2020年浅谈美术课水粉画的技法与教学论文

浅谈小学美术中的水粉画教学新区小学缪晓锋近年来，人们大力倡导艺术教育。

美术是一门视觉艺术，美术的核心在于创造。

由线、形、色、构图组成的美术的基本要素，是美术教育的核心。

色是审美信息中之一。

因此必须培养儿童对色彩性质的了解。

在美术教育中，发展儿童认识颜色的能力，通过美术活动提示以颜色的规律性为基础的色彩学规律，有助于儿童审美趣味的培养。

就培养孩子的色彩能力来说，我认为：在水粉画活动中，对孩子在色彩上的认知，感觉有较大的帮助。

水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。

水粉颜料具有色彩厚重、适于覆盖﹑不透明等特点，便于学生掌握，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。

可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。

由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。

因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，同时水粉颜料色彩鲜明，更易引起学生较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感自然成为学生喜爱画种之一。

学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。

不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。

了解色彩的规律性对美术教师至关重要。

教师本人要对色彩有深切的认知，具备一定的色彩素养。

色彩就是具有鲜艳的颜色，这是盲目的色彩认知缺乏症。

色彩有原色、间色、复色、明度、色相、饱和度等，明色、色相、饱和度是色彩的三要素。

小学里，学生主要学习分辨和使用基本色——原色和间色，也可以有几种复色，如棕色、紫红色及无彩色，进而学习分辨色彩的明度及饱和度。

对色彩的辨别认识有助于儿童更有意识对色彩加以使用。

当然，在小学美术活动中，更重要的是利用学生自发本能的感情冲动，让全心全意自由选择色彩的使用。

教师要按单元，有步骤地为学生设计能打动他们心弦的有趣课题，使他们在早期就获得丰富的色彩经验和充分表现潜力的机会。

水粉画怎么画美术论文范文水粉画具有色彩艳丽鲜明，越来越受到广大美术专业人士的喜爱和接受。

下面是店铺带来的关于水粉画论文的内容，欢迎阅读参考!水粉画论文篇1：《浅谈水粉画教学》摘要：水粉画是作为初学者学习色彩的重要课程和阶段，立足于培养初学者观察色彩的能力，与对物象色彩的概括能力。

本文针对在学习水粉画的步骤中常会遇到的问题，提出学习水粉画技法的一些途径。

关键词：水粉画;问题;途径;对象;初学者水粉画是作为初学者学习色彩的重要课程和阶段，立足于培养初学者观察色彩的能力，与对物象色彩的概括能力，运用色彩的知识去发现美和表现美的能力。

但对于初学水粉画的人来说，总会有或多或少的问题存在着，下面我们将对这些问题进行一下梳理和总结，并在教学过程中探索出一些解决问题的方法和途径，希望能对水粉画初学者有所帮助。

1水粉画基本步骤中常会遇到的问题构图是开始学习水粉画频频出现问题的第一处，无论是什么样的画种，第一步就是将要表现的对象在纸面上进行位置的合理安排，这样才能使对象在合理的安排下显得又生动又好看。

可是往往我们很多初学者就在这开始的第一步，就会出现问题。

例如：被画对象主次不分，对象之间过于散乱无联系，上下左右失去重心。

解决的办法有突出主体物和强化主体物;扩大主体对象的面积或者是加强主体对象的空间体积;保持与周围对象之间的联系，让对象之间既有对比又有协调，使得画面构图的重心不会偏离。

铺色是在构图完成的基础上进行的下一步骤的操作，在这一步骤中初学者往往会出现的问题是，不能整体把握所绘制对象的整体色调。

意思是指首先将对象的色调确定，例如：是冷调或是暖调，是明快色调或是暗色调，抑或是灰色调。

在这之后将对象进行归类，分别以明暗关系，从亮面或是暗面整体进行概括式的铺色，应当注意的是投影与暗面是一个整体。

塑造是将画面中的对象铺色后，进一步的将对象进行形色的塑造。

即是将画面中具体的每一个对象进行色彩的丰富塑造与形体的结构塑造。

而在这两种塑造中，常常会是初学者出现问题最多的地方，原因是在形色塑造的这个阶段，内容较为丰富和塑造的难度较大，也是整幅水粉画成败的关键阶段。

浅议高考美术水粉画教学
高考美术水粉画教学是高考美术考试的必修科目，对于学生的
综合能力和创意表现力的测试非常重要。

水粉画是一种水溶性的绘
画技法，学生需要掌握它的特点和基本技巧，才能在高考中取得好
成绩。

首先，学生需要了解水粉画的特点。

水粉画的特点是颜色柔和，变化丰富，呈现出水彩画的柔和色调和水墨画的丰富层次。

同时水
粉画的画面具有流畅感和渗透感，画面具有种种美感。

其次，学生需要掌握水粉画的基本技巧。

水粉画的基本技巧包
括水粉贴色和水粉湿渍。

水粉贴色主要是在画面上涂上一些颜料，
然后利用海绵或画笔逐渐将颜色推匀，不断调整、混合和叠加颜色，使画面丰富多彩。

这种技巧适合于画面的背景、大块面积的色调和
渐变过渡。

水粉湿渍则是将水泼在画面上，配合水粉的颜料使颜色
呈现渐变效果，形成渗透感和流畅感。

这个技巧适用于画面的细节
部分和局部强调。

最后，学生需要重视实践。

实践是学习的关键，也是巩固技巧
和提升水平的有效方法。

学生需要多进行素材搜集和色彩研究，让
自己的创意和技巧得到更好的发挥。

同时，尝试不同的技巧和材料，比如混合水粉和水彩，欣赏名家和各种绘画作品，以提高自己的风
格和表现力。

总之，水粉画是高考美术考试的重中之重。

学生需要掌握水粉
画的特点和技巧，才能在考试中取得好成绩。

学生需要在实践中积
累经验，探索创作的灵感和方法，以提升自己的水平和表现力。

1。

让水粉画增添色彩论文（5篇范例）第一篇：让水粉画增添色彩论文色彩，这是个比较重要的视觉组成部分。

说到色彩，我们无疑会想到天上的彩虹，也正是彩虹形成了自然的色阶。

水粉画中的色彩正是将色谱中的色彩分别与静物中特定的形体相结合，使这些色彩具有立体的空间感觉。

就是用色彩在平面上制造三度空间，即长、宽、深。

所以色彩在画面中是最为重要的。

怎样组合这些色彩，是我们要追求的目的。

在丰富色彩的同时，让我们了解一下色彩的来源。

色彩分为光的色彩与颜料中的色彩，就颜料色彩而言，可由红、黄、蓝三原色变化（调和）而来。

这些色彩在我们的水粉画中起主宰作用。

一幅静物画中，有两种色彩倾向性，即冷和暖，用通俗的话讲，就是色彩给我们的热和寒冷的感觉。

更加形象地说就是水是蓝的、火是红的，水火不相容。

从色相的范围来说，蓝与红是对比色，具有很大的色差，一般不能够直接将这两种对比色大片地放在一起，但在画面之中，对比色无处不在，尤为重要的是应用亮部与暗部色彩的对比。

通常在自然光的照射下，色彩的冷暖关系最为明显。

色彩的冷暖关系变化无穷，如蓝色就包括普兰、钛青、群青、钴蓝、湖蓝、紫罗兰、深蓝等。

如何正确对待和使用这些繁多而微妙的色彩，成为当前应当注意的问题。

准确使用色彩与我们的色感是分不开的，有些人对色彩有着非常敏锐的感受能力，这自然是事半功倍的。

而有些学生对色彩的理解不够，很难找到相应的色块，尤其是初学者。

目前，我有个学生就是这样。

他总是找不到色彩，这无疑是水粉画的障碍。

归根到底就是使其对色彩有个全新而系统的认识。

针对丰富色彩来说，我个人提出五个观点：一、“看”；二、“想”；三、“联系”；四、“下笔”；五、“总结”。

看。

我们应该看什么，怎么看？为了增强对水粉画的色彩观念，首先要多看些水粉画方面的书，先从理论上来了解和掌握其特点，高考的学生在这方面更应该多了解。

再者，就是对照实际的静物在分析的基础上去看。

想。

在“看”的前提下，让我们以专业的眼光去剖析当中的色彩，想它们的联系。

初中美术课堂中的水粉技法教学水粉技法在美术课堂中扮演着重要的角色。

通过系统性的教学，初中生可以学习到各种水粉技法的运用，培养他们的创造力和艺术表达能力。

本文将就初中美术课堂中的水粉技法教学进行探讨。

一、水粉的基本知识和材料准备1. 水粉的特点和用途水粉是一种以颜料和粘合剂为主要成分的绘画材料，其特点是颜色鲜艳、透明度高、易于调色和混合。

水粉可以用于绘制静物、风景、肖像等各类画作，广泛应用于美术创作中。

2. 材料准备在教学开始之前，教师需要准备好以下材料：- 水粉颜料和水粉纸- 笔刷和画笔清洗杯- 水盆和毛巾- 调色盘和调色刀- 海绵和纸巾二、水粉技法教学的步骤1. 示范讲解教师应首先进行示范讲解，向学生介绍水粉基本色彩和调色方法。

示范时，教师可以选择一个简单的题材，如绘制一朵花或画一幅风景。

通过实际操作，让学生了解水粉的运用技巧。

2. 学生实践在示范讲解之后，学生可以自行练习水粉技法。

教师可以提供一些练习题目，如绘制水果、鲜花或小动物等。

学生可以选择自己感兴趣的题材进行练习，同时可以根据教师的指导进行改进和调整。

3. 教师指导和点评教师在学生实践过程中，应提供个别化的指导和点评。

对于初学者，教师可以引导他们掌握水粉的基本技巧和色彩运用。

对于进阶学生，教师可以提供更高级的技法和挑战，激发他们的创造力和表现力。

4. 经典作品欣赏为了激发学生的艺术灵感和理解水粉技法的应用，教师可以向学生介绍一些著名艺术家的水粉作品。

通过对经典作品的欣赏，学生可以更好地理解水粉技法的魅力和多样性。

5. 作品展示和交流在教学结束时，学生可以展示他们的作品，并进行交流和讨论。

这个环节可以帮助学生相互学习和借鉴，进一步提升他们的艺术修养和表现能力。

三、水粉技法教学的注意事项1. 安全措施教师在进行水粉技法教学时，应引导学生正确使用和保管材料。

例如，注意水的用量，避免水粉颜料过度溅出。

此外，教师还应教授学生正确的刷子清洗方法，以及如何妥善保存和保护作品。

浅议美术课水粉画的技法与教学中学美术课水画的教学目的之一要求学生掌握好水粉画的方法、步以及基本的技法处理。

因，在教学中，我首先是通綦江版画讲解，让学生对色彩初步的认识与了解，通静物与版画的分科讲解，从增强对水粉的特点以及色彩的认识一、指导学生有地利用色彩塑造的法，从整体着色整体着色要学生有一定的素描基础，有一的整体绘画能力，实际上这一步就素描关系。

色彩和素描是既联系又彼此不同的两种绘画形式当我们能看出一定彩关系后，怎样才把一组静物的体积感、空间感塑出来呢？如果没有定的素描基础，色彩塑造永远都可能无从谈。

所以，当我们面对一组静物时除了努力观察，还要有理性的处能力，这是形体塑造的基本据。

当然，我们不为画素描而画素描，一味地强明暗关系也许会失去色彩的意义。

颜色画素描是水粉的大忌，怎样塑呢？可以用概括的法对基本形体进行“三大五大调子”的分析，强调笔触的立性，把一个物体分为限的几块颜色，即块面画法这样，画面就会层次分，色彩简洁明确，上笔触的变化，作品显得干净利落、形体结实，具很强的表现性。

关于块面的塑方法，对于初学色彩的学生言可以多练习一些从明到暗的色推移，来区分色彩层次。

二、掌握好正确的观察方法所谓观察，不外乎就整体的对比，也就是说彼此对，区别不同。

特别是用“类对比法”最能观察到微妙的色彩化，把相同或接近色彩进行反复区别找出色差，然后再分解调出为了局部观察物体，最好身观察物体的色彩，从避免“死盯”。

要学会察物体的上下、左右前后关系，这样可以加强不同物体不同方位的色彩。

三、水的运用为水粉画的调和剂，水是水画、水粉画、水墨画不可缺少的要物质，虽然水粉画可像油那样采用干画法和厚涂法，但还是许多限制，没有水就不能淋漓尽制地发挥其粉的特点，忽视了水把握，也就忽视了水粉画的法。

画水粉时要准备好块干湿毛巾，这样可使画面效果更漂亮。

恰如其分地握好水的分寸，对于幅画是否成功起着至关重要的作。

四、色的笔触变化要画好水粉，除了学会观察、锻炼一双敏锐的睛外，笔触的运用是画好画的关键，如果忽略了用笔使作品流于光滑匠气用笔毫无章法，也缺少了绘感。

高考水粉画教学之我见高考水粉画是许多学生担心的科目之一。

它需要准确的技巧和创新的思维，以创造出独特而优美的艺术作品。

在这篇文章中，我将分享我对高考水粉画教学的看法，探讨如何提高学生的技能水平和创造力。

首先，教师应该注重学生对基本技能的掌握。

水粉画需要细致的技巧和实践，如湿度和湿度控制，颜料的混合和用刷子和纸巾处理颜色。

教师应该停留在这些基本的技能方面，并且在课堂上让学生进行实际操作。

随着练习和实践的增加，学生可以熟练掌握这些基本技能，并开始提升他们的艺术技巧。

其次，教师应该向学生灌输创新思维。

在本科水粉画课堂中，创新思维是非常关键的，因为它可以使学生摆脱传统思维模式，从而创造出独特的作品。

教师可以采用旁观的方式，引导学生在绘画过程中从不同的角度去思考、分析和创造，激发学生灵感和创造力。

再次，教师应该鼓励学生注重实践和反思。

许多艺术品的创作不是一次就能成功的，需要经过反复的练习和调整。

教师应该引导学生根据他们的艺术作品做出实际的反思，并提供正确的建议和指导，帮助他们逐步提高自己的创作水平。

最后，教师应该注重鼓励学生相信自己的能力。

高考水粉画是一个具有挑战性的科目，需要学生独立思考和创造。

教师应该强调每个人都有自己的艺术天赋和特长，并协助学生认识和发掘自己的潜力，令学生相信自己可以做得更好。

在总结中，高考水粉画的教学需要教师的细致和关注，学生的实践和探索，以及艺术创作所需要的独特想法和探索动力。

教师要注重教授基本技能、灌输创新思维，鼓励实践反思，及提高学生自信心。

只有这样，才能培养出真正的艺术家。

浅议美术课水粉画的技法与教学水粉画，是一种主要使用水与颜料混合的技法，它常用于艺术绘画中，可以呈现出柔和、清晰的效果。

水粉画在美术课上也是一门重要的课程，既可以培养学生的艺术感受和审美能力，同时也可以培养学生的绘画能力。

本文将探讨水粉画的技法和教学。

水粉画的技法1.颜料浓度掌握水粉画的技法与传统绘画不同，它使用的颜料是经过稀释的，因此需要掌握颜料的浓度，水粉画中颜料浓度的掌握需要学生掌握。

在使用水粉画时，首先要准备好颜料和画板，然后加入水混合颜料。

一般来说，珠光颜料和暗色颜料需要加更多的水来稀释。

在沾湿画笔后，尽量使画笔上没有多余颜料，以避免在画画时色彩产生不必要的混合。

淡色颜料需要保持较浓的颜料浓度，以保留色彩表现力。

2.涂染反覆技巧水粉画是建立在多层颜料表层上的。

放置底色，再一层又一层地涂上色彩，直到覆盖需要的色彩和亮度。

对于颜色复杂的部分，可以先用浅色层覆盖一下，然后再慢慢加深颜色，直到达到希望的颜色。

在水粉画技法中，第一层和后面的层次不应过于厚重，以防涂层过厚出现明显的颜色。

如果需要加深颜色，可以在之后的层次中增加更多的颜色层，实现层次的分明效果。

3.液体颜料的掌控在水粉画中，液体颜料是非常重要的元素。

液体颜料可以增强色彩的生动性，但任何颜料都需要有液体稀释。

如果颜料过于稠浓，无法均匀地涂抹到画板上。

另一方面，如果颜料过于稀薄，就无法形成清晰的色彩效果。

在涂抹颜料时，试图保证颜料的厚度一致。

如果颜料的深浅变化有所起伏，将会影响色彩的表现。

如果液艳过多，轻轻将颜料擦掉一些，让颜料没有那么液态。

水粉画的教学水粉画的教学是艺术教育的重要组成部分，在教学过程中，应从以下几个方面进行提升。

1.培养学生创造性思维创造性思维是在创造中思考，不断学习和尝试。

在教授水粉画时，教师应该尽可能地激发学生的创造性思维，鼓励他们想象和表达自己的创意。

在学生颜色选择时，可以让他们自己选择喜欢的颜色和组合。

教师可以指导学生加深颜色或调整颜色组合，同时让学生探索具有表现力的色彩组合。

高考水粉画教学之我见水粉画的基本技法。

水粉画的基本技法对于学生来说是非常重要的，因为水粉画的特点决定了它在表现形式上更加宽松自由。

在这方面，教师应当注重教导学生掌握水粉画的水、颜料和纸的搭配与运用，掌握湿画法和干画法的技巧与效果，以及如何利用水粉画的特点来表现作品中的色彩和光影效果。

在教学中，我常常采用示范教学的方式，通过实际操作和讲解来帮助学生掌握水粉画的基本技法，还鼓励学生进行大量的练习与实践，以便加深对水粉画技法的理解和掌握。

题材创作的引导。

在高考水粉画教学中，我认为应当注重引导学生进行题材创作，让学生自主选择所感兴趣的题材并展开创作。

水粉画在表现形式上更加自由，适合表现自然景物、人物肖像、静物、抽象等各种题材，所以在教学中，我会鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择题材进行创作，并引导学生进行深入的主题研究和文化积累，使作品具有更加丰富的内涵和意义。

在教学中我也会介绍一些经典的水粉画作品和艺术家，让学生进行学习和模仿，激发学生的创作激情，拓展学生的艺术视野。

实践性教学的重视。

在高考水粉画教学中，我认为应当注重实践性教学，让学生在实际操作中不断提高自己的技巧和审美能力。

我常常组织学生进行户外写生、静物临摹、人物肖像等各种实践活动，让学生在实践中不断积累经验，提高自己的绘画水平。

在实践性教学中，我也会鼓励学生进行实际作品的创作，让学生通过实际的作品来检验自己的水平和进步，也会进行作品的评比和点评，激发学生的学习动力和创作激情。

高考水粉画教学对于学生的绘画能力和艺术素养的培养具有非常重要的意义，而教学本身也是一个不断探索和创新的过程。

在今后的教学中，我将继续注重水粉画的基本技法教学、艺术素养的培养、题材创作的引导以及实践性教学的重视，不断探索高考水粉画教学的新方法和新路径，为学生的美术学习和发展提供更加优质的教学资源与服务。