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高师音乐教育中的声乐教学作者：吴淑雅来源：《艺术教育》2013年第09期【内容摘要】高师音乐专业的毕业生，以其艺术秉赋加上多年勤奋，大多成为音乐师资人才，走上音乐教育岗位。
文章就高师音乐教育中的声乐教学以培养声乐师资为目标的特殊性和现实性，对声乐教学进行阐述。
【关键词】高师音乐声乐教学科学文化经济意识音乐人才一、明确教学取向，强调理论教学及研究高等师范学校中声乐教学的根本任务是培养未来的、基础教育中的音乐教师。
这个目标决定了教学必须在解决学生自己“会唱”问题的基础上，让其掌握“会教”的本领。
“会唱”与“会教”二者之间有密切的联系，但又存在明显差别：“会唱”只需学生个人了解声乐，改进和完善自身的歌唱技术；“会教”则需在此基础上发现他人的问题，采取有效办法，使对方领悟歌唱技术。
然而，一名音乐教师要综合解决学生在音乐方面出现的多种问题，并提升其音乐素养，使其达到一定的歌唱水平，不是件容易的事，往往会显得“功力不足”。
所以，高师的声乐教学力度应更加丰富，学习的知识面也应更加宽广。
高师音乐学科的教学，要更具全面性，知识结构更加宽广，即加强与“会教”相关的教学内容。
“会唱”声乐的教育则应偏重于形象思维，重感情；“会教”声乐的教育则应偏重于逻辑思维，重理性。
“会教”的声乐教育强调理论教学和研究，从现实性看，包括声乐基础理论、声乐技巧理论、声乐教学法几部分。
从具体内容看，基本上包括声乐美学、声学史、歌唱生理学和歌唱心理学、声乐技巧的理论、声乐教学的方式和手段几部分。
强调理论学习和研究，实际上就是强调培养学生深厚的理论修养，这应是高师声乐教学的基本特征之一。
二、文化素质是优秀素质的组成部分高师声乐教师的文化素质在提高声乐教学质量中起着重要作用，一般包括声乐专业知识、科学文化知识和教育教学知识。
（一）声乐专业知识是教师应掌握的核心知识，是教学的关键高师声乐教师对声乐专业知识的掌握必须要精而深，要准确掌握歌唱器官构成以及歌唱姿势、歌唱的呼吸和共鸣等一系列的专业技巧，并引导学生对此进行全面了解，从中提炼和升华，进而让其掌握歌唱的知识、规律，使其歌唱技能、声乐基础理论知识和教学技能得到提高，以便日后处理好在课堂教学上遇到的难题。
Vol.33No.3M ar.2012第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）拥有“乐器之王”之称的钢琴，以其音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或柔或刚、或缓或急均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果，而一般乐器则是无法比拟的。
高等师范院校音乐学专业学生在进校时已经是成年人，大多数没有接触过钢琴。
高师音乐钢琴课作为一门重要的公选课程，选修学生已经过了学习钢琴技巧的最佳年龄，但课程设置要求学生在二年内掌握一定的钢琴基本弹奏技巧、钢琴音乐作品风格曲式及情感表达，并具备演奏一定乐曲的能力。
很多学生对钢琴运用最广泛的三种弹奏方法：非连奏、连奏、断奏了解的不是十分清楚，在弹奏中不能做到严格的区分，各种奏法做不到位，因此便不能淋漓尽致的表现出乐曲的内涵，失去了作者原本创作其作品所要表达的情感意图。
本文结合以上问题来分析阐释这三种弹奏方法。
一、非连奏非连奏：其发音方式为音与音之间以断开的形态先后发音，其弹奏可分为两个抬起、下落两个过程。
抬起：将手放在琴键上，利用肩部的力量依次带动大臂、小臂、手腕、手掌和手指，使手垂直离开键盘一定距离。
在抬起的过程中，手腕要放松，手像软面条一样自然下垂，手指之间要保持自然弯曲的半圆形状态，准备弹奏的手指的指尖、第一二指关节、掌关节都要积极地做好触键前的准备，整个抬起动作都要放松。
下落：手臂、手掌、手指利用其自然重量自然下落并触键，指尖前端触键站稳，一关节抓住键子，掌关节支撑住，手腕自然放松并低于掌关节，去感受下掌关节与一关节共同支撑这个手臂力量的所在。
非连奏的触键要领如下：1.以掌关节带动抬起手指，使指尖与琴键具有一定的距离。
2.触键的手指一关节要绷紧，指尖要牢固，使之具有一定坚硬度。
3.下键迅速，触键瞬间具有一种爆发力，相应的起键也应迅速。
■王天时器乐合奏是由同种类乐器或是多种类乐器一起演奏，通过齐奏、轮奏、伴奏等多样式的协作，共同完成音乐作品。
按乐器类别、音区、乐器特点等方面，合理地进行声部划分。
发挥各自乐器、音区的不同的声音色彩，使乐曲在演奏的过程中，高低音分布均衡，音乐线条与走向清晰。
一、现状分析与声部分配管乐合奏是当今国内外普及率较高的音乐形式。
起源于军乐团，演变至今有交响管乐团、行进管乐团、室内乐合奏等多种形式。
现今国内各大学及中小学中，也大量踊跃出不同配置编排的合奏形式。
在师范类大学中，音乐专业的学生学习管乐合奏就变得尤为重要，能够从合奏课的理论、实践及教学中开阔音乐思路与视野。
师范类音乐学生大多毕业后走向社会的方向是成为中小学的音乐教师。
直接面对的是初、中级的音乐教育，在能够胜任一般的音乐教学以外，对合奏技能的掌握，能够为未来他们的学生们传递更多样化的音乐知识。
为提高综合素质教育，真正实现美育教育的目标做出贡献。
朱汉城曾在《管乐教学的课程体系》中提到“……能够面向全体学生建立分级教学的课程体系，能够有大量的、适合学生演奏的优秀文献，能够进行综合音乐素质教育。
”[1]师范类音乐学生有良好的音乐基础，在本科阶段对管乐技能的掌握已有至少两学期的学习，对自身声部器乐有一定的演奏能力。
手指机能成熟稳定，理解能力、接受能力、学习能力均可达到合奏学习标准。
木管乐器可更轻松地完成快速、灵敏地音阶、琶音等演奏技巧。
但由于乐器种类相对较少，低音声部缺失，导致整体声音效果不够厚重，相对单薄。
长笛声部数量较多，单簧管声部相对较少，在声部平衡分配方面，需要更多样化的安排。
管乐方向专业学生较少，其他主项专业的学生对合奏课程的课后训练及反思时间相对不充足。
目前，杭州师范大学《器乐合奏》——管乐合奏的声部分配为：高音声部：高音单簧管、第一单簧管、第一长笛、高音萨克斯；中音声部：第二单簧管、中音萨克斯、第二长笛；低音声部：第三单簧管、第三长笛、次中音萨克斯。
音乐第三课时《我怎样长大》教学设计（共5则范文）第一篇：音乐第三课时《我怎样长大》教学设计（共）音乐第三课时《我怎样长大》教学设计一、教学内容：表演《我怎样长大》二、教学目标：1、通过发声练习加深学生对三拍子的理解并让学生感受二声部的和声效果2、能用一个声部有感情的演唱整首歌曲3、通过学唱这首歌曲，使学生感受到师恩的伟大三、教学重点：歌曲中附点音符、弱起小节的掌握四、教学难点：让学生感受二声部的和声效果五、教学过程：表演《我怎样长大》：准备：这是影片《烛光里的微笑》的一首插曲。
歌曲的曲调优美抒情，词意简炼，它借“小树”这一形象抒发了孩子们不怕困难、不怕风吹雨打，幸福成长的真切情感。
歌曲为2/4拍，宫调式，二段体结构。
第一平段共有四个对称乐句，第一乐句曲调平稳，并以亲切语气借物抒情，表现了孩子天真可爱的形象。
第二乐句以弱起进入曲中的八度大跳，更增强了孩子们快快长大的那种急切的愿望。
第三、第四乐句是前二个乐句的旋律模进。
1.这首歌的歌词看来很简单，但却非常富有哲理，因此在教学中要指导学生理解其深刻的含义。
结合前面作品中表现的英雄足迹，对学生进行以德育为核心的素质教育。
2.这首歌的曲调是三拍子，学唱时要求学生用三拍子的指挥图式边唱边划拍进行。
放慢速度分两个乐段学习，一般不会有太大困难。
3.二声部合唱有一定难度，教学时要慎重处理。
如有困难，可适当降低难度，如每句的第一音把三度改为同度，可能会容易些。
4.在歌曲的表演时，注意歌词的语气，如疑问句、答句，尤其要唱好三拍子的流畅性及二声部的和谐。
5.在学生理解词义的基础上讨论，说说自己应“怎样长大”?音乐第三课时《我怎样长大》教学设计一、教学内容：表演《我怎样长大》二、教学目标：1、通过发声练习加深学生对三拍子的理解并让学生感受二声部的和声效果2、能用一个声部有感情的演唱整首歌曲3、通过学唱这首歌曲，使学生感受到师恩的伟大三、教学重点：歌曲中附点音符、弱起小节的掌握四、教学难点：让学生感受二声部的和声效果五、教学过程：表演《我怎样长大》：准备：这是影片《烛光里的微笑》的一首插曲。
篓教育研期滓匏职监技零擎院学报J O U R N A L O F H EB E I PO L Y T E C H N I C C O L L E G E 筹8卷第4麓2008年8月浅谈高师音乐教育中的微格教学李光伟(滨州学院酱乐系，山东滨州256600)l壤要】缀裕苏学是铡缘舞莲皇掌握渫堂教学楚筢辩凑效方法，怒一令可控赣懿突践系筑。
零文主要论逮了徼禧教学在嵩耀啬乐教育中谶行培训的秘翳性及与微格教学培训密切相关的几个方面。
【关键词】髑师音乐微格教学；必要性；徽格教学培训【孛受分类号)G7l【文藏振识磷】A【文章编号】1671—1017(2008)04—0060—02离师音乐教商是向基础教脔输送师资力鬃的动力源，这里培养的人才蟪妻接活跃筏基毯音乐教鬻中。
对于微掇教学这一教学技能薛蔟褥，觚校源上戆舣高耀音乐教骜起步国，翔俘能使高|丽静乐教育在基础罾乐教育中积极推动微格教学这一技能，主动引领，鼹一个事关今精相当长一段日寸同的基础卺乐教育成效离低的重要问题。
一、微格教学的概述微格教学的英文为。
M i cr o t eachi ng"，在我圜被译为。
微观数学”或。
微型教学4等。
目孵我国应用较移的是。
微格教学’。
微捂教学是一释稔麓潺代{艺教学蔽寒手段来《||绦弱范笙稻褒瓢教菊教学授能韵系统方滋。
微格教学的创始人之一、美国教育学博士的德瓦竣．特．爱伦认为微格教学：4鼹～个缩小了的、可控制的教学环境，它使准备成态或澎经成为教l鼹筑入鸯芎笺繁◇掌握某一特建国教学技麓稳教学内容4。
微格教学是一种分解简化了的课堂教学，杰要体现在：(i)授澡踺润矮，这样可减轻|魉范生或青年教师的压力弼负担，毪漫孑箨导教甄寮◇穰力蔬察洋麓教学；(2)教学蠹容晕～，鼗于练习者掌握，能在较短时间内完成教学任务；(3)口I|练目标单～，只注意一种技能，使训练眷容易掌握、指导者容易评1舂；(4)学生人数少(4—5入)，捷于甄范生竣篱年教螓控制，减少了蝗失效爨惑理珏匀。
浅谈在高师音乐教学中进行歌剧赏析的重要性歌剧作为一门古老的艺术形式，具有悠久的历史和广泛的群众基础。
它以生动逼真的情节和感人肺腑的故事在人民中间广为流传，并深受喜爱。
我们的学生来自五湖四海，由于地域与风俗的差异，对音乐有着各自不同的感受，因此，让他们欣赏歌剧成为高校音乐教学改革的重要环节。
在教学中，引导学生分析歌剧作品，让学生从整体上了解歌剧艺术的内涵，把握歌剧艺术的特点，以提高其音乐鉴赏能力和音乐审美能力。
一、学生课前搜集资料，了解歌剧及其历史发展歌剧历史悠久，有着较长的历史，这样就要求我们必须有意识地指导学生收集与歌剧相关的历史背景、作曲家、故事情节等，并且要结合歌剧所演唱的歌曲，来加深对歌剧的理解和认识，让他们学会通过作品挖掘出歌剧内容的丰富性。
比如，欣赏亨德尔的《弥赛亚》，应该先让学生了解亨德尔的生平，最好是联系一下亨德尔创作这部歌剧的社会历史背景，如宗教改革时期，民族意识增强的欧洲大陆，新兴资产阶级登上历史舞台，表达了他们对宗教神权的不满和反抗，宣扬个性解放，追求自由和幸福的美好愿望等。
音乐艺术本身是多元化的、有机的统一体，很多优秀的歌剧作品都有其独特的魅力。
我们可以通过歌剧史的纵向对比，了解不同时代歌剧艺术的发展特征；可以通过歌剧与戏剧的横向对比，从更广阔的视角去观察、研究歌剧艺术；还可以通过对歌剧作品的主题思想、人物塑造、风格、技巧、表现手段的剖析，充分展示音乐艺术的无穷魅力。
“歌剧”一词起源于十六世纪末的意大利，它在法语里的原意是“声音”。
歌剧的历史，也正是音乐艺术史的缩影。
作为一门综合性艺术，歌剧的创作离不开对现实生活的体验，歌剧的形成又推动着音乐艺术的发展。
在当今的歌剧发展中，音乐家们更是尝试用音乐的各种元素来阐述现实生活，或探讨人类共同的命运。
因此，作为一名高校音乐教育工作者，必须重视歌剧艺术，在我们日常的教学工作中，应该积极地拓宽歌剧的欣赏范围，不断扩大歌剧艺术的普及面，培养大学生们的综合素质，树立正确的价值观念，使他们了解、热爱歌剧艺术，感受到歌剧艺术的巨大魅力。
高师音乐教学法课程教学新思路之实践性能力培养作者：范钰湘来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]《音乐教学法》是高师音乐教育专业中的一门基础课程也是一门核心课程，对学生中小学音乐教学能力之培养有着重要作用。
然而，受教学时间的制约，很多教师将该课程的重点放在理论讲解，淡化了课堂上的实践能力培养环节，学生实践性能力的缺失又使得他们在之后的实习和正式的教学工作中出现了诸多问题。
本文以实践性能力的培养作为论述该课程教学的主要思路，从逻辑思维、语言表达、理论与音乐技能的运用、创新思维和反思能力等方面，对学生音乐教学实践性能力之培养进行了初步探索。
[关键词]高师；音乐教学法；课程；实践；能力；培养《音乐教学法》是高师音乐教育专业中开设的一门专业必修课，该课程根据院校不同，名称也略有出入，如《音乐教学法》《音乐教材与教法》《学校音乐教育导论与教材教法》等，但无论名称为何，都是以音乐教学理论为基础，并集教育学、心理学、音乐美学等诸多学科于一体。
学生通过该课程的学习，将自身音乐理论知识及专业技能加以结合，最终转化为音乐教学能力。
我国音乐教育发展历史悠久，从氏族社会末期，最早出现的以音乐学习为主体的古代学校雏形“成均”，到1901年，上海南洋公学附属小学首开音乐课程，我国逐步重视对音乐教学方法的研究，经历了普及——破坏——复苏，直到2001年，全国展开了轰烈的基础教育课程改革，音乐课程总目标发生改变，我国普通音乐教育得到总体发展。
然而，在音乐教学日新月异的今天，我们对中小学音乐教师队伍的培养是否取得了卓越的成效？《音乐教学法》课程开设时间通常为一学年，如此局限的时间内想要讲授完相关知识，又要应付期末的卷面考试，大部分教师只好以书本理论讲解为课程重点。
如此一来，我们所看到的教学成效，很大程度还是体现在了学生期末试卷的分数上。
值得重视的是，尽管大部分学生在试卷中能将理论题答得如鱼得水，真正到了实习或教学岗位上，能将教学搞好的却是风毛麟角。
