五年级美术上册《肖像艺术》优秀教案

教学设计：肖像艺术一、教学目标：1. 让学生了解和掌握肖像艺术的基本概念、特点和表现手法。

2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力，提高他们运用绘画语言表达情感的能力。

3. 引导学生认识美术与生活的紧密联系，培养他们热爱生活、关注人性的审美情感。

二、教学内容：1. 肖像艺术的基本概念、特点和表现手法。

2. 人物面部结构、比例、线条的运用。

3. 绘画材料的选择和使用。

4. 创作实践：绘制一幅具有个性的肖像画。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：掌握肖像艺术的基本概念、特点和表现手法；学会观察人物面部结构、比例、线条的运用；培养学生的绘画创作能力。

2. 教学难点：人物面部表情的刻画、线条的运用和绘画材料的选择。

四、教具与学具准备：1. 教具：多媒体课件、绘画教材、画纸、画笔、颜料等。

2. 学具：画纸、画笔、颜料、铅笔、橡皮等。

五、教学过程：1. 导入：通过展示著名肖像画作品，引起学生对肖像艺术的兴趣，激发他们的学习热情。

2. 讲解：介绍肖像艺术的基本概念、特点和表现手法，讲解人物面部结构、比例、线条的运用。

3. 示范：教师现场绘制一幅肖像画，讲解绘画步骤和技巧。

4. 练习：学生根据所学内容，进行肖像画创作实践。

5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。

六、板书设计：1. 肖像艺术的基本概念、特点和表现手法。

2. 人物面部结构、比例、线条的运用。

3. 绘画材料的选择和使用。

七、作业设计：1. 绘制一幅具有个性的肖像画。

2. 写一篇关于肖像艺术的心得体会。

八、课后反思：本节课通过讲解、示范、练习、展评等环节，使学生掌握了肖像艺术的基本概念、特点和表现手法，能够运用绘画语言表达情感。

在教学过程中，注意关注学生的个体差异，给予他们充分的指导和鼓励，提高他们的绘画能力。

同时，引导学生关注生活，发现人性的美，培养他们的审美情感。

但在教学过程中，对绘画材料的选择和使用的讲解还不够详细，需要在今后的教学中进行补充。

五年级上册美术教案-第1课肖像艺术▏人美版教学目标知识与技能- 让学生了解肖像画的基本概念和特点。

- 引导学生观察和分析人物的面部特征，培养学生的观察能力。

- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高学生的绘画技能。

过程与方法- 通过欣赏和分析肖像艺术作品，培养学生对美的感知和鉴赏能力。

- 通过实践操作，让学生掌握肖像画的基本技巧和表现方法。

情感态度价值观- 培养学生对肖像艺术的兴趣和爱好，激发学生的创造力和想象力。

- 通过描绘人物形象，培养学生的审美情趣和艺术素养。

教学内容肖像画的概念- 介绍肖像画的基本定义和特点，让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。

人物面部特征的观察和分析- 引导学生观察人物的面部特征，包括五官的形状、位置和比例关系。

- 分析人物的表情、神态和个性特点，以及如何通过绘画表现人物的情感和个性。

肖像画的技巧和表现方法- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，包括线条的流畅和力度、色彩的明暗和对比。

- 引导学生注意人物的形象特征和细节处理，如头发的纹理、衣物的质感等。

教学重点与难点教学重点- 让学生掌握肖像画的基本概念和特点。

- 培养学生观察和分析人物面部特征的能力。

- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象。

教学难点- 如何通过绘画表现人物的表情、神态和个性特点。

- 人物形象的细节处理和表现技巧。

教具与学具准备- 美术教材和肖像画作品集。

- 画纸、铅笔、彩色铅笔、水彩颜料等绘画工具。

- 橡皮、画笔、调色盘等辅助工具。

教学过程导入- 通过展示肖像画作品，引起学生对肖像艺术的兴趣。

- 提问学生对肖像画的了解和认识，引导学生进入学习状态。

新课内容- 介绍肖像画的基本概念和特点，让学生理解肖像画是以人物形象为主题的绘画形式。

- 引导学生观察和分析人物面部特征，培养学生的观察能力。

- 指导学生运用线条和色彩表现人物形象，提高学生的绘画技能。

实践操作- 让学生根据观察和分析的结果，进行肖像画的创作实践。

肖像艺术教案2023-2024学年美术五年级上册人美版教学目标：1. 让学生了解肖像艺术的基本概念和特点，提高学生对肖像艺术的欣赏能力。

2. 培养学生观察、表现人物特征的能力，提高学生的绘画技能。

3. 引导学生关注身边的人，培养学生的亲情、友情和人际交往能力。

教学内容：1. 肖像艺术的基本概念和特点。

2. 人物特征的观察和表现方法。

3. 肖像画的绘画步骤和技巧。

4. 肖像艺术在生活中的应用。

教学重点与难点：重点：肖像艺术的基本概念和特点，人物特征的观察和表现方法，肖像画的绘画步骤和技巧。

难点：人物特征的观察和表现方法，肖像画的绘画技巧。

教具与学具准备：教具：教材、PPT、黑板、粉笔、示范画具。

学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。

教学过程：一、导入1. 向学生介绍肖像艺术的基本概念和特点，引导学生关注身边的人。

2. 展示一些肖像艺术作品，让学生欣赏并感受肖像艺术的魅力。

二、观察与表现1. 引导学生观察身边的人，注意人物的特征，如脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2. 教师示范如何用简单的线条和形状表现人物的特征。

3. 学生练习用线条和形状表现自己或同学的特征。

三、绘画步骤与技巧1. 介绍肖像画的绘画步骤，如构图、起稿、勾线、上色等。

2. 讲解肖像画的绘画技巧，如如何表现光影、如何选择颜色等。

3. 学生根据教师的讲解，进行肖像画的绘画练习。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏、评价。

2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

板书设计：肖像艺术一、基本概念和特点二、观察与表现1. 人物特征2. 线条和形状三、绘画步骤与技巧1. 构图、起稿、勾线、上色2. 光影、颜色四、作品展示与评价作业设计：1. 画一幅自己或家人的肖像画，注意人物的特征和表情。

2. 收集一些肖像艺术作品，与同学分享并讨论其特点和魅力。

课后反思：通过本节课的学习，学生掌握了肖像艺术的基本概念和特点，提高了观察和表现人物特征的能力。

5.引导学生体验艺术创作的乐趣，培养他们的自信心和创造力，为未来的艺术创作奠定基础。
在本章节的教学过程中，教师将紧紧围绕这三个方面的教学目标，注重学生的全面发展，使他们在掌握知识与技能的同时，也能在过程与方法、情感态度与价值观上得到全面提升。通过本章节的学习，学生将更加热爱美术，热爱生活，成为具有人文素养和创新精神的社会主义接班人。
（二）过程与方法
1.采用观察分析法，让学生从现实生活中寻找创作素材，培养他们的观察力和想象力。
2.运用讲授、示范、讨论、实践等教学方法，引导学生掌握人物肖像画的创作步骤和技巧。
3.鼓励学生进行团队合作，互相交流、借鉴，提高他们的沟通能力和审美鉴赏力。
4.创设情境，让学生在创作过程中体验艺术家创作的艰辛与快乐，培养他们的耐心和毅力。
3.介绍肖像画的历史背景和发展过程，让学生了解肖像艺术在人类文明中的地位和价值。
（二）讲授新知
在讲授新知环节，我将系统地介绍肖像画的基本知识、技巧和创作方法。
1.讲解肖像画的定义、分类和艺术特点，让学生对肖像画有更深入的认识。
2.通过示范、讲解，向学生传授人物面部比例、五官位置、线条运用等绘画技巧。
2.鼓励学生提问，充分调动他们的积极性，培养他们的质疑精神。
3.教师在解答问题时，注重启发式教学，引导学生自主寻找答案，提高他们的自主学习能力。
（三）小组合作
小组合作学习能有效地提高学生的团队协作能力和沟通能力，具体策略如下：
1.将学生分成若干小组，每组选定一位组长，负责组织、协调小组活动。
2.小组内开展讨论、实践、评价等活动，共同完成肖像画的创作。
（二）强调问题导向，培养学生的思考能力
本案例以问题为导向，引导学生主动探究、发现，培养他们的思考能力和解决问题的能力。通过启发式提问、学生提问和解答问题，激发学生的求知欲，促使他们在思考中掌握知识，提高自主学习能力。

肖像艺术是绘画中非常独特、有意义且个性化的一种形式。

绘画肖像艺术需要掌握很多的绘画技巧和方法，特别是要练习画人的比例和轮廓线的绘制。

在教学中，我们需要向学生传授肖像艺术的基本技巧和方法，让他们能够掌握这种技艺。

教学目标通过本课程的学习，学生们将掌握以下技巧和方法：1.绘制肖像需要了解人体比例，掌握头型和身体比例；2.理解轮廓线的作用，能够熟练地画出肖像轮廓线；3.从模特儿、照片和实物等绘画素材中获取灵感和素材进行肖像艺术创作。

教学过程1.讲解人体比例绘制肖像是一项需要了解人体比例的技艺。

必须了解头部型号和人体比例。

在进行绘画之前，先要掌握人体部位的比例。

例如，一般情况下躯干宽度等于两只肩膀的宽度，臀部宽度等于两只肘部的宽度，而膝盖宽度大约等于手掌的宽度。

2.绘制轮廓线轮廓线是肖像画中最重要的部分之一。

肖像画主要画出一个人的五官和脸部轮廓，而轮廓线就是这些部位的边缘。

在绘画中，画家需要根据轮廓线来勾勒出头、颈、身体部分和其他细节部位。

为了做到画面准确和保持比例，可先用一支画笔在画纸上勾勒出大致轮廓和五官，再进行详细的润色。

在绘画中，我们还可以利用勾勒出头部和面部特点的方法，如鼻子和嘴巴等，从而创作出独特的肖像画。

3.通过绘画素材进行肖像艺术创作创作肖像画需要借鉴各种素材，例如模特儿、照片和实物等。

首先需要当场观察模特儿的长相，通过细节来描绘出他的独特美。

我们可以凭借不同的照片获取灵感，从而发挥我们的创作想象。

我们也可以通过观察实物进行创作。

例如，画家通过观察市场上流行的头像漫画来发挥自身的想象力，从而进行肖像艺术创作。

总结绘画肖像艺术需要艺术家有强烈的想象力和绘画实力。

只有通过对比例、轮廓线和素材的掌握，才能画出优美的肖像画。

我们希望通过这个教案，向学生传授关于绘画肖像的基本技巧和方法，让他们能够掌握这种技艺。

现在，让我们一起开始学习吧！。

图片、绘画工具等。
教学过程：
一、游戏导入
（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里）
同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁
学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）
A、人体比例——立七、坐五、蹲三半
B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼
教学难点
对作品内涵（即传神）的认识和理解，教师课用对比的方法引导学生学习。
教学准备
具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
图片、绘画工具等。
第一课时
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重难点：
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教学准备：具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。
图片、绘画工具等。

五上画肖像艺术教案教案标题：五上画肖像艺术教案教案目标：1. 了解肖像艺术的基本概念和技巧。

2. 培养学生对观察和表达的能力。

3. 提高学生对细节和形象的观察力。

教案步骤：引入活动：1. 利用图片或视频展示不同类型的肖像艺术作品，引发学生对肖像艺术的兴趣。

2. 引导学生讨论肖像艺术的特点和表达方式。

主体活动：3. 分享肖像艺术的基本知识，包括肖像的定义、历史背景和不同艺术家的肖像作品。

4. 给学生展示一些简单的肖像画技巧，如线条勾勒、阴影处理等。

5. 引导学生观察和分析一些具体的肖像作品，让他们注意到细节和表情的重要性。

6. 给学生提供一些肖像素材，如照片或模特，让他们选择一个对象进行肖像绘画练习。

7. 指导学生使用所学的技巧和观察力，尽可能还原对象的形象和表情。

8. 鼓励学生相互交流和分享自己的作品，互相学习和提供反馈。

总结活动：9. 综合讨论学生的学习体会和感受，总结肖像艺术的重要性和学习收获。

10. 鼓励学生继续探索肖像艺术，并提供一些相关资源和建议。

教案评估：1. 观察学生在绘画过程中的表现，包括对细节的观察和表达能力。

2. 评估学生的肖像绘画作品，包括形象还原度和表情表达的准确性。

3. 通过学生的参与度和讨论质量来评估对肖像艺术的理解和兴趣。

教案拓展：1. 组织艺术展览，展示学生的肖像作品，并邀请家长和其他班级参观。

2. 鼓励学生了解更多肖像艺术家和作品，拓宽对肖像艺术的认识。

3. 引导学生尝试不同的肖像绘画风格和材料，如素描、水彩、油画等。

希望以上教案建议和指导能对您的教学有所帮助，祝您教学顺利！。

《肖像艺术》的教案一、教学目标1. 让学生了解肖像艺术的定义和特点，认识不同的肖像艺术表现形式。

2. 培养学生对肖像艺术的欣赏能力和审美观念，激发学生创作热情。

3. 引导学生运用多种绘画技巧表现人物的特征，提高学生的绘画能力。

二、教学内容1. 肖像艺术的定义和特点2. 肖像艺术的表现形式：素描、水彩、油画、雕塑等3. 人物特征的观察与表现4. 绘画技巧的运用：线条、色彩、光影等5. 创作实践：绘制一幅肖像作品三、教学重点与难点1. 重点：了解肖像艺术的定义、特点和表现形式，掌握人物特征的观察与表现方法，运用绘画技巧创作肖像作品。

2. 难点：人物神态、表情的刻画，色彩的搭配，光影的处理。

四、教学准备1. 教师准备PPT、教材、示范作品等教学资源。

2. 学生准备绘画工具（如铅笔、橡皮、画纸、颜料等）。

五、教学过程1. 导入：教师展示肖像艺术作品，引导学生关注肖像艺术的特点和表现形式。

2. 新课导入：介绍肖像艺术的定义、特点和表现形式。

3. 欣赏与分析：教师展示不同风格的肖像艺术作品，引导学生分析人物特征和绘画技巧。

4. 实践指导：讲解人物特征的观察与表现方法，示范绘画技巧的应用。

5. 创作实践：学生根据所学内容，独立绘制一幅肖像作品。

6. 作品展示与评价：学生展示作品，互相评价，教师给予指导和反馈。

7. 总结与拓展：总结本节课所学内容，布置课后作业，鼓励学生继续探索肖像艺术。

六、教学评价1. 学生对肖像艺术的基本概念和特点的理解程度。

2. 学生对不同肖像艺术表现形式的识别和分析能力。

3. 学生运用绘画技巧创作肖像作品的能力。

4. 学生作品的表现力、创意和技巧运用。

七、教学方法1. 讲授法：讲解肖像艺术的定义、特点和表现形式。

2. 示范法：展示绘画技巧的运用，引导学生模仿和实践。

3. 案例分析法：分析经典肖像艺术作品，让学生从中汲取灵感。

4. 实践教学法：鼓励学生动手实践，提高绘画能力。

八、教学计划1. 节课：介绍肖像艺术的定义、特点和表现形式。

然而，我也注意到，在小组讨论环节，部分学生过于依赖同伴，缺乏独立思考。为了培养学生的自主学习能力，我计划在接下来的教学中，多设计一些开放性的问题，引导学生独立思考，激发他们的创新意识。
此外，在实践活动过程中，我发现学生们在色彩搭配上存在一定的困扰。针对这一问题，我将在后续的教学中加强对色彩理论知识的讲解，并通过更多实际操作，让学生在实践中掌握色彩搭配技巧。
五、教学反思
在本次《肖像艺术》的教学中，我发现学生们对面部比例和光影处理的掌握程度参差不齐。有的同学能够迅速理解并应用到实际绘画中，而有的同学则在这一方面显得有些吃力。这让我意识到，在今后的教学中，我需要更加关注学生的个体差异，因材施教。
在讲授理论知识时，我尽量用生动的语言和实例来说明，以便让学生更容易理解。同时，通过分组讨论和实践活动，同学们在实践中学会了观察、分析和表现人物特征。这种教学方式得到了同学们的积极响应，他们也在这过程中逐渐提高了自己的绘画技巧。
-绘画技巧：线条、阴影、色彩搭配等。
-个性化表达：鼓励学生发挥创意，为作品注入个性特点。
二、核心素养目标
《五年级上册美术教案-肖像艺术｜人美版（2023秋）》的核心素养目标着眼于培养学生的图像识读、审美判断、创意实践和文化理解能力。
1.图像识读：通过分析肖像画的构成元素，提高学生对面部结构、表情、光影等视觉信息的识别和解读能力。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画练习的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“肖像画在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。

人美五上肖像艺术教案设计教案标题：《人美五上肖像艺术教案设计》教学目标：1. 了解肖像艺术的基本概念和发展历程；2. 学习不同肖像艺术形式的特点和表现技巧；3. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏能力；4. 培养学生的创作能力和表达能力。

教学内容：1. 肖像艺术的定义和分类；2. 不同肖像艺术形式的特点和表现技巧；3. 名家肖像作品的欣赏和分析；4. 创作一幅自我肖像作品。

教学步骤：1. 导入（5分钟）引导学生回顾前几堂课的内容，复习肖像艺术的基本概念和发展历程。

2. 知识讲解（15分钟）a. 介绍肖像艺术的定义和分类，包括肖像画、肖像摄影、肖像雕塑等；b. 分析不同肖像艺术形式的特点和表现技巧，如线条运用、色彩运用、构图等。

3. 名家作品欣赏（20分钟）a. 展示一些著名肖像画家的作品，如达·芬奇、梵高、毕加索等；b. 分析这些作品的特点和表现手法，引导学生进行艺术鉴赏和批评。

4. 创作活动（30分钟）a. 引导学生思考自己的特点和个性，以及想要表达的内容；b. 分发素描纸和绘图工具，让学生根据自己的想法创作一幅自我肖像作品；c. 鼓励学生尝试不同的表现手法和风格，提供必要的指导和帮助。

5. 总结（5分钟）让学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。

引导学生总结本节课所学的知识和技巧。

教学资源：1. 肖像艺术的相关书籍和资料；2. 著名肖像画家的作品图片；3. 素描纸和绘图工具。

评估方式：1. 学生的课堂参与度和表现；2. 学生创作的自我肖像作品。

拓展活动：1. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，进一步拓宽他们的艺术视野；2. 鼓励学生研究其他肖像艺术形式，如肖像摄影、肖像雕塑等，并进行展示和分享。

备注：教案中的时间安排仅供参考，实际教学中可根据学生的情况进行调整。

同时，教案中的教学资源和评估方式也可根据实际情况进行适当调整。

二、新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解肖像艺术的基本概念。肖像艺术是指通过绘画、雕塑等形式，对人物的脸部特征和神态进行表现的艺术。肖像艺术在美术领域中占有重要的地位，它不仅能够展现人物的外貌特征，还能够传达人物的内心情感。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了肖像艺术在实际中的应用，以及它如何帮助我们解决问题。教师可展示一些著名的肖像作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，引导学生分析作品中的肖像特征和艺术表现手法。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
五、总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了肖像艺术的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对肖像艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
当堂检测：
1. 请简述肖像艺术的基本概念和特点。
2. 请说明肖像创作的基本步骤。
3. 请举例说明如何通过观察和素描来表现人物的面部特征。
4. 请简述如何运用色彩和光影来增强肖像作品的立体感和空间感。
5. 请分析一幅肖像作品，评价其线条、色彩和构图等方面的表现。
6. 请尝试创作一幅肖像作品，表现人物的内心情感。
举例：教师可示范创作一幅肖像作品，边示范边讲解每个步骤的关键要点，让学生跟随教师一起完成创作。
（3）审美鉴赏能力的培养：本节课重点培养学生的审美鉴赏能力，使学生能够运用审美标准评价自己和同伴的肖像作品。
举例：教师可组织学生进行作品展示和评价，引导学生关注作品的线条、色彩、构图等方面，培养学生的审美鉴赏能力。

第1课肖像艺术教学设计一、教学目标本课旨在通过人物动态速写练习，使学生在了解人物动态变化的基础上，培养其整体观念和形象的概括能力。

通过速写训练，学生能够更好地捕捉人物的动态特征，提高绘画技能和艺术表现力。

二、教学课时2课时三、教学准备教师需准备人物动态速写印刷品、范画以及动态速写过程图等教学材料。

学生需自备速写本和绘画工具。

四、教学重点与难点•教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定方法。

•教学难点：掌握人物动态速写的方法，准确描绘出人物的动态特征。

五、教学过程（一）组织教学检查学生的常规，确保课堂秩序和学生的学习状态。

（二）讲授新课. 导入新课出示教师的动态速写范画，让学生观看并感受速写的魅力。

接着，向学生讲解速写的涵义，强调速写作为绘画门类的重要性和实用性。

. 讲解人物动态的运动规律和动态速写的基本方法（1）讲解人体关节的转动屈伸范围和活动规律，分析人体重心和平衡的变化。

（2）强调速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确地描绘下来，要求学生注重整体观察和分析。

. 示范动态速写过程挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范。

从动态线开始，逐步画出其他部分，从整体到局部，逐步构建出完整的人物动态形象。

在示范过程中，注意向学生讲解人体的各部分基本比例、运动规律和重心位置。

. 指导学生阅读课文引导学生阅读课文，深入理解人体比例及速写步骤，为接下来的速写练习打下基础。

（三）学生速写练习. 分组互画将学生分成若干小组，每组选一个同学为模特儿，供其他同学写生。

要求学生一开始就把注意力放在观察掌握人物动作的大势上，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线。

. 教师巡回辅导在学生速写过程中，教师巡回辅导，及时纠正学生的错误和不足之处，给予必要的指导和帮助。

. 速写时间控制速写时间为20分钟，确保学生在有限的时间内完成速写练习。

（四）讲评与总结. 讲评抓住动态的表现作为重点进行讲评，对学生的速写作品进行逐一分析和评价。

《肖像艺术》的教案第一章：肖像艺术概述1.1 教学目标了解肖像艺术的定义和特点掌握肖像艺术的历史发展脉络理解肖像艺术在各个时期的代表作品和艺术家1.2 教学内容肖像艺术的定义和特点肖像艺术的历史发展脉络肖像艺术的代表作品和艺术家1.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术的定义、特点和历史发展脉络展示法：展示肖像艺术的代表作品和艺术家1.4 教学步骤引入：通过展示一幅肖像画作品，引发学生对肖像艺术的兴趣讲解：讲解肖像艺术的定义、特点和历史发展脉络展示：展示肖像艺术的代表作品和艺术家讨论：引导学生讨论肖像艺术的特点和意义1.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术的定义、特点和历史发展脉络的理解程度课后作业：要求学生选择一幅肖像作品进行分析和评价第二章：肖像艺术的形式与技巧了解肖像艺术的形式和技巧掌握各种肖像艺术形式的创作方法和特点学会运用不同的技巧表现肖像艺术的情感和内涵2.2 教学内容肖像艺术的形式：油画、水彩画、素描、版画等肖像艺术的技巧：线条、色彩、光影、构图等不同形式和技巧的肖像艺术作品分析2.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术的形式和技巧示范法：示范不同形式和技巧的肖像艺术创作过程分析法：分析不同形式和技巧的肖像艺术作品2.4 教学步骤引入：通过展示不同形式和技巧的肖像画作品，引发学生对肖像艺术形式的兴趣讲解：讲解肖像艺术的形式和技巧示范：示范不同形式和技巧的肖像艺术创作过程分析：分析不同形式和技巧的肖像艺术作品练习：学生进行不同形式和技巧的肖像艺术创作练习2.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术形式和技巧的理解程度创作展示：展示学生的不同形式和技巧的肖像艺术创作，进行评价和反馈第三章：肖像艺术的社会意义理解肖像艺术在社会生活中的作用和意义掌握肖像艺术与社会政治、文化、宗教等方面的关系探讨肖像艺术在当代社会的价值和挑战3.2 教学内容肖像艺术在社会生活中的作用和意义肖像艺术与社会政治、文化、宗教等方面的关系肖像艺术在当代社会的价值和挑战3.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术在社会生活中的作用和意义案例分析法：分析肖像艺术与社会政治、文化、宗教等方面的关系讨论法：探讨肖像艺术在当代社会的价值和挑战3.4 教学步骤引入：通过展示一幅与社会政治、文化、宗教等方面有关的肖像画作品，引发学生对肖像艺术社会意义的兴趣讲解：讲解肖像艺术在社会生活中的作用和意义案例分析：分析肖像艺术与社会政治、文化、宗教等方面的关系讨论：探讨肖像艺术在当代社会的价值和挑战3.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术社会意义的理解程度课后作业：要求学生选择一幅与社会政治、文化、宗教等方面有关的肖像作品进行分析，探讨其在社会中的意义和价值4.1 教学目标掌握肖像艺术创作的准备工作和流程学会观察和分析模特的特点和情感能够独立完成一幅肖像艺术的创作4.2 教学内容肖像艺术创作的准备工作：选择模特、准备材料等肖像艺术创作的流程：观察、草图、细化、完成等创作肖像艺术时的注意事项和技巧4.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术创作的准备工作和流程示范法：示范创作肖像艺术的步骤和技巧练习法：学生进行肖像艺术的创作练习4.4 教学步骤引入：通过展示一幅创作中的肖像画作品，引发学生对肖像艺术创作流程的兴趣讲解：讲解肖像艺术创作的准备工作和流程示范：示范创作肖像艺术的步骤和技巧练习：学生进行肖像艺术的创作练习反馈：对学生的创作进行评价和反馈4.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术创作流程的理解程度创作展示：展示学生的肖像艺术创作，进行评价和反馈5.1 教学目标理解肖像艺术的评价标准和方法学会欣赏和评价肖像艺术作品培养学生的审美能力和批判性思维5.2 教学内容肖像艺术的评价标准：真实性、表现力、技巧等肖像艺术的评价方法：比较法、分析法、历史法等欣赏和评价肖像艺术作品的技巧和要点5.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术的评价标准和方法示范法：示范欣赏和评价肖像艺术作品的方法分析法：分析肖像艺术作品的优点和不足5.4 教学步骤引入：通过展示一幅肖像艺术作品，引发学生对肖像艺术评价与欣赏的兴趣讲解：讲解肖像艺术的评价标准和方法示范：示范欣赏和评价肖像艺术作品的方法分析：分析肖像艺术作品的优点和不足讨论：学生进行肖像艺术作品的欣赏和评价练习5.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术评价标准和方法的理解程度作品评价：要求学生对给定的肖像艺术作品进行评价和分析重点和难点解析1. 肖像艺术的定义和特点：本环节需要重点关注肖像艺术的定义和特点，包括肖像艺术的形式、内容以及其在各个时期的代表作品和艺术家。

3.拓展思考：引导学生思考如何将肖像艺术融入生活，发现生活中的美，提高审美素养。
五、作业布置
为了巩固本节课所学知识，培养学生的实践能力和创造力，特布置以下作业：
1.创作一幅肖像作品：学生运用课堂所学，选择一个自己熟悉的人物进行肖像创作。要求作品能够捕捉到人物的特征，展现人物的内在情感。作品形式不限，可以是铅笔、水彩、油画等。
（三）学生小组讨论，500字
在学生小组讨论环节，我会将全班学生分成若干小组，每组4-6人。每个小组的任务是：
1.分析肖像作品：让学生欣赏经典肖像作品，分析其艺术特点，如线条、色彩、构图等，并讨论作品中所表现的人物性格和情感。
2.交流创作心得：鼓励学生分享自己在观察和分析人物形象过程中的心得体会，以及创作肖像作品时的经验和技巧。
2.肖像艺术的表现形式：讲解线条、色彩、构图等元素在肖像艺术中的运用，以及不同绘画技法对人物形象的表现。
3.观察与分析：指导学生如何观察人物形象，抓住人物的特征，如面部表情、身材、服饰等，以及如何通过绘画手法表现人物的精神风貌。
4.创作思路与方法：分享一些肖像创作的思路和方法，如如何进行草图构思、如何处理人物与背景的关系等。
在此基础上，我会简要介绍肖像艺术的基本概念，让学生对肖像艺术有一个初步的认识。同时，我会告诉学生，肖像艺术不仅仅是一种绘画技巧，更是一种情感表达和沟通的方式。通过导入新课，激发学生对肖像艺术的兴趣和好奇心，为接下来的学习打下基础。
（二）讲授新知，500字
在讲授新知环节，我会从以下几个方面展开：
1.肖像艺术的历史发展：介绍肖像艺术从古至今的发展历程，让学生了解不同时期、不同文化背景下的肖像艺术特点。
2.重点：培养学生对肖像艺术的兴趣，激发他们的创作热情。
难点：帮助学生克服创作过程中的心理障碍，提高他们的自信心和毅力。

五年级上册美术教学设计《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册的美术教学内容。

本课主要让学生了解和掌握肖像艺术的基本知识，包括肖像的定义、特点以及表现手法。

教材通过详细的步骤解析和丰富的图片示例，引导学生学习如何绘制一幅生动形象的肖像画。

教材内容既有理论知识，又有实践操作，适合学生进行自主学习与合作交流。

二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的绘画基础，对美术课程充满兴趣。

但他们在绘制肖像画时，往往难以把握人物的形象特点和神态表现。

因此，在教学过程中，教师需要引导学生观察、分析人物形象，帮助他们掌握绘制肖像画的基本技巧。

三. 教学目标1.知识与技能：了解肖像艺术的定义、特点及表现手法，学会绘制一幅生动形象的肖像画。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践，提高学生的人物形象表现能力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对美术课程的热爱，激发学生创造力和想象力。

四. 教学重难点1.重点：掌握肖像艺术的定义、特点及表现手法。

2.难点：如何绘制出具有个性和神态的肖像画。

五. 教学方法1.引导式教学：教师引导学生观察、分析、实践，帮助他们掌握肖像画的基本技巧。

2.示范法：教师示范绘制肖像画的过程，让学生跟随操作。

3.合作交流：学生之间互相观摩、学习，提高绘画水平。

六. 教学准备1.教材：人美版五年级上册美术教材。

2.绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。

3.图片素材：各类肖像画作品。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一组肖像画作品，引导学生关注肖像画的特点，激发学生对本课的兴趣。

2.呈现（10分钟）教师简要讲解肖像艺术的定义、特点及表现手法，让学生对肖像画有初步的认识。

3.操练（10分钟）教师示范绘制肖像画的过程，引导学生跟随操作。

在示范过程中，教师重点讲解人物形象的表现手法，如面部轮廓、表情、发型等。

4.巩固（10分钟）学生独立绘制肖像画，教师巡回指导。

针对学生作品中存在的问题，教师给予个别辅导，帮助他们改进绘画技巧。

小学美术《肖像艺术》教案小学美术《肖像艺术》教案范文小学美术《肖像艺术》教案篇1要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

教学重点了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

教学过程一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。

在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。

指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。

)教师巡回辅导。

学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。

速写时间为20分钟。

四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。

小学美术《肖像艺术》教案篇2课时：一课时年级：五年级（上）准备：欣赏图片、绘画资料教学目标：1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。

2、通过欣赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。

人美版小学美术五年级上册《肖像艺术》教案人美版小学美术五年级上册《肖像艺术》教案教学目标：1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式。

2、能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

3、利用传统文化来丰富学生的认知，教育学生养成阅读的好习惯，要虚心好学，不断进步，要努力提升自身素养。

教学重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法教学难点：对作品内涵的认识和理解教学过程：一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。

二、导入新课：（一）学生齐读《红楼梦》中的“面若中秋之月，色如春晓之花”。

（二）、思考并回答指的是什么，属于什么描写？板出课题设计意图：利用传统文化来丰富学生的认知，引发学生的学习兴趣。

三、讲授新课：（一）、教师解释：肖像艺术表现的是一个人的长相，也就是所谓的形。

（二）、出示、齐读宋代朱熹的“学便是读，读了又思，思了又读，自然有意。

”（三）、学生熟读教材，小组竞赛回答老师提出的问题。

（四）、学生齐读出示的《弟子规》中的“见人善，即思齐。

纵去远，以渐跻。

”（五）、小组选择喜欢的作品学习：1、艺术家表现的人物有什么特点？2、画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？3、从画面中你了解到了什么？（六）、出示、齐读《弟子规》中的“行高者，名自高。

人所重，非貌高。

”（七）、学生欣赏、辨别：这些作品各用了什么表现方法？还可以用什么方法来创作？设计意图：学生理解何为形。

利用传统文化教育学生养成阅读的好习惯，要虚心好学，不断进步，努力提升自身素养。

理解肖像艺术形神统一的艺术表现力。

培养学生合作学习的能力，学习人物精神。

四、课堂练习：（一）、学生把书中作品用其他方法来表现，教师巡视指导。

（二）、相机渗透传统文化。

设计意图：学会多种表现方法，丰富作品形式。

利用传统文化培养学生良好的学习习惯。

五、课堂总结：（一）、展示个别学生作品。

（二）、引用宋代朱熹《朱子语类》中的“为学须觉今是而昨非，日改月化，便是长进”。