论标志设计的形式美

Logo设计资料收集logo设计也是各种各类，有文字logo、图形logo、图文logo、还有结合solgan的logo。

LOGO是徽标或者商标的英文说法，起到对徽标拥有公司的识别和推广的作用，通过形象的logo可以让消费者记住公司主体和品牌文化。

网络中的logo徽标主要是各个网站用来与其它网站链接的图形标志，代表一个网站或网站的一个板块。

要知晓Logo设计理念，就必须先了解标志的作用，第一是它的识别作用，如果一家企业的标志很容易让人与其他的事物混为一谈，那无疑这是失败的;第二是它所具有的领导性，这点比较好理解，意思就是说它是企业视觉传达要素的核心部分，标志它领导了整个企业的经营理念以及所有活动，因此它的领导地位是毋庸置疑的;第三就是它的同一性，我们知道，标志它代表着企业的经营理念，价值取向以及文化特色等，因此在设计标志的时候一定要遵循事实。

在设计之前要进行基本的调研分析，也就是对该企业做全面的调查，然后就是要挖掘所需要的素材，最后就是进行设计开发了，这也是最重要的一步，只有经过反复的推敲修改，才能设计出令人满意的标志。

作为具有传媒特性的LOGO，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般是通过特示图案及特示文字的组合，达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增强美誉、记忆等目的。

表现形式的组合方式一般分为特示图案，特示字体，合成字体。

1、特示图案：属于表象符号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识体的关系的认知需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。

2、特示文字：属于表意符号。

在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品名，用一种文字形态加以统一。

涵义明确、直接，与被标识体的联系密切，易于被理解，认知，对所表达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体的长久记忆发生弱化。

形式美法则案例分析形式美是指在视觉艺术中，通过艺术作品的形式结构、色彩、线条、比例等方面的处理，使作品呈现出美的感觉。

在设计领域，形式美也是至关重要的，因为一个好的设计不仅仅是功能性的满足，更要有美的感觉。

在设计中，形式美的实现离不开一些基本的法则和原则。

本文将通过几个案例来分析形式美的法则在设计中的应用。

案例一，LOGO设计。

在LOGO设计中，形式美的表现尤为重要。

一个好的LOGO设计不仅能够突出品牌形象，还要能够引起人们的共鸣，留下深刻的印象。

在LOGO设计中，往往会运用到对称美、比例美和简洁美等法则。

例如，著名的Nike标志，就运用了简洁大方的线条和对称的构图，使得整个LOGO看起来简洁大方，给人以积极向上的感觉。

案例二，包装设计。

包装设计是商品的外在形象，形式美在其中的应用尤为明显。

在包装设计中，往往会运用到色彩美、比例美和动感美等法则。

例如，可口可乐的包装设计，采用了鲜艳的红色作为主色调，搭配简洁的线条和对称的构图，使得整个包装看起来饱满、动感十足，吸引了众多消费者的目光。

案例三，网页设计。

随着互联网的发展，网页设计也成为了一个重要的设计领域。

在网页设计中，形式美的表现尤为重要。

一个好的网页设计不仅要有良好的用户体验，还要有美的感觉。

在网页设计中，往往会运用到布局美、色彩美和动感美等法则。

例如，苹果公司的官方网站，采用了简洁大方的布局和色彩搭配，使得整个网页看起来清爽、简洁，给人以舒适的感觉。

结语。

形式美的法则在设计中起着至关重要的作用，它不仅能够提升设计作品的美感，还能够增加作品的吸引力和影响力。

通过以上几个案例的分析，我们可以看到形式美的法则在设计中的应用是多方面的，设计师们需要在实际的设计中灵活运用这些法则，才能够创作出更加优秀的设计作品。

希望本文的案例分析能够对设计师们有所启发，帮助他们更好地运用形式美的法则。

《生活中的标志》教学设计
教学目标：
1、通过本课学习，让学生能够初步了解标志设计的基本概念，包括标志的形式（图形、色彩、文字），标志设计的目的、种类等。

2、能够从自己所学历史文化知识和现实生活中找到具有标志特点的符号载体，学习分析标志的表现意图，指导规范自己的生活行为。

3、提高对标志的审美能力，并能为自己的学习和生活环境设计新颖的标志，并阐述自己的设计意图及方法。

4、通过引导学生对优秀标志作品的鉴赏，让学生理解标志作品所表达的情
感价值和文化内涵，增强自己的历史责任感，积极传承祖国历史文化。

教学重点：
标志是概念的符号化的表现，要通过有限的语汇、色彩、空间表现复杂的信息，必须通过象征的手法，找到可以传达信息的借代物加以表现。

教学难点：
1、标志设计言简意赅，同学们会因没有较深的艺术功底而无法推敲标志设计的准确定位与形式美感，教师应从理性分析与感性的联想两个思维角度同时入手对学生加以启发。

2、现代标志设计越来越突破传统设计的限制和约束，应鼓励个性的张扬与独创性，通过创意设计培养学生创新能力。

教学过程：。

美术教案《标志设计》优秀5篇标志设计教案篇一设计思路：现代社会生活中，标志无处不在，服装上、大街上、食品包装上、医院里……都存在着各种各样的标志，因此在让幼儿用亮眼睛观看、观察这世界时，我们与幼儿又一起走进了丰富多彩的标志世界中，让幼儿自己寻找、描绘、记录生活中的各种标志，主动感知、了解标志的特征、种类及其与人们的关系，并体会标志所酝含的规则。

在初步感知的基础上，幼儿开始为实地环境、设施来设计和创作标志，尤其是在幼儿游玩了古猗园后，幼儿有了想为古猗园设计标志的愿望，因此就产生了这一活动。

通过一系列丰富的实践活动让幼儿感受标志给人们带来的便利。

活动目标：1、引导幼儿了解标志和环境间的联系，鼓励幼儿大胆想象，尝试用简单的图案来设计标志。

2、激发幼儿动脑、动口、动手的欲望，鼓励幼儿大胆用语言表述自己的设计意图。

3、培养幼儿敏锐的观察能力。

4、愿意大胆尝试，并与同伴分享自己的心得。

5、发展幼儿思维和口语表达能力。

活动准备：古猗园背景图，圆形、方形、三角形纸若干活动过程：一、交流我找到的标志请幼儿来介绍一下自己找到的标志，把你的记录与大家一起分享。

二、观看表演：发生在古猗园的事教师扮演老奶奶游玩古猗园，老奶奶因道路不熟而碰到了诸多不便。

三、请幼儿为古漪园设计标志1、同伴讨论、交流想设计什么标志2、幼儿动手设计，并把标志贴到古猗园背景图中四、幼儿与奶奶一起游玩古猗园幼儿向大家介绍自己设计的作品活动反思：少一半的幼儿对教师的提问能积极反应，大部分幼儿比较被动，需要鼓励和再次引导。

大多数幼儿能简单自我介绍，在游戏互动环节里，幼儿都能参与活动，在旦表述时语句单一，缺完整、连贯说话的表达能力。

所以，有勇气在同伴面前大声说话、用比较完整的句子表述还需要在不同的领域教学中渗透能力培养，多给幼儿表达的机会。

标志设计教案篇二设计思想：一天，刘逸豪小朋友带来了一张交通标志图，我把图片贴在了益智区的墙上。

接下来的几天里，我们发现孩子们三三两两地对图上的标志进行讨论。

徽章设计形式美法则徽章已成为企业品牌不可欠缺的文化符号之一，是一名出色的无声推销员。

每一款成功的标志背后都凝聚着设计师们无尽的心血，体现着独特的智慧与创造力。

标志创作应该遵循形式美法则，标志设计中形式和内容的统一，是其迈向优秀标志行列的第一步。

重复是对于自然界万物生长、运动等现象的概括总结，具体指一个基本形的多次反复出现，在整体上形成强烈的秩序和统一感，在心理上有平静安定之感，最终实现调和的美感。

这是一种以多取胜的方法，也是一种最单纯的形式美，例如：奥运五环标志则是五个颜色各异的圆形相互嵌套，给世人传递出强烈的团结之感，号召全世界所有人手牵手一起迈向更高更快、更强。

均衡其主要特征表现为重复性、旋转性和发射性，通过对象位置的不同变换，实现单形的多次复制，在视觉上达到强调、统一均衡之感。

例如：三菱标志，在重复的基础上使单形按照一定的角度和方向转动，表现为环状结构，营造一种以静演动的视觉冲击力；再如：bp 石油公司标志，重复的单形环绕一个中心，依据方向进行渐变的排列，使得对象的中心突出强调，流露出层层动感。

生活中处处有对比，当两种以上的要素相互关系所显示的内容，在属性方面有很大差异，形成参照的现象时便产生了对比。

对比是各种艺术形式中常用的基本技巧，能够使得形态相互反衬，凸显强调对象个性鲜明、形象独特。

在进行标志设计时，利用点线面等要素将差别较大的部分，组织在一起形成对比，彼此衬托，将会使得标志个性鲜明、形象突出，常用的形式有：正负形对比、面积大小对比、色彩对比等。

点的大小、线的长短均可产生节奏，节奏不仅能够带来强烈的视觉动感效果，而且还能使图形更加具有运动感和条理性。

人的视觉对具有动感变化的形象比静态形象更为敏感，动感形象因动势而产生，标志是不动的平面设计，为使其产生动势可以依靠线与形的渐变、反复、局部虚化等方式体现。

例如：渐变是一种不明显的、非本质的变化形式，与对比和重复存在着某种相似的因素但又不完全相同，是事物形态在数量或程度上有规律的增加或减少，这种方式可以设计出富有节奏感和动感的造型，呈现出一种和谐优美、统一、有条理的视觉效果。

美术教案：标志设计美术教案：标志设计1标志的起源标志的来历，可以追溯到上古时代的“图腾”。

那时每个氏族和部落都选用一种认为与自己有特别神秘关系的动物或自然物象作为本氏族或部落的特殊标记（即称之为图腾）。

如女娲氏族以蛇为图腾，夏禹的祖先以黄熊为图腾，还有的以太阳、月亮、乌鸦为图腾。

最初人们将图腾刻在居住的洞穴和劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。

国家产生以后，又演变成国旗、国徽。

古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。

广义上说，这些都是标志。

在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。

在古希腊，标志已广泛使用。

在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。

中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。

在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。

到宋代，商标的使用已相当普遍。

如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。

欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。

标志的种类以各种内容和形式构成的社会组织、群体及仪典、说明类标志：例如：国徽、国旗、、地域、党派、组织、机构、行业、学校、等群体标志。

以各种内容为主题的庆典、节日、会议、展览、活动等标志。

例如：运动会、艺术节、经济论坛等以各种内容特点构成的标志：教学目标：初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。

教学重点：1、标志的起源与意义。

2、标志的分类。

3、标志的设计要素。

4、标志的构思和制作过程。

难点：设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。

讲述新课图片欣赏提问：大家对我们刚看到的画面哪个部分印象最深？同学们再看看这双眼睛有什么特别吗？非常突出、与众不同、我们的视觉都被这上双眼睛吸引它特别的夸张、化装上具有富有装饰味这种感受很独特以至给我们留下很深的印象同学们谈谈你们都知道那些标志？这些标志为什么会给你留下很深刻的记忆？奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。

设计与理论INDUSTRIAL DESIGN 工业设计 / 071作者简介叶俊东/1969年生/男/四川成都人/硕士/讲师/研究方向为环境设计、艺术设计（四川汶川 623002）形式美在设计中的运用及启示THE APPLICATION AND INSPIRATION OF FORMAL BEAUTY IN DESIGN阿坝师范学院美术学院　叶俊东不同的重复节奏又产生韵律。

希腊多利克柱式被罗马人改良，减掉凹槽，加上柱基，变成托斯坎那柱式，在这种柱上又用爱奥尼亚柱式的涡卷，还有科林斯柱式的芼茛叶，最后成为复合式柱式。

这种复合式柱式上下两端的装饰造型，即芼茛叶、柱身中间的凹槽、柱子两端的圆圈等，形成了对称、节奏、韵律，整个柱子的造型装饰体现了多样统一。

万神庙注重内部装饰，穹窿顶部分有五段圆圈，每段圆圈中有许多多层凹陷的小四边形。

五段圆圈中的四边形越往上越小，呈大小递减状，这些四边形不断重复形成节奏，不同大小的节奏形成韵律。

不同的对称、节奏、韵律最后都回归多样统一，建筑装饰艺术的美感强烈产生。

法国路易十五时期建造的圣日内维耶大教堂，又名巴黎先贤祠，以及美国国会大厦，都是“山寨”罗马万神庙，除建筑样式同罗马万神庙大同小异外，建筑装饰形式美手法也几乎完全一样。

正是有罗马万神庙建筑装饰的形式性中的法则运用，这两座建筑仍然被建筑学家认定为经典之作。

2标志设计中的形式美运用及启示环境设计中的形式美与其他设计的形式美法则都是相通的，所以，在这里以一个被采用的标志设计方案“云朵·萨朗姐”标志设计构思来看形式美的运用。

从这个标志设计形式美的运用，在环境设计中的旅游景观设计、室内设计、家具设计、建筑装饰环境设计或其他设计中都能受到其设计启发。

设计标志首先读懂设计要求，然后才开始构思。

解读设计要求后知道这个设计虽然要求多，但关键要体现出羌族及其文化，当然还有萨郞姐这个主题，最后是其它要求。

2.1 羌族雕刻是“云朵·萨朗姐”标志设计形式美的来源设计“云朵·萨朗姐”标志时，受到羌族雕刻的一些启发，这些雕刻本身是有形式美因素在内。

形式美法则类别形式美法则类别形式美是指在艺术和设计中，以形式表现美感的一种表现方式。

形式美哲学探讨了美感在形式上体现的原则和规律。

这些原则和规律被总结为各种形式美法则类别，用于指导和衡量艺术和设计的质量。

本文将介绍几个常见的形式美法则类别，包括对称美、比例美、平衡美、运动美和节奏美。

1. 对称美对称是一种在美学中经常使用的概念。

对称美是指形式或结构的两个部分在空间上或时间上相互对称。

对称可以分为平面对称和轴对称两种。

平面对称是指形式在垂直中线上对称，即物体的一侧与另一侧的形状和位置对称。

例如，人脸、大教堂的建筑结构等都常常具有平面对称。

轴对称是指形式围绕一个轴线对称，无论从任何角度观察，都可以找到对称的元素。

例如，标志性的心形图案就是一个轴对称的形式。

2. 比例美比例美是指形式各部分之间的大小和数量关系，以及形式与整体之间的关系。

比例美强调的是视觉平衡和和谐感。

在艺术和设计中，经常使用黄金分割、等分、正方形等等比例规则。

黄金分割是指将整体分割为两部分，使上部分与下部分的比例等于整体与上部分的比例。

这种比例被认为是最具有美感的。

等分是指按照相等的比例将整体分割为三份、四份或其他等分。

这种分割方式能够创造出视觉上的对称感。

正方形是指形式或结构的各个部分之间的比例关系接近正方形。

正方形的比例在视觉上会给人一种稳定和和谐的感觉。

3. 平衡美平衡是指形式或结构的各个部分在空间上的分布均匀和谐，形成稳定的视觉效果。

平衡美是通过对称性、数量关系和视觉重量来实现的。

对称性的平衡是指形式的各部分在空间上分布均匀，左右或上下对称。

这种平衡方式给人以稳定感和和谐感。

数量关系的平衡是指形式的各个部分在空间上的数量关系相对均匀，不会出现视觉上的不平衡感。

视觉重量的平衡是指形式的各个部分在空间上的大小、颜色和形状等视觉元素的分布均衡，不会在视觉上偏重于一侧，造成视觉上的不稳定。

4. 运动美运动美是指在形式中表现出的动感和流动感。

标志设计中的图形创意及表现手法摘要：标志，在现代汉语词典中的字义解释为“表明特征的记号”。

由古至今，标志都是以图形、符号的形式，传达如企业、品牌、团体、活动等现实事物内在理念、精神、性质、功用及内容的视觉语言。

所以，标志是一种典型的视觉图形和符号的设计。

关键词：设计??图形?创意?标志标志具有图示和象征的意义，标志的重要作用也在于良好的文化图意信息的传播，能够被受众广泛的理解和接受。

在现代设计中，一个好的标志形象更是要求美观简练、含义准确、易于识别与记忆。

在生产生活中，尤其是在信息流通传播中，有着极其重要的作用。

当下，在企业形象、品牌塑造中，标志更具有不可替代性。

与其他艺术样式相比，标志图形具有以小见大、以少胜多的特点，其视觉感也更集中，更有冲击力和代表性。

图形创意的目的就是要将所要表达的意思转换成最简单明了的图形语言，图形的创意手法就是通过寻找形态和结构上的相关因素，将表面上并没有联系的事物组合在一起，从而产生新的图形和丰富的内涵意义。

图形创意的基本特征是通过丰富的想象表现出创造性意念的视觉形象，达到一形多意、联系巧妙的意图。

通过各种视觉元素之间的组合重构，产生了大量简洁而精妙的标志图形，将信息和理念转化为视觉符号，清晰准确的传达给受众，也正是标志设计的基本特征。

因此，在标志设计中，运用图形创意的图形语言时，就需要做到一是要与标志的设计属性相结合，二是要与设计形态相结合，三是要与设计目的相结合。

站在图形创意的视角考察标志设计，有助于对标志设计的创意手法进行深入研究。

在创意理念的支持下，在设计中结合图形创意构成手法，全面利用变形文字、传统图形、抽象图形等各种综合性手段，利用置换、正负、共线、聚合、渐变等构成形式手法上，扩展标志设计的想象空间。

1、置换置换是构成同构类图形最常用和基本的方法之一。

通过利用物体形态之间的相似性，局部替换的方法，使不同物体进行结合，产生新结构、新联系、新形态、新观念。

在标志设计中，恰当的使用置换图形，同位共生，比如用抽象文字置换图形中的某些位置部分，把毫无关系的事物仅仅因为有相似的形态而进行替换。

论视觉传达设计中“有意味的形式美”1. 引言1.1 视觉传达设计的意义"视觉传达设计的意义"是指通过视觉元素，如图像、色彩、文字等，传达信息、情感和理念的过程。

视觉传达设计在当今社会中扮演着重要的角色，它不仅仅是美的展示，更是信息传递和沟通的有效手段。

视觉传达设计能够帮助人们更好地理解信息，提高信息的吸引力和可读性，引发观众的兴趣和情感共鸣。

视觉传达设计还可以帮助建立品牌形象，塑造企业文化，提升产品价值，增强竞争力。

通过视觉传达设计，人们可以融入到一个富有创意和想象力的世界中，感受到不同文化和价值观的碰撞和融合。

视觉传达设计使得信息更加生动、直观和易于理解，能够激发人们的共鸣和共同体验，促进社会和谐与发展。

在信息爆炸的时代，视觉传达设计的重要性愈发凸显，它成为人们了解世界、表达思想和交流情感的重要桥梁。

视觉传达设计不仅仅是一种艺术形式，更是一种传达思想、传播文化和推动社会发展的重要媒介。

1.2 有意味的形式美的定义有意味的形式美是指在视觉传达设计中，通过精心选择和搭配形式元素，创造出具有深层含义和情感表达的美感。

它不仅仅是简单的形式美学，更是一种有意识地为作品赋予意义和表达力的设计方法。

有意味的形式美不仅仅关注视觉上的美感，更注重作品背后的思想和情感内涵。

在这种设计理念下，作品不仅仅是表面的装饰，更是一种有意义的传达方式，能够引发观者的共鸣和思考。

通过运用符号、色彩、构图等设计要素，有意味的形式美能够有效地传达设计师想要表达的主题、情感和思想，使作品更加丰富和深刻。

在视觉传达设计领域，有意味的形式美是一种重要的设计理念，能够为作品赋予更多的内涵和价值，提升作品的感染力和影响力。

2. 正文2.1 视觉传达设计的要素视觉传达设计的要素包括视觉元素和视觉原则。

视觉元素是构成设计作品的基本要素，包括线条、形状、颜色、纹理、空间、图像和文字等。

这些元素通过组合和排列能够构建出丰富多彩的设计作品。