初中美术13册第1课

齐白石徐悲鸿教学设计课题齐白石徐悲鸿课型欣赏课学校年级初三执教性别男教学目标知识与技能欣赏美术家的作品，能够用简单的美术术语对美术作品进行评述。

过程与方法通过欣赏美术家不同时期的作品，了解美术家艺术创新之路。

情感态度与价值观通过对美术家的艺术经历，作品的对比分析，理解美术家家与美术作品、艺术与生活的密切关系，以及美术家通过美术作品隐现的文化内涵。

教学重点了解齐白石、徐悲鸿的生平及其艺术特色。

教学难点能够用美术专业术语对美术作品的内容及形式进行分析评述。

教材内容学情分析本节课是初三第一单元内容，在课程内属于“欣赏•评述”学习领域，通过了解画家齐白石、徐悲鸿的艺术生平和代表特色，学习美术家继承优秀传统和勇于创新的精神。

课程取向是“美术与人生”，故从艺术与人生的关系切入进行教学。

初三的学生观察能力、分析能力、理解能力已经较为成熟，教师对教学内容进行一定的组织和引导后，学生可用专业美术语言对美术作品进行评述并说出自己的感受。

教学方法观察·比较·探究教具准备教学课件相关教具中学教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图课前导入向学生讲述齐白石和老舍的小故事并展示《蛙声十里出山泉》作品，让学生观察体会作品内容与题目的巧妙结合。

欣赏分析作品，学习齐白石高超的中国画技法，体会作品的诗情画意。

引出主题，了解学生的知识储备。

课堂发展1.向学生介绍人民艺术家齐白石老人，欣赏齐白石老人作品，让学生了解其艺术生平及代表作特色。

2.引导欣赏齐白石作品《祖国万岁》，分析作品让学生了解作品的文化内涵，“作画妙在似与不似之间”的画学理论，及作者的创新精神，并引出徐悲鸿。

3.对比欣赏徐悲鸿作品《奔马》与传统文人画马的异同，让学生思考美术创新的动因。

4.带学生了解徐悲鸿的艺术生平及代表作特色，理解作者与作品之间的关系。

1.认真欣赏齐白石作品了解白石老人艺术生平及代表作品特色，感受艺术作品来源于生活而又高于生活。

2.欣赏《祖国万岁》，学习美术作品欣赏的方法，能用自己的语言对美术作品进行点评，分享感受。

《展示设计》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本节课的教学目标是让学生了解展示设计的基本概念和特点，掌握展示设计的构成要素和设计原则。

通过学习，学生能够初步掌握展示设计的创意构思和实际操作方法，并能够运用所学知识进行简单的展示设计实践。

同时，培养学生的审美意识和团队合作精神，提高其美术创作能力。

二、教学重难点教学重点：掌握展示设计的构成要素和设计原则，包括空间布局、色彩搭配、照明设计、展品选择等。

教学难点：创意构思的实践应用，如何将理论知识与实际设计相结合，形成具有个性和实用性的展示设计方案。

三、教学准备1. 教材与教具：准备《展示设计》教材、展示设计案例集、设计软件（如Photoshop、Sketch等）、绘画工具等。

2. 教学环境：多媒体教室，配备投影仪、电脑等设备，以便于展示案例和操作软件。

3. 学生准备：提前预习教材内容，了解展示设计的基本概念和特点，准备个人创作灵感和素材。

四、教学过程：一、课程导入课堂开始时，教师先通过展示一系列的优秀展示设计案例，引导学生感受设计的魅力，并激发学生的学习兴趣。

案例的展示应包括设计的基本理念、创意元素以及最终的效果图或实物图片等。

此环节中，学生可以提出自己的见解与想法，从而开启思维碰撞的大门。

二、知识点梳理与理解通过精简而详尽的讲述，让学生了解展示设计的基本概念、发展历程、设计的要素和原则。

讲解时，可以穿插实际案例进行说明，让学生在理论知识的海洋中也有实物参考，帮助理解记忆。

讲解后，让学生自由发表看法和疑惑，通过教师的点拨与互动交流，让学生充分理解并掌握知识点。

三、技能训练与实操技能训练是本节课的重点环节。

教师首先演示展示设计的流程及常用工具的用法，然后根据实际条件选择合适的方法指导学生进行实践操作。

在这一环节中，可设计小项目任务让学生亲自动手进行展示设计的尝试。

比如：根据提供的主题或元素进行空间布局设计、灯光设计、色彩搭配等。

教师在此过程中要密切关注学生的操作情况，给予适当的指导与建议，让学生在实践中不断提升技能。

人教版九年级上册初中美术《第1课民间美术的主要种类》教案一、教材分析:本节课是人教版九年级上册第五单元中国民间美术《第1课民间美术的主要种类》。

通过学习本单元，学生将了解到中国民间美术的主要种类，如民间绘画、民间雕塑、民间建筑等，并深入感受民间美术的文化内涵和艺术价值。

教材内容丰富多样，包括文字说明、图片展示和案例分析，能够激发学生的兴趣，培养他们对民间美术的认知和欣赏能力。

二、教学目标:1. 知识与能力: 了解中国民间美术的主要种类和特点，能够区分不同种类的民间美术作品。

2. 情感、态度与价值观: 感受民间美术的文化内涵和艺术价值，培养对传统文化的热爱和保护意识。

三、3. 学科与综合能力: 通过实践体验和创作，培养学生的动手能力和创新思维。

四、教学重难点教学重点:1. 掌握民间美术的主要种类和特点。

2. 感受民间美术的文化内涵和艺术价值。

教学难点:如何引导学生深入了解民间美术的内涵和特点，提高他们的认知和欣赏能力。

四、学情分析:九年级学生已经具备一定的审美能力和艺术素养，对于美术作品有一定的观察和欣赏能力。

然而，他们对于中国传统文化和民间美术的了解可能有限。

在学习过程中，教师需要引导学生从多个角度去感受民间美术作品的文化内涵和艺术价值，培养他们的审美情趣和文化意识。

五、教学过程:1、导入教师：同学们，我们今天要学习的是中国民间美术。

首先，我想问一下，你们在生活中见过哪些民间美术作品呢？学生A：老师，我见过剪纸和泥塑。

学生B：我在古镇上见过一些民间建筑，非常有特色。

教师：很好，你们提到了一些常见的民间美术作品。

那么，你们对这些作品有什么了解呢？2、教学内容呈现教师：现在，我将通过多媒体展示一些民间美术的图片，包括民间绘画、民间雕塑和民间建筑。

请你们仔细观察，并思考它们有什么特点和文化内涵。

（教师使用多媒体展示民间美术作品的图片，包括剪纸、泥塑、木雕、窗花等）教师：请同学们看一下这些民间美术作品。

课题：美术常规教育一、教学目的：了解东湖中学美术教学的现状，初中美术与小学之间的差异，学校对美术学习的要求，本册课本的学习内容及本学期美术的活动安排情况，让学生对美术学习有一个初步了解。

二、教学重点：难点：本册课本内容，及学校美术活动安排。

三、教具准备：课本、笔记本。

四、教学过程：1．学校美术教学情况：东湖中学1988年建校，当时6个初一的教学班，经过二十多年的发展，现在有两个校区，育才校区和东方校区共61个教学班。

按照国家教育部的规定在这里要学习三年的美术，每周一课时，通过三年的学习，对美术的基本技能、基础知识有一个比较完整的、系统的了解。

提高自身的美术人文素养。

东湖中学从2000年开始进行每年一届的校园文化艺术节，体育、音乐、美术唱大戏，每年艺术节上的运动会标志由学生参与设计，各班的班级标志由各班同学自已设计而成，希望到时同学们积极参与。

教学上教师们都很努力，把美育及技能知识教授给同学们，但是由于学校的特殊原因，上级的、本校的各类比赛还有各类抽测，会影响正常的美术教学秩序，但是我会尽力将教学、比赛、艺术节作一个平衡，努力将影响缩小，当然同学们也要有一个心理准备。

2．美术教师情况：美术教师队伍由过去一个人发展到今天已经有了四位专职的美术教师，育才校区两位，东方校区也有两位。

你们班的美术就由我来与同学们一起努力，我是四位老师中的一位，我姓倪，专门从事美术教学、教育。

你们班的美术课现在就按排在星期（）的第（）节课，希望同学们记住这个上课时间，因为我们可能在课堂上需要准备一些必备的工具，我会具体通知的，没有通知只要带一般的文具就行了。

3．认识课代表：（1）课代表自我介绍。

学号、姓名；你是班级同学与老师之间的一座桥梁；你是每位同学成绩的保证；你也是各类作业、比赛、活动的小老师；你会影响同学们对美术学习的积极性，你认真，同学们跟着认真，你马虎同学们会跟着马虎；所以你的份量很重，同学们信任你，老师喜欢你，你一定会做的很出色！等一下再认识各位同学。

人教版初中美术第1课小伙伴教学设计《小伙伴》教案一、教材分析1、本节核心内容是学画人物头像速写，有助于学生了解人物头像要素及其特点，通过名作欣赏、讨论、交流，感受线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的不同感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。

同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。

2、本节内容涉及到人物速写的知识，在教材中起承上启下作用。

二、学情分析1.七年级的学生由于在小学阶段基本没有接触过写生素描课，所以学生对于美术的认知还停留在临摹、照着画的状态。

学生在研究本课知识最主要的障碍点在于：对人物头像的认识和把握，对人物速写的用笔和绘画技巧的把握上。

2.对于本课时，教师的主观分析、师生访谈和学生作业是比较有效的研究者分析的测量手段。

三、教学目标知识与技能：让学生了解人物头像的几个要素，并且确定三庭五眼的位置。

过程与方法：通过名作欣赏、讨论、交流，感受线造型艺术的独特和不同线条表现方式所产生的不同感染力，鼓励学生发表自己独特的见解。

同时培养学生的合作意识及其合作能力，增加生生交流，和谐同学关系。

情感态度和价值观：通过自主绘画人物头像，提高学生审美能力，培养学生酷爱身边的人。

4、教学重难点重点：引导学生通过真实的人物来去绘画一幅素描头像。

难点：学生能够正确运用比例来去描画自己的小伙伴。

五、教学过程（一）、创设情境激趣导入（媒体短片欣赏）同学们,在上课之前请看看我们班同学的靓照吧!看到这些你想到了什么?你能用语言向同学们说说他们长什么样子?什么性格?（二）、欣赏感受分析解疑1、教师播放多媒体，让学生欣赏明星，XXX、XXX、XXX、XXX大头照，并且提问你认识他们吗？你是如何区分他们的？我们每一个人都有不同的脸型和发型，哪位明星的脸给你最深刻？他们是什么脸型？请你用汉字概括。

同学们争先回答，经提示后总结：田、国、甲、由、申。

2、欣赏多媒体不同画家的作品，让学生感受一幅头像的五要素3、讲解三庭五眼并且解析五官在三庭五眼比例中具体分布位置。

第一课笔墨千秋教学设计一、教学目标1、能够表述中国画的主要特点以及中国画表现意境的主要元素。

2、能够运用中国画基本知识分析具体作品。

二、重点难点分析了解中国传统绘画表现的基本特点，中国画的表现形式、笔墨特点以及意境的表现方式。

三、教学方法讲授、问题法、体验法、启示法。

多媒体课件、笔墨纸砚五、课时安排1课时六、教学过程（一）导入新课分别出示图片《秋风执扇图》和《蒙娜丽莎》。

分析两幅名作的不同之处，中国画的工具是文房四宝。

是的，这就是笔、墨、纸、砚，合称“文房四宝”，中国画就是用它们画出来的。

这些延续数千年的传统工具材料，是造就中国画独特表现效果的重要部分。

作为中国人，我们都很熟悉中国画.但是，要完整地描述中国画的特点却不太容易。

今天，我们就以中国画的特点为题来进行探讨，为我们认识、欣赏、学习中国画打下好的基础。

（二）新授课一、1、简单介绍中国画的流变。

中国画以几千年形成的文化传统，完备的绘画体系，独特的表现形式，屹立于世界艺术之林。

首先我们来了解中国画的流变。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。

两汉和魏晋南北朝时期，绘画形成以宗教绘画为主的局面。

五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。

元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。

19世纪以后，以上海为中心的江浙画家群，以北京为中心的北方画家群，以广州为中心的岭南画家群。

2、（PPT）比较线描、工笔画和写意画，说说它们的不同之处：总结：工笔，顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象。

工笔画做工精美，用笔工整，清晰。

工笔画多以仕女，花鸟为主。

写意画的特点比较大气，注重一气呵成。

工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，极其细腻地描绘物象。

写意画笔墨豪放简练高度概括，以少胜多。

《富于创造力的造型艺术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解造型艺术的基本观点和分类。

2. 理解并掌握造型艺术的基本因素，如线条、色彩、形状等。

3. 培养学生对造型艺术的创造力和审美能力。

4. 鼓励学生通过实践，运用所学知识进行创作。

二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析各种造型艺术作品，理解其基本因素和表现手法。

2. 教学难点：鼓励学生通过实践，运用所学知识进行创造性的造型艺术创作，培养其创新思维和解决问题的能力。

三、教学准备：1. 准备相关的图片、视频、音频等素材，用于教学演示和互动。

2. 准备素描纸、画笔、颜料等基本的造型艺术工具，供学生实践应用。

3. 设计一份简单的造型艺术创作任务，供学生在教室上完成。

四、教学过程：（一）导入通过展示一些优秀的造型艺术作品，让学生感受造型艺术的美，激发学生对本课程的学习兴趣。

（二）新授1. 基础知识讲解讲解造型艺术的基本观点、分类、特点等基础知识，让学生对本课程有一个初步的了解。

2. 案例分析通过展示一些优秀的造型艺术作品，引导学生分析作品的特点、创意、表现手法等，让学生对本课程有更深入的了解。

3. 实践操作让学生动手操作，通过绘画、雕塑、陶艺等形式进行实践操作，培养学生的动手能力和创造能力。

在实践操作中，教师可以给予学生指导，帮助学生解决遇到的问题，并给予鼓励和必定，增强学生的自大心和成就感。

4. 互动交流让学生分组讨论自己的实践作品，互相交流心得和经验，培养学生的团队合作精神和表达能力。

同时，教师也可以参与讨论，给予学生指导，引导学生深入思考和探索。

5. 总结归纳教师对本课程进行总结归纳，强调本课程的重要知识点和技能要点，让学生对本课程有更加清晰的认识和把握。

（三）拓展1. 推荐阅读材料和相关网站，让学生自主阅读和学习，拓展自己的知识面和视野。

2. 鼓励学生参与各种造型艺术比赛和展览，锻炼自己的实践能力和表现能力。

3. 引导学生关注身边的造型艺术，发现生活中的美，培养自己的审美能力和创造力。

人教版八年级上册初中美术《第1课书林漫步》教案教材分析:本单元的教材《第1课书林漫步》主要介绍了书籍封面设计的基本概念和特点。

通过描述主人公在书林漫步时的所见所闻，引导学生了解书籍封面设计的重要性，并展示了不同风格的书籍封面设计作品。

教材中还包括了一些设计技巧和方法的介绍，以及一些艺术欣赏的提示。

教学目标:认知目标: 了解和掌握书籍封面设计的基本概念和特点。

技能目标: 学习并掌握书籍封面设计的基本技巧和方法。

情感目标: 通过欣赏不同风格的书籍封面设计，培养学生们的审美情趣和提高他们的艺术欣赏能力。

教学重点与难点:教学重点: 掌握书籍封面设计的基本技巧和方法，能够独立设计个书籍封面的方案。

教学难点: 运用所学知识技巧来进行实际创作，创造出具有独特个性和吸引力的书籍封面。

学情分析:学生们在初中美术课程中已经学习了一定的绘画基础知识和技巧，对艺术有一定的兴趣和认知。

在日常生活中，他们接触过各种各样的书籍，对不同类型的书籍封面也有一定程度的认识。

然而，他们可能缺乏对书籍封面设计的深入了解和实际操作的经验。

因此，在本节课中，需要通过具体的案例和实践操作，激发学生的学习兴趣，提高他们的设计能力和创造力。

教学过程:一、导入与呈现1. 老师：同学们，今天我们要学习书籍封面设计。

请你们想一想，你们最喜欢的一本书的封面是什么样的呢？为什么会吸引你们呢？请你们和旁边的同学分享一下。

（学生之间进行交流和分享）2. 老师：非常好！现在，我将展示一些具有吸引力的书籍封面，让我们一起来欣赏和评价它们。

请你们描述一下这些封面的特点，为什么它们能吸引你们的眼球？（老师展示封面图片，学生们积极参与讨论）二、知识讲解与示范1. 老师：我们知道，书籍封面设计是吸引读者注意的重要因素之一。

现在，我将向大家介绍书籍封面设计的基本概念和特点。

请听我讲解。

（老师用板书或PPT呈现书籍封面设计的概念和特点，如重要性、设计元素和原则）2. 老师：现在，我将展示一些不同类型的书籍封面设计作品，让我们一起来分析它们的设计思路和艺术特点。