现代湘绣手工艺术的艺术化和精品化发展
【内容摘要】现代湘绣源于湖南民间日用品刺绣，于20世纪二三十年代逐渐形成基本针法体系和艺术风格，至七八十年代，“技”“艺”发展至巅峰，其将诗、书、画、金石融为一炉，成为具有极强艺术特色的高雅刺绣。文章分析了现代湘绣精品化、艺术化形成的背景和原因，探究了其艺术特征；并指出现代湘绣单一的观赏性，导致其在现代社会的发展和非物质文化遗产保护中所凸显的局限性。
【关键词】现代湘绣手工艺术艺术特色非物质文化遗产
长期以来，湖南传统的原生态刺绣在民间广泛流行，大量用于人们的生活中，大至堂檐、帐檐、被面、衣饰，小至枕头档、口水兜、荷包，呈现出造型古拙、想象丰富、绚烂热烈的湘楚文化特色。现代湘绣发源于湖南民间原生态刺绣，在19世纪初由胡莲仙等民间艺人将苏绣技法带入进来，逐渐吸取苏绣、粤绣的精华，形成了将诗词、书画、金石、刺绣等集于一体的综合性艺术形式，具有极高的审美价值。特别是在解放后，由于政府的大力扶持，湘绣在技术和艺术上得到了长足发展，双面全异绣和狮虎题材刺绣在同类绣种中脱颖而出，使湘绣艺术特色的发展达到极致，昭示着现代
湘绣走向了精品化和艺术化。
一、现代湘绣艺术化和精品化的背景与成因
现代湘绣在20世纪二三十年代享誉全球，成为四大名绣之一，并在七八十年代达到创作的高峰。在近代发展过程中，由于湖南地方的士大夫、文人、画匠开始参与湘绣的设计与制作，湘绣开始综合国画、西洋画、诗词、对联等各种艺术形式进行创作。集中了多种艺术形式，并将西方绘画的技巧与刺绣手法很好地结合起来，使各种艺术精髓互为补充、彼此呼应。为了能生动地描绘复杂的艺术物象，湘绣的针法向体系化、独创化迈进，特别是到了五六十年代，以湘绣研究所为代表的湘绣研究机构研制出双面全异绣针法体系以及适合于狮虎题材的?毛针法体系，不但增强了湘绣无穷的表现能力，也使湘绣成为了带有鲜明特征且技术高超、做工精湛的现代精品刺绣。因此，我们可以看出，现代湘绣的精品化和艺术化的形成，与文人、士大夫、画家的参与，与湘绣技艺的提高是息息相关的。
如果说以上原因从艺术和形式及刺绣技术上促使了现代湘绣走向艺术化和精品化的发展之路，那么社会的巨大变革才是促使现代湘绣走向精品化和艺术化的内在原因。首先，随着社会机器化大生产，开放的市场经济在中国蓬勃发展起来，这种耗时、耗力的手工刺绣已经显得与现代社会发展格格不入。经过抗日战争和解放战争的新中国迎来了经济
大困难时期，地主、贵族等剥削阶级已经被消灭，日用品刺绣已经丧失了其基本的生存土壤，逐渐从人们日常生活中抽离。但为了创外汇，国家对湘绣进行了扶持，解放初，长沙市与县郊刺绣艺人达1.5万人①，湘绣也迎来了第二个大发展时期，但是除了出口新加坡等华侨聚集地的日用品刺绣之外，多数为观赏刺绣。到了八九十年代，由于改革开放的冲击、人们审美的变化、湘绣对市场经济的不适应性导致了日用品刺绣的消隐。由此我们可以看到脱离了日用品刺绣，湘绣必然走向精品化、艺术化的观赏性刺绣之路。
二、现代湘绣的艺术化和精品化特点研究
（一）现代湘绣艺术化特点研究
1.综合化的艺术形式在现代湘绣上的体现
从现存的诸多湘绣作品特别是我国台湾风甲美术馆收藏的多幅50年代至80年代的刺绣精品中可以看出，现代湘绣的发展趋势已经被定格在综合化、艺术化的观赏性画绣上，集中了国画、西洋绘画、人物写实等艺术形式。
在国画题材的刺绣中可以看到，一幅刺绣作品不但综合了金石、对联的对仗、书法等多种艺术形式，同时，诸多的湘绣作品都由功底深厚的人物、山水、花鸟画家分门类勾勒上稿，将国画的技法与湘绣技法完美结合，并要体现物象特有的神韵。这需要画师熟练了解刺绣工艺，刺绣艺人则需要有较深的艺术素养和高超的刺绣工艺。而以西洋绘画和人物
写实为题材的湘绣作品中，不但用针线完美的表现了西洋绘画艺术的明暗、空间、虚实、体积等一系列的绘画技巧，而且线的色阶将丰富多变的色彩变化表现得淋漓尽致，既体现了油画之美，又饱含了刺绣之美。特别是有些作品还结合湖南当地的特色，对材质和刺绣技巧进行了尝试，如苏获的作品《安南》（图1）利用麻线在浏阳夏布上进行了刺绣，利用麻线的质朴肌理，以素描的明暗、虚实、体积等关系生动地描绘了安南的睿智形象，除了栩栩如生的形象之外，浏阳夏布和麻线的质朴也表现了安南内心的朴素和悲悯的情怀，让欣赏者内心为之震惊。因此，可以说，这类湘绣作品已经不仅仅是单纯的刺绣，而是能打动人类内心的艺术价值极高的综合艺术品。
2.独特的艺术构思与湘绣技法完美结合
刺绣不同于绘画，绘画用笔墨或颜料可以随意挥洒，但刺绣作品却严格受刺绣工艺的限制，画师在进行艺术构思的时候必须做到图面与刺绣工艺匹配，因此更能突出湘绣画师的独特匠心。而在诸多湘绣作品中，双面全异绣的设计构思与湘绣技艺完美结合更是令人叹为观止。双面全异绣是刺绣工艺在双面绣的基础上慢慢发展起来的，其在同一块绣料上的正反两面绣出构图、针法、色彩、内容完全不一样的艺术形象，并能形成不同的意境，因此，在设计和刺绣工艺上是最难的。如双面全异绣作品《花木兰》（图2）利用双面全异
绣双面呈现画面的特点，一面表现的是代父从军时“万里赴戎机”的英雄形象，另一面则是回到家乡“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的女儿姿态。两个画面很好地传达了中国历史上一个脍炙人口的故事。画面的两面在构思上互相联系、彼此呼应，在技艺上利用“藏针埋线”的技术运用了掺针、平针、游针等多种刺绣针法，使巧妙的构思和精湛的刺绣工艺完美地结合在一起。②
（二）现代湘绣精品化特点研究
任何手工刺绣都有其特殊的艺术魅力，但是现代湘绣“以画为绣”使之呈现出脱离了原生态民间刺绣稚拙、装饰性强的特点，往高雅、独创艺术特色的道路迈进，成为刺绣中的精品。因此，现代湘绣的精品化的特点之一就是刺绣具有很强的艺术审美价值，虽然“以画为绣”，但由于刺绣工艺本身的特点又不是单纯的对绘画进行简单的临摹，而是结合了刺绣技艺来进行的画稿创作，每一幅画稿都凝聚了设计者的无穷智慧和独到的审美。
此外，作为精品手工刺绣，除了卓越的画稿之外，还应该由工艺精湛的绣工一针一线来完成，针对不同效果的作品，刺绣针法的处理也不一样。例如，为了表现狮虎题材中皮毛的蓬松感则用“?毛针法”，而表现眼睛水晶球体的澄明透亮则使用“旋游针法”，同时，为了生动的表现物象，绣线颜色丰富，变化极为微妙，一只小小的动物眼睛，色彩变
化就达二三十种。正因为这种精细入微的刻画，才使湘绣达到“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的效果。③因此，我们看到的每一幅精品刺绣都是耗时几个月，甚至是几年来完成的，不同的刺绣对象和艺术效果运用不同的针法，刺绣艺人能够有很好的形体感觉，并能准确地运用不同针法去表现物象及画面意境，而且还要和谐地将色彩融合进去。可以说，精品刺绣其实就是画稿设计者、刺绣匠人心血结晶形成的，具有很高审美价值的刺绣艺术品。
三、湘绣艺术化和精品化之路的反思
在市场经济和大机器化生产的环境下，很多手工艺术面临灭绝的困境，手工艺术被迫走向高档化产品的市场开发。因此，湘绣往艺术化、精品化、高端化发展也是大的趋势。虽然，当前在湘绣市场上随处可见“精品湘绣”，很多湘绣厂也纷纷将精品化和艺术化刺绣的开发作为发展方向，但是湘绣市场仍存在品质良莠不齐的问题。湘绣固有的艺术品质在很多湘绣产品中丧失殆尽，精品化和艺术化根本就无从谈起。例如，从绣稿的选择和设计上看，除少数湘绣研究机构外，多数湘绣厂基本是“拿来主义”，或者从国画画册扫描，通过印刷喷绘到底料上；或者直接临摹以前的一些湘绣名作，整个绣稿的设计基本没有专业的画师参与。此外，从刺绣工艺上来讲，且不谈工艺传承性的问题，就是最简单的制作上，很多程序开始偷工减料，如一些画面背景基本是喷绘
上去的，只是用少量的针线去点缀一下，同时，为了多盈利，工艺也不像以往一样精益求精，甚至有的还粗制滥造，因此这种刺绣根本称不上是艺术化的精品刺绣，这种发展对湘绣的非物质文化保护也会带来极大的阻碍。④因此我们必须清醒地认识到，湘绣在未来的发展上还有很多阻碍和困难，与其他手工艺术一样，这是在机器化大生产中无法避免的宿命，但是，传统文化和艺术是中华文化重要的组成部分，我们不应该消极面对其消亡，而应理性地分析其在现代化市场经济中合理的发展方向，在政府正确引导，湘绣业界共同努力下，经历复杂的系统蜕变与涅??再生，才能重塑湘绣辉煌的明天。
注释：
①李湘树，李立芳.湖湘刺绣：湘绣卷[M].长沙：湖南美术出版社，2009：208―209.
②许凡，徐青青，李湘树.湖南湘绣艺术特色研究[J].南京艺术学院学报，2008（6）.
③李湘树，何誉军.湘绣：一种中国刺绣的图与史[M].长沙：湖南人民出版社，2003：164―165
④许凡，阳献东，徐青青，李湘树.现代湘绣的发展抉择和对策探讨[J].纺织学报，2011（4）.
作者单位：湖南工程学院纺织服装学院
（责任编辑：张斐然）
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ 美术与设计版ＦＩＮＥ ＡＲＴＳ ＆ ＤＥＳＩＧＮ ２００８／０６ 127 非物质文化遗产研究 湖南湘绣艺术特色研究① 许 凡（西安工程大学 服装学院， 陕西 西安 ７１００４８）徐青青（西安工程大学 艺术工程学院，陕西 西安 ７１００４８） ［摘 要］湘绣是在湖南民间刺绣工艺的基础上，吸取苏绣、粤绣、京绣等绣系的精华发展起来的，在其漫长的发展过程 中，逐渐形成自己独特的艺术风格。本文分析了楚汉文化、湖湘文化以及湖南民间刺绣等文化氛围对湖南湘绣艺术特色形成的影响，并从湘绣与绘画的结合、针法、材质与色彩以及现代包装理念的融合等方面着手，揭示了现代湘绣所具有的艺术特色。 ［关键词］湘绣；艺术特色；非物质文化遗产 ［中图分类号］Ｊ５２３．６ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００８－９６７５（２００８）０６－０１２７－０４ 收稿日期：２００８－０８－２０ 作者简介：许 凡（１９８０— ），女，西安工程大学服装学院硕士研究生，湖南工程学院纺织服装学院讲师，研究方向：民族服饰文化。 徐青青，女，西安工程大学艺术工程学院教授，博导。 湖南湘绣是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣、粤绣的精华，逐步形成了以国画为蓝本，集诗、书、画、绣、金石为一体的，具有极强艺术特色的现代高雅刺绣。特别是双面全异和狮虎题材的出现，使湘绣艺术特色的发展达到极致。成为湖南最具地方特色的工艺美术品之一，并被列入２００６年中国非物质文化遗产的评选，因此，可以说湘绣在我国甚至世界艺术史上都是一颗璀璨的明珠。 一、湘绣艺术特色形成的文化底蕴 １．楚汉文化对湘绣艺术特色的影响 我国刺绣历史悠久，而湖南刺绣有实物可考证的是在１９５８年长沙烈士公园三号木廓楚墓出土的楚绣，另外，在１９８２年湖北江陵出土了同时代的大量楚绣，两地楚绣的题材均以图腾、巫术、祈福等为目的，显示出浓烈的楚文化及浪漫色彩的艺术特征。 著名美学家李泽厚在《美的历程》中谈到“楚汉不可分，尽管在政治、经济、法律等制度方面，‘汉承秦制’，刘汉王朝基本上是承袭了秦代体制，但是，在意识形态的某些方面，特别是在文学艺术领域，汉依然保持了它的南楚故地的乡土本色。汉起于楚，刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大部来自楚地……楚汉文化（至少在文艺方面）一脉相承，在内容和形式上都有其明显的继承性和连 续性，而不同先秦北国”［１］ 。 因此，楚国刺绣也深深影响到汉代刺绣。从１９７２年湖南长沙马王堆一号汉墓出土的刺绣品种来看，主要有信期绣、乘云绣和长寿绣三种，其它还有茱萸纹绣、云纹绣、方棋纹绣、铺绒绣和 贴羽绣等，均显示出楚汉浪漫、奔放的艺术风格。不管是楚绣还是汉绣都具有明显的湘楚文化特征。图案写实与抽象变形共存，呈现出浓厚的巫神文化艺术特色。在现代湘绣的创作中，这种浪漫、神秘的楚汉文化精髓一直是湘绣艺人至高的追求，并深深的影响了湖南的民间刺绣和现代刺绣的艺术风格。 ２．湖湘文化对湘绣艺术特色的影响 湖湘文化源远流长，而屈原则是“开楚南风气之祖”，此后直至唐代，这种精神或者思想文化的薪火虽在湖南几乎找不到明显的著名传承者，但也一直流传下来。直到北宋的周敦颐以经世致用的实学思想将其发扬光大，随后由胡安国、胡宏父子传到湖南并创立了湖湘学派，再由张械向外传播，而到了王船山、魏源、曾国藩、左宗棠、黄兴、毛泽东等人，湖湘文化达至巅峰。 综观湖湘文化脉络，可谓蕴涵丰富。从广义来看，湖湘文化是指在长期的历史过程中一直繁衍生息在湖南这块土地上的各族人民开创出的具有独特个性的风俗民情、科学文化乃至物质意识等的总和；从狭义上说，则是指从古至今湖南的原住民、各个时代的移民及流寓者所共同创造、发展 ①基金项目：湖南省教育厅资助项目（０６Ｃ２５４） ；湖南工程学院院级资助项目（０７６３ ） 图１ 毛主席去安源 图２ 饮虎
手工制作工（湘绣）中级理论知识试卷 1、（）是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。 A. 明暗 B. 形体 C. 色相 D. 结构 2、无色彩是指哪三种颜色：黑色、白色、（）。 A. 红色 B. 蓝紫色 C. 紫色 D. 灰色 3、黄色的补色为紫色，橙色的补色为（），红色的补色为绿色。 A. 黑色 B. 绿色 C. 蓝色 D. 灰色 4、鬅毛针绣法，是完全有别于人们熟知的以（）为检验标准的刺绣方法。 A. 匀、平、光、细 B.平、齐、光、亮 C. 平、亮、粗、细 D.光、亮、细、齐 5、（）又名垫绣，是使物象绣成后有立体感的一种绣法。绣时先按物象形态用一般较粗的线绣一层，或垫一层棉花，然后用直针齐密的绣好，把粗线后棉花包裹起来，使形象半凸出于绣面。这种绣法一般宜配合其他绣法运用，如梳子织就是一例。 A. 鬅毛针 B. 刺绣 C. 立体绣 D. 湘绣 6、湘绣中的（）绣法，它是完全有别于人们熟知的以“平、齐、光、亮”为检验标准的刺绣方法。 A. 鬅毛针 B. 平绣 C. 立体绣 D. 网绣 7、刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰（）的总称。 A.照片 B.图案 C.人物 D.花鸟 8、邵春林画师与周金秀合作，绣制出双面图案不一样的《狮·虎》，艺术效果极佳，青年画师王时焰为其取名（）。这是湘绣史上第一幅“双面全异绣”。 A. 开脸子绣 B. 刺绣 C. 立体绣 D. 双面全异绣 9、双面全异绣（）的创立，达到了美学与设计、刺绣的完美结合；“绣像写真”、“画绣合一”等则是湘绣在风格、技艺、面料上的探索和创新。 A.《杨玉环》 B. 《百鸟朝凤》 C. 《岳阳楼》 D. 《雄狮》 10.中国湘绣博物馆于1999年9月16日开馆，该馆由《湘绣的渊源》、《湘绣的崛起》和（）等三个主题馆构成。 A.《湘绣的历史》 B.《湘绣的技法》 C. 《当代湘绣撷英》 D. 《湘绣的种类》 11、第一幅表现人物题材的双面全异绣绣品是（）。 A.《西厢记》 B. 《花木兰》 C. 《杨玉环》 D. 《听琴》 12、（）是网绣中不可缺少的一种辅助针法，它在网绣中除了起固定绣线的作用外，还可以丰富网绣的花纹，调和网绣的色彩。 A. 十字针 B. 秘针 C. 掺针 D. 滚针 13、（）是绘画艺术与刺绣技术的高度完美结合。 A. 以笔代针 B. 以针代笔，以线为色 C. 以针代色 D. 以针代笔 14、1898年至1949年间，湘绣业的绣庄分为（）两类。两类绣庄虽然同属一个行业，但在业务经营上，却是各守门户，互不通气，甚至互相排斥。 A. 粗绣和小绣 B. 大绣和细绣 C. 绒绣和细绣 D. 粗绣和细绣 15、（）是国家礼品重点生产单位。 A. 湖南省湘绣博物馆 B. 湖南省湘绣研究所
我国湘绣文化的艺术特色探究 发表时间：2018-11-21T11:36:19.353Z 来源：《新材料·新装饰》2018年6月下作者：李丹 [导读] 在我国悠久的历史发展中，湘绣作为传统的民间工艺之一，以鲜明的湘楚文化为特色的湖南刺绣产品，融入了苏绣等刺绣系统的精髓，借鉴了各家之所长，形成了具有独特艺术风格的湘绣体系。文章首先总结了湘绣的起源，然后分析了其多元化的文化特征，最后分析了湘绣的艺术特色和文化价值。关键词：湘绣；术特色；文化 （湖南工艺美术职业学院 413000） 摘要：在我国悠久的历史发展中，湘绣作为传统的民间工艺之一，以鲜明的湘楚文化为特色的湖南刺绣产品，融入了苏绣等刺绣系统的精髓，借鉴了各家之所长，形成了具有独特艺术风格的湘绣体系。文章首先总结了湘绣的起源，然后分析了其多元化的文化特征，最后分析了湘绣的艺术特色和文化价值。 关键词：湘绣；术特色；文化 湘绣主要是在湖南民间刺绣的基础上形成和发展的，在长沙烈士公园楚墓发现的战国刺绣和马王堆汉墓出土的大量汉武器项目，充分证明了湘楚地区的刺绣在很久以前就达到了很高的水平。这些湘绣表现出极具鲜明的湘楚文化特色，上面的图案、颜色和形状非常独特，在生产过程中，主要采用辫子股的方法，缝线极为整齐，呈现出自由的纹理特征，在色彩表现方面，朱红和藏蓝是其主要特征。 1湘绣文化的艺术的多样性 湘绣作为我国四大名绣之一，以楚汉和湖湘文化和广泛的民间刺绣为基础，将集体智慧融为一体，慢慢的演化成以国画为核心蓝本的高雅绣品和荟萃金石、绣、画、诗、书为外韵的富有现代艺术特征的优秀绣品。在中国和当今世界，它已成为艺术创作的一颗瑰丽的明珠。李泽厚在《美的历程》中数次谈及楚汉文化特色,充分体现出极具特色的心理积淀和历史文化,特别是在人的意识、民俗思想和艺术表现上尤为突出。楚汉时期的文化特点对汉代具有非常大的影响，楚汉时期的刺绣深刻影响了汉代的刺绣。巫神文化的表现则是湘绣内容中最为重要的体现，并融入湘绣艺术体系，这种神秘、浪漫的艺术特征深刻影响了湘绣的发展和延续。 1.1深受楚汉文化影响的湘绣艺术 湖南出土的楚绣（1958年出土长沙三号木廓楚墓出土和1982年江陵出土），这些出土的楚绣主题有祈福、巫术和图腾，表现出当时祈祷和求神的目的，显示出楚文明和浪漫主义的强烈特征。楚文化对汉代有着深远的影响，楚地刺绣直接延伸到汉代，从长沙出土的马王堆汉墓绣品种来看，这一历史时期的主要刺绣包括长寿秀、乘云绣及信期秀。当然，还有帖羽绣，方棋纹绣，茱萸纹秀等，所有这些刺绣产品都展现出楚汉无拘无束的浪漫艺术特色，出土的楚绣和汉绣都表现出共同的湘楚文化元素及鲜明特色，巫神文化是其中重要的内容。图案中的抽象变形和现实技术并存，这一特征始终植根于现代刺绣中，神秘与浪漫一直是湘绣艺术家的追求，并对湘地民间刺绣产生了广泛的影响。 1.2湖湘文化影响下的湘绣艺术 湘绣艺术直接受到湖南文化的影响，是湘绣艺术的核心。这体现在湘绣艺术的各个方面，例如，同样狮虎题材刺绣，在湘绣中显示出磅礴恢弘和至高无上的霸气。而在苏绣中则是精灵小巧如猫般温婉秀气，湘绣的众多作品都表现出这种霸气和“巍峨”，如《张家界》、《伟大的会见》等，都创造了一种高远的正义精神，湘秀作品的特点源于湖南人的性格坚韧、勇敢、顽强的力量是湖南人民自古以来的品质。 1.3湘地民间刺绣影响下的湘绣艺术 我国湖南民间历来有刺绣的传统，在嘉庆期间的《长沙县志》中曾专门著文提到长沙民间的刺绣生计和发展，在光绪年间的《善化县志》中，更记载“乡间妇人以刺绣为能，户户皆绣，以为家用。”但随着中国社会的市场化发展，湘绣逐渐被农民当做一种副业，在农闲时刻，乡村女性们把刺绣作为一项贴补家用的生计来源。这种社会经济的市场化推动，使湘绣迅速发展，在1900年前后的十年中，仅湖南长沙就建立了四五十家绣庄。刺绣的广泛兴起极大推动了艺术品位和刺绣技巧的提升，其表现手段也不断深化和多样，湘绣艺术风格的独特性逐渐成形，湘绣流派也最终被市场确定。 在湘地民间刺绣的发展过程中，民间刺绣始终呈现出浓厚的宗教文化色彩，表现出奇幻诡异的艺术风格，由于湖南民间刺绣具有瑰丽多姿、奇幻诡异的艺术风格，因此装饰效果极强。其次，湖南民间刺绣具有多针法、多主题、多品种的特点，这个特点是由湖南多民族的丰富民俗决定的。湖南是白族、彝族、瑶族、土家族、苗族等民族的集中地，所有民族都有良好的刺绣习俗，他们用自己的本土材料制作出具有浓郁民族风味的刺绣作品，从而使湖南民间刺绣具有独特的特征。 从上面的讨论中可以看出，无论是具有祈福寓意的刺绣主题，还是具有宗教巫术的刺绣主题，都充分展现了受楚汉文化影响的湖南民间刺绣的浪漫神奇魅力，同时也展现了人民朴实的审美情趣，创新意识反映了公众的智慧和思想沉淀，所有这些内在的思想和外在的技巧都深刻影响了当前和未来湘绣艺术的发展。 2湘绣文化的艺术特点及价值 在宋代，产生了大量的装饰画，通过临摹名家名画，然后在绣地上刺绣，绘画与刺绣两者互相融合在一起，这种以名画书画为蓝图的刺绣方式，成为湘绣的独特选材方法，使湘绣的艺术特色得到了画绣的完美结合。我国明代将绘画与刺绣的两者结合的方式发扬光大，近代四大名绣和明代的顾绣都继承了这种技法，将绘画与刺绣相结合作为工艺构造的重要手段。需要澄清的是，画绣结合并非简单的对刺绣的临摹，它是一种艺术的再创造，湘绣“以线敷色”、“以针为笔”，在汲取画稿原有艺术魅力的同时，赋予更多新的艺术创造和刺绣独有的艺术魅力。如刺绣中所展现的立体感和真实感就比画更强烈，使刺绣的工艺美和国画的意境美相得益彰，取得了完美的艺术效果。刺绣对绘画的临摹“改编”，与西方现代接受美学理论异曲同工，世上没有完美的艺术品，任何作品真正意义上来说都是未完成本。从这一点来说，刺绣对国画的再创作含有弥补原画缺陷与刺绣创作的双重意义。湘绣发展到今天，借鉴、融合了金石、书法、诗词、刺绣、绘画等众多艺术，其针法也发展到两百多种，“其精细入微之笔，撷百家艺术之长”，奠定了湘绣艺术金字塔顶的审美价值。 湘绣主要采用线条颜色和针状笔，在创作中，充分体现了草稿的原始艺术特征和概念，融合了刺绣的真实感和立体感，使其在视觉效果上更加美观。湘绣结合典型的艺术主题创造，根据现代市场的消费需求，材料和效果得到进一步提升。例如，在湘绣独特的双面金刺绣中，黄泽峰对古典对联进行了比较解读，并将其应用于湘绣的制作，增强了湘绣的民族特色和意境。此外，它还融合了湘绣生产中的叠加
中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下： 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些图形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势 发表时间：2019-04-11T11:50:17.657Z 来源：《基层建设》2019年第4期作者：王帅 [导读] 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。 山东方正建工有限公司山东淄博 225000 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。但是在现代艺术蓬勃发展的前提下，还存在着很多的问题，文章针对我国现代艺术设计的现状与发展趋势进行了详细的阐述，内容仅供参考。 关键词：现代艺术；设计；现状；发展趋势 1我国现代艺术设计的现状及弊端 1.1重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行 “艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 1.2计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立和片面的。在经济杠杆的影响下，必须不断借鉴其他学科的最新成果进行自我发展，才能更好地达到服务社会的目的。计算机作为一种性能工具，对艺术设计有着非凡的贡献。电脑参与设计的最大好处是为设计师带来了前所未有的速度和便利，让设计师可以减少手工制作所花费的时间。这对设计师来说是一次巨大的解放。同时，计算机的灵活组合可以使普通的不可见现象变成视觉图像。它对创造性思想的发展有很大的好处。这是设计领域的一场革命。这是科技与艺术的辉煌合作。不过，我们在看到电脑对设计的可喜帮助和优势的同时，也看到了某些弊端。由于电脑的快捷和便利，带来了设计群体的广泛性和群众性，某些人产生了掌握两三个电脑软件的操作技术就可以进行设计的错误观点。特别是现今的广告，由于有一些人对经济利益看得过重，不重视艺术的质量，他们的电脑制作的设计或缺乏构成美感、或单调面目雷同、或拼接生硬，这就是艺术语言匮乏和修养的欠缺所造成的问题。 1.3现代艺术设计教育的底气不足 好的设计离不开好的设计教育.西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动.这种情况，在1980年的中国具有一些似是而非的萌动，通过二十年的发展，好像设计教育启动了，但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。 2我国现代艺术的发展路径研究 2.1 将中国本土文化与国际艺术设计文化相融合 随着我国入世，也给我国各项事业的发展带来了机遇和挑战。目前，现代艺术的发展离不开市场经济的发展。如何推动现代艺术不断适应现代社会的发展，将是设计师们应该关注的地方。因此，现代艺术设计也应该向全国开放，不断引入国际艺术设计的概念，并将民族文化设计的精髓融入现代艺术设计之中，将中国的艺术设计推向国际前沿。从设计的文化角度分析，必须将我国的艺术设计理念作为艺术设计的中心，然后将风靡国际的艺术理念融合本土的民族设计文化之中，创建出一种独特的民族艺术设计面貌。但是在现代设计中，有些设计师已经脱离本土的、民族的艺术设计理念，这样崇洋媚外的思想会严重地阻碍我国现代艺术设计的发展。 2.2 将个性化设计理念融入艺术设计中 随着21世纪的到来，也迎来现代艺术设计的个性化设计时代，经济的繁荣发展，要求现代艺术设计必须严格遵守现代审美规格。目前随着经济的发展，人们的精神世界正在不断地丰富，人们从不同的角度审美现代艺术设计，人们在购买设计产品时，更多注意的是产品的设计、产品的个性。例如，色彩艳丽的手机壳设计，会为产品赢得更多的使用客户，譬如苹果公司的MAC的手机设计，就为其他公司手机设计带来新的灵感，促使手机设计和制造业的不断快速更新和发展。在个性化设计理念的不断发展，现代艺术设计不应该只是单纯的盲目跟风，应该在设计理念中增添个性化的设计方案，以便于提高现代艺术的设计水平。 2.3将民族元素与时代特征相结合 对于我国优秀的民族因素，我们必须结合时代因素，创新和继承。环境艺术的设计包含着文化的本质，遵循着文化发展的规律。在文化发展的过程中，民族文化、传统文化和现代文化离不开继承和发展。现代文明必然受到民族文化和传统文化的影响，现代文明来自于民族文化和传统文化的抛弃和传承。两者相互借鉴，相互融合，使现代文化更适合社会发展。只有把时代的元素与优秀的传统文化和民族文化结合起来，以我国的现实为基础，才能创作出符合自身文化需要的作品，使作品更具长期性和竞争性。 2.4在可持续发展背景下创新研究现代艺术的发展 可持续发展是近些年我国为促进我国现代社会良性发展所实施的重要发展途径，现代艺术设计想要在市场竞争中，立于不败之地。就必须将可持续发展理念作为现代艺术设计的发展方向。从过去几十年间，国家单纯地追求经济的发展，并在加速能源、资源不断消耗的同时忽视了对生态环境的保护，尤其是工业设计中，存在着过度商业化的设计。因此，基于此背景下，设计师们必须要严格遵守相关的设计
艺术的分类 意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜在《第七艺术宣言》中提出来按这种方法分类可分为：音乐、美术、舞蹈、文学、绘画、建筑、电影、电视。（这种分类方式是为了突出他所倡导的电影艺术的重要地位而在他的宣言中提出的，所以只是他个人的一些看法，并且书中并没有明确说明谁是第一谁是第二，最多只是提出了主次之分。而且他否定了戏剧的艺术地位这很具有争议。），他认为在电影出现之前，艺术从整体上可划分为这六类，但是随着科技的发展时代的进步电影、电视越来越普及，并且因其拥有的美学价值而被他认为是能与前六类拥有同等地位而成为“第七艺术”“第八艺术”。 然而在近现代艺术理论中，最为主要的艺术分类有如下几种：第一种艺术分类方法是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)；空间艺术(雕塑、绘画等)和时空艺术(戏剧、影视等)。第二种艺术分类方法是以对艺术客体的感知方式为标准，将艺术区分为听觉艺术（音乐等)；视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。第三种艺术分类方法是以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为三个类型：再现艺术(绘画、雕塑、小说等)；表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。第四种艺术分类方法是以艺术作品的物化形态为依据，可将艺术分为两个类型：动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、电影电视剧等）；静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。 曹禺的《雷雨》
春晚—周杰伦宋祖英 芭蕾舞--《天鹅湖》
电视剧《后宫甄嬛传》剧照 中国古代的思想家，观察并总结了一定时代艺术发展的状况和经验，对于艺术的种类和体裁的划分问题，提出了一些重要的意见”自唐代开始，随着诗歌、书法、绘画、舞蹈、音乐的不断发展，这些不同门类的艺术之间的联系和区别，开始为历代的艺术理论批评所注意，进行了不少有价值的探讨。特别是对于诗与画，从“有形”与“无形”、“有声”与“无声”上论述 了两者的区别，同时又深刻地指出了两者的互相渗透的关系。
蜀绣推广方案 一、简介 随着世界经济发展加速，经济的全球化已经成为一种必然趋势。国际化已经渐渐成为一种方式。自2001年中国加入世贸组织后，融入国际社会程度日益加深，中外文化交流日益增多。事实上，蜀绣早就受到世界各国精英人士的青睐和追捧。充分挖掘蜀绣的优势，结合互联网及网络营销的特点，通过网络平台宣传推广蜀绣，让古代民族文化得以传承，以针代笔的绝艺能得以流传，并能够予以发扬光大。 二、方案的创意点 （一）加强蜀绣造型的创新，与时尚的结合相得益彰。 在2013年9月24日至26日在中国成都举行的第十二届世界华商大会中，国际时装周上正在上演令成都自豪的一幕：成都原创的高端定制女鞋品牌sheme 以“牡丹亭”系列作品惊艳亮相纽约和伦敦时装周。这是中国本土原创女鞋品牌第一次登上国际时装周。2013年成都纽约时装周压轴活动——国际时装设计大赛颁奖晚会，10件用蜀绣制作的时装亮相，让蕴藏古老蜀文化的蜀绣和纽约时尚元素紧密相结合。纽约的设计师Jamil Khansa给出高度评价。蜀绣在服饰与女鞋上的创新得到外国人的喜爱。所以我们需要在以后的制作蜀绣的过程中添加更多的国际化元素。让蜀绣走上国际化的市场。展望蜀绣的前程，将是一片光明。蜀绣文化产品将走向国际化，使其得到更好传承。“朝品牌化方向走，像国际其他社会企业一样，不仅能够实现解决就业、传承文化等公益意义，还可以自己‘造血’，实现经济价值。 （二）与川渝文化相结合，并且在旅游景点大量设交流点。 可以制作一些小型工艺品便于游客携带，美国消费者购买工艺品主要在旅游假期，各种节庆日与个人纪念日。他们对购买价格在20-50美元的商品不会犹豫。要求商品本身以及包装比较讲究，最好有简单的文字介绍，既增加自己的知识，又能向亲友与同学作宣耀，说明所购买的工艺品的奇特好玩有趣之处。其次特别针对外国游客制作的图案可以结合他们的宗教信仰，主要针对最大工艺品消费的美国，美国人大多数的宗教信仰是基督教，所以在生产的蜀绣中我们可以更加多的融入基督教的元素。基督教新教徒的伦理主张是努力工作、节俭、储蓄，认为工作是值得尊敬的，是一种美德。因此，教徒会选择物美价廉，适用性强的产品。同时利用发达的旅游业带动它的发展，将的消费群体扩展到游客。 （三）蜀绣与家庭装饰产品的完美结合。 美国人的家庭，墙上都挂东西的。一般人喜欢挂画，可以把精美的蜀绣镶嵌在相框里。这种装饰品一般来说，他们是不更换的。就算是搬家，也把它们搬到新家去。当然，也有很多人挂其它的挂饰，包括挂毯。除了主要的墙壁装饰外，他们也喜欢挂一些小小的挂件，因为墙壁太多了，所以可以挂的挂件也很多，而且最好不要重复，不要是同样的东西。所以我们可以多生产多种多样的小饰品，这一类产品属于中档产品。放在房子里的摆设，美国人一般也是不更换的。如果
现代展示设计的发展趋势 摘要：展示艺术设计是融科学技术、社会经济发展为一体的综 合艺术,它涵盖了哲学、美学、心理学、社会学、及符号学等多门 相关学科,表现出较强的交叉性、包容性及综合性。而时代的发展，科技的进步使得展示设计在设计理念，设计方式，表现手段和采用的材料上都具备了很多以往不具备的新特点。关注这些在展示设计领域出现的新技术，新手段，新理念和新趋势正是本文致力的重要任务。 关键词：现代展示，生态设计，互动，虚拟实境 abstract: the show art design combining science technology, social economic development is a body comprehensive art, it covers the philosophy and aesthetics, psychology, sociology, and semiotics than related disciplines such as, show strong cross, inclusiveness and comprehensive. and the development of the times, the progress of science and technology in the design concept that display design, design way, performance means and materials used in the past have many don’t possess the new characteristics. these concerns in the display design in the domain of the new technology, new method and new ideas and new trends in this paper is dedicated to the important task. keywords: modern show, ecological design, interactive
现代湘绣手工艺术的艺术化和精品化发展 【内容摘要】现代湘绣源于湖南民间日用品刺绣，于20世纪二三十年代逐渐形成基本针法体系和艺术风格，至七八十年代，“技”“艺”发展至巅峰，其将诗、书、画、金石融为一炉，成为具有极强艺术特色的高雅刺绣。文章分析了现代湘绣精品化、艺术化形成的背景和原因，探究了其艺术特征；并指出现代湘绣单一的观赏性，导致其在现代社会的发展和非物质文化遗产保护中所凸显的局限性。 【关键词】现代湘绣手工艺术艺术特色非物质文化遗产 长期以来，湖南传统的原生态刺绣在民间广泛流行，大量用于人们的生活中，大至堂檐、帐檐、被面、衣饰，小至枕头档、口水兜、荷包，呈现出造型古拙、想象丰富、绚烂热烈的湘楚文化特色。现代湘绣发源于湖南民间原生态刺绣，在19世纪初由胡莲仙等民间艺人将苏绣技法带入进来，逐渐吸取苏绣、粤绣的精华，形成了将诗词、书画、金石、刺绣等集于一体的综合性艺术形式，具有极高的审美价值。特别是在解放后，由于政府的大力扶持，湘绣在技术和艺术上得到了长足发展，双面全异绣和狮虎题材刺绣在同类绣种中脱颖而出，使湘绣艺术特色的发展达到极致，昭示着现代
湘绣走向了精品化和艺术化。 一、现代湘绣艺术化和精品化的背景与成因 现代湘绣在20世纪二三十年代享誉全球，成为四大名绣之一，并在七八十年代达到创作的高峰。在近代发展过程中，由于湖南地方的士大夫、文人、画匠开始参与湘绣的设计与制作，湘绣开始综合国画、西洋画、诗词、对联等各种艺术形式进行创作。集中了多种艺术形式，并将西方绘画的技巧与刺绣手法很好地结合起来，使各种艺术精髓互为补充、彼此呼应。为了能生动地描绘复杂的艺术物象，湘绣的针法向体系化、独创化迈进，特别是到了五六十年代，以湘绣研究所为代表的湘绣研究机构研制出双面全异绣针法体系以及适合于狮虎题材的?毛针法体系，不但增强了湘绣无穷的表现能力，也使湘绣成为了带有鲜明特征且技术高超、做工精湛的现代精品刺绣。因此，我们可以看出，现代湘绣的精品化和艺术化的形成，与文人、士大夫、画家的参与，与湘绣技艺的提高是息息相关的。 如果说以上原因从艺术和形式及刺绣技术上促使了现代湘绣走向艺术化和精品化的发展之路，那么社会的巨大变革才是促使现代湘绣走向精品化和艺术化的内在原因。首先，随着社会机器化大生产，开放的市场经济在中国蓬勃发展起来，这种耗时、耗力的手工刺绣已经显得与现代社会发展格格不入。经过抗日战争和解放战争的新中国迎来了经济
中国四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣中国四大名绣:苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣 四大名绣～指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣～古称针绣～是用绣针引彩线～按设计的花纹在纺织品上刺绣运针～以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品～各个国家、各个民族通过长期的积累和发展～都有其自身的特长和优势。除了四大名绣～在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣～而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣之称形成于十九世纪中叶～它的产生除了本身的艺术特 点外～另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣 产地的不同～刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。 而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广～影响尤大～故 有“四大名绣”之称。
The Four Famous Embroideries of China refer to the Xiang embroidery in central China's Hunan Province, Shu embroidery in western China's Sichuan Province, Yue embroidery in southern China's Guangdong Province and Su embroidery in eastern China's Jiangsu Province. 【中国四大名绣】 四大名绣之苏绣 Su Embroidery 苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期(公元220,280年)就有了关于苏绣制作的记载。此后经过历代的不断发展完善，到明代(1368,1644年)时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面。清代(公元1644,1911年)的苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。民国时期(公元1912,1949年)，由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。1950年后，国家专门设 立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。苏绣的针法由原来的18种发
说课稿: 各位评委老师下午好! 我是第*号考生，今天我要进行说课的课题是《中外设计史之商 --西周》，，我将通过一下五个方面进行说课，分别是：教材分析、教学目标分析、教学重难点分析、教学法分析和教学过程分析。 首先，分析教材 《商--西周》是“十二五”规划教材、沈爱凤老师主编的《中外设计史》中中国部分的第二个章节。在此之前，学生已经粗阔地学习了中国史前设计文化，为过渡到本章节的学习起到铺垫作用。纵观中国人类文明发展史，夏商周为主的部落联盟演变为最早的国家，结束了数十万年的原生社会形态，标志着多元化中华文明的形成。因此，本章节在中外设计史特别是中国设计史中具有不容忽视的重要地位。 本章节前面承接史前文明，后面启合中华文明，在整个教材构架中起承上启下的作用。此外，章节所学习的传统中国的设计思维、设计模式，传统智慧和传统元素，是学生以后设计学习中不可或缺的重要组成部分。 接下来，分析教学目标教学目标必须科学、简明，突出重点，切合学生实际，体现全面性、综合性和发展性，以此为据并结合大学一年级学生的认知结构及心理发展的特点，我制定了以下教学目标: 1、知识与技能：在掌握“商-西周”时期设计工艺发展背景在前提下帮助学生认识此阶段的三大代表工艺（青铜、玉器、陶器），总结区分“商”与“西周”的相似之处和不同之处; 2、过程与方法：本章节教学希望学生能真正了解掌握中国初期设计工艺发展的内涵和特点，根据自身的实际情况掌握学习设计史的方法：分析当时当代历史背景、宗教倾向性及礼法制度等因素比较这一时期各类代表革新、进步，进而整理分析、归类综合得出喜用清晰的知识脉络 3、情感态度与价值观：希望通过此次课程学习帮助学生梳理正确的认识中国传统古典设计的学习态度，提升民族认识性和自豪感，并且要求学生认识到教学是教师的教与学生的的学共同构建的双边活动，使其能积极发挥主观能动性、学会思考。 接下来，对本章的重难点进行分析
一、湘绣的历史和发展 中国的刺绣究竟源于哪个朝代？至今仍是一个谜。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国已有几千年的历史，随着社会的进步和发展，刺绣现已形成了较高的工艺水平和独特的艺术门类。 人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了刺绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由4-5根丝线组成，而每根丝线又由14-15根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高，商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，
华 8 夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须 穿着绘绣有日、月、星辰、山、水、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻、等图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期,刺绣工艺逐渐成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备，布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。 进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦,钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素递冰锦”，而且座卧的席子也要“绣菌”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦递高张”。甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝廷贵族也不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢