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浅析文学与音乐的相互渗透及影响张俊霞文学与音乐同属于文艺的大范畴,但二者存在一定的差异性,文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。
音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。
音乐的材料与感情形式相对应,文学的材料与感情内容相对应。
此外,在艺术材料的普遍性方面,由于语言可以作为社会交往的工具,而音乐的音响与现实的音响完全不同,因此,文学的普遍性在社会生活方面要甚于音乐;但语言的文化传统有一定的局限性,且其审美价值主要体现在语言含义上,而音乐的音响如音调的抑扬顿挫,建立在审美体验的基础上,具有深刻的广泛性。
因此,在文化生活的普遍性上,音乐要远远甚于以语言作为材料的文学。
可以说,文学属于想象艺术,它塑造形象的手段是语言和文字,语言文字不直接形成形象,而靠词义的概括性去描摹形象,描摹的内容是确定的、具体的。
而音乐是听觉艺术,它塑造形象的物质材料是声音,声音是音乐家按一定的审美原则创造出的音乐,使听众产生一定的/形象0,愉悦听众。
相对于文学,音乐是比较抽象的,要依靠听众的听觉去感悟。
但从艺术形象存在和展示的方式来看,文学与音乐同属于时间艺术和动态艺术。
文学与音乐本是同根生成,它们发展成为两种各自独立的艺术以后,分别具有了自身的特点,产生出很多优秀的作品。
到了一定阶段,又开始互相影响,自觉或者不自觉地互相渗透,互相影响,共同促进,扩大了它们各自的艺术表现力,丰富了它们的内涵,促进了各自的繁荣和发展。
一、文学和音乐这两种艺术本是同根生成我们在谈及书法艺术和中国传统的绘画艺术的时候,常常说/书画同源0。
同样的道理,当我们深入研究文学和音乐这两种艺术样式的时候,我们不难发现,文学和音乐或说音乐与文学,其实也是同根生成,二者互相分离,就不会有真正优秀的音乐作品和文学作品诞生。
事实上,古今中外艺术史上的那些艺术大师们,无一不是触类旁通的艺术全才。
文学的独特之处与其他艺术形式的对比文学是一种以语言为媒介表达情感、思想和观点的艺术形式。
在艺术世界中，文学与其他形式的艺术有着明显的不同之处。
本文将探讨文学独特之处以及与其他艺术形式的对比。
一、表达形式文学作品以文字为表达形式，通过构建情节、塑造人物、描写场景来传达作者的思想和情感。
相比之下，绘画、音乐和舞蹈等艺术形式则以视觉、听觉或肢体动作来传递信息。
文学因其图文并茂的特点，能够借助大量的文字描述更加生动地展现作品所要表达的内容。
二、创作过程文学的创作过程通常需要大量的文字铺陈和思考。
作家通过精心的选词、句式以及结构等手法来组织思想，塑造人物形象和渲染情感。
而绘画、音乐和舞蹈等艺术形式则强调视觉或听觉上的表达。
绘画艺术家通过色彩和线条的运用表达情感和思想，音乐家通过旋律和节奏传递情感，舞蹈演员则通过身体的动作来表达情绪。
三、沟通方式文学作品通过文字的阐述和读者的理解来实现创作与欣赏的交流。
读者可以通过阅读理解作者的意图，并在脑海中构建出一个个绚丽的场景和形象。
而绘画、音乐和舞蹈等艺术形式则通过直接的感官体验来传递信息。
观众可以通过观察色彩、听音乐或欣赏舞蹈动作来获得艺术家所要表达的情感和思想。
四、虚拟空间的构建文学作品有着强大的虚拟空间构建能力。
通过文字的描述，读者可以在自己的脑海中构建出一个个丰富的想象空间。
这种想象空间不受时间和空间的限制，读者可以在其中动态地感受故事情节的发展。
而绘画、音乐和舞蹈等艺术形式则相对较少地给观众提供虚拟空间的构建。
观众可以凭借想象力来将艺术作品与自身的经验、情感进行联系，但空间的构建程度并不如文学作品那样丰富。
五、影响力与传承文学作品因具有文字的媒介特点，具有较强的传承能力。
优秀的文学作品可以被广泛传播，并在后世产生深远的影响。
经典文学作品成为社会共识，被翻译成各种语言并广泛阅读。
而绘画、音乐和舞蹈等艺术形式则因其媒介和表演形式的限制，传承的方式相对较为困难。
音乐与文学摘要：本文通过写音乐与文学的两大不同之处以及它们的两大相同之处，展现了中国传统文化的博大精深，并呼吁中华子孙将这份文化发扬光大。
关键词：时间的艺术表达情感情感性情理统一性一、音乐与文学的定义文学，其书面定义是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术。
它起源于人类的思维活动。
最先出现的是口头文字，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌包括诗歌，散文，小说，剧本，寓言，童话等，是文化的重要表现形式，例如，众所周知的《孔雀东南飞》就是汉乐府民歌。
而音乐，我们都知道，它是一种抽象的艺术，同时也是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，想想我们的一生，第一声来到世界的啼哭是我们第一次听到的“生命的音乐”而在接下来的人生旅途中，我们会听到更多风格各异的音乐，有欢快的，有悲壮的，有讲述美好爱情的，也有描述残酷战争的。
在音乐审美过程中，我们感受生活的点滴，同时也产生认知和道德的力量，从而不断丰富我们的人生。
二、音乐与文学的共同之处那么，这两种如此美妙的艺术他们之间有没有什么联系呢，答案是肯定的---文学与音乐有着千丝万缕的关系！首先，他们都能表现人类内心的情感，音乐时常能激发人们各种文学性的想象和灵感，给予人们无限的想象空间；而文学的创作又时常与音乐结合，更强烈的表达了作者的情感。
我国最早的文学创作便与音乐有着很大的关系，即诗歌，中国最早出现的一种文学体裁，源于原始人的劳动呼声，是一种有声韵、有歌咏的文学，再观外国名著，自从歌德的《浮士德》诞生以来，欧洲许多第一流的音乐家都从宏大的浮士德中获得灵感，为《浮士德》谱写了大量的音乐作品，从不同方面不同角度阐释了期中的内涵，因此，音乐历来与文学有着非常紧密的联系。
其次，音乐和文学，都是时间的艺术，用文字或音符来表现大自然的美。
肖邦创作的一首《A大调前奏曲》，风格沉静安详、只有8个小节的音乐短章，与王维的那首意味隽永的小诗《辛夷坞》无论是结构还是在风格和意境上，都有奇妙的相通之处。
简论声音在音乐与文学中的异同摘要本文用对比的方法对构成音乐和文学这两种不同形式的艺术种类的物质材料——声音进行了探讨，分析、比较了两者在不同的艺术形式中的地位作用、属性归属、表现对象的确定程度、最终存在方式四方面的异同，进而达到对音乐与语言本体的片言理解。
关键词：音乐文学声音语言中图分类号：j60 文献标识码：a一切艺术都是有声音的。
声音作为艺术的基本元素，在一切艺术中都有表现，而且声音作为一种存在物，它承载着艺术更多的隐喻内涵。
作为理想的产物，艺术家在叙述或表现的时候，对象的理想性“只能在一种因素中被表述”，而“声音就是这种因素的名字”，于是“声音被听见”。
因此，就艺术而言，声音都是隐喻的。
不仅如此，除了这些由符号发出的声音以外，艺术家在创造作品的时候，为了增强其隐喻性，还会根据心灵需要，制造一些别有意义的声响，这些声响也都是某种隐喻的表现。
那么，声音在音乐和文学中有哪些异同呢？一声音在音乐和文学作品中的地位、作用不同音乐、文学，两者从表面上看似乎毫无瓜葛。
的确，它们是属于不同的、各自独立的艺术门类，各有各的形态、功能、规律价值等。
然而这些绝不是使两者永远平行发展而无交点的理由，科学与音乐尚且有不少共同之处，而同属艺术系统的文学则更有与音乐相比的资格。
其实，关于音乐与文学比较的论述，古今中外历史已久，人们早已习惯用文学的方式去解释和理解音乐，以致有些人甚至认为音乐是音响化的文学。
这种认识虽然有些偏激，但的确说明了音乐与文学有着天然的血肉不分的联系，这一点无可厚非。
完全不必惊讶于这样的分析，由于共同的表达目的（情感），成就了他们并存的可能，更由于共同的表达媒介（声音），提供了将两者进行对比研究的依据。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”诗人白居易以“嘈嘈”摹拟粗弦发声的厚重、喧响，以“切切”摹拟细弦的尖细、急促，以“嘈切”的交替来表现不同的音高、色彩的声音之对比变化。
音乐与文学的关系：同属于艺术范畴的音乐与文学,表面上似乎是殊不相关的两种文艺类型。
然而,从艺术的本质上看,它们都是指艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和方式,所进行的从审美意象到艺术形象、情境或意境的创造性活动。
文学与音乐各自作为一门独立的艺术,首先在媒介材料、表现对象和结构方面有着本质的区别。
音乐不需要任何因素的介入就能直接打动人的心灵,而文学只能用具体的情节和形象描绘,间接地影响人的心情。
音乐的材料与感情形式相对应,文学的材料与感情内容相对应。
此外,在艺术材料的普遍性方面,由于语言可以作为社会交往的工具,而音乐的音响与现实的音响完全不同,因此,文学的普遍性在社会生活方面要甚于音乐;但语言的文化传统有一定的局限性,且其审美价值主要体现在语言涵义上,而音乐的音响如音调的抑扬顿挫,建立在审美体验的基础上,具有深刻的广泛性,因此,在文化生活的普遍性上,音乐要远远甚于以语言作为材料的文学。
文学是音乐的基石。
有人说文学是音乐之母。
还是以一首古诗《长歌行》为例吧，它是一首乐府民歌，其中反应了我国古代人民勤劳耕作的形象和民间丰富多彩的生活，更多的是给人启迪的人生哲学。
另外《诗经·小雅》中的诗大都形象地反映了我国历史上周王朝时期天王、诸侯国国君和卿大夫们招待宾朋时那种大排筵宴、歌舞升平的情景。
可以肯定的是，这既是一首文学作品，也是一部音乐作品，是一首歌的歌词。
古代多数的歌曲都是由诗词演变改编过来的。
在西方的古希腊罗马时期，无论是再现旷日持久的特洛伊战争的荷马史诗，还是泰番德尔、萨福、维吉尔、奥维德等诗人的诗歌，无论是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯、阿里斯托芬等剧作家的戏剧，还是大量产生于民间的情歌、酒歌、赞歌等等，全都同时具有着文学作品和音乐作品的双重属性，而且，由于人类记录音乐的手段、能力等方面的原因，它们又同样都是以文学作品的形式得以流传下来的。
所有这些事实都充分证明，文学与音乐有着不可分割的密切关系。
音乐与文学的叙事性对比作者：丁鼎来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第03期[摘要]音乐艺术与文学艺术作为人类社会发展的文化产物，在其特殊的表现形式背后包含着相类似的叙事性，本文主要从叙事性角度对音乐艺术与文学艺术进行对比。
[关键词]音乐；文学；叙事性；对比[中图分类号]J60-05[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）05-0088-02艺术作品作为一种物质实体，通过采用特定的艺术手段形成了艺术符号系统，形式与内容的结合有机整体，使艺术呈现为一种现象。
这种现象是受制于艺术的观念存在的。
音乐是一种以声音为物质载体的艺术存在，创作者将音高、音色等元素融入一定的调式调性、节奏节拍系统中，并在社会文化生活的前进发展与人们思维的进化中，不断地丰富完善。
因其能够承载人们的感情且打动听者的内心世界，故在人类的生产生活中拥有了无可取代的地位与作用。
无论是在中国原始社会时期的部落乐舞还是古希腊的悲剧、喜剧，都是音乐与文学两种艺术形式并存的体现。
因而可见，在人类艺术发展的早期，文学艺术与音乐艺术是相互结合在一起，原始歌舞中诗乐也是密不可分的两种元素。
音乐与文学都属于精神领域的艺术，都是主体的创造性活动的产物。
标题音乐自古以来就与文学紧密结合在一起，两种艺术形式的相互结合使音乐作品诗歌化、散文化，乐中有诗、诗中有乐，二者在创作中相互依存、相互融合，为追求两者的平衡，削弱彼此的特性。
促进了音乐与文学两种艺术形式的繁荣与发展，但是它们的独立品格却没有丧失。
一、音乐文本与文学文本叙事相似性音乐与文学两种看似不同的艺术形式，在各自特殊的表现形式背后却包含了相似的叙事性。
无论是文学艺术还是音乐艺术，都运用到了声音与时间两种特殊的元素，文学作品与音乐作品同样都在时间中创造性地展开叙事性陈述，基础载体相同，都是声音。
音乐艺术是以器乐、人声发声为载体的多种形式的表现，而文学艺术则是以语言为载体。
音乐叙述是抽象间接的，而文学叙事是具体直接的。
音乐与文学的比较学习感悟音乐和文学作为人类文化的两大瑰宝，各自拥有独特的艺术魅力。
音乐通过声音传达情感，而文学则通过文字塑造世界。
在学习和探究这两种艺术形式的过程中，我逐渐认识到它们之间的内在联系与差异。
音乐与文学的联系表达情感的共性：音乐和文学都是人类表达情感和思想的重要形式。
音乐家通过乐曲和演奏传递心灵深处的情感，而文学家则通过文字塑造人物与事件，传达自己的思考和观察。
时空表达的共性：音乐和文学都涉及到时间和空间的表达。
音乐通过曲式和节奏变化来表现时间的流逝，而文学则通过叙事技巧和描写手法来表达时间的推移。
同时，两者都通过各自的艺术语言来呈现空间感。
相互借鉴的现象：音乐与文学之间存在着相互借鉴的现象。
文学作品可以成为音乐创作的灵感来源，而音乐作品也可以成为文学作品的媒介。
这种相互借鉴使得两种艺术形式更加丰富和多样。
音乐与文学的差异表现形式：音乐通过声音传达情感，而文学则通过文字。
音乐可以迅速打动人的情感，而文学则需要读者耐心品味和理解。
艺术语言：音乐领域的语言主要包括乐符、节奏、和弦等，而文学领域的语言则包括文字、词汇、句式等。
这些语言工具在各自领域都具有重要的地位，也造就了各自不同的艺术风格。
表达方式：音乐通常是瞬间传达情感，通过动听的旋律和绚烂的音色感染人的情感；而文学则借助文字的描述与影像想象打造故事场景和情感交流。
艺术手段：音乐与文学在艺术手段上也有所不同。
音乐更加注重声音的和谐与旋律的流畅，而文学则更加注重文字的精准与描述的细腻。
学习感悟在学习过程中，我还发现音乐和文学之间存在着相互启发和相互促进的关系。
一方面，音乐作品中的旋律和节奏可以激发文学创作的灵感，为文学作品提供丰富的情感色彩和独特的艺术风格。
另一方面，文学作品中的故事情节和人物形象也可以为音乐创作提供丰富的素材和灵感来源。
这种相互启发和相互促进的关系使得音乐和文学在艺术创作中形成了紧密的联系和互动。
此外，我还意识到音乐和文学在文化传承和教育中都扮演着重要的角色。
谈谈音乐与文学的共同点与不同点作者：张瑜来源：《大观》2015年第04期音乐与文学被誉为缪斯神殿中最动人心弦的艺术，一直伴随着人类从远古进入高度文明的现代社会。
在历史发展的长河中，这两朵光芒四射的浪花，时聚时分，跃跃向前。
它们在互相促进中不断繁荣，在相互渗透中蓬勃发展。
然而由于它们所包含的内容，各自的特性，所凭借的媒介的不同，音乐艺术和文学艺术在创造意象、传达情感的过程中又呈现出各自不同的特征。
一谈音乐艺术与文学艺术的共同点。
从艺术的本性而言，音乐艺术和文学艺术都是实践的一种特殊形式，一种带有物质性的精神性活动，一种感性的心灵活动。
其本性都是一种制形构象的创造性活动。
音乐艺术作为听觉艺术的特殊形式，是最能客观显现和拨动心弦的艺术，是艺术家凭借听觉感觉器官和相应的媒介把心中的意象物态化，即创制成音响意象。
而文学作为视听—想象艺术是心灵通过想象与视觉器官的合作，采取词语媒介手段而创造意象。
虽然所凭借的媒介不同，但它们在本质上都要求意象的产生。
从音乐艺术与文学艺术所依存的物质载体、审美价值的实现而言，声音是两种艺术依存的物质载体。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
”诗人白居易以“嘈嘈”摹拟粗弦发生的厚重、喧响，以“切切”摹拟细弦的尖细、急促，以“嘈切”的交替来表现不同的音高，色彩的声音之对比变化。
这是以语言之声模仿乐器之声的名句。
在此声音成为两种艺术媒介的联结点。
音乐是以有选择、有组织的声音作为物质的材料的，经过艺术创造的声音动态，使音乐产生无穷的魅力与独特的价值。
文学是以有选择、有组织的形象化语言作为客观媒介的。
语言则是“以语音为物质外壳，以词汇为建筑材料，以语法为结构规律而构成的体系”。
语言离开了声音这个物质载体则无以存在。
音乐艺术和文学艺术的媒介都必须凭借声音，亦必须与运用声音动态的表现力，没有声音，这两种艺术也将难以存在。
时间是两种艺术存在的框架。
音乐在时间中展现声音的动态结构。
音乐与文学媒介材料异同再探讨摘要音乐与文学是共生同源的艺术文化，音乐可以使文学更富节奏性，文学文本又可以使音乐的思想情感深化。
然而二者又有着本质上的区别，如艺术类型不同所致的媒介层的差异等。
分析音乐与文学媒介材料的异同在于更好地使文学为音乐提供素材，使文学更富节奏感，促进不同艺术类型要素的多元化运用和创新。
关键词：媒介情感文学性文本中图分类号：j60 文献标识码：a文学与音乐是共生同源的艺术文化，同时，音乐与文学在历史的发展过程中运用文字符号相互结合、相互促进、相互影响。
古代中国文学的传统是诗、乐、舞三位一体的艺术综合体，音乐这一艺术形式借助文学符号、情景在发展过程中不断完善。
中国古代最早的诗歌总集《诗经》，就是“弦诗三百、歌诗三百”，且篇篇都能入乐歌唱。
风、雅、颂的划分实际上也是按照音乐上的分类，其中“风”为十五国的民歌；“雅”为宫廷所用之乐；“颂”为宗神祭祀的音乐。
诗歌文学与音乐相互交织，相互补充使音乐不仅仅具有旋律美还具有文学美。
正如所描述的那样：“没有不需要歌唱的诗，也没有不需要诗的歌唱。
”诗歌和音乐称为“姊妹艺术”，诗歌文学的语言本身发展成了固定的具有音乐美感的格律形式。
诗歌向音乐趋向，我们可以从音乐的一些要素中体现，例如，从节拍、节奏、音高、强弱、和声、旋律等。
因此，音乐与文学是不可分割的。
文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用比语言表现力更丰富的声音来表达文学作品的思想内容和情感力量。
文学需要音乐，音乐也离不开文学因素，二者是互辅互成的。
一音乐与文学媒介材料的差异性音乐与文学在审美内涵、美学原则、情感组织上具有一定的相似性，但是，二者作为不同的艺术，在艺术表现和思想上有很大的差异性。
这种差异性，首先体现在构成音乐与文学的媒介材料上。
高尔基从文学的角度说：“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实世界、自然景象和思维过程。
”他还说：“文学的基本材料是语言—是给我们一切的印象、感情、思想等以形态的语言，文学是借语言来雕型描写的艺术。
”莫扎特从音乐的角度说：“我不能用诗句或色彩来表现我的感情和思想，因为我既非诗人，亦非画家，但我能用声音来表现，因为我是音乐家。
”把声音、旋律、和声看作是音乐的材料本质，把语言、符号看作是文学的载体，这是正确的。
然而我们也应该从更深的层次来思考二者的差异。
1 艺术类型的本质差别所致媒介材料的性质差异音乐与文学都是运用语言符号这一媒介来表现情感、思想的艺术形式。
但二者从表现形式上看是两种不同艺术领域的文艺类型，音乐通过音响与文本的组合以求达到表现其主题，没有旋律的音乐文本是没有意义的，是不能称得上为音乐的。
而文学主要是通过语言符号这一系统来表现其思想内涵的。
但是，语言与音响在表现形态上又有某种一致性，即他们都是通过声音来展示的。
音乐的乐谱与文学的文字表述都可以化为特定的声音表述。
不同的是，音乐的声音是乐艺术的生命，音乐的美主要存在于声音自身之中；而文学语言表达中的声音并不是文学的本质特征，文学的美主要存在于语言的涵义中。
因此，音乐与文学的差异性在于其媒介材料的本质性和工具性，对于音乐来说文学媒介是作为表现音乐思想的一部分而存在的，音乐是声音、和声、内容的综合体，文学媒介材料的呈现并不是音乐艺术的主要目的。
对于文学来说文学媒介材料是表现文学艺术思想精神内涵的载体，是其本质性的体现。
2 媒介层和其实现途径的差异性媒介层也就是作品的表层结构，它包括了各自的声音、符号材料，以及由概念或非概念来实现的“内容”材料。
从比较的相互阐发来讲，音乐与文学在这个层面上是具有差异的。
二者是不同种类作品的表层结构在整体艺术体系里具有完全不同的功能，正是这些功能的差异决定了它们的艺术独特性，由此也形成了联系创作与欣赏之间的独特性，没有这类差异，也就没有了各门艺术。
音乐的主要媒介其实是处在音乐艺术组织规范中的各种形式的乐音。
这些乐音本身就是音乐所要表达的思想意义。
这是形成音乐欣赏直观性的本质体现。
文学的主要媒介是语言符号系统，即使是口头文学，其特征也只是符号与声音的偶然性结合，大部分文学表现形式是文学符号。
尽管音乐对文学媒介的运用有时是不可或缺的，但就其媒介层次上的意义是不同的。
音乐的实现是通过乐音的连续发晌，它可以借助其它艺术形式，但是乐音的连续发晌是其他艺术形式和文学媒介材料得以展现的基础。
文学意义的实现，主要依靠语义上的连续性。
不断形成具有思想内涵的连续体，最终表达其思想内涵。
虽然文学语言的声音结构有一定的完整性，例如，节奏、韵律、声调的不同也可以带来思想意义的不同。
但其就与音乐的和声、节奏、旋律等因素相比，在实现的广度上还是存在很大差距的。
3 思想情感内容的差异无论是音乐还是文学作品都是通过对社会历史场景的反映，对人类思想情感状态的外显或内隐等方式，表达出其主题。
正如汉斯立克所说：“音乐比任何其他艺术美更快更强烈地影响我们的心情。
少量的和弦即能把我们投入一种情调，而一首诗必须用较长的解说，一幅画必须经过不断的沉思才能达到这样的效果，尽管二者比音乐有利，即它们能利用整个观念世界，这些观念是能左右我们的愉快和痛苦情感的。
乐音的影响不仅更快，而且更直接、更强烈。
其它艺术说服我们，音乐突然袭击我们。
”音乐在表现思想内容时主要是运用旋律和语言的动态结合，而文学则主要运用语言符号在静态的阅读思考中实现其文学意义。
不同的艺术载体所要表达的思想情感内容是不同的。
音乐作品通过旋律的转变、文学媒介材料的表达而产生其思想意义。
在这一过程中主要通过音乐曲体构成的结构对比、声音的轻重、动静、缓疾等等，产生一定的暗示而引起语义联想（如标题音乐），或在不同音响背景上重复某一个特殊乐句，使之具有“语义”（如瓦格纳音乐剧的“主题音乐”）。
而文学作品的思想意义是具有系统性的，作者通过情感性的语言，典型事件、典型人物、社会场景的各种联系将语言组织起来。
文学的哲理性意义在读者的阅读中实现其对文学作品思想内涵的理解。
二音乐与文学媒介材料的相同之处文学与音乐本身就是共生同源的艺术文化，音乐和语言作为一种有声的符号系统，无论是乐音还是噪音，它们的自然属性和社会属性只要在不同场合得到作者的独特运用，都可以表达出社会意义和思想内涵。
声音的社会意义对于音乐的表达具有重大意义，它能够区别出不同类型风格、不同历史时期的音乐类型和所要表达的思想内涵。
例如，由不同社会环境、民俗、传统审美意识等社会因素的差异，是音乐形成了不同的地方风格。
虽然声音的区域性并不是音乐作为一门独立的艺术综合体存在的主要依据，但是它使不同区域人们对思想情感表达有所差异性，这种差异性体现在文学上是对不同民族语言、民俗、审美情感表达、方言等方式对思想情感的表达。
不同的地方特征或风格通过地方的独特表达方式展示出人们的思想情感，这是文学与音乐相同之处。
这种相同之处体现在二者对民族语言、民俗的表现上。
1 情感表达的共性文学借助大量的、连续的语言文字符号系统来表现作品中的思想内涵，音乐是靠声音、文本、和声等要素来表现音乐作品所要表达的思想内涵。
尽管二者在表现方式上不尽相同。
但是二者作为共生同源的艺术文化，它们的相同点是借助这些基本的艺术组成要素来表达思想情感、美学思想的，以形成独特的艺术效果，在给人们以艺术享受的同时，还给人们以思想上的启迪。
例如，文学作品中的《梁山伯与祝英台》，它通过直接的文字表现、间接的场景烘托来烘托出人们那种既定的感情印象，而钢琴曲《梁山伯与祝英台》是通过节奏的不断转换表现出变化的弦乐主题，音乐的思想情感是具有发散性的，所以说音乐比语言更具有丰富的情感表达因素。
文学语言也有它的优势，就是清晰明了性和直观的思维指向性。
如果音乐在体验、想象的过程，有文学因素的参与，就会融入文学的特点，使音乐更具艺术魅力。
总之，音乐与文学是不可分割的。
文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用比语言表现力更丰富的声音来表达文学作品的思想内容和情感力量，二者互辅互成。
2 音乐的文学性音乐与文学是相互渗透的，音乐具有文学性因素。
音乐的文学性因素主要是指其过程性、戏剧性、抒情性。
这种音乐的文学性表现形式可分为显性、亚显性、隐性三种类型，歌曲是显性类型的典型代表。
可以说，旋律中音调的起伏、节奏的张弛、力度的强弱、音色的浓淡、节拍的骤缓，都无不受到歌词的意境、节奏、情感等因素，即词的内在张力的“限定”。
曲随词转，词藉曲扬，文学美在富有韵律和弹性的旋律线条里悠扬地荡漾着，并与旋律共同造就了作品的艺术感染力。
器乐曲是亚显性类型的典型代表，这些音乐作品的直接取材主要源于文学作品，无论是古典音乐、民族音乐还是现阶段的流行音乐，都通过借助内涵丰富的文学文本来表现其思想意义，这是音乐作品的文学性因素的隐性表现。
由于音乐与文学的抒情性特点，许多音乐作品都取材于文学作品，例如，交响曲《离骚》；莫扎特把长诗《唐璜》改编成歌剧；柴可夫斯基把普希金的长诗《叶甫根尼·奥涅金》和莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》改编成同名歌剧和同名交响乐等。
音乐与文学媒介材料的共同运用，以文学作品的文本内容和精神实质构建阴郁也作品的主体框架，体现了音乐与文学媒介材料的交融和共性。
3 文本符号的共性文本是音乐创作和文学创作的符号基础，文本的内容是艺术所要展现其思想内容的载体，与舞蹈、美术不同的是音乐与文学作品都必须借助于文字符号，无论二者怎样运用文字符号，这都是二者的共性。
文本符号本身就具有在声音上的长短、高低、轻重起伏的节奏，对文本符号的调质也能体现出情感的变化，文学文本与音乐文本的不同之处在于二者在不同艺术类型中的地位不同。
语言学家王力先生在《略论语言形式美》中说过：“语言的形式之所以能是美的，因为它有整齐的美，抑扬的美，回环的美。
这些美都是音乐所具备的，所以语言的形式美也可以说是语言的音乐美”。
文本符号的共性使得二者可以相互转化形成内容丰富的艺术作品。
从总体上看，音乐与文学媒介材料的相同之处在于文本的相同，音乐的文本又具有比文学文本更独特的艺术特征，二者因此又不完全相同。
二者的媒介材料在情感表达、审美内涵、媒介层次、美学意义上具有差别。
对音乐与文学媒介材料的不同特征和相同点的分析目的并不在于划分二者的艺术领域范畴，而是通过对比二者的不同艺术特征，以及二者的共性引导运用二者的差别实现音乐的发展和创新。
注：本文系2010年河北省社会科学发展研究课题论文，课题编号：201003285。
参考文献：[1] 靳晓莉：《从艺术歌曲的角度谈音乐与文学的关系》，《文教资料》，2008年第12期。
[2] 杨柳：《论音乐与文学的密切关系》，《歌海》，2008年第2期。
[3] 汤才虎：《浅谈音乐与文学的联系》，《中南民族大学学报》（人文社会科学版），2005年s1期。
