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Bauhaus包豪斯的大师们
来源：ikf @ douban
Tag：包豪斯藏图大赏
包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗
披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，
由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
▍Wassily Kandinsky 康定斯基
在包豪斯教员中，作为世界上第一个真正的完全抽象画画家，他的到来对包豪斯学校的形象起到了非常积极的促进作用。
同时，他还是一个艺术理论家，他知识广博，对美术和物理学都有深刻的理解和认识，他认为所有的技术都应该为设计这个中心服务。
▍Paul Klee
保罗·克利深厚的素描造型功底是其艺术创造取得成功的一个重要因素。
米开朗琪罗曾说：“掌握了这种东西(素描)的人，可以相信自己占有着一笔巨大的财富。
”保罗·克利可以说是深谙其中的秘密。
▍Josef albers
约瑟夫·阿尔贝斯，美国画家和教育家，对工业设计有极大影响力。
他的几何抽象绘画，如他的系列作品《向正方形致敬》，以对色彩和设计的精确控制为标志。
阿尔伯斯出生于德国威斯特伐利亚州波特洛普。
他就读于包豪斯，并于1923-33年间在那里任教。
▍Oskar Schlemmer
奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)，1888年生于德国斯图加特，1943年卒于巴登巴登。
他是一位多才多艺的德国艺术家，在绘画、雕塑、平面设计、舞蹈和舞台设计方面取得了诸多成就，他在包豪斯创办了独具一格的戏剧工作室，开设了人体研究基础课，是包豪斯学院最受学生欢迎的大师之一。
Baubaus包豪斯的设计及其深远影响“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。
英文译名应为State Building lnstitute。
“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。
”bau”在德语中是“建造”的意思，”haus”在德语中是“房子”的意思。
因此“Bauhaus”就是“造房子”。
从这个新造字的字面就能看出，格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。
更广泛地说，艺术与工艺应该合而为一。
唯有如此，才是真正的现代设计。
包豪斯产生的历史背景：手工时代的产品，从构思、制作到销售，全都出自艺人（工匠）之手，这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计，可以说这时没有独立意义上的设计师。
工业革命以后，由于社会生产分工，于是，设计与制造相分离，制造与销售相分离。
设计因而获得了独立的地位。
然而大工业产品的弊端是：粗制滥造，产品审美标准失落。
19世纪上半叶，形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风，例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。
产品设计中如何将艺术与技术相统一，引发了一场设计领域的革命。
19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动，主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计。
比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家，无疑应推凡·德·威尔德（Henry Vaan de Velde），威尔德出身画家，后来也当过建筑师，1890年他为结婚选购家具时，感到市场的所有用品都“形态虚伪“，从而开始自己动手设计大部分用品，这使他立志毕生从事设计活动和设计改革，在这一点上，他和威廉·莫里斯颇为相似。
根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才是实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质，他提出了技术第一性的原则，并在产品设计中对技术加以肯定，主张艺术与技术的结合，反对纯艺术。
包豪斯的大师格罗皮厄斯刚上任，就着手聘任大师了。
但这并不是一件简单的事，因为经费紧张，而教育改革的任务艰巨而特殊。
因此，寻找合适的教育人员，使格罗皮厄斯大伤脑筋。
他最早聘用了三位形式大师、两位画家约翰尼斯• 伊顿和里昂奈尔• 费宁格及一位雕塑家格哈特• 马科斯。
约翰尼斯• 伊顿（1888 －1967）原籍瑞士，担任过小学教师，受的是福勒倍尔教学法的训练。
后来他考人德国斯图加特美术学院，受教于德国著名的表现主义画家阿道夫• 霍泽尔（Adolf Hoeizel ）。
毕业后他在维也纳创办了一所学校，企图推行他的各种独特的教学方法。
在格罗皮厄斯夫人阿尔玛• 马勒的建议和介绍下，伊顿放弃了自己的学校，来包豪斯与格罗皮厄斯合作，担任“形式导师”一职。
伊顿的基础课程被说成是“洗脑过程”，他先将传统的光影、色彩等方面的固有观念彻底抛弃，用理性的分析来取代表面的感性的印象。
同一般绘画专业的造型观念不同，他把学生的注意力引向事物的内在规律和特点，而不求作业表面的完美。
因此，他的造型基础课，就不是为基础的基础，而是直接指向设计的为设计服务的基础课。
伊顿要求学生做的两个作业特别重要。
第一个练习要求学生把玩各类质感、图形、颜色与色调，既做平面练习，也做立体练习。
第二个练习要求用韵律线来分析艺术作品，目的是让学生把握原作品的内在精神与表现内容。
在开始尝试之前，他要求学生先要磨练自己的身体和意志，辅助的手段是躯体拉伸、呼吸控制以及沉思冥想。
在伊顿看来，所有的感觉都产生于对比，若是没有什么不同质的东西衬托着，一个孤立的东西本身是让人看不见的。
正是由于这个原因，他给学生布置了大量的作业，要求学生和谐地组织互相对比的标记、色调、颜色与材质。
伊顿还要求他的学生去观察、诊释真实的世界。
他要求他们去描绘自然界的物体，比如石头、木头、草木之类，其目的是要磨练学生们的视觉感受能力。
而伊顿的色彩理论是从当时德国著名的哲学家、美学家、诗人歌德的色彩理论出发，与德国表现主义画家的主观化的色彩经验相结合，对学生提出以几何形为对象，作抽象的色彩练习。
7.2群星闪耀的包豪斯
——包豪斯的大师及其作品鉴赏
Design for life.
Design changes life.
全校通识选修课《现代设计艺术鉴赏》
主讲教师：朱小军
包豪斯的历史，也是现
代主义设计大师群星闪
耀的历史。
德邵包豪斯的教师们在校舍楼顶合影
包豪斯的教师们在校舍前合影
青年时的沃尔特·格罗皮乌斯
包豪斯首任校长格罗皮乌
斯被称作20世纪最重要的
现代设计家、设计理论家
和设计教育的奠基人。
作为著名建筑师的叔叔马丁·格罗皮乌斯
（Martin Gropius, 1824-1880）
格罗皮乌斯1907-1910
年间，进入彼得·贝伦斯
的建筑设计事务所工作。
贝伦斯建筑事务所（1908年）
左一是密斯·凡·德罗，右一是瓦尔特·格罗皮乌斯
在贝伦斯的影响下，格罗皮乌斯逐渐
形成了一种对“材料上乘、工艺扎实、
非凡简约”建筑的设计理想。
他崇尚
艺术与工业生产间的新关联，希望创
造一种形式追随功能的感性设计，去
除装饰和一切无价值的东西，创造一
个简单、平衡的视觉环境。
瓦尔特·格罗皮乌斯（1883-1969）
（Walter Gropius，常被简称为格罗皮乌斯）
1911年，他与阿道夫·迈耶合作设计了自己的成名作法古斯鞋楦厂。
在法古斯工厂中，外墙和
支柱脱离开，建筑立面采用了大片连续的玻璃幕墙，显得非常简洁明快，表达出一种与材料和技术结合
的新美学。
1914年，格罗皮乌斯与阿道夫·迈耶合作设计了德意志制造联盟科隆展览会办公楼。
也采用了玻璃
幕墙结构，在主建筑的两端利用两个玻璃的圆柱结构，将楼梯藏起来，这种玻璃幕墙的楼梯结构是由他最早引入建筑设计的。
格罗皮乌斯另一代表作德绍
包豪斯校舍里，也体现出他这种实用的功能主义思想。
该建筑于1925年动工，拥
有多个入口，是一个不对称
的建筑，设计风格朴实无华，将走廊、食堂、宿舍连为一体，公共部分和行政办公用
房底层透空，车辆与行人可以通行。
整个建筑流线简洁、使用便利，钢筋混凝土和玻璃组成的造型生动而活泼。
《艺术家与技术师在何处相会》：“功能第一、形式第二”的设计原则
第二任校长汉斯·迈耶
1889年出生于瑞士，
是著名的建筑师及德国
共产党党员。
汉斯·迈耶（Hannes Meyer ，常被简称为迈耶）（1889-1954
）
汉斯·
迈耶设计的住宅
ADGB 建筑设计
20世纪中期最为著名的建筑
大师之一，在设计界的非凡
成就为他赢得了很多奖项，
包括1959年获英国皇家建
筑师学会金质奖章、1960
年获美国建筑师学会金质奖
章、1961年获柏林艺术奖
、1963年获约翰逊总统授
予的自由奖章、1966年获
德国联邦金牌奖。
路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies Van der Rohe，
常被简称为密斯）（1886－1969）
为巴塞罗那国际博览会德国馆设计的椅子
1929
年巴塞罗那世博会德国馆
范斯沃斯住宅密斯也是一个设计的多面手，其代表作品包括范斯沃斯住宅、伊利诺伊理工学院教学楼、为巴塞罗那博览会所建的德国馆建筑设计、以及为巴塞罗那展馆设计的座椅。
伊利诺伊理工学院教学楼
在巴塞罗那博览会德国馆
里，密斯开创了一种完全与以往的封闭或开敞空间不同的，流动、贯通、隔而不离的空间，这种兼具
理性与秩序的“流动空间”的新概念，对欧洲建筑
界产生了巨大的震动。
在伊利诺伊理工学院克朗楼里，密斯采用大面积的
玻璃墙结构，建筑形体轻盈美观。
他用H型的服务核心区来形成空间的中心，
把一个矩形的空间划分为图书馆、办公室、绘图房等，他大胆利用新材料、新技术，主张技术与艺术的统一，深信结构本身能
够成为一种建筑艺术的手
段。
并提出“少即是多”
的极简主义理论，主张去掉多余的累赘的装饰，还原结构本质和功能。
范斯沃斯住宅(farnsworth house)，完美的诠释了密斯的“少就
是多”理论：
“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。
1866年出生于莫斯科的画家瓦西
里·康定斯基。
他是现代抽象艺术
在理论和实践上的奠基人。
不仅在
绘画方面表露出非凡的创造力，还
学习过经济和法律，同时还是一名
优秀的大提琴手。
瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky，1866-1944)
1931年，康定斯基绘制《光之间，第559号》他认为，艺术重要的是精神。
客观物象损害了绘画，抽象绘画是“无物象的”表达形式，它比有物象的画更广阔、更自由、更富内容。
他创造出一种独特的视觉语言，由大小不一的几何体组合而成，外加极富表现力的纹理与线条，画面呈现出一种运动的韵律感。
康定斯基在绘画
1926年，他的构图课程教科书
《点、线到面》出版，书中对
艺术作品的要素，以及相互关
系做了非常有系统、清楚而准
确理论描述。
康定斯基经典著作《论点线面》抽象艺术的经典著作：1911年的《论艺术的精神》1912年《关于形式问题》1923年的《点、线到面》1928年《论具体艺术》
包豪斯平面设计作品大多呈
现出一种高度理性化、功能
化和几何形式的特点。
莫霍里·纳吉和赫伯特·拜耶
对这种风格的形成，具有突
出贡献。
赫伯特·拜耶
莫霍利·纳吉
包豪斯字体设计
字体和版面设计方面，他认Array
为字体的装饰线条是多余的，
创造出以小写字母为中心的，
没有装饰线的新字体系列，
字母只保留简洁、清晰、合
理的结构造型，具有很好的
信息传达功能。
拜耶设计的《康定斯基60岁展览》招贴
布劳耶设计了很多流传至今的经典家具，被称作现代家
具设计的开创者。
期成名作。
最大的简化了造型，圆形底座、圆柱形支架以及球形罩子，就组成主要结构，缩短生产耗时
和节约了材料，作为机械生产的典范，1982年，它赢得了德国国家奖“最佳造型”奖。
威廉·瓦根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld ）和卡尔·雅各布·贾克（Carl Jacob Jucker ）于1923年设计的“WA24号”台灯
康登台灯的标志是依附于稳健的基座并可相对自由弯曲的灯颈，因为造型简洁故而非常适于批量生产。
这标志着包豪斯在工业设计上逐渐趋于成熟。
玛丽安·布兰德设计的“康登”台灯
玛丽安·布兰德1924年设计的金属茶壶
课后思考题：
“形式追随功能”、“少就是多”这两
个观点分别是由谁提出来的呢？。
