国外音乐教学法简介

奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的影响及其在中国的“本土化”运用1. 引言1.1 奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是一种注重孩子自然发展特点和需求的教学方法。

它由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初创立，旨在通过音乐、身体运动和言语的有机结合，促进儿童的全面发展。

奥尔夫音乐教学法注重激发学生的音乐天赋和创造力，通过游戏、合唱、打击乐等多种形式培养学生的音乐能力，使他们在积极的音乐体验中获得乐趣，激发对音乐的热爱和兴趣。

奥尔夫音乐教学法在世界范围内得到广泛应用，被认为是一种高效且富有趣味性的音乐教学方法。

在奥尔夫音乐教学法的课堂中，学生可以在愉快的氛围中自由地表达自己，体验音乐的魅力，发展自己的音乐感知和表现能力。

通过这种方式，学生不仅能够获得音乐知识和技能，还能培养音乐情感，提高音乐审美水平，增强团队协作能力和创造力。

奥尔夫音乐教学法的核心理念是尊重儿童的个体差异，激发他们的创造力和想象力，在快乐中学习音乐，感受音乐的魅力，并通过音乐丰富自己的生活。

1.2 中国音乐教育的现状中国音乐教育普及程度不高，一些地区的学校甚至缺乏专业的音乐教师和教学设备。

这造成了学生在音乐学习方面的机会和资源不均等，影响了他们的音乐素养的全面发展。

中国音乐教育注重对学生音乐技能的培养，但对于音乐情感、审美和创造性的培养相对不足。

这导致学生在音乐表演和演奏方面有一定的水平，但在创作和表达音乐情感方面却存在不足。

当前中国音乐教育存在着内容单一、资源不足、教学方法落后等问题，需要进行改革和创新，以适应时代发展的需要和学生的需求。

【内容结束】2. 正文2.1 奥尔夫音乐教学法在中国的引入奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫提出的一种基于孩子们的音乐天赋和自然欲望的教学方法。

这种教学方法注重通过歌唱、舞蹈、打击乐和合奏等形式来激发学生的音乐创造力和表现力，帮助他们获得全面发展。

从20世纪80年代开始，奥尔夫音乐教学法逐渐引入中国，得到了越来越多音乐教育工作者和学生的认可和接受。

著名的四大音乐教学法著名的四大音乐教学法一、达克罗士教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。

达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze ，1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。

其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。

1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。

这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。

它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最府合认知、思考的一种音乐教学。

2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐薰陶。

3. 即兴创作藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。

另ㄧ方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。

达克罗氏教学法教学特性：1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。

2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。

4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。

5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。

6. 音乐教学应以节奏教学做为基础。

二、高大宜教学法：内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。

唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。

由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。

奥尔夫教学法英文奥尔夫教学法（Orff Approach）是一种源自德国的音乐教育方法，创立人是卡尔·奥尔夫（Carl Orff）。

该方法强调通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合教学，激发学生的创造力、想象力和审美能力，使学生在愉悦的氛围中体验和学习艺术。

奥尔夫教学法的核心理念包括以下几点：1.万物皆音乐：奥尔夫认为，音乐无处不在，不仅限于乐器演奏，还包括人类生活中的各种声音。

因此，学生可以通过探索生活中的声音，培养对音乐的敏感度和兴趣。

2.主动参与：奥尔夫教学法鼓励学生主动参与音乐创作和表演，通过即兴演奏、集体创作等方式，培养学生的团队协作能力和创新能力。

3.节奏为基础：奥尔夫教学法强调节奏作为音乐的基础，让学生通过拍手、敲击等动作感受节奏，进而培养音乐素养。

4.综合教学：奥尔夫教学法将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起，让学生在全方位的艺术体验中成长。

在我国，奥尔夫教学法逐渐受到重视，并在幼儿园和中小学音乐教育中得到广泛应用。

教育工作者们通过引进、消化、创新，将奥尔夫教学法与中国传统文化相结合，探索出适合我国国情和教育需求的音乐教育模式。

以下是奥尔夫教学法在我国的一个实践案例：在一所幼儿园的音乐课上，教师带领孩子们学习一首传统儿歌。

教师首先用简单的动作演示歌曲的节奏，让孩子们用手拍打、脚踩节奏。

接着，教师邀请孩子们一起即兴创作舞蹈，将歌曲与舞蹈相结合。

最后，孩子们在集体舞中感受音乐、舞蹈和戏剧的融合，享受到艺术带来的快乐。

通过奥尔夫教学法的实践，孩子们在愉悦的氛围中培养了音乐素养、创新能力和团队协作精神。

此外，这种教学法还有助于缓解我国音乐教育中过于注重技能训练的倾向，让音乐教育更加关注学生的全面发展和个性化需求。

总之，奥尔夫教学法是一种以人为本、注重学生全面发展的音乐教育方法。

在我国，教育工作者们正不断探索和实践奥尔夫教学法，为培养具有创新精神和艺术素养的新一代贡献力量。

第1篇一、引言音乐教学作为一种特殊的教育形式，其教学方法和手段直接影响着学生的学习效果。

随着全球文化交流的日益频繁，国外音乐教学法逐渐被我国音乐教育界所关注。

本文将从国外音乐教学法的起源、发展、特点以及在我国的应用等方面进行探讨。

二、国外音乐教学法的起源与发展1.起源国外音乐教学法的起源可以追溯到古希腊时期。

古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德等学者对音乐教育进行了深入研究，提出了音乐教育的目的和原则。

此后，欧洲中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克时期，音乐教学法逐渐发展，形成了以音乐技能训练为主的教学模式。

2.发展18世纪以来，随着音乐教育的普及和音乐理论研究的深入，国外音乐教学法进入了一个崭新的发展阶段。

以德国、法国、英国等欧洲国家为代表，音乐教学法开始注重学生的音乐素养和审美能力的培养。

这一时期，涌现出了一批具有代表性的音乐教学法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法等。

三、国外音乐教学法的特点1.注重学生的主体地位国外音乐教学法强调学生在学习过程中的主体地位，注重培养学生的自主学习能力和创新精神。

教师通过引导学生参与音乐实践，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。

2.强调音乐技能与理论相结合国外音乐教学法认为，音乐技能和理论是相辅相成的。

在教学过程中，教师既要注重学生的音乐技能训练，又要传授音乐理论知识，使学生在掌握音乐技能的同时，提高音乐素养。

3.注重音乐实践与审美教育国外音乐教学法强调音乐实践和审美教育的重要性。

教师通过组织丰富多彩的音乐实践活动，培养学生的音乐感知能力、表现能力和创造力，提高学生的审美水平。

4.多元化教学手段国外音乐教学法在教学过程中采用多元化的教学手段，如游戏、故事、绘画、舞蹈等，使音乐教学更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。

四、国外音乐教学法在我国的应用1.奥尔夫教学法奥尔夫教学法强调音乐教育应以儿童为中心，注重学生的主体地位。

在我国，奥尔夫教学法被广泛应用于幼儿园和小学音乐教育中，取得了良好的教学效果。

奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法。

奥尔夫认为，音乐教学应该以儿童的身心特点为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，培养儿童的音乐感知能力和音乐表现力，使他们在快乐中掌握音乐知识和技能。

奥尔夫音乐教学法强调通过集体合作和参与式的音乐活动，激发学生的音乐兴趣和创造力，促进他们全面发展。

二、奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用1. 注重音乐体验奥尔夫音乐教学法突破了传统音乐教学以理论知识讲解为主的模式，注重学生的音乐体验。

在初中音乐课堂中，教师可以通过引导学生进行歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动，使他们在实际中感受音乐的魅力，增强对音乐的理解和认同感。

2. 强调集体合作奥尔夫音乐教学法倡导集体合作和参与式的音乐活动，初中生正处于个性形成和社交能力培养的关键时期，这种集体合作的方式能培养学生的团队意识和合作精神，增强他们的沟通能力和社交能力。

3. 注重情感体验奥尔夫音乐教学法强调音乐与情感的结合，通过音乐活动引导学生表达情感、体验情感，帮助他们增强情感体验和情感表达的能力。

在初中音乐课堂中，教师可以通过精心设计的音乐活动，引导学生感受音乐所传达的情感，培养他们的情感表达能力。

4. 多元化教学手段奥尔夫音乐教学法主张多元化的教学手段，包括歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动。

在初中音乐课堂中，教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好，合理安排各种音乐活动，让学生全面参与培养其多方面的音乐能力。

5. 注重个性发展奥尔夫音乐教学法注重每个学生的个性发展，强调从学生的个体特点出发，因材施教，培养学生的音乐潜能。

在初中音乐课堂中，教师应关注学生的个性特点，根据其不同的音乐兴趣和特长，采取灵活多样的教学方法，引导他们全面发展。

2. 开展小组合作通过小组合作的方式，让学生在团队中合作完成一些音乐任务，比如共同创作一首歌曲、编排一段舞蹈等，培养学生的合作意识和团队精神。

柯达伊教学法——国外音乐教学法
述评之一
柯达伊教学法是一种国外音乐教学法，它由美国作曲家、教育家和钢琴家吉姆·柯达伊(Jim Kodaly)于20世纪60年代创立。

柯达伊教学法以十分有效的方式，将音乐结构元素，如旋律、和声、节奏和形式，结合在一起。

它重视音乐听觉和动作训练，注重对孩子们的发展，采用“让学生在尽可能真实的环境中学习音乐”的原则。

柯达伊教学法重视“心灵与身体”的结合，引导学生在游戏中学习和认识音乐。

用游戏的方式来开发学生的音乐技能，使学生在学习过程中更加融入，并激发学生的学习兴趣。

柯达伊教学法还强调在学习音乐时，要通过不断地试错和反复练习，掌握基本的音乐技巧，而不是仅仅记忆知识。

此外，柯达伊教学法还特别重视“聆听”和“乐感”，以促进学生的学习。

总的来说，柯达伊教学法是一种有效的国外音乐教学法，它强调学生在实践中学习音乐，以及培养学生的音乐听觉和乐感，深受世界各地学校和音乐教师的欢迎。

国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴及应用学前教育是幼儿教育中非常重要的一个阶段，对于学前儿童的音乐教育更是至关重要。

随着中国的对外开放，国外的音乐教学法也逐渐进入中国，对学前教育音乐教学产生了深远的影响。

本文旨在探讨国外音乐教学法在学前教育音乐教学中的借鉴以及应用。

一、国外音乐教学法概述国外音乐教学法以其丰富的理论和实践经验广泛应用于学前教育中。

奥尔夫音乐教育法、科达伊音乐教育法、多尔克音乐教育法等都是非常著名的音乐教学法。

奥尔夫音乐教育法注重培养儿童的音乐感知力和表现力，适合学前儿童的音乐教育。

通过打击乐器的演奏、合唱和舞蹈等形式，培养儿童的音乐综合能力，激发他们对音乐的兴趣。

科达伊音乐教育法注重发展儿童的听觉、发声和音乐表现能力，通过唤醒儿童的听觉感知、音乐表达和欣赏能力，激发儿童的音乐天赋。

多尔克音乐教育法注重培养儿童的音乐听觉和表现能力，通过听音乐、演奏乐器和歌唱等形式，提升儿童的音乐素养和表现力。

1. 重视启发儿童的音乐潜能国外音乐教学法注重启发儿童的音乐潜能，通过丰富多彩的音乐活动，激发儿童对音乐的兴趣和热爱。

在学前教育音乐教学中，也应该注重启发儿童的音乐潜能，引导他们参与各种音乐活动，培养他们的音乐综合能力。

2. 强调音乐的综合性教学3. 培养儿童的音乐素养通过听音乐、观赏音乐视频、参加音乐会等形式，培养儿童的音乐欣赏能力，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。

2. 提高儿童的音乐表现能力通过丰富多彩的音乐活动，提升儿童的音乐综合能力，培养他们的音乐感知力、表现力和欣赏力。

四、结语学前教育音乐教学是培养儿童的音乐素养和表现力的重要途径，国外音乐教学法在学前教育音乐教学中具有重要的借鉴和应用价值。

通过借鉴国外音乐教学法的理念和方法，可以丰富学前教育音乐教学的内容和形式，提高儿童的音乐综合能力和表现力，为他们的音乐发展奠定良好的基础。

希望未来在学前教育音乐教学中能够更多地借鉴和应用国外音乐教学法，为儿童的音乐发展提供更好的教育环境和教育资源。

简析奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的运用一、奥尔夫教学法简介奥尔夫教学法是由德国作曲家卡尔·奥尔夫于20世纪中期所创立的一种音乐教学法。

奥尔夫教学法以其活泼、灵活、生动的特点，深受学生喜爱。

该教学法主要倡导通过歌唱、打击乐器、身体活动等形式，教授音乐基础知识和技能，培养学生良好的音乐素养，提高学生的音乐感知能力，激发学生对音乐的兴趣。

二、奥尔夫教学法在音乐课堂中的应用1. 以歌唱为主要教学手段奥尔夫教学法主张通过歌唱来教授音乐知识和技能，让学生在歌唱中体会音乐的魅力，培养他们的音乐感知能力。

在课堂教学中，老师可以选择一些简单易学的儿童歌曲，让学生跟着歌曲的旋律和节奏唱歌，培养他们的音准和节奏感。

老师还可以引导学生一起创作歌曲，让学生在歌唱中发挥他们的创造力，激发他们对音乐的兴趣。

2. 结合打击乐器奥尔夫教学法注重音乐的节奏感和韵律感，因此在音乐课堂中可以引入一些打击乐器，如木鱼、小鼓等。

通过打击乐器的演奏，让学生体会音乐的韵律和节奏，培养他们的音乐感知能力。

打击乐器的演奏也可以激发学生的学习兴趣，增加课堂的趣味性，使学生更加专注于音乐的学习。

3. 运用身体活动奥尔夫教学法鼓励学生通过身体活动来感知音乐的节奏和韵律，在音乐课堂中可以结合一些舞蹈动作和手势，让学生在活动中感受音乐的魅力，培养他们的音乐感知能力。

身体活动也可以帮助学生更好地理解音乐理论知识，增强他们的记忆力和理解力。

4. 采用循序渐进的教学方式奥尔夫教学法主张从简单到复杂，循序渐进地教授音乐知识和技能。

在音乐课堂教学中，老师可以根据学生的实际水平和兴趣，选择适合的教学内容和方式，循序渐进地引导学生学习音乐，使他们在轻松愉快的氛围中不断提高自己的音乐能力。

三、奥尔夫教学法的优势和意义1. 培养学生的音乐兴趣奥尔夫教学法以其活泼、生动的特点，能够激发学生对音乐的兴趣，使他们在愉快的氛围中享受音乐的学习，从而更加热爱音乐，坚定学习音乐的决心。

一、达尔克洛兹教学法：内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。

达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze ， 1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。

其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。

1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。

这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。

它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最府合认知、思考的一种音乐教学。

2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐薰陶。

3. 即兴创作藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。

另ㄧ方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。

达克罗氏教学法教学特性：1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。

2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。

3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。

4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。

5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。

6. 音乐教学应以节奏教学做为基础。

二、柯达伊教学法：内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。

唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。

由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。

世界主流音乐早教教学法比较（奥尔夫、妙事多、Music Play）1、奥尔夫音乐教学法：创始人：卡尔〃奥尔夫（1895-1982）著名德国音乐家、音乐教育家理论体系：受达尔克罗兹体态律动学影响，基于对德国民谣，19世纪流行乐曲、舞蹈、舞台剧音乐，以及包括中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期音乐的热爱，为当时的音乐教育开创了新的教学理念与方法。

教学特色：人本性、即兴性、综合性、参与性、创造性、元素性、本土性；强调节奏性，动脑、动手、动脚、发掘全身、“人体乐器”、奥尔夫乐器2、妙事多音乐早教：创始人：Lorna Heygey 与Audrey Sillick理论体系：Heygey和Sillick于1994年共同创立了妙事多（Musikgarten）。

妙事多认为律动与音乐活动结合对儿童的发展非常有利，并将戈登的音乐学习理论作为其品牌的哲学理念之一。

90年代聘请戈登作为顾问，发展其品牌课程。

教学特色：利用婴幼儿到儿童期的感官能力，即听、说、动能力等来学习音乐。

上课内容以歌唱、乐器、听力训练及律动为主，自婴幼儿期即开始训练音乐能力，如音准、节奏速度、曲式及心唱能力等。

3、“Music Play”音乐早教创始人：美国音乐教育之父，埃德温〃戈登（Edwin Gordon）、艾莉森〃雷诺兹（Alison Reynolds）等理论体系：1、音乐性向（Music Aptitude），伴随着出生，每个人都有音乐性向，并且是可测量的，这种音乐潜能是持续发展的，并在9岁以后才趋于稳定。

2、音乐听想（Audiation），婴幼儿会将刚听过的音乐或看过的表演在思维意识中消化吸收和理解领会。

3、预备听想（Preparatory Audiation）：适应期(Acculturation），出生至2-4岁，对外在环境的意识较少。

吸收：听到并用听觉收集环境中各种音乐的声音随意反应：音乐咿呀学语，移动肢体，对环境中的音乐有一定反应，但无直接关系有目的反应：尝试应和着环境中的音乐而动作或咿呀学语模仿期(Imitation)，2-4岁至3-5岁，有意识地参与，专注于环境摆脱自我中心：认识到自己的律动和发声与外界环境中的音乐不合解码：较准确地模仿环境中的音乐，尤其是音高型和节奏型同化期(Assimilation) ，3-5岁至4-6岁，有意识地参与，专注与自我内省：发现自己歌唱和呼吸之间，念谣和肌肉动作（包括呼吸）之间缺乏协调协调：歌唱、念谣与呼吸和律动之间达到协调教学特点：大量采用婴幼儿容易接受的无词歌曲和无词念谣等音乐内容，采用音高型及节奏型教学，用简单的律动和节奏等音乐游戏，就能帮助婴幼儿建构听觉词汇、提高听想能力、建立语境、发展和提高语言、艺术等多元智能。

奥尔夫教学法基本内容奥尔夫教学法是由德国教育家卡尔·奥尔夫创立的一种教学方法，也称为奥尔夫音乐教育法。

该方法重视培养学生的创造力、合作精神和体验感，通过音乐、舞蹈、故事、手工制作等多种艺术形式来激发学生的兴趣和参与度。

奥尔夫教学法的基本内容包括以下几个方面：1. 教学内容的选择：奥尔夫教学法注重将艺术元素融入到不同学科的教学中，以丰富学生的学习内容。

教师可以选择与学科内容相关的音乐、舞蹈、游戏等活动，使学生通过参与其中来更好地理解和掌握知识。

2. 教学活动的设计：奥尔夫教学法强调学生参与、互动和合作的教学方式。

教师可以设计一系列有趣的活动，例如歌唱、节奏训练、音乐创作、合唱等，让学生积极参与其中，共同完成教学目标。

3. 教材和教具的运用：奥尔夫教学法鼓励使用富有创造性和互动性的教材和教具。

教师可以运用齐奥尔吉表、音乐乐谱、手工制作材料等工具，引导学生进行观察、探索和实践，以提高他们的艺术表达能力。

4. 学生表演和展示：奥尔夫教学法注重学生的表演和展示，鼓励他们通过音乐、舞蹈和手工制作等形式展示自己的学习成果。

通过表演和展示，学生可以增强自信心和创造力，并与他人分享自己的成果。

5. 教师角色的转变：奥尔夫教学法要求教师从传统的知识传授者转变为学生学习的引导者和指导者。

教师应该尊重学生的个体差异，关注他们的兴趣和需求，根据学生的实际情况进行差异化教育，帮助他们全面发展。

总之，奥尔夫教学法以其独特的艺术教育理念和教学方式，为学生提供了一个积极、有趣和参与度高的学习环境，帮助他们开发多种智能，培养创造力和合作精神，提高学习的质量和效果。