标志设计的主要形式法则
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logo设计应符合四个原则A、简明易记:不论是图案或文字式样,不论是具象的还是抽象的,应符合易记易读,一目了然的要求,强调可读性;B、形式与内容的同一:不管什麽形式的图案含义或色彩的象征,必须与主题相配合,也就是内容与形式的同一;C、独创一格:不论图案或文字,要有独一无二的独特形式,不能给人雷同的感觉;独特性越强,越能与其他商标明确区别,商标设计应独具匠心,以新奇为贵;D、有永久性:具有时间上的永久性和使用上的广泛性并可以在不同场合中使用;logo设计的基本形式有下四种A、具有个性的象征型B、具有个性的文字型C、具有个性的文字与图案综合型D、具有个性的抽象的几何图型设计标志的原则与步骤1、首先了解对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行;2、符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌不同国家、地区、民族各不相同;3、构思要具体问题,具体分析,力求深刻、巧妙、新颖、独特,表意准确,能经受住时间的考验;4、构图布白守黑要凝练、美观、富有新意;图形、符号既要简练、概括,又要说明问题;5、色彩运用要简单,富有变化;颜色是根据具体的寓意需要,具体分析;颜色是有感觉的,分:冷暖、距离、轻重、软硬等;颜色也是有情绪的,一种颜色分两种情绪,如:红的积极情绪是活力、希望;消极情绪就是危险、恐怖;总之,或强烈、醒目,或古朴凝重…….都要恰到好处;要以内容定颜色,如:蓝色多用在电子、通讯、科技方面居多;绿色就用在农业、林业居多……各种颜色都有各自的特点;几种标志的定位与构思手法a、简化概括定位:1, 以名称的文字定位中文、英文、拼音2, 以名称的图形定位人物、动物、植物、建筑等具体实物3, 以名称的图文配合定位4, 以代表对象的外部特征定位5, 以代表对象的内部特征定位6, 以代表对象发挥的效能定位7, 以突出标志个性特征的角度定位b、标志构思手法:1、表象手法:采用与标志对象直接关联而具典型特征的形象,直述标志目瞪口呆的;这种手法直接、明确、一目了然,易于迅速理解和记忆;2、象征手法:采用与标志内容有某种意义上的联系的事物图形、文字、符号、色彩等,以比喻、形容等方式象征标志对象的抽象内涵;3、寓意手法:采用与标志含义相近似或具有寓意性的形象,以影射、暗示、示意的方式表现标志的内容和特点;4、模拟手法:用特性相近事物形象模仿或比拟所标志对象特征或含义的手法;5、视感手法:采用并无特殊含义的简洁而形态独特的抽象图形、文字或符号,给人一种强烈的现代感、视觉冲击感或舒适感,引起人们注意并难以忘怀;这种手法不靠图形含义而主要靠图形、文字或符号的视感力量来表现标志;标志构成的表现手法1、秩序化手法:均衡、均齐、对称、放射、手大或缩小、平行或上下移动、错位等有秩序、有规律、有节秦有韵律地构成图形,给人以规整感;2、对比手法:色与色的对比,如黑白灰、红黄蓝等;形与形的对比,如大中小、粗与细、方与园、曲与直、横与竖等,给人以鲜明感;3、点线面手法:可全用大中小点构成,阴阳调配变化;也可全用线条构成,粗细方园曲直错落变化;也可纯粹用块面构成;也可点线面组合交织构成,给人以个性感和丰富感;4、矛盾空间手法:将图形位置上下左右正反颠倒、错位后构成特殊空间,给人以新颖感;5、共用形手法:两个图形合并在一起时,相互边缘线是共用的,仿佛你中有我,我中有你,从而组成一个完整的图形,如太极图的阴阳边缘线共用等;logo设计技巧概括有几点①保持视觉平衡、讲究线条的流畅,使整体形状美观;②用反差、对比或边框等强调主题;③选择恰当的字体;④注意留白,给人想象空间;⑤运用色彩;因为人们对色彩的反映比对形状的反映更为敏锐和直接,更能激发情感; LOGO设计中的的色彩运用技巧①基色要相对稳定②强调色彩的形式感:比如重色块、线条的组合③强调色彩的记忆感和感情规律:比如黄色代表富丽、明快;橙红给人温暖、热烈感;蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉静;茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味看过快餐店的广告吗④合理使用色彩的对比关系,色彩的对比能产生强烈的视觉效果,而色彩的调和则构成空间层次;⑤重视色彩的注目性:下面附表分别列出了注目程度高和注目程度低的配色情况,设计时可以参照使用;表-1 注目程度高的配色:顺序123456789 10底色黑黄黑紫紫蓝绿白黄黄图形色黄黑白黄白白白黑绿蓝表-2 注目程度低的配色:顺序123456789 10底色黄白红红黑紫灰红绿黑图形色白黄绿蓝紫黑黑紫红蓝Logo设计的几个注意1 、它必须简单——过于复杂的设计会产生沟通的障碍,所以在标志中不要显得于过拥挤:如果将绿地、旗子、线路、高尔夫球手、岛形元素、边界、圆环、弧形字体集合在一个标志中,成了一个大杂烩,其实,你只需要少数一些元素就可以设计一个视觉效果更强烈的标志;2 、它必须醒目——细线条作为版面设计时可以产生良好的效果,但在标志上使用,就显得很虚弱,因为: 1 观看起来不清晰; 2 过于细的线条在各种复制的过程中很容易断开甚至不能呈现;3 、它必须能适应各种尺寸——很多设计师经常没有注意到这一点,他们在设计标志时将标志放得很大来做,看起好很美,但不要忘记,你的标志还要应用在很多小东西上;要记住:你的标志无论是应用在户外广告牌还是应用在名片上,都一样要表现良好;如果一个标志里面有太多细节,当标志缩小时,里面的元素将会显得模糊不清留意上图左边的标志,好的标志应该象右边所示,更少的细节使标志在尺寸较小时仍然具有良好的表现能力4 、它必须能准确传达业务特征——这听起来好象老生常谈,但有时当设计师在为自己的创意而暗暗佩服自己的时候,他们很容易将一些常识性的东西抛诸脑后;对于一家航空公司来说,右边的标志更能准确传达公司的业务特征;左边的标志虽然有趣,但不难准确传达航空公司的业务特征;4 、它必须能准确传达业务特征——这听起来好象老生常谈,但有时当设计师在为自己的创意而暗暗佩服自己的时候,他们很容易将一些常识性的东西抛诸脑后;对于一家航空公司来说,右边的标志更能准确传达公司的业务特征;5 、它必须具有鲜明特色——不要满足于平凡;你的公司是独一无二的,有着独特的企业文化及市场经营特色,所以在设计标志时必须深思熟虑;设计字母标志1 、先打出公司名称——选择好一种字体,然后将字体创建轮廓,使其线条变成路径,对内部一些原本留空的区域要去掉;2 、创作一个图象元素——创作或寻找一个简单的图像元素当然,该图像元素必须与你公司的产品或服务有关,在我们这个例子中,是一家热带鱼的商店,所以我们选择了一个热带鱼的图像元素;这个元素并不需要过于复杂的细节,重要的是它的整体轮廓;3 、结合——将这个图像元素补上原来字母中原来留空的区域;留意这个图像元素的轮廓虽然与原来留空区域并不一样,但这并没有影响到我们对这个字母的识别;Logo设计趋势趋势之一--可爱星形星形从一开始就成为标志设计的基础图形,今天它的地位同样重要,它像一个人形,有自己的头、手臂、腿等等;趋势二--混合将相关的元素图形混合交织组成一个新的图形,每一个元素在整体中的表现都比它单独呈现出来要好;标志的细节看起来就像一个谜或者像味浓的番茄酱一样过瘾;趋势之三--爆裂/迸发这是一个设计趋势中的叛逆者,它打破传统的标志设计规则,将矢量化的边缘摒弃,采用爆裂/迸发状的形态;趋势之四--CMYKCMYK是印刷的四原色,长期作为设计师为打印或者色彩等行业设计形象的手段;现在CMYK 似乎成为了一个视觉社会的基本组成部分;它们长期被设计师们所摒弃拒绝,现在却似乎成为了消费者的新宠;比如为了解释一个概念,就必须涉及其本质性的东西,而CMYK正好就成了一个这样的大众理解的新鲜元素;趋势之五--火焰我们认为火焰能够和热力和速度联系起来;趋势之六--条状球球体还是目前作为代表公司国际性事务和活动的流行图案;除了本身的地球或球体意义之外,它还能呈现一种优雅并且还经常能代表被层层联结组织的力量和复杂性;趋势之七--编织一条线就只是一条线,但是编织在一起了就成了一个整体结构;线条的灵活织法将内在的实质和个性附给了标志,并且连锁的线条增加了力量感;这种重复给眼睛带来节奏感;比如上图中第一个标志,纽约银行的新标志就采用这种方法,巧妙雕上国际货币的线和金融资料引出公司的全球服务;势之八--瞬间位移从点A到B 点滑动过天空,看起来就像是嗖的一声发射状的一个遗传;不同的是,它有一次明确的开始和结束;例如Landor朗涛给Delta航空做的低票价搬运Song的品牌标识,就采用这样的手法,带了少许顽皮的自然;趋势之九--膨胀它像是用空气膨胀至33磅/平方英寸的漂浮玩具一样,因为坡度而破坏了传统的标志设计规则;三维的标志将继续在一个二维的世界繁荣;趋势之十--线连点这好像到处都是,各种各样的变换方式;他们使人想起分子结构、原子粒子、电路学板和dot-dot-dot的连接性; 充满象征主义,非常有延伸性,这是一种语言;趋势之十一--很棒的水滴很棒的水滴滴在水里面泛起涟漪;当所有的概念反复却始终不尽人意的时候,它像一个聪明的设计师拧出来一个想不到的涟漪,突然见你发现了一个以前从来没有遇到过的解决方法; 趋势之十二--叶子叶子目前仍是生态方面标志设计的主要元素,但它们也象变色龙一样,带有惊人宽的范围:一片叶子能描述生和死, 一种生活,自然的溶液,太阳和荫凉,食品和营养,美容,发展等等循环; 因为叶子的身体状况戏剧性变化,设计师能操作它们的形式来满足他们的需求;趋势之十三--模糊运动的想法当然对标识来说并不陌生,模糊是运动这个概念更自然的一种阐释,它有一种力量使你对着标志看上两遍;趋势之十四--涡旋形这种风格合并斯宾塞手迹和手绘的人性一步一步增加了优雅的商数; 对精心设计得好的这种类型的标志来说,与单纯的线装标志作比较,有更多的来自空间上的轻盈和灵活;趋势之十五---热狗香肠形一些不连贯的圆头的线段或直或曲形成了这样风格的标志,这些线段本身能够传达一种独立,当组合在一起时表现的是一种团结;LOGO的设计原则,与其他标志图案设计原则一样:遵循人们的认识规律,突出主题、引人注目;所谓认识规律,比如从上到下,从左到右,从小到大,从远到近的视觉习惯;比如由前因推理到后果,有源头才有流水的思维习惯;还有人们的审美能力和审美心理等;要做到突出主题,就要求设计者非常了解站点的定位和发展方向,能够在方寸之间概括出站点的理念;引人注目,是指视觉效果要强烈——容易识别、辨认和记忆;LOGO的设计手法主要有以下几种①表象性手法;②表征性手法;③借喻性手法;④标识性手法;⑤卡通化手法;⑥几何形构成手法;⑦渐变推移手法;其中标识性手法、卡通化手法和几何形构成法是最常用的网站LOGO设计手法;标识性手法是用标志、文字、字头字母的表音符号来设计LOGO;卡通化手法通过夸张、幽默的卡通图象来设计LOGO;几何形构成法是用点、线、面、方、圆、多边形或三维空间等几何图形来设计LOGO;当然,设计时往往是以一种手法为主,几种手法交错使用;LOGO的经典设计工具①平面静态图:Photoshop /CorelDRAW /PaintShop Pro;②Gif动画图:Ulead GIF Animator /Photo Animator ;③Flash动画:Flash设计LOGO时还要注意以下几个问题一是:外观尺寸和基本色调要根据站点页面的整体版面设计来确定,而且要考虑到在其他印刷、制作过程中进行放缩等处理时的效果变化,以便LOGO能在各种媒体上保持相对稳定; 二是:重视简单的法则——简单容易被接收,简单给人们想象,简单提高了效率,简单就是美;三是:生活是一切艺术的源泉,热爱生活并从中发现创作的切入点;例子分析①:新浪的LOGO底色是白,文字sina和新浪网是黑色,其中i字母上的点用了表象性手法处理成一只眼睛,而这又使整个字母i象一个小火炬,这样,即向人们传达了“世界在你眼中”的理念,激发人们对网络世界的好奇,又使人们容易记住新浪网的域名;②:搜狐的LOGO比较特别,主要有两部分组成,一是文字,中英文名称,字体选择较古典;一是小狐狸图,蛮机灵狡猾的样子;搜狐网站随各个页面的色调不同而放置不同色彩的LOGO,但LOGO的基本内容不变;当然,你不会不知道搜狐的理念:出门找地图,上网找搜狐;但愿那只机灵的狐狸能帮你走出网络丛林;③:Yahoo的LOGO中文站很简单:英中文站名,红字白底;英文Yahoo字母间的排列和组合很讲究动态效果,加上Yahoo这个词的音感强,使人一见就仿佛要生惊讶——而不禁自问:Do you Yahoo④:网易的LOGO使用了三色:红网易、黑、白底色;网易两字用了篆书,体现了古典意味,也许在暗示网易在中文网络的元老地位吧;但是,如果没有从个人主页到虚拟社区,从新闻报道到专题频道等丰富方便的服务,光是从LOGO上,你是难于相信:轻松上网,易如反掌; 标志设计流程1.调研分析logo标志不仅仅是一个图形或文字的组合,它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念,并充分考虑标志接触的对象和应用环境,为企业制定的标准视觉符号;在设计之前,首先要对企业做全面深入的了解,包括经营战略、市场分析、以及企业最高领导人员的基本意愿,这些都是标志设计开发的重要依据;对竞争对手的了解也是重要的步骤,标志的重要做用即识别性,就是建立在对竞争环境的充分掌握上;2.要素挖掘要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备;依据对调查结果的分析,提炼出标志的结构类型、色彩取向,列出标志所要体现的精神和特点,挖掘相关的图形元素,找出标志设计的方向,使设计工作有的放矢,而不是对文字图形的无目的组合;3.设计开发有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握,可以从不同的角度和方向进行设计开发工作;通过设计师对标志的理解,充分发挥想象,用不同的表现方式,将设计要素融入设计中,标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业,避免流于俗套或大众化;不同的标志所反映的侧重或表象会有区别,经过讨论分析或修改,找出适合企业的标志;4.标志修正提案阶段确定的标志,可能在细节上还不太完善,经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正,使标志使用使更加规范,同时标志的特点、结构在不同环境下使用时,也不会丧失,达到统一、有序、规范的传播;字母Logo范例技巧。
LOGO设计理念与方法标志创意设计的全过程,可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发,疏而不漏、掐骨掐点。
好比一只手的五个手指,各有各的妙用。
它们相辅相成、自成体系,名为“创意五行”。
创意五行,使标志设计明朗化、系统化,帮助你成为一个高效出色的设计师。
创意五行图含义出发图形出发文字出发形式出发色彩出发含义出发在构思的时候,根据企业的行为特征和核心竞争力,我们需要为企业寻找一个恰当的视觉图形符号。
根据各的历史文化信仰环境,采用象征性、比喻性、故事性,我们能使企业抽象的精神与理念,通过一个视觉载体表现出来。
好的标志设计,能承载企业所力图传达的信息,并使抽象的理念精神形象化、具体化、大众化。
象征性象征就是采用视觉图形符号,唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。
象征性标志,是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人,才能正确传达与理解其象征的意义。
象征符号具有约定性。
好比做游戏,需要游戏规则。
规则相同,才能使象征意义正确地发出和接受,使整个传达过程成立,而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。
东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同,不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。
在西方世界中,狮子象征权威与力量,狗象征忠诚与勇敢、牛象征勇猛与股市中的“牛市”。
在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。
比喻性比喻就是采用一个或一组视觉符号,表达相平行的另一层相关含义。
比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。
比喻性标志,借A说B,从侧面讲述问题,需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。
这种图形表达方式,赋有趣味性与深刻性,并留有文化艺术的想象空间,传达效果出奇制胜。
故事性故事性就是采用故事中的角色或符号,作为标志设计的无素,借用故事的广泛流传程度,传达企业的理念或行业特征,顺水推舟,顺势而动。
基于大众对故事的认知程度,故事性的方法具有很好的传达效果。
广告设计师(4级)测试题含答案一、单选题(共70题,每题1分,共70分)1、现实形态包括自然形态和()。
A、运动形态B、人为形态C、抽象形态D、幻觉形态正确答案:B2、下面哪个色彩调整命令可提供最精确的调整:()。
A、亮度/对比度B、色彩平衡C、色阶D、曲线正确答案:D3、广告宣传的最终目的是:()。
A、吸引注意B、诱发欲望C、加强记忆D、促成购买正确答案:D4、关于AdobeIllutrator曲线锚点组成部分不正确的是()。
A、方向点B、方向线C、路径片段D、锚点正确答案:C5、红光下的黄会()。
A、不改变其色相,还是黄色相B、改变其黄色相,黄色变得发紫,带有紫味C、改变其黄色相,黄色变得发暗,带有黑味D、改变其黄色相,黄色变得鲜红,带有橙味正确答案:D6、广告法规是由()制定的关于广告宣传和管理的方针、政策、法律规范的总称。
A、国家政权机关B、国家法院C、国家领导D、国家广告协会正确答案:A7、在品牌印象和企业形象视觉识别的诸因素中,应用得最广泛,传播过程中出现频率最高的是下列哪项()。
A、漫画角色B、标志C、象形图形D、象征图形正确答案:B8、以下哪种说法是正确的()。
A、在典型的7个色相中,红色是纯度最高的色相,蓝绿色是纯度最低的色相B、在典型的7个色相中,黄色是纯度最高的色相,蓝色是纯度最低的色相C、在典型的7个色相中,红色是纯度最高的色相,绿色是纯度最低的色相D、在典型的7个色相中,红色是纯度最高的色相,蓝色是纯度最低的色相正确答案:A9、根据思维的不同特点,我们将联想分为相似联想、相关联想、相反联想、以及()。
A、关系联想B、对比联想C、拟人联想D、空间联想正确答案:A10、下面哪项不是图层剪贴路径所具有的特征:()。
A、相当于是一种具有矢量特性的蒙版B、和图层蒙版具有完全相同的特性,都是依赖于图像分辨率的C、是由钢笔工具或图形工具来创建的D、可以转化为图层蒙版正确答案:B11、兴趣可以看做是()的特殊表现形式。
形式美法则案例分析形式美是指在视觉艺术中,通过艺术作品的形式结构、色彩、线条、比例等方面的处理,使作品呈现出美的感觉。
在设计领域,形式美也是至关重要的,因为一个好的设计不仅仅是功能性的满足,更要有美的感觉。
在设计中,形式美的实现离不开一些基本的法则和原则。
本文将通过几个案例来分析形式美的法则在设计中的应用。
案例一,LOGO设计。
在LOGO设计中,形式美的表现尤为重要。
一个好的LOGO设计不仅能够突出品牌形象,还要能够引起人们的共鸣,留下深刻的印象。
在LOGO设计中,往往会运用到对称美、比例美和简洁美等法则。
例如,著名的Nike标志,就运用了简洁大方的线条和对称的构图,使得整个LOGO看起来简洁大方,给人以积极向上的感觉。
案例二,包装设计。
包装设计是商品的外在形象,形式美在其中的应用尤为明显。
在包装设计中,往往会运用到色彩美、比例美和动感美等法则。
例如,可口可乐的包装设计,采用了鲜艳的红色作为主色调,搭配简洁的线条和对称的构图,使得整个包装看起来饱满、动感十足,吸引了众多消费者的目光。
案例三,网页设计。
随着互联网的发展,网页设计也成为了一个重要的设计领域。
在网页设计中,形式美的表现尤为重要。
一个好的网页设计不仅要有良好的用户体验,还要有美的感觉。
在网页设计中,往往会运用到布局美、色彩美和动感美等法则。
例如,苹果公司的官方网站,采用了简洁大方的布局和色彩搭配,使得整个网页看起来清爽、简洁,给人以舒适的感觉。
结语。
形式美的法则在设计中起着至关重要的作用,它不仅能够提升设计作品的美感,还能够增加作品的吸引力和影响力。
通过以上几个案例的分析,我们可以看到形式美的法则在设计中的应用是多方面的,设计师们需要在实际的设计中灵活运用这些法则,才能够创作出更加优秀的设计作品。
希望本文的案例分析能够对设计师们有所启发,帮助他们更好地运用形式美的法则。
常用LOGO设计方法可以说是LOGO设计的一些新的趋势,有的是很大胆的尝试,如果现实中你也想这样做,那可能就需要点勇气了.哈哈.毕竟现在企业还都喜欢所谓的大气,稳重的LOGO.对于LOGO在实际中应用也是要考虑到的.趋势之一--可爱星形星形从一开始就成为标志设计的基础图形,今天它的地位同样重要,它像一个人形,有自己的头、手臂、腿等等趋势二--混合将相关的元素图形混合交织组成一个新的图形,每一个元素在整体中的表现都比它单独呈现出来要好。
标志的细节看起来就像一个谜或者像味浓的番茄酱一样过瘾。
趋势之三--爆裂/迸发这是一个设计趋势中的叛逆者,它打破传统的标志设计规则,将矢量化的边缘摒弃,采用爆裂/迸发状的形态趋势之四--CMYKCMYK是印刷的四原色,长期作为设计师为打印或者色彩等行业设计形象的手段。
现在CMYK似乎成为了一个视觉社会的基本组成部分。
它们长期被设计师们所摒弃拒绝,现在却似乎成为了消费者的新宠。
比如为了解释一个概念,就必须涉及其本质性的东西,而CMYK正好就成了一个这样的大众理解的新鲜元素。
我们认为火焰能够和热力和速度联系起来。
趋势之六--条状球球体还是目前作为代表公司国际性事务和活动的流行图案。
除了本身的地球或球体意义之外,它还能呈现一种优雅并且还经常能代表被层层联结组织的力量和复杂性。
趋势之七--编织一条线就只是一条线,但是编织在一起了就成了一个整体结构。
线条的灵活织法将内在的实质和个性附给了标志,并且连锁的线条增加了力量感。
这种重复给眼睛带来节奏感。
比如上图中第一个标志,纽约银行的新标志就采用这种方法,巧妙雕上国际货币的线和金融资料引出公司的全球服务。
势之八--瞬间位移从点A到B 点滑动过天空,看起来就像是嗖的一声发射状的一个遗传。
不同的是,它有一次明确的开始和结束。
例如Landor朗涛给Delta航空做的低票价搬运Song 的品牌标识,就采用这样的手法,带了少许顽皮的自然。
趋势之九--膨胀它像是用空气膨胀至33磅/平方英寸的漂浮玩具一样,因为坡度而破坏了传统的标志设计规则。
第七章标志设计的主要形式法则
标志设计是一种“浓缩”的设计,它不仅是设计理念与构思的创意浓缩,而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。
不同的标志设计,应从不同的角度进行具象或抽象的表现,以最终达到准确地传递信息这一核心目的。
标志设计就其形式法则来说,是一种概括的辩证法则,它要求在设计过程中,理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系。
其总法则是变化与统一,即在变化中求统一,在统一中寻变化,最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。
标志设计的形式法则有许多,本章仅就对比、调和、节奏这三种主要形式法则加以论述。
一、对比
对比是一种反向衬托,即通过各异的形与形之间的相互衬托,突出整体中各局部的差异,使各局部固有的个性更加强烈,形象更为独特。
1.形状的对比
各种相异性质的形状并列出现,其本身就存在着对比关系,如果通过其差异使,各自的个性大大加强,则形式感更为鲜明。
正因如此,我们常在设计中考虑自然形与人为形、几何形与随意形、直线形与曲线形、简单形与复杂形等不同形状的对比关系。
在标志设计中我们一般主要考虑两种不同性质的形状对比,这样做既简单,明了,设计语言也清晰流畅。
相反,如果将多种形状的形象一并出现在一个标志构,就势必会造成多种对比,这不但不能增强形体之间的对比效果,反而会削弱对比的力度。
2.正负形对比
标志的形象要求简练完整。
正负形的对比即是通过正形与负形的互补互衬关系,使各形体在视觉传达上既表现出形中有形,又简练明了、各自独立。
正负形的对比实质上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所造成的对比,即使是色彩标志,也要求正形负形在明度上获得反差,相互衬托,使其形象效果更为明晰,更具吸引力o
3.面积的对比
标志中各构成因素形象的面积大小是视觉表现中不可忽略的因素之一。
大的形象在视觉表现上具有主导性,力度感强,并能控制住小的形象;而小的形象则处于一种辅助状态,对大的形象起烘托补充作用,并自然地成为设计的焦点,吸引了人们的注意力。
所以,标志形象上的面积对比,能够在整体中体味一些细微的变化,并同时具有强烈的完整性和统一感。
4.突变的对比
完全完整的图形并不一定生动。
从对比的某种角度来说,生动产生于对某种完整的视觉秩序加以合适的“突破”。
突变则是图形在某一位置上突破整体的构图规律,而这部分一般是最需强调的部分,因此这个令人注目的特殊处理,便成为这个图形的兴趣中心和设计重点,从而使图形形象、生动且巧妙。
突变的手法有多种,如位置突变、形状突变、面积突变、肌理突变、色彩突变等,它们都能更好地表现主题,使设计意念更加明确。
5.主与次的对比
一个标志常由两个甚至两个以上的图形构成,其图形之间的搭配须有主次之分。
主要的形象无疑是标志的精髓所在,是视觉的主要感受;次要的形象则是对标志起辅助和装饰作用,使标志不致显得单调、平板。
这类主次搭配在文字与图形的搭配上尤为突出,有时是图形为主而文字为辅,有时则相反。
但无论进行怎样的搭配设计,其标志都应保持明确的主题性和完整性。
二、调和
调和是与对比相对应的概念,广义上是指让各种形态的构成因素,最终取得一种安定、完整、舒适的效果。
1.重复
重复是指通过一个基本形的反复出现,形成强烈的秩序感和统一感,从而达到调和的目的。
用重复求调和时要注意几点:一是基本形自身的高度简洁;二是基本形组合的可能性,即形与形之间能形成一定的关系;三是基本形构成的美感;四是基本形组合的整体感、完整性。
重复是一种以多取胜的方法,但要避免重复造成的单调和平板,若要避免单调和平板就要把握重复中的变化,并加以处理,如数量、方向(同向、逆向)、排列(平行、交错、旋转)、虚实、色彩等的变化处理。
2.适合
标志设计要求最后的标志形态在视觉感受上达到协调统一的效果。
这就要求不同的形与形之间不仅要有对比关系,使标志的整体形在视觉上显得顺畅,和谐,不至于显得突然,冲突。
形与形适合的手法有多种,诸如形状适合,色彩适合,质感适合,比例适合等,其中形状,比例的适合最为重要。
形状适合是同形适合,即直与直,曲与曲,角与角,等的适合。
比例适合是异形适合,即将两种不同的形象放在一起,但要注意比例大小,以免在视觉上有冲突之感。
3.平衡
保持图形的平衡关系,则保持了视觉及心理感受上的平衡。
平衡给人平稳安定、庄重完整的感觉。
平衡亦是调和方式中的一种,它大致分为对称性平衡和均衡。
①对称人具有一种天生的平衡感,对对称形象易于接受,正是由于对称形式能获得绝对的平衡,而让人在心理上感到稳定和舒服,所以用它来获得调和的效果,简捷而稳妥。
对称有严格的中轴线,中轴线本身有垂直、水平、倾斜、旋转、错位等变化。
②均衡均衡关系最大的特点是保持重心的稳定,所以无论是形状还是色彩等方式的组合,都能给人以心理上的不失重心的均衡感,与“对称”相比,它显得自由、生动、活泼而富于变化。
三、节奏
线的长短、强弱的周期性变化产生节奏,节奏不仅能带来强烈的视觉动感效果,而且还能使图形更具有运动感和条理性。
1.渐变
渐变图形具有明显的有序的规律,在视觉上有种导向性。
它或是基本形的依次递减或递增;或是从一个基本形缓慢过渡到另一个基本形。
前者是重复的变化(重复是最单纯的节奏),后者是逻辑的变化。
由于这种造型上的渐变,所以在视觉上便产生出高低错落的节奏。
渐变的方法有;外形渐变、方向渐变、大小渐变、明暗渐变、色彩渐变等。
2.动感
由于人的视网膜要求获得生理平衡,因而人的视觉对具有动感变化的形象比静态形象敏感。
动感形象是由动势产生的,而具有动势的形象往往带有明显的连续性和运动感,能很好地表现节奏。
特别是动态特征与静态部分对比时,动感处理的集中,使节奏更加明显,视觉效果更为强烈。
标志是静止的平面设计,其动势的产生大致有以下三种: -
①靠线与形的渐变、重复、重叠、交错、局部虚化等方式来刺激视觉,产生动幻形象。