象模糊。

十六国及北魏前期，佛像画则有了一定的改观，如佛像面相丰圆，神情庄重而恬淡，在衣冠服饰上，保留着西域和印度、波斯的样式，呈现出明显的西域风格。

(二)第二时期——秀骨清象北魏晚期与西魏，尤其是西魏，由于统治者阶层文化追求和审美观念的不同，以及中原地区道教神仙思想的流行，这一时期的形象特征有所不同。

造型上，在继承传统绘画的变形手法，特别注重加强爽朗明快、生机勃勃的意趣，最终形成了面貌清癯、眉目阔朗、潇洒飘逸的“秀骨清象”。

画中的大部分形象，面貌有了很大改观，如褒衣博带式的服装，面部以色块晕染双颊的中原汉式表现手法，以及体态潇洒、运动感很强的飞天等。

北周时期，由于地方政权与西域交好，出现了一些新形象和新特点。

如在造型方面，由中原式秀骨清象与西域式丰圆脸型相结合产生了“面短而艳”的新形象;人物精神面貌方面，淳朴庄静与潇洒飘逸相结合，产生了温婉娴雅、更富裕生活气息的新形象。

内容摘要：敦煌艺术浩瀚无边,光辉灿烂,其中最具代表性的是敦煌飞天。

对于敦煌飞天的美感研究是了解敦煌艺术的一个重要方面,通过具体的装饰美和线条美的研究,体会敦煌飞天是以歌舞伎为蓝本,大胆吸收外来艺术营养,以促进传统艺术的改变,创造出表达中国思想意识、风土人情和审美特征的吉祥美好的化身。

关键词:敦煌飞天壁画正文：敦煌壁画之——飞天敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。

敦煌壁画中的典型艺术形象是飞天。

飞天又名乾闼婆、紧那罗,是佛教天国中的香神和音神,即专施香花和音乐的佛教专职神灵。

敦煌壁画中的飞天都围绕在说法图、经变画、故事画、以及窟顶藻井、四壁边缘、龛内彩塑周围。

众所周知,飞天的艺术形象在敦煌壁画题材中,是一朵奇葩。

她的渊源来自遥远的古印度神话传说中的乾闼婆与紧那罗,其翱翔天际的形式又与西方的天使不谋而合,最终在中国将乾闼婆与紧那罗特有的“能作歌舞”的功能,与西方天使超乎自然的灵性相结合,以中国古代神话羽人的理想境界为追求,“满壁风动、气韵生动”的展示其绝妙的艺术特质,具有独特的美感。

一敦煌飞天的装饰美飞天的艺术形象受到各个时期人们的喜爱。

究其原因,这和飞天具有强烈的民族性和民间性,以及富有升腾、开朗、乐观的情趣分不开。

浪漫主义风格与民族形象、民间传统巧妙结合,使得中国飞天独具装饰韵味,不仅展示了强大的生命力,也体现了中国画的装饰感和程式性。

一、飞天“飞动美感”的视觉形式特点1.1、圆敦煌飞天“飞动美感”的第一个特征就是“圆”——圆满、圆润。

从飞天自身的形体上来看，饱满的额头、圆润的脸颊、修长浑圆的身躯和四肢，都能体现出飞天作为佛教形象的精神面貌。

此外，飞天飞动时飘逸绵长的丝带，也大多呈现出“圆”的态势，流畅圆润的毛笔线条，勾勒出轻盈的飞动之美。

1.2、流由“圆”而表现出的动态美，是周而复始的流动美感。

阴郑宇翔论敦煌壁画的色彩构成摘要：敦煌壁画是我国重要的历史文物，是我国壁画的代表，其中唐代的敦煌壁画是色彩最绚丽多彩的。

敦煌壁画的色彩特点一般都反映在壁画的彩塑方面。

在我国，当下已研究的敦煌壁画中，相对来说缺少一些对敦煌莫高窟壁画色彩构成的研究，本文对敦煌壁画的色彩构成进行了一些简要的分析。

关键词：敦煌壁画色彩构成敦煌壁画作为我国传统壁画艺术的瑰宝和精髓，对色彩有着极强的表现力，对线条有着那个时代的理解。

敦煌壁画是我国壁画中最具代表性的壁画，我们从敦煌壁画的载体来看，敦煌的石窟建筑是敦煌壁画的载体，而敦煌雕塑是敦煌佛窟的一种主体。

而敦煌的壁画对于敦煌的建筑，起到的是一种美化或者是装饰的效果，它对于敦煌的雕塑，也起到的是一种陪衬的作用，但是敦煌莫高窟中的主体雕塑，其并不能体现出当时的文化的进步以及经济的繁荣等内在的内容，所以只能够通过敦煌的壁画来体现。

由此观之，在敦煌的佛窟里面，壁画所处的位置虽然不是主体的位置，但是它可以作为文化传播的载体。

从壁画的表现内容上来说，壁画的表现内容丰富多彩，能够把那个时代的文化、经济的繁荣完美地展现出来。

下面，就浅析一下敦煌壁画色彩的构成。

一、敦煌壁画中色彩风格的一些变化敦煌莫高窟从最初开发到最终的形成经历了好几个朝代，而各个朝代的绘画风格和颜色基调又各有不同，所以在壁画的色彩和表现力上也有所差异，呈现出不同的风貌和各个朝代的特点。

敦煌壁画所表现的内容不仅有历史文化风貌，还有宗教信仰和宗教习俗。

北魏出现的壁画属于敦煌壁画创作初期的作品，所以壁画在表现形式和基本色调上体现出北魏时期色彩的变化，浓重而又富有变化。

绘画的画家们首先用红土粗略地在墙壁上起稿，之后再用黑色的线描一遍。

画面壮美，宏大，人物采用了龟兹风的渲染手法，类似于西方绘画。

后来到北周，壁画一般都绘在经过处理的白色背景区域，使得色彩更加突出，画面更加美观。

再到隋唐时期，敦煌壁画继续创新，这个时期的壁画在创作和表现形式上既承接了上一代的特点，有属于自己的特色。

浅谈隋唐时期敦煌壁画纹饰的演变作者：游莹洁来源：《新西部下半月》2015年第03期【摘要】文章阐述了隋唐时期敦煌壁画纹饰的演进变化。

隋代中原流行的纹样和画风也一起涌入敦煌，其装饰图案在沿袭北朝图案的基础上，又大量吸取流行的中亚风格纹样，内容丰富，形式新颖，艺术成就超越前代，是敦煌石窟装饰史上的独特而辉煌的时代。

唐代石窟纹饰内容更加饱满，初唐是团花最为丰富的时期；盛唐时期，藻井部分趋于完美精细，组构了一个以藻井图案为代表的丰富多彩的莲花世界；中唐时期诸窟图案受吐蕃的影响，纹饰以茶花、祥禽瑞兽纹为代表；晚唐继承中唐的图案样式，藻井图案更趋于程式化和简单化。

【关键词】敦煌壁画；图案纹饰特点；隋；唐；演变敦煌石窟是丝绸之路上的古沙洲，从汉武帝时期至今，石窟上的壁画、造像延续了千年的文明，诉说着中国近五千年漫长的曲折，可以说是东方文明古国的璀灿之星。

石窟的图案装饰大多以佛教题材为主，它融合了中原与西域艺术文化风格，秉承着佛教思想中传递对自然界万物的美好称颂，倡导心中要有爱，一种大爱，这种爱不仅仅是人与人之间，甚至是人与动植物之间的和平共处，它最终的理想归宿是天堂，这是个充满美好与圣洁的净土。

洞窟中的图案都是为这样的信念所服务的，一个个的洞窟，让信仰者看到天堂的曙光，能想到的各种最美丽的图案几乎完全塞进了整个洞窟，诉说着过去的故事，未来的向往。

人字坡上充满了鸟语花香、飞天人自由翱翔的理想生活，就连平棊上也满是莲花，窟顶藻井更是华丽奢华，犹如帝王的伞盖，在佛像身后的窟壁上，也做到背光燃烧火焰的细节，这个洞窟极为丰富。

总的来说，敦煌石窟的图案按年代大致的分为北朝、隋、唐、五代至元四个时期。

时代不同，各石窟的形制、风格也不同，当然窟内图案的分布也变化各异，本文就截取隋唐两代来解读敦煌壁画纹饰背后的博大精深。

一、隋代纹饰概况隋代是历史上在敦煌建窟最多的时期，在皇室活动的推动下，中原流行的纹样和画风也一起涌入敦煌，其装饰图案在沿袭北朝图案的基础上，又大量吸取流行的中亚风格纹样，内容丰富，形式新颖，艺术成就超越前代，是敦煌石窟装饰史上的独特而辉煌的时代。

论唐代敦煌壁画中经变画的艺术特点作者：牛潇靓来源：《丝绸之路》2014年第22期[摘要]敦煌石窟艺术是指包括敦煌莫高窟、西千佛洞和瓜州榆林窟等建筑、雕塑、绘画三位一体的艺术宝库。

壁画是重要组成部分，从内容划分包括佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案七种题材。

从历史年代角度可以分为六个时期：北朝、隋唐、五代、宋、西夏、元。

本文以榆林窟25窟《观无量寿经变》为例，梳理并研究唐代经变画的艺术特点。

[关键词]敦煌壁画；榆林窟25窟；《观无量寿经变》；经变画[中图分类号]J218.6 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2014）22-0059-02隋唐时期，由于经济发展、国力强盛，在敦煌共开凿石窟300多个，其形制从禅窟和中心塔柱窟逐渐转变为殿堂窟、佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟等形式，其中殿堂窟数量最多。

这一时期的莫高窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，绘画技巧达到空前水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。

一、隋唐时期的敦煌壁画隋唐时期的敦煌壁画出现了很多新元素，从绘画技法看，首先一改传统中国绘画的写意，出现了写实这一来自西域的新气象。

隋唐时期丝绸之路更加繁荣与畅通，敦煌石窟的绘画艺术也逐渐进入到一个多元文化时期，在创作手法方面直接受到龟兹壁画内容、形式和表现手法的影响，而龟兹壁画又直接传自于印度和阿富汗。

印度、阿富汗的佛教艺术则早已吸收了西方艺术的营养。

因此，隋唐时期的壁画创作中开始出现对人体解剖体系的学习和透视技法的应用。

我们看到的壁画人物，特别是菩萨，比例适度，姿态优美，手式纤巧，真实地表现了人体美。

这种写实手法为敦煌壁画的创作者们所接受，大大加强了壁画人物解剖的合理性，弥补了汉晋绘画之不足，促成了新的民族风格的成长。

在敦煌壁画的研究中，我们可以看到这样一个轨迹，那就是色彩与绘画风格及其他都在朝着多元化和融合性方向发展。

从敦煌壁画色彩看，随着历史的发展，趋向五彩缤纷，用色大多以红、黄、绿、蓝、白、黑、褐为主。

敦煌壁画文字知识点总结一、敦煌壁画的历史背景敦煌壁画起源于中国古代的西域边陲地区，它们主要分布在甘肃省敦煌地区的莫高窟、千佛洞、莫高窟南山洞等地。

敦煌壁画的历史可以追溯到公元366年，当时是北凉政权的建立时期。

随着佛教的传入和发展，敦煌成为了佛教的重要传播中心，壁画也随之兴盛起来。

在隋唐时期，敦煌壁画达到了鼎盛时期，出现了大量的风格各异、内容丰富的壁画作品。

这些壁画不仅是艺术的精品，更是中国古代社会、文化、宗教等多方面的重要历史见证。

二、敦煌壁画的书法艺术在敦煌壁画中，书法是一种重要的艺术形式，它既是壁画的装饰性组成部分，又是壁画文字内容表现的主要方式。

敦煌壁画的书法艺术主要表现在以下几个方面：1. 书法风格多样：敦煌壁画中的书法风格多种多样，有隶书、楷书、草书等不同风格的书法作品。

这些书法作品既展现了古代书法艺术的魅力，也反映了当时的社会文化风貌。

2. 书法技法精湛：敦煌壁画的书法作品在艺术表现上采用了多种技法，如勾画、点染、梳理等，使得书法作品具有了独特的艺术韵味和审美效果。

3. 书法内容丰富：敦煌壁画中的书法作品内容丰富多样，涉及到佛教经典、教义、祈祷文、经文等内容，具有强烈的宗教色彩和文化内涵。

通过学习和了解敦煌壁画的书法艺术，可以更好地领略古代书法的魅力，提高自己的审美水平和艺术鉴赏能力。

三、敦煌壁画的语言文字内容敦煌壁画中的语言文字内容主要涉及到以下几个方面：1. 佛教经典：敦煌壁画中经常出现佛经和佛教经典的内容，如《华严经》、《法华经》、《楞伽经》等经典的经文和教义。

这些经典内容展现了佛教在敦煌地区的传播和发展情况，具有重要的历史、宗教和文化价值。

2. 祈祷文和祝福语：在敦煌壁画中经常可以看到一些祈祷文和祝福语，如“愿一切众生平安吉祥”、“愿国泰民安”等吉祥祝福的文字内容。

这些文字内容反映了古代人们对美好生活的向往和祈祷，展现了人们的情感和信仰。

3. 历史记录和社会风貌：敦煌壁画中还包含了一些历史事件、名人事迹和社会风貌的文字内容。

41第34卷第8期 2021年04月Vol.34 No.8April 2021艺术科技1…中国壁画的历史沿革文化的形成和人类自然的客观性有密切的联系［1］。

因此，在艺术创作中，无论是蜉蝣小物还是山河巨蟒，都与当时的社会文化、人文风情有极大的相关性［2］。

壁画最早可以追溯到石器时代，那时石器工具得到了空前的精炼。

到了先秦时期，统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，西周、春秋、战国时期都有庙堂壁画创作的情况被记载下来，楚国屈原著名作品的《天问》就是在观看了楚先王庙堂的壁画后有感而作的。

秦始皇统一中国以来，一系列的政治、文化和经济改革带来了巨大的社会变革，同时也促进了壁画的发展［3］。

进入隋唐时期，壁画题材范畴变得越来越宽泛，场面更加宏伟，色彩更加绮丽。

宋代之后，就全国而言，壁画逐渐式微，但在山西等地，壁画仍保持着较好的发展［4］。

元朝的掌权者对宗教采用操纵庇护的政策，喇嘛教得到尊重，玄门亦有煊赫的地位，寺观规模不断扩大，壁画以可观的速度发展，且在敦煌一带尚有不少遗存。

中国的壁画艺术发展到明清，虽无法与唐宋时期的盛况比拟，但是掌权者仍注重并利用宗教艺术来维持其封建剥削制度，兴修寺观，佛经刻印层出不穷。

经济的飞速发展对中国文化发展提出了更高的要求［5］。

扩大国际视野是传统壁画在当代发展的新方向［6］。

2…敦煌飞天壁画三个代表性时期的特点2.1…十六国这一时期的壁画善于用夸张的手法刻画人物的动态和身体姿态，展现出人体之美。

壁画的想象力和夸张性更强，而图像的动态变化较小。

在服饰方面，俗人多是接近现实中原汉装，神仙多是保留异域风情的服饰。

色彩明艳动人，极富立体感。

早期的敦煌壁画中，多勾勒出纤细强劲的线条和注重晕染，以赭红为主，用散花图案方式装饰衬底、敦煌壁画的早期绘制就是运用了晕染法的技法，使十六国时期的敦煌壁画出现了色彩层次分明、人物形象立体、效果柔和、色彩运用鲜艳明亮的绘画艺术风格。

绘画步骤分明技术趋于成熟。

敦煌壁画廊庑建筑历史演进分期研究敦煌壁画廊庑建筑历史演进分期研究敦煌壁画廊庑是世界上独一无二的宝藏，承载着丰富的历史文化价值。

这些壁画所嵌于的壁画廊庑建筑也是一种独特的艺术形式，代表着古代中国建筑艺术的极高成就。

本文将对敦煌壁画廊庑建筑的历史演进进行分期研究，以期加深我们对这一古代艺术形式的理解。

第一阶段：魏晋时期（公元三世纪至公元五世纪）敦煌壁画廊庑建筑起源于魏晋时期，这一时期的壁画廊庑主要以佛教题材为主。

在这一阶段，壁画廊庑建筑主要采用楼阁式的建筑形式。

底层多为砖石结构，上层则以木结构为主。

整个建筑分为多个楼层，每层都有独特的壁画内容。

这些壁画以佛教故事和经文为主题，绘制了佛陀、菩萨和信徒等形象，具有鲜明的宗教色彩。

第二阶段：隋唐时期（公元六世纪至公元九世纪）隋唐时期是敦煌壁画廊庑建筑的黄金时期，也是其发展的巅峰时期。

在这一阶段，壁画廊庑建筑经历了较大的变革。

一方面，建筑结构逐渐由楼阁式转向倾斜式。

这种新的建筑形式更加注重视觉效果，使得壁画更为鲜明。

另一方面，艺术风格也发生了明显的变化。

壁画更加注重细腻的表现，人物形象更加生动，色彩更加丰富。

这些变化不仅体现了唐代社会的繁荣与进步，也反映了佛教在中国社会中的重要地位。

第三阶段：五代至元代（公元十世纪至公元十四世纪）五代至元代是敦煌壁画廊庑建筑的衰落期。

在这一阶段，敦煌壁画廊庑建筑逐渐失去了独特性，开始受到外来影响。

壁画内容开始呈现多样化，不再局限于佛教题材，也出现了道教和儒教的题材。

建筑形式也开始变得复杂，既有楼阁式的建筑，也有庭院式的建筑。

此外，壁画的艺术风格也不再统一，各种不同的风格并存。

第四阶段：明清时期（公元十五世纪至公元十九世纪）明清时期是敦煌壁画廊庑建筑的重建时期。

在这一阶段，敦煌壁画得到了广泛的保护和修复。

壁画廊庑建筑也逐渐恢复了其原有的形态。

但与此同时，外来的影响也带来了新的风格元素，使得壁画廊庑建筑呈现出复杂多样的面貌。

明代的壁画廊庑多采用庭院式的建筑结构，清代则更重视色彩的运用。

艺术论坛Arts circleARTS CIRCLE 2011/12千年古韵御风飞翔TEXT /李立华张元元王佳——以“图像学”解读隋唐时期敦煌壁画飞天图像学源于19世纪欧洲美术史研究领域里的图像志研究，最早由法国学者E.马莱提出，当时图像志是艺术史学科中的一个分支，它所关心的是艺术客体的主题内容以及题材背后延伸的深层寓意，发现和解释艺术图像的象征意义，揭示图像在各个文化体系和各个文明中的形成、变化及其所表现或暗示出来的思想观念。

对图像学最有影响的研究者是E.潘诺夫斯基，他在《视觉艺术的意义》一书中认为，图像学对美术作品的解释分为三个层次：“第一层，解释图像的自然意义，即识别作品中作为人、动物和植物等自然物象的线条与色彩、形状与形态，把作品解释为有意味的特定的形式体系；第二层，发现和解释艺术图像的传统意义，也就是图像所表现的故事、寓言等传统意义，即作品的特定主题的解释；第三层，解释作品的内在意义或内容，一个国家或一个时代的政治、经济、社会状况、宗教、哲学，通过艺术家的手笔凝聚在艺术作品中，成为作品的本质意义和内容，即潘诺夫斯基所谓的象征意义。

”①图像学最重要的意义是发现和揭示作品最本质的内容。

它亦适用于敦煌壁画研究，对壁画的形式、结构、作用、象征意义之间的关系进行研究，更新了以往的观念。

在潘诺夫斯基图像学理论的第一层含义中，我们可以理解为只看画面本身直观描绘的一些内容，感受作品给我们传达的一些基本的信息，从视觉上对整幅作品有个大的感观。

敦煌壁画中的飞天与洞窟创建同时出现，由于朝代的更替、政治经济的发展、文化的交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和风格都在不断地变化。

“敦煌飞天从起源和职能上说，飞天不是一位神，它是乾闼婆与紧那罗的复合体，它们形影不离，融洽和谐，是恩爱夫妻，后来被佛教吸收，化为天龙八部众神中的两位天神。

”②随着佛教理论、艺术审美与创作的发展需要，逐渐演化为眉目清秀、体态优美的飞天仙人了。

初探敦煌壁画造型特色及绘画风格1. 引言1.1 初探敦煌壁画造型特色及绘画风格敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，其造型特色及绘画风格深受人们的喜爱与赞赏。

敦煌壁画以其独特的艺术风格和精湛的绘画技巧闻名于世，是中国古代壁画艺术的重要代表之一。

在初探敦煌壁画的造型特色和绘画风格时，我们不仅可以感受到其中蕴含的历史文化底蕴，更能体会到艺术家们在表现形式和创作手法上的独特魅力。

敦煌壁画的造型特色主要表现在其构图丰富多样、线条流畅优美、人物形象生动传神等方面。

艺术家们通过对人物、动植物、建筑等形象的刻画，展现出了敦煌文化的独特魅力和艺术表现力。

而在绘画风格上，敦煌壁画通常以浓墨重彩、色调对比强烈的方式呈现，营造出一种独特的艺术氛围和视觉效果。

通过对敦煌壁画的初步探索，我们可以更深入地了解这一古老艺术形式的独特魅力和深厚底蕴，同时也能够感受到其中蕴含的历史文化内涵和艺术美学价值。

敦煌壁画的造型特色和绘画风格不仅给我们带来美的享受，更让我们对古代艺术的传承和创新有了更深层次的认识与理解。

2. 正文2.1 敦煌壁画的历史背景敦煌壁画是中国古代壁画艺术的珍品，被称为“东方文化明珠”。

敦煌壁画的历史可追溯至公元366年，当时佛教传入中国，敦煌作为古代丝绸之路上的重要交通枢纽，成为佛教传播的重要中转站。

在隋唐时期，敦煌壁画艺术达到了巅峰，形成了独特的艺术风格。

在唐代，敦煌壁画达到了鼎盛时期，不仅在绘画技术上有很大突破，而且在题材和造型上也有了很大的创新。

敦煌壁画的历史背景不仅反映了古代的社会风貌和文化传承，更体现了中西文化的交融和碰撞。

敦煌壁画不仅有着悠久的历史，更是中国古代壁画艺术的瑰宝，对后世的绘画和艺术产生了深远的影响。

2.2 敦煌壁画的造型特色1. 人物造型：敦煌壁画中的人物造型多样丰富，既有神仙、佛祖等超凡脱俗的形象，也有平民百姓、工匠等普通人物形象。

这些人物造型多姿多彩，栩栩如生，展现出了各个时代的社会风貌和文化特色。

论敦煌隋唐时期壁画(1)_美术论文论文关键词：敦煌壁画隋唐时期论文摘要: 隋代的壁画改变了北魏所形成的秀骨清像，脱离了南北朝时期的质朴粗犷气息，在豪放和清新之中创造了民族化的形象并开始走向世俗化，成为向唐代富丽绚烂的艺术过渡的桥梁。

唐代的壁画艺术更是随时代精神，在繁华与清明的世界里，洋溢着幸福乐观的情怀。

隋唐时期的壁画宛如一曲虚幻佛国的赞歌，唤起对人生的崭新态度。

在莫高窟150窟中有块《大唐陇西李府君修功德碑记》碑，碑文上记叙着: “尔其檐飞鹰翅，砌盘龙鳞，云雾生于户牖，雷霆走于阶陛。

左豁坪陆，目极远山。

前流长河，波映重阁。

”可以想象: 在一道灰色的悬崖绝壁上，蜿蜒曲折的木栈阁道，披上金碧辉煌、眩目美丽的彩绘，在绿树的浓荫中时隐时现。

石窟的脚下流过“大泉”，水波中闪耀不定地映出石窟的倒影，空中回荡着钟鼓铃铎的声音，成群结队的善男信女，打扮得很美丽，他们的手里拿着香炉、花束或乐器，嘴里念诵佛号，穿行曲廊，巡回礼拜，从一个洞窟到另一个洞窟。

洞窟里香烟缭绕，有的佛座前面，点着整夜不熄的油灯，透过绣绘精绝的帷幔，映照着佛像慈悲而智慧的面容，也映照着天王神将庄严勇猛的法相。

四壁大幅的《经变图》和窟顶藻井彩绘五彩缤纷，在黑暗的洞窟中显示了无限的宗教神秘性。

①我们仿佛感受到那渐入佛国人间的佳境，感受到壁画中的隋唐时代。

隋代是只有38年的短暂王朝（公元581－618年），但却在莫高窟开凿了大量石窟，至今仍遗留着95个窟。

隋代壁画从内容上看并没有什么新的东西，但在表现手法上却显露出豪放和清新的视觉冲击力，这种磅礴的气势即使在鼎盛时期的唐代壁画中也没有过。

它来自于二百七十多年分裂后的统一，来自于百姓精神极度痛苦后的爆发。

在305窟中的《东王公和西王母》②壁画中，画面表现出像阵风疾驰的场景。

云车在空中急速飞逝而过，随车前的飞天与神怪也在急速中飞行，空中飞舞的花朵，还有飞天的飘带和飞扬的青色旗帜，都朝着同一方向起舞。

画面的青灰色和蓝灰色与黄色及土黄色的对比，给人以强烈之中又带轻快的感觉。

隋唐时期敦煌壁画中舞蹈人物服饰的艺术特点及对我创作的影响隋唐时期的敦煌壁画是中国古代艺术的瑰宝之一，其中舞蹈人物的服饰更是独具艺术特点。

敦煌壁画的舞蹈人物服饰以华丽、细腻、多彩为主要特点，对我创作的影响也是深远的。

首先，隋唐时期的敦煌壁画舞蹈人物服饰以华丽为主。

壁画中的舞者们身着华丽的服装，头戴金冠、珠宝，身穿华丽的长袍，手腕和脚踝上系着丝带、珠串等饰品，整体造型十分华贵。

这种华丽的服饰在壁画中给人以高贵、庄重的感觉，展现了当时社会的繁荣与富裕。

其次，敦煌壁画中舞蹈人物服饰的细腻之处也是其艺术特点之一。

壁画上的服饰细节描绘非常精细，细腻的线条勾勒出服装的褶皱和纹饰，细致的颜色填充使服饰更加立体感十足。

这种细腻的描绘技巧使得舞蹈人物的服饰更加逼真，给人一种近在眼前的感觉。

此外，敦煌壁画中舞蹈人物服饰的多彩也是其独特之处。

壁画中的服饰色彩丰富多样，红、黄、蓝、绿等鲜艳的色彩交织在一起，形成了独特的视觉效果。

这种多彩的服饰不仅让人眼前一亮，也反映了当时社会的繁荣和开放。

这些隋唐时期敦煌壁画中舞蹈人物服饰的艺术特点对我创作产生了积极的影响。

首先，华丽的服饰启示我在创作中注重服饰的设计，通过服饰的华丽和质感来增加作品的艺术价值。

其次，细腻的描绘技巧提醒我在创作中注重细节的处理，使作品更加精致。

最后，多彩的色彩激发了我的想象力和创造力，使我在创作中敢于尝试各种色彩组合，增加作品的视觉冲击力。

总的来说，隋唐时期敦煌壁画中舞蹈人物服饰的艺术特点是华丽、细腻、多彩，这些特点不仅展示了当时社会的繁荣与富裕，也对我创作产生了深远的影响。

通过学习和借鉴敦煌壁画中服饰的艺术特点，我可以在自己的创作中更好地表达出华丽、细腻、多彩的艺术风格。

隋唐时期壁画的艺术风格与审美艺术理论与美学.隋唐时期壁画的艺术风格与审美I--1王诗群摘要:隋唐时期是中国古代壁画的鼎盛期,其成就主要表现在墓室壁画和石窟壁画上,壁画技法流畅而娴熟.创造了完全民族化的造型风格及博大,雄强,华丽的时代审美性,同时显示出隋唐画师丰富的想象力和高超的技艺.关键词:隋唐时期;墓室壁画;石窟壁画;艺术风格;审美中图分类号:J218.6文献标识码:A文章编号:1003—840X(2005)04—0O23—04隋唐时期是中国历史上版图空前广大,社会经济文化繁荣,中外文化交流活跃,民族文化大融合以及文人士大夫归隐山林的思想情趣和山水诗画比肩出现的时代.因此,隋唐时期的壁画艺术在传统的理性精神中加入了许多浪漫情调,形成理性与浪漫相交织的盛唐风貌.它不仅继承了汉,魏,北周时代的疏放生动,粗犷豪放,简约单纯的绘画风格,还创造了丰富多彩,百舸争流,博大伟美的,完全民族化的艺术风格以及恢弘,雄强,华丽的时代审美性.中国古代壁画艺术风格在文化层面上表现出它的特点:其一,注重审美性与政治伦理性的高度统一;其二,具有鲜明的人文主义风格,是中国传统文化精神的集中展现;其三,在多样变化中注重综合性的整体政治意向.任何绘画形式的演变与发展都受其历史传统的影响.其艺术形式的演化往往是传统积累和政治理论指导的结果;同时,艺术形式的发展和呈现的状态收稿日期:2005—05—16也受制于那个时代的人文社会需求,在逐步世俗化的同时,还必须为统治阶级服务,并应统治者的需求而发生变化.例如魏晋以前, 壁画多表现神话与世俗生活;而当佛教传人中国以后,宗教壁画迅速发展,在隋唐形成壁画的高峰期.隋唐时期墓室壁画的艺术风格与审美1,隋唐以前的墓室壁画隋唐壁画的形式受到隋唐以前各个朝代壁画形式的影响.例如山西大同北魏司马金龙墓出土的漆屏画风,其内容,构图和加榜题的方式还保留着两汉古风,但人物造型和线条特征,乃至一些具体情节的表现形式都与顾恺之的《女史箴图》极为相似,但比之卷轴画又粗放得多.再如20世纪60年代丹阳发现的多座南朝大墓中的拼镶砖画,其制作方式由于尺幅巨大,多用砖拼成,按事先23?民族艺术研究.勾勒的粉本分割安排,支持多块印模,再印到砖上,全用线条构成,形成较浓厚的绘画意味.从顾恺之画风的"紧劲连绵,笔迹周密"逐渐过渡到张僧繇画风的"点曳斫拂,笔不周而意周"的演变,形成了影响隋唐壁画形式的"南方绘画".例如集中于我国嘉峪关地区的一批魏晋时代的画像砖,粗犷的笔法率意画出,线条自由泼辣,强调人物动势,刚劲豪放,清新动人;而十六国时期的酒泉丁加闸五号墓壁画形式中,构图已摆脱汉墓壁画的均匀并列格式,其变化中的开合聚散,精细描绘的眼神,鬓发,胡须等细部,具体的个性,顿挫分明,弧中带方的用笔,色彩处理上更加讲究浓淡,明暗,虚实的变化.与敦煌北朝壁画则有着密切的渊源关系.隋唐以前,由于社会处于大动荡,大融合时期,绘画形式上也反映了这种混杂局面.例如北朝绘画以游牧民族为主要内容;再如北魏时期漆棺画,集鲜卑艺术,汉文化,佛教艺术和西域画风为一身,人物造型健硕匀称,神态举止刻画细腻,线条圆润流畅,具有较强的表现力,构成流动华丽的装饰效果.在绘画形式的传统中,实践经验总是走在前面,随着画技的成熟,提高,逐渐涌现了一批着名画家.这些画家标志着艺术传统的阶段性和转折性,他们对艺术传统的传播起到了推波助澜的作用.例如三国时孙吴的曹不兴,以写实技巧高明着称,与书法家黄象同列吴国"八绝";因他最早摹写西域佛画,又有"佛画之祖"之称,是中国较早接受西域画风影响的画家.再如在东晋时期称"才绝,痴绝,画绝"的画家顾恺之,他留下的《女史箴图》,《列女仁智图》,《洛神赋图》在刻画人物表情,动态及空间处理方面成为后世学习的典范.在线条处理上,顾恺之等人的"高古游丝描"在描绘女人衣带飘举处达到了行云流水的效果;在人物画中,南朝刘宋时代的陆探微创造了"秀骨肖像"典范,被人们称为24?"密体";被称为"六朝三杰"之一的梁代着名画家张僧繇一改陆探微的"秀骨肖像",在他擅长的佛像画中用笔更为丰富,有点,曳, 斫,拂诸法,当时号为"张家祥",对后来唐代阎立本,吴道子的影响极大.随着佛教美术的不断传人,北方对于来自印度及其他中亚诸国的绘画技法也曾有不同程度的吸收. 例如中亚曹国人曹仲达在北齐以画"梵像" 着称,风格繁密,衣服紧窄帖体,效果如湿衣出水,被后人称为"曹衣出水".2,隋唐时期的墓室壁画壁画艺术在隋唐时达到极盛.壁画装饰被广泛运用于当时的宫殿,衙署,厅堂,寺观和墓室;内容方面也出现了空前的丰富, 由图绘人物及佛道故事扩大到表现山水,花竹,禽兽等方面.唐代是墓室变化中的又一个黄金时代,例如长安地区的壁画墓,大多规模较大,结构完备,有墓道,天井,通道,墓室,在不同位置的壁画上绘制不同的内容, 包括青龙白虎,出行,仪卫,乐舞,宫女内侍等.一般来说,唐代墓室壁画从总体上可以分为五个阶段:第一阶段从唐高宗时期至唐太宗中期.壁画布局和内容沿袭北朝和隋墓旧制,代表作是李寿墓和长乐公主墓壁画,它们和隋墓一样,杂糅了北周,北齐和南方的墓室装饰手法,还未能融成一体.第二阶段是唐高宗和武则天在位时期.唐代墓室壁画的特征开始出现,主要汲取南朝,北齐风格,例如执失奉节墓中残留的红胫,巾舞伎用简捷的线条传达出乐舞的韵律感,反映了此期人物画由庄严板滞向生动流畅转化的新水平.第三阶段从唐皇室西返长安的神龙二年到唐玄宗开元十七年,是唐墓壁画特征的形成时期,三座乾陵葬墓代表了唐代壁画的最高水平,墓道两侧先是驱邪的青龙白虎.还有山岭城阙,仪卫车马,狩猎出行和打马场面以及礼宾客使,再后是阙楼,依仗,和列艺术理论与美学.戟,随后绘男女侍从,并点缀花草树石.勾画出家居宴乐的生活气氛,充分反映了唐代的社会形态及生活情景.在懿德墓之《阙楼》中,仪仗队的巍峨壮丽,场景浩大;在《打马球》中球手们弛马争球,人物携犬骑马奔驰,作者已经完全有能力在虚拟的三维空间里把握多个活动着的对象的位置关系以及表现高速运动中瞬间的动态特征.懿德墓与永泰墓中的仕女面庞丰满,眉目传神,身姿优美,衣纹线条均匀流畅.而稍晚出的张怀墓中的女侍则姿态更为灵活,转侧俯仰,生动自如.这些壁画大多出自宫廷画工之手,线条或严谨劲健,或洒落而有气概,用色绚丽, 显示了初唐时期的绘画水平.第四阶段具有代表性的是生活气息更为浓厚的苏思瑁墓,在此东壁绘胡人乐舞场面, 反映了浓郁的时代特色和生活情趣;女侍身姿丰腴,衣着宽肥,近于张萱,周唠笔下的仕女,体现了唐代的审美标准.第五阶段约从唐宪宗元和年间到唐朝灭亡,是第四阶段的延续和简化,表明唐代墓室壁画走向衰落.流行多扇屏风式壁画,内容从人像转向花鸟题材.代表作当属北京海淀区八里庄唐墓北壁的一幅.用勾勒晕染法绘成,生机勃勃.华贵而有气势.基本反映了当时宫廷贵族艺术中的花鸟画水平.[1】隋唐时期石窟壁画的艺术风格与审美1,敦煌莫高窟标志着中国壁画高峰的敦煌莫高窟壁画.在多年的演变中,各个朝代具有不同特色. 北凉时期流行弥勒信仰,躯体厚重,庄严刚毅,菩萨,飞天等像古朴笨拙,受印度键陀罗美术的影响较为明显;北魏时期这种笨拙感已经减弱.更具写实性,形体简练完整,用色以红,白,蓝,绿等浓烈厚色为基调;西魏时期受南朝影响,人物大都秀骨清像. 褒衣博带.气质矜持.画像用白色(壁画底子本色)较多,线条飘逸流畅,但形体比较碎;而北周时的人物形象丰满敦厚,面部短而丰肥,具有写实意味,故事画情节增多,描写细腻.由于当时莫高窟的画匠以汉人为主,在构图上一般把不同时间发生的连续情节组合在一张画上,其方位安排取决于构图的需要,这种连续的情节呈长卷式排列,显然受到中原传统绘画的影响.隋统一南北后,南北佛教呈现融合趋势.为了向普通的广大信众宣传教理,教义,教规,经变画增多.莫高窟现存经变画艺三十多种,九百多铺.隋窟壁画的艺术风格有疏密二体:密体以精致,细密为特征,如419 窟,420窟窟顶的法华经变,画面较小,却楼阁耸峙,曲廊晚宴,殿宇相连,山峦河流分布其间,情节密集仿佛身临其境;疏体以简括疏朗为特征,如276窟,278窟,302 窟,用笔豪放酣畅,气魄沉雄宏大.唐朝莫高窟壁画规模宏大,内容丰富,隋代开始流行的经变画在唐代大行其道,内容更为丰富,世俗生活色彩也更为浓厚.弥勒经变,法华经变,观音普门品等壁画中商贸,战争,剃度,婚丧,乐舞,杂耍,行医,农耕,渔猎,监狱等大量生活场景.充分反映了唐朝的基本社会形态.壁画中还创造了佛,菩萨,弟子,天王等栩栩如生的形象.尤其是飞天凌空飞舞.一如人间的舞伎在翩翩起舞,长长的飘带如云彩般翻卷.盛唐飞天已经完全摆脱了北朝的厚重笨拙,变得轻盈华丽,风生满壁,具有浓厚的浪漫气息.在这些大型经变画中,唐代画师们已经掌握了表现大场面的纵深透视技法,对复杂题材内容的概括和组织能力也大为提高.用色富丽堂皇,画面明净,和谐.线条流畅而富有表现力,展现了唐画师高超的技艺.盛唐时期是莫高窟开窟最多,最密集的时期.初唐的壁画清新明快;盛唐壁画则灿烂华美.人物造型趋于丰满健壮,更注重不同身份心理活动的刻画.例如着名的月庭环25?民族艺术研究.及夫人五氏供养像,盛装艳服,携带亲属奴婢,体现了豪门权贵的气势.五氏形象丰腴华丽,气度雍容,是盛唐女子以肥为美的典范.再如103窟的维摩诘的形象刻画,标志着中国人物画从传统丹青向宋代"白描"过渡的形态.又如第172窟的山水画笔法遒劲, 景物有近大远小之变化,显得辽阔而有一定纵深感,表明中国山水画到盛唐已趋向成熟, 能够写实地表现自然景观.中唐时期的112窟的观无量寿经变中的反弹琵琶伎乐,体态柔韧优雅,衣纹翻卷如浪,是名闻中外的敦煌艺术形象.从总体上看,由于敦煌艺术中厚臻隔绝,中唐(吐蕃)洞窟壁画失去了盛唐的绚丽光彩和磅礴气势, 布局开始程式化,构图严谨中有拘束,画技细腻中有琐碎.而晚唐的经变画流行场面宏大热闹,情节复杂紧张,人物繁多而生动的体裁.例如表现佛弟子舍利弗战胜外道劳度叉的"劳度叉斗圣变",画面的世俗化色彩愈加浓厚,与莫高窟早期佛画的风格完全不同.2,西域石窟新疆拜城克孜尔石窟的晚期相当于中原的唐代,在山石树木的画法和用色上受到了莫高窟中晚唐壁画的影响,但已走向衰落.突出表现为千佛,化佛题材大量出现,显得程式化而且单调重复,洞窟规模缩小,绘画技法简略粗糙,用色单调少变化.遗存不少汉风洞窟,它们在洞窟形制上并无特殊,但在壁画的题材内容,布局构图,人物造型,装饰纹样和绘画技法等方面,都具有强烈的中原地区的汉族佛教艺术风格.例如题材中的经变图,尊像图,汉式千佛,装饰纹样中的困花图案,卷草图案和其他植物纹样变形图案,汉式云朵图案,还出现了汉装供养人, 画法形式与敦煌莫高窟唐代壁画类似.这也说明这些汉风洞窟是由汉族和龟兹工匠共同创造的.而龟兹阶段大致又可分为唐朝控制, 吐蕃控制,回鹘控制三个阶段.[2](e287埘)柏兹克里克石窟始于菊氏高昌时期,兴盛于高昌回鹘时期.其绘画风格融合了多种艺术风格,尤其受中原和伊朗影响最深.如"观无量经变"中的"耗怨"与"十六观",都与敦煌莫高窟的绘画风格相近,人物既写实又有相当的理想化和装饰化倾向.切割般清晰的线条和完全平面化的处理与西方传统油画拉开了距离,但也有表现立体感的意识,也用"凸凹法"晕染表示衣褶的起伏,是标准的"曹衣出水",即西域画风格.此外,隋唐时期的经济,文化,对外交流的影响都渗透在艺术形式中,对Et本影响尤其深远.Et本奈良时代的绘画明显受到唐代绘画影响:奈良法隆寺金堂壁画渊源于初唐佛教壁画风格,其中麻布墨画《菩萨相》自由奔放的线条完全是"吴代当风"的风采,《画鉴》卷一《画评》有盛唐之风:仕女形象丰颊肥体,凤眼樱唇,服装,发型和羽毛贴饰都与盛唐长安美女无二,[](m'∞)使得这一时期的壁画形式形成强烈的民族风格和时代审美性.(责任编辑苏青)参考文献:[1]宿白.西安地区唐墓壁画的布局和内容[M].乌鲁木齐:新疆美术摄影出版社. [J].考古,1982,(2).[3]王镛.中外美术交流史[M].长沙:湖南[2]新疆龟兹石窟研究所.龟兹佛教文化论集教育出版社.[作者简介:王诗群,男,浙江义乌工商学院艺术系讲师.322000]26?。

区域治理综合信息敦煌莫高窟唐代壁画构图研究夏天明湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000摘要：本文主要介绍了唐代敦煌壁画的实际考察与采风，在分析敦煌壁画的创作思想、绘画特点以及艺术表现形式的基础上，探究敦煌画像构图特点及表现形式，长卷构图、长方形构图、三联式构图和立体藻井构图为现代构图提供灵感与可供借鉴的艺术表现形式。

关键词：敦煌莫高窟；唐代壁画；构图中国人物画在唐代时已经历了它的一个灿烂辉煌的时期，它们无论从内容上还是从形式上都已十分完善和成熟。

一、敦煌莫高窟壁画的造型特点通过观察和研究可以看到敦煌莫高窟的壁画。

夸张和扭曲主要反映在壁画中的各种动物，人物和植物的图像中。

随着朝代的取代，美学也发生了变化。

敦煌莫高窟壁画的变形较为夸张和明显。

在隋唐时期，三维比前期强烈。

第272洞壁画中的飞行形状也是夸张变形的代表。

他们身材矮小，身体裸露，身穿长裙，手臂环绕着双肩。

敦煌的莫高窟壁画也采用了现实的景观造型技术。

敦煌莫高窟壁画以凹凸法和污迹法应用于山水画中。

但是，大多数违规行为都是用来体现景观的。

立体逼真，从观赏效果来看，敦煌莫高窟的山水壁画雄伟壮丽，气势恢宏，现实而美丽，绝不逊色于著名的山水画作品。

二、敦煌莫高窟唐代壁画构图1长卷构图唐代莫高窟第148窟是一座完全转化为涅ana的洞穴。

洞穴主室的形状是一个水平的长方形，也被称为Nirvana洞穴。

涅S佛经是大乘佛教的流行经典。

佛教认为涅to是一个崇高的境界，因此敦煌莫高窟的许多壁画都描绘了佛经。

在洞穴148的主房间里，佛像上有一张1.4米高的佛像，上面有一幅14.4米长的佛像释迦牟尼佛像。

周围有73名佛弟子。

后墙和两侧墙上绘有大型涅paintings绘画。

壁画高约2.5米，全长23米。

单就面积而言，这可能是现有世界中涅磐的最大变化。

卷轴内容丰富，人物细腻生动。

每个情节描绘了许多人物，并绘制了景观，如风景，城堡和道路，这增加了图片的真实感。

特别是景观树的描绘反映了唐代绿色山水画的成果，是艺术史上的一件重要工作。

历史文博196作者简介：王越（1996—　），女，汉族，山东济南人。

主要研究方向：舞蹈编导。

敦煌莫高窟壁画经过了1600年漫漫历史的沉淀，凝聚了东晋十六国的中国审美风格，见证了中国艺术文化的历史进程。

一、敦煌莫高窟壁画（一）敦煌壁画艺术风格的历史溯源在北凉时期，敦煌壁画基本形成了古朴稚拙、简练概括的艺术风格，这时的敦煌文化已见雏形。

北魏时期，敦煌壁画的场面趋于扩大，位置较为显著。

北魏灭亡后，敦煌归为西魏，画面布局趋于稍大胆的风格。

并且将西域与南朝的绘画风格与敦煌自身风格有机融合，这时的敦煌壁画已经开始有了突破。

公元557年，西周敦煌石窟内的内容形式更加多样化，出现了人间民俗，使壁画趋于世俗化，是敦煌壁画发展的一个高峰时期。

隋朝时期，敦煌壁画已经慢慢走向成熟，为之后唐代的鼎盛时期奠定了坚实的基础。

而由于历史的原因，敦煌艺术在宋代由最后的高潮走向衰落。

（二）敦煌壁画的内容风格佛教艺术是敦煌壁画中主要的内容，佛像画与经变画是敦煌壁画中佛教艺术的主要构成，以佛像为主的人物画像——佛像画，在北周之后，受中原审美的影响，在着色方面色泽鲜明，笔法精美。

经变画则是利用绘画与文学巧妙结合，将复杂深奥的佛教故事通俗易懂的表现出来。

在唐代，经变画处于成熟时期，没有利用光源的明暗关系，而是巧妙地运用了空间透视感。

在北魏晚期，还出现了道家神话题材故事。

虽是神话题材，但也都采用贴近生活的形象。

在这个时期，壁画的人物造型简单，人物神态刻画也没有那么深邃。

宴会、狩猎、嫁娶或是商旅往来、乐舞百戏等等，这些反映人民生活的场景也是敦煌壁画中的主要内容。

这些描绘人民生活的场景使敦煌壁画增加了一丝人间烟火，这些场景由大笔的色块与粗略的笔法构成，将人民生活的场景描绘的鲜活起来。

二、敦煌莫高窟壁画中乐舞的特定元素与形态特征（一）敦煌壁画中乐舞的种类敦煌壁画中乐舞的种类分为：经变画乐舞、供养伎乐和佛教乐舞。

经变画出现在隋唐时期，也盛行于隋唐时期。

唐宋时期的敦煌艺术研究唐宋时期是中国历史上文化繁荣的时代，艺术形式也变得多样化丰富。

其中敦煌艺术是一个特别的存在，它不仅是中国艺术中的重要组成部分，也是世界艺术宝库中不可忽略的一部分。

本文将深入探讨唐宋时期的敦煌艺术研究，让我们一起走近这段璀璨历史。

一、敦煌壁画艺术敦煌壁画是中国唐宋时期独具特色的艺术形式，它以线条、色彩等多种手法表现了当时的政治、历史和宗教领域。

敦煌壁画分为北朝、隋唐、五代十国和宋代四个时期，各有其特点和风格。

其中，隋唐时期的敦煌壁画最具代表性，它成为了世界文化遗产和中国传统文化的重要组成部分。

隋唐时期的壁画以彩绘为主，人物形象比较丰满，线条粗犷、有力、简练，给人以深深震撼的美感。

二、敦煌文化的价值敦煌壁画之所以备受瞩目，是因为它代表了中国古代文化的高峰，也代表了世界文化的珍贵遗产。

因此，我们需要从它所展现的文化价值和艺术价值入手，认识和研究敦煌文化的特点和内涵。

首先，敦煌文化的政治价值。

敦煌壁画作为历史的见证之一，它系统地反映了唐宋年间的政治、经济、社会情况，反映了佛教的影响和宗教信仰方面的变化，反映了当时的文化和艺术发展水平。

而艺术作品的政治价值也是极高的，它能够帮助我们了解当时的艺术审美、文化性格和审美趣向。

其次，敦煌文化的历史价值。

敦煌壁画上的历史画像反映了唐宋时期的军事、外交和文化交流，这对于我们探究中国古代历史和文化的变迁有着非常重要的价值。

同时，壁画所呈现的风格也能够帮助我们认知中国文化的多样性和深厚底蕴。

再次，敦煌文化的艺术价值。

敦煌壁画在改变中国艺术史上具有重要的地位和深厚影响，能够帮助我们认识古代艺术的特色和内涵。

同时，敦煌艺术也是世界艺术史上的重要组成部分，它以独特的表现形式和艺术构成令人产生了很高的美感价值。

三、敦煌研究的创新在敦煌文化研究中，唐宋时期的敦煌艺术研究是一个重要的领域。

在传统的研究方法和角度下，我们需要探究新的方向和创新点。

首先，我们可以将敦煌壁画与当时的文学和诗歌文化进行比较和分析，从中找到它们之间内在的联系和共通点。

隋唐敦煌壁画中女性造型分析研究摘要：敦煌莫高窟作为隋唐风艺术最可靠的遗存，保存了大量的唐代艺术精品。

唐代敦煌壁画中，菩萨、飞天、乐舞伎的形象逐渐趋于女性化，本研究从造型、服饰方面而对唐敦煌壁画中菩萨、飞天、乐舞伎的形象展开分析论述，本研究目的在于还原真实的隋唐女性形象。

敦煌优越的地理位置，使他能不断接受中西新文化，同时又能保持自己独特的文化面貌。

在民族文化史上，它堪称一个内容丰富、形式多样、独具风枯的艺术宝库。

关键词：隋唐；敦煌；女性形象第一章：敦煌壁画风格的形成首先敦煌壁画风格与佛教文化密不可分。

佛教和佛教艺术始创于印度，沿着丝绸之路进入西域我国的西部疆域—新疆地区，并在这片土地上扎根开花，由于毗邻关系和民族文化交流的影响，在共同的题材内容和主题恐想上出现了不同的艺术特色，我们总称它们为西域风格。

随着佛教传入中国，也将印度佛教艺术传入我国，并且将新的绘画手法传入中国，当时外来的佛教绘画理论没有系统的流传下来汉末以后，佛教传入中国，佛教雕刻与绘画随之传入中国，这些雕塑是中国艺术家從来没有见过的，从而影响到了中国画家与雕塑家的审美与创作，一方面按照宗教的要求，以印度、西域地区雕塑和绘画中的佛像为摹本，进行摹仿制作另一方面由于当时传入的佛像绘画有限，在样本不足的情况下，由本地的艺术家们根据佛经的耍求，通过自己的想象来进行创作。

所以在最初的壁画和雕塑中，出现了外来艺术与本土艺术杂蹂在一起的情况，带有浓厚的本土风格。

形成西域各石窟壁画和雕塑不同的艺术风格，而敦煌由于其特殊的地理位置，东接中原、西邻新疆，是丝绸之路上的重镇，所以敦煌艺术风格的形成离不开西域佛教艺术的影响，尤其是唐代敦煌壁画中，受“西域风格”的影响是很大的。

其次，敦煌壁画风格中也有中原文化的影响。

在美术上，线描造型是传统中国美术与西方美术的重要区别之一，我们先人在自己的艺术道路上创造发展了诸如“高古游丝描”、“铁线描”、“兰叶描”等经典的线描技术。

艺术学理论Artistic theory171文化韵味、价值导向等精神组成要素。

公共艺术视觉形象系统在建设中是对文化进行重新塑造的行为，对于各类行为、文化历史、文字符号等都要通过艺术手段进行全面创作表达。

从广义角度来看，公共艺术形式具有多样化特征，主要包括雕塑、绘画、壁画、光电艺术、大地艺术、景观园林等造型艺术与各类非造型艺术的有效体现。

在物质性展示形态中，其是通过各类公共空间进行展示的，并基于物质化表达方式促使空间维和，此类物质性展示过程中能划分为可移动策划展示与固定展示。

在固定艺术展示过程中，公共空间各个立面都能当作公共艺术进行创作的场域。

此类公共艺术形式能作为永久保护的艺术生命，在历史文化中被更多人进行欣赏。

在公共艺术作品创作中，创作者要全面解除原有公共空间封闭的特征，在公众性和艺术性交流过程中建立公共艺术于社会意识形态中的具体形象。

在行为直觉塑造的空间意识公共艺术中，基于当前繁杂的社会活动及视觉活动，诸多群众在感受环境创造的体会时，人们会失去感觉。

因此，公共艺术体验在环境文化建设初期便要融入现实生活中，在社会行为公众化展示中突出原有境界。

在临时性公共艺术与各类艺术活动中，其会被转入具有商业发展价值的空间。

当前相关公共艺术家要明确自身职责，对文化建设环境进行补充，在形式上设定较多可移动雕塑、装置艺术、实验艺术、绘画艺术等，促使文化建设中的不足之处能得到有效调控，确保公共艺术成为公众文化介入手段，能对自然、文明、社会、人类的行为进行充分创造。

结 语艺术要从内容与色彩方面赋予人们更多表现力，但不能忽视艺术基本的意义。

在城市空间建设中，创作者既要满足人们基本的物质要求，又要分析城市文化环境对人类精神内涵的影响；同时，还要从物质环境与文化角度对艺术应用进行分析，提升人们的视觉审美与精神美感。

[参考文献][1] 何小青,罗曼.公共艺术的介入——城市环境的“设计触媒”[J].艺术科技,2016,29(07):339-340.[2] 彭修银.作为公共艺术的城市雕塑对城市空间美学建构的作用[J].建筑与文化,2015(10):19.褚子辰.公共艺术在城市文化塑造中的作用[J].大众文艺,2019(9):94.[3] 苏玲玲.公共艺术在城市文化塑造中的作用[J].魅力中国,2019(18):255.作者简介：李艾洁（1987），女，北京人，硕士学位，讲师，研究方向为雕塑及公共艺术。