艺术欣赏课程教学大纲
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艺术作品欣赏与评价教学大纲一、引言艺术作品欣赏与评价是美育教学中至关重要的一环。
通过对艺术作品的观赏和分析,培养学生的审美能力和批判思维,激发他们对艺术的兴趣和热爱。
本文将以艺术作品欣赏与评价的教学大纲为主线,探讨如何有效地组织和实施这一教学任务。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力:通过欣赏优秀的艺术作品,开拓学生的艺术视野,提高他们对审美价值的鉴别和辨别能力。
2. 培养学生的批判思维:通过对艺术作品的分析和评价,培养学生的批判性思维能力,提升他们的思辨与判断能力。
3. 激发学生对艺术的兴趣和热爱:通过多元化的艺术作品展示,引导学生主动参与,并激发他们对艺术的热情与积极性。
三、教学内容1. 艺术作品的分类和特点:引导学生理解不同艺术形式和流派的特点,例如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等,以及具体作品的表现手法和内涵。
2. 艺术作品的欣赏方法:指导学生在观赏艺术作品时,注意细节的观察和情感的体验,了解如何通过艺术作品来传递信息和情感。
3. 艺术作品的分析与评价:教授学生对艺术作品进行批判性分析和评价的方法和技巧,如对主题、意境、技巧、构图等方面进行深入思考和评论。
4. 艺术作品的创作激发:通过与艺术家的交流和合作,激发学生对艺术创作的兴趣和想象力。
四、教学策略与方法1. 探究式教学法:鼓励学生通过自主思考和实践,主动发现艺术作品的内在价值和美感。
2. 视听教学法:通过图像、视频和音频等多媒体手段,丰富学生的视听体验,在艺术作品欣赏中增强学习效果。
3. 艺术创作互动:通过实践性活动,如模仿创作、扮演角色、改编艺术作品等,培养学生的创造力和表现力。
4. 艺术史知识融入:引导学生了解不同历史时期的艺术作品,了解其背后的文化与社会背景,增加对艺术作品的深度理解。
五、教学评价与反馈1. 学生作品展示:定期组织学生作品展览,鼓励学生展示自己的创作成果,并进行同伴评价和讨论。
2. 学生观点交流:通过小组讨论和课堂演讲等形式,鼓励学生就不同艺术作品发表个人观点和评论,促进学生之间的交流和思想碰撞。
艺术赏析-教学大纲(总6页) --本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《艺术赏析》教学大纲1.课程的基本描述2.教学定位课程教学目标学生通过本课程的学习,对艺术门类有了系统的了解和掌握,培养学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等。
艺术欣赏的另一项重要任务是指导艺术创造主体进行艺术创造,指导艺术接受者正确掌握艺术鉴赏与艺术批评。
本课从审美规律和艺术创造规律方面对艺术创造主体——艺术家的涵义作了深入的解释;对艺术创作过程中的各个环节给了详细的剖析;并对艺术创造活动中艺术家的心理要素与艺术思维进行了深入的揭示,为艺术创造者的艺术创造提供了借鉴和指导。
课程的主要特点本课程是普通高等学校广播电视编导专业的一门专业限选课程。
对于艺术接受者,则指导其遵循审美规律和艺术规律;了解艺术传播的涵义;理解艺术鉴赏的意义;掌握艺术鉴赏的过程;理解艺术批评的内涵与功能等。
21世纪是一个多元化发展的新时期,新的艺术形式不断涌现,比如电视与舞蹈的融合产生了电视舞蹈,电视与音乐结合产生了电视音乐会等等,这就要求艺术类学生在掌握本专业技能的同时对其他相关艺术学科的内容有所掌握,交叉运用多种艺术形式的优长来丰富本专业的学习和发展,艺术概论课程的设置正是基于时代发展的需求,从各个艺术门类的本源出发,从感性上获得美感和愉悦,从理性上形成新的艺术思维,创造性的将其应用于本专业的实践创作。
教学方法本课程主要采用探究式教学教学、案例教学、以及传统授课等教学方法。
通过探究式教学完成建筑、电视、电影、音乐、舞蹈等艺术门类的等讲解内容。
本课程结合中外著名的艺术作品,引用经典作品片段,以简述理论知识,尽可能地发掘欣赏美与发现美的能力。
3.知识点与学时分配课程覆盖的知识领域和知识单元汇总涵盖的知识体系4.案例设计本课程中案例设计原则是利用传统授课讲授基本理论,让学生充分理解艺术的基本概念。
《美术鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息1.知识目标:让学生了解并掌握美术相关理论与表现技法的基本知识、规律及其制作过程与方法,培养学生产生美的感悟和创造力,提高人文精神修养及审美修养。
2.能力目标:掌握美术鉴赏的基本方法,掌握美术作品的风格特点和艺术规律与鉴赏技巧,能较熟练地对美术作品进行鉴赏和分析。
3.素质目标:美术鉴赏是高等院校人文素质教育的重要内容,继承和发扬中华民族艺术的优良传统,能极大程度地弘扬民族精神,增强民族凝聚力。
三、教学学时分配《美术鉴赏》课程教学学时分配表四、教学内容和教学要求第一章绪论【教学基本要求】了解:美术鉴赏的基础知识的教学目的。
理解:美术的含义;掌握:基本鉴赏基本方法;【教学重点和难点】教学重点:美术的主要门类,了解美术的主要艺术语言。
教学难点:美术的主要艺术语言。
【教学内容】第一节美术基础知识(一)美术的范围及其分类(二)美术的主要门类及其与人们生活的关系第二节美术的艺术语言(-)美术的主要艺术语言(二)美术的其他艺术语言第二章中国绘画鉴赏【教学基本要求】了解:中国古代各时期的绘画特点。
理解:古代绘画的技法。
掌握:基本鉴赏方法;【教学重点和难点】教学重点:各时期的绘画特点、艺术表现形式。
教学难点:作品的历史背景、作品表达的内涵。
【教学内容】第一节中国古代绘画(-)中国古代人物画鉴赏(二)中国古代山水画鉴赏(三)中国古代花鸟画鉴赏第二节中国近现代绘画(一)近现代绘画的特点第三章中国雕塑鉴赏【教学基本要求】了解:中国各时期雕塑的特点理解:对中国雕塑如何鉴赏。
掌握:基本鉴赏方法;【教学重点和难点】教学重点:各时期的雕塑特点、艺术表现形式。
教学难点:作品的历史背景、作品表达的内涵。
【教学内容】第一节中国古代雕塑鉴赏(一)陵墓雕塑(二)宗教雕塑第二节中国现代雕塑鉴赏(一)浮雕(二)圆雕第四章中国工艺美术鉴赏【教学基本要求】了解:中国各时期工艺美术的特点。
理解:通过中国工艺美术鉴赏的教学,达到提高学生对中国工艺美术的鉴赏能力的教学目的。
艺术欣赏课程教学大纲本课程的教学目的是:坚持以马克思主义为指导,贯彻理论联系实际的原则,通过艺术知识的传授,特别是通过作品的赏析,培养学生艺术欣赏能力,提高文化品位及学生的审美素质。
与本课程相关的专科类课程有文学概论、美学原理及部分文学类课程。
前者为学习本课提供了分析艺术现象的观点与方法,后者又提供了与多种艺术门类比较的对象,这为我们学习艺术欣赏课程奠定了良好的理论基础和知识储备。
第一章艺术欣赏引论【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用,艺术作品的审美构成,及提高艺术欣赏能力的途径与方法,从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。
(一)艺术欣赏的性质、特点和作用艺术欣赏是审美活动的主要形态之一,也是实现艺术的美育社会功能的重要环节。
艺术欣赏的特点:1.感觉与认识,感情与理解的统一,潜移默化过程。
2.教育性与娱乐性的统一,寓教于乐。
3.体现美感中反映与再创造的统一。
(二)艺术作品的审美构成艺术美作为美的高级形态来源于客观现实,但不等于现实。
它是艺术家创造性劳动的产物,是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。
艺术美的构成包括三个方面:(1)艺术形象对现象的再现;(2)艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现;(3)艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。
艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一,但在不同艺术门类中,再现与表现有不同的特点。
1.艺术语言艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介(色彩、线条、形体、音响、人体动作等)。
艺术语言的要求:(1)准确地体现本门类艺术的特点;(2)表现艺术家的独特个性和创造精神。
2.艺术形象艺术以形象性为其基本特征。
艺术语言是为构成一定的艺术形象服务的。
艺术形象是主观与客观的统一。
艺术形象的一般构成规律:典型与意境。
3.艺术意蕴艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。
艺术意蕴深藏于艺术形象之中,需要欣赏者去感受、体验和领悟。
《艺术欣赏》课程教学大纲
一、教学的目标
本课程试图系统而精要地讲解美学与艺术欣赏的基本原理和相关知识,主要内容包括:审美活动、艺术原理、审美类型,以及音乐、舞蹈、诗歌、绘画、雕塑、建筑的审美原理和作品分析。
二、教学要求
第一,美学理论与艺术欣赏结合,既注重理论的深度又充分考虑到学生接受上的生动直观的需要,将美学理论的阐释融入到经典作品的欣赏和分析中;第二,尊重中西艺术的差异,细致地揭示作品的文化内涵和历史意蕴,在对比分析中让学生体会到了中西艺术各自的魅力和特色。
第三,注重对学生的课堂启发,培养勤于思考、勇于探索的习惯和精神。
第四,陶冶学生的情操、熔炼高尚的精神追求与艺术趣味,具备热爱生活、热爱自然的人文情怀。
三、课程内容与学时分配
四、教材与参考书
教材:
艺术欣赏导读,王圣民主编,上海交大出版社,1997。
艺术欣赏与人生,李霖灿著,云南人民出版社,2002.艺术欣赏指要,江溶编,文化艺术初版社会,1986。
艺术欣赏纲要,黄宝强主编,复旦大学出版社,2004.
五、考核方式
闭卷考试。
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲艺术教育是实施美育的重要途径,对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人,塑造完美的人格,提高全民族的素质,具有不可替代析作用。
现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分音乐欣赏课和美术欣赏课,是普通高中一、二年级的必修课。
音乐欣赏课一、教学目的(一)以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。
(二)突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。
(三)在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好,掌握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心全面健康发展。
二、教学内容及要求(一)教学内容1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
(二)教学内容的要求:1、欣赏内容应该是中外优秀的、具有代表性的作品,要体现思想性、艺术性、经典性的原则。
2、欣赏曲目的选择要重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的文化,加强爱国主义教育。
3、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。
(三)必选曲目:中国作品:《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲《梁山泊与祝英台》(小提琴协奏曲)何占豪、陈钢曲《春江花月夜》(民族管弦乐)古曲《十面埋伏》古曲外国作品:《第五交响曲》[德]贝多芬《1812年序曲》[俄]柴科夫斯基《蓝色的多瑙河圆舞曲》(管弦乐)[奥]约翰施特劳斯曲(四)参考曲目:中国作品:《玫瑰三愿》黄自曲《嘉陵江上》端木蕻良词、贺绿汀曲《故乡》张帆词、陆华伯曲《长征组歌》肖华词、晨耕、生茂茂、唐诃、遇秋曲苏州评弹选段京韵大鼓选段新疆《十二木卡姆》选段京剧《霸王别姬》选段京剧《徐策跑城》选段豫剧《花木兰》选段《祖国颂》乔羽词刘炽曲歌剧《洪湖赤卫队》选段梅少山、张敬安、杨会召、欧阳谦叔词“看天下劳苦人民得解放”张敬安欧阳谦叔曲舞剧《红色娘子军》选段吴祖强、杜鸣心、五燕樵等曲舞剧《卓瓦桑姆》选段《大浪淘沙》华彦均传谱《良宵》刘天华曲《空山鸟语》刘天华曲《行街》《雨打芭蕉》《梅花操》《绥远组曲》马思聪曲《东蒙民歌主题小曲七首》桑桐曲《长城随想曲》刘文金曲《山林》(钢琴协奏曲)刘敦南曲《春节组曲》李焕之曲《雅鲁藏布江》罗念一曲《嘎达梅林》(交响诗)辛沪光曲《长征交响曲》丁善德曲外国作品《菩提树》[奥]舒伯特《春潮》[俄]拉赫玛尼诺夫曲《弥赛亚》选段“哈利路亚”[德]亨德尔曲《森林之歌》(清唱剧)[苏]肖斯塔科维奇曲歌剧《费加罗的婚礼》选段[奥]莫扎特曲《无穷洞》[意]帕格尼尼曲《c小调革命练习曲》[波]肖邦曲《D大调小提琴协奏贡》[俄]柴科夫斯基曲《e小调小提琴协奏曲》[德]门德尔松曲《降e小调第一钢琴协奏曲》[匈]李斯特曲《邀舞》[德]韦伯曲《d小调托卡塔与赋格》(管弦乐)[德]巴赫曲《罗马的松树》[意]雷斯庇基曲《芬兰颂》[芬]西贝柳斯曲《大海》[法]德彪西曲《蓝色狂想曲》[美]格什温曲《第九交响曲》合唱乐章[德]贝多芬曲《未完成交响曲》第一乐章[德]舒伯特曲《c小调第九交响曲》[捷]德沃夏克曲三、教学要求(一)音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐。
艺术品鉴赏教学大纲一、课程概述艺术品鉴赏是一门旨在培养学生对各类艺术品的欣赏能力、理解能力和审美素养的课程。
通过对绘画、雕塑、书法、陶瓷、珠宝等多种艺术形式的学习,使学生能够掌握基本的鉴赏方法和技巧,提高对艺术作品的感知和评价能力,培养对艺术的热爱和文化素养。
二、课程目标1、知识目标使学生了解不同艺术形式的发展历程、风格特点和代表作品。
掌握艺术品鉴赏的基本理论和方法,包括形式分析、历史文化背景研究、艺术家生平等。
2、能力目标培养学生对艺术品的观察、分析和解读能力,能够独立进行初步的鉴赏和评价。
提高学生的审美感知能力和艺术判断力,能够欣赏和区分不同艺术风格和水平的作品。
3、素质目标培养学生对艺术的兴趣和热爱,丰富学生的精神生活,提高文化素养。
培养学生的创新思维和批判性思维能力,促进学生的全面发展。
三、课程内容1、艺术鉴赏基础知识艺术的定义、分类和功能艺术鉴赏的概念、意义和方法审美心理与审美体验2、绘画艺术鉴赏中国画鉴赏中国画的发展历程、流派和风格中国画的笔墨、构图、意境等特点著名中国画作品赏析西方绘画鉴赏西方绘画的发展脉络、主要流派和代表画家油画、水彩画、素描等不同绘画形式的特点经典西方绘画作品解读3、雕塑艺术鉴赏雕塑的历史演变和分类中西方雕塑的风格差异和艺术特色著名雕塑作品欣赏与分析4、书法艺术鉴赏书法的发展历程和书体演变书法的审美特征和艺术价值历代书法名家作品赏析5、陶瓷艺术鉴赏中国陶瓷的发展简史和主要窑口陶瓷的制作工艺、造型和装饰特点名窑陶瓷作品鉴赏6、珠宝艺术鉴赏珠宝的种类、材质和鉴定方法珠宝设计的风格和潮流著名珠宝品牌和作品赏析7、现代与当代艺术鉴赏现代艺术的流派和思潮当代艺术的表现形式和特点新兴艺术形式的鉴赏与探讨四、教学方法1、课堂讲授通过讲解、演示和多媒体展示等方式,向学生传授艺术品鉴赏的基本理论和知识。
2、作品赏析组织学生观看大量的艺术作品图片、视频,进行现场参观展览等,引导学生对作品进行观察、分析和讨论。
一、课程基本信息1. 课程名称:艺术欣赏2. 课程性质:公共选修课/专业选修课3. 适用专业:所有专业4. 课程学分:X学分5. 学时安排:X学时6. 教学目标:- 知识目标:使学生掌握艺术欣赏的基本理论、知识和方法。
- 能力目标:培养学生独立欣赏艺术作品的能力,提高审美素质。
- 素质目标:培养学生的审美情趣、人文素养和审美创造力。
二、教学内容1. 艺术欣赏引论- 艺术的本质与特征- 艺术欣赏的意义与价值- 艺术欣赏的方法与途径2. 各类艺术欣赏- 建筑艺术欣赏- 绘画艺术欣赏- 雕塑艺术欣赏- 工艺美术欣赏- 书法艺术欣赏- 音乐艺术欣赏- 舞蹈艺术欣赏- 戏剧艺术欣赏- 戏曲艺术欣赏- 摄影艺术欣赏- 电影艺术欣赏3. 艺术批评与评价- 艺术批评的基本原则- 艺术评价的标准与方法- 艺术批评的历史与发展三、教学方法1. 讲授法:系统讲解艺术欣赏的基本理论和方法。
2. 案例分析法:通过具体艺术作品的分析,提高学生的欣赏能力。
3. 观摩法:组织学生观看艺术展览、演出等,直观感受艺术魅力。
4. 讨论法:引导学生参与讨论,激发学生的思考与表达。
5. 作业法:布置课后作业,巩固所学知识。
四、教学评价1. 期末考试:考察学生对艺术欣赏基本理论、知识和方法的掌握程度。
2. 平时作业:考察学生的实践能力和审美素养。
3. 作品赏析报告:考察学生独立欣赏和评价艺术作品的能力。
五、教学资源1. 文字教材:《艺术欣赏》教材,出版社:XX出版社2. 录像教材:艺术欣赏相关教学视频3. 网络资源:艺术欣赏相关网站、论坛、博客等4. 校内资源:图书馆、美术馆、剧院等六、教学进度安排(以下内容可根据实际情况进行调整)第1-2周:艺术欣赏引论第3-4周:建筑艺术欣赏第5-6周:绘画艺术欣赏第7-8周:雕塑艺术欣赏第9-10周:工艺美术欣赏第11-12周:书法艺术欣赏第13-14周:音乐艺术欣赏第15-16周:舞蹈艺术欣赏第17-18周:戏剧艺术欣赏第19-20周:戏曲艺术欣赏第21-22周:摄影艺术欣赏第23-24周:电影艺术欣赏第25-26周:艺术批评与评价七、课程备注1. 教师可根据实际情况调整教学内容和教学方法。
艺术欣赏课程教学大纲艺术欣赏课程教学大纲:1. 课程简介艺术欣赏课程旨在培养学生对各种艺术形式的理解和欣赏能力,通过学习艺术史、审美理论和不同艺术作品的欣赏,使学生更好地理解艺术的意义和表达方式。
本课程将涵盖视觉艺术、音乐、戏剧和电影等多个艺术领域,以帮助学生发展审美素养和创造力。
2. 教学目标2.1 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2.2 培养学生对不同艺术形式的理解和欣赏能力。
2.3 培养学生在审美价值观上的独立思考和判断能力。
2.4 培养学生的艺术表达能力和创造力。
3. 教学内容3.1 艺术史- 介绍不同时期和地区的艺术发展历程,包括古代艺术、文艺复兴、现代艺术等。
- 分析艺术家及其作品的风格和主题,深入了解不同艺术流派和运动。
3.2 视觉艺术- 讲解绘画、雕塑、摄影等视觉艺术形式的基本知识和技巧。
- 分析艺术作品中的构图、色彩、光影等要素,探讨艺术家的创作意图和表现手法。
3.3 音乐- 探索不同音乐流派和作曲家的作品,包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等。
- 学习乐理基础知识,培养对音乐表演和创作的欣赏力。
3.4 戏剧- 分析经典戏剧作品及其背后的文化和社会背景。
- 学习表演技巧,提高学生在戏剧表演中的表达能力和创造力。
3.5 电影- 解析不同类型的电影作品,如剧情片、纪录片、动画片等。
- 培养学生对电影语言和技术的理解,探讨影片中的主题和意义。
4. 教学方法4.1 讲授与示范:老师通过讲述艺术知识和展示经典作品来引导学生对艺术形式的理解。
4.2 案例分析:通过分析具体的艺术作品,帮助学生深入了解艺术家的创作思路和艺术手法。
4.3 实践体验:组织学生参观画廊、音乐会、剧场等实际艺术活动,培养他们的艺术感知能力和审美体验。
4.4 讨论与合作:安排学生分组讨论和合作创作,激发他们的思维和创造力,培养团队合作精神。
5. 评价与考核5.1 课堂参与:学生积极参与讨论和表演,展示他们对艺术作品的理解和创造能力。
幼儿园艺术欣赏教育大纲幼儿园艺术欣赏教育大纲一、引言艺术欣赏是幼儿园教育中重要的组成部分。
通过培养幼儿对艺术的感知能力和情感体验,艺术欣赏教育可以激发幼儿的艺术创造力、审美能力和想象力,促进他们的综合发展。
本大纲旨在提供一个全面系统的框架,指导幼儿园教师进行艺术欣赏教育。
二、艺术欣赏教育目标1. 培养幼儿对艺术作品的敏感性和理解能力。
2. 培养幼儿的审美能力和欣赏品味。
3. 培养幼儿的表达能力和创造力。
4. 培养幼儿对不同艺术形式的兴趣和了解。
三、艺术欣赏内容1. 绘画艺术欣赏- 通过欣赏名画、绘本等形式,培养幼儿对线条、色彩、构图等绘画元素的感知能力和表达能力。
- 引导幼儿从绘画作品中寻找和表达自己的情感和想象。
- 了解不同绘画风格,如写实主义、抽象主义等。
2. 雕塑艺术欣赏- 欣赏雕塑作品,如青铜器、塑像等,培养幼儿对空间感的感知和理解能力。
- 引导幼儿观察雕塑作品的形态特点,并进行手工模仿创作。
- 了解不同的雕塑材料和雕塑技法。
3. 音乐艺术欣赏- 通过欣赏不同类型的音乐,如古典音乐、民族音乐等,培养幼儿对音乐的感知和欣赏能力。
- 引导幼儿表达对音乐的情感体验和想象。
- 了解不同乐器的音色和演奏技巧。
4. 舞蹈艺术欣赏- 观看优秀的舞蹈作品,如古典舞、民族舞等,培养幼儿对舞蹈动作和舞台表演的感知能力。
- 引导幼儿通过自由舞蹈和合作舞蹈,表达自己的情感和意图。
- 了解不同舞蹈风格和舞蹈形式。
5. 戏剧艺术欣赏- 观看优秀的戏剧演出,如儿童剧、戏曲等,培养幼儿对戏剧表演和角色扮演的感知和理解能力。
- 引导幼儿通过戏剧游戏,发展自己的表演能力和创造力。
- 了解不同戏剧类型和表演形式。
四、教学方法与手段1. 多媒体展示通过多媒体设备,在教室中播放与艺术欣赏内容相关的图片、音频和视频,让幼儿更直观地感受艺术作品的魅力。
2. 创作体验引导幼儿参与绘画、手工制作、音乐演奏或舞蹈等创作活动,让他们亲身体验艺术创作的过程,培养他们的创造力和表达能力。
艺术欣赏课程教学大纲大纲说明艺术欣赏是四川广播电视大学文科、艺术类各专业开设的一门选修课程。
本课程的教学目的是:坚持以马克思主义为指导,贯彻理论联系实际原则,主要通过作品的赏析,给学生讲授初步的艺术知识,培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。
与本课程相关的文学类课程,为它提供了文学类与艺术类的比较;文学概论、马列文论和美学原理为它提供了分析艺术现象的观点与方法。
而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识,有助于文学类课程以及马列文论、美学等理论的学习。
本课程的教学内容分为艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏等十二个部分。
除引论外,各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为1:1。
本课程的教材分为文字教材与音像教材两类。
文字教材是由杨辛主编、中央广播电视大学出版社出版的《艺术欣赏概要》。
音像教材是36讲的电视课,由教材的编写者,各门类艺术的专家、学者主讲。
电视课在中国教育电视台播出,中央电大还发行了光盘,供教学使用。
本课程总学分为3.5学分,课时数72学时。
本课程是教改课,由省电大统一组织教学、命题和考试。
第一章艺术欣赏引论【教学要求】通过本章教学使学员把握艺术欣赏的本质,了解艺术欣赏与艺术创造、艺术批评的关系,掌握提高艺术欣赏能力的途径与方法,从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。
一、艺术欣赏的本质艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。
二、艺术欣赏与艺术创造1.艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础;2.欣赏者的审美活动是主动的,不是被动地接受;3.艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。
三、艺术欣赏与艺术批评四、提高艺术欣赏能力的途径与方法1.在艺术欣赏的实践中提高审美能力;2.从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性;3.重视对艺术欣赏的整体把握;4.不断深化和扩展已有的审美感悟;5.把握艺术家的创作个性和时代特色;6.加强广泛的艺术修养,在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。
第二章建筑艺术欣赏【教学要求】通过建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等多种艺术语言,了解其艺术的基本特点,并结合建筑作品的赏析,加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解,学会初步运用欣赏建筑艺术的一般方法去欣赏建筑艺术的具体作品。
一、建筑艺术语言㈠建筑和建筑艺术的一般特征1.建筑的双重性:物质性、精神性;2.建筑精神属性的层级性:低层:安全美和舒适感中层:美观、悦目高层:赏心3.建筑艺术的表现性㈡建筑艺术的语言1.面;2.体形;3.体量;4.空间;5.群体;6.环境。
在建筑艺术语言中对形式美法则的综合运用。
㈢建筑艺术文化内涵──建筑艺术特殊的文化价值。
二、建筑艺术作品欣赏1.《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。
2.《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。
3.《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。
单纯、明朗的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。
文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。
4.印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。
5.法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。
现代建筑的主要倾向。
6.《北京城和北京宫殿》的群体组合。
严整规则的构图和皇权至上的主导思想。
7.《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点,造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。
8.《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。
自然式建筑特点与“虽由人作,宛自天开”的境界。
中国园林与欧洲园林的比较。
中国园林的私家园林和皇家园林两大流派。
《网师园》、《颐和园》。
9.《中国古塔》是印度建筑与中国重楼的结合。
楼阁式与密檐式。
《登封法王寺塔》、《应县释迦塔》、《上海龙华塔》。
10.《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。
建筑的整体统一感及与环境的协调。
对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。
三、建筑艺术的欣赏方法1.对形式美法则的了解与掌握。
2.要具备一些建筑学的知识。
3.体会情绪意境。
4.发掘作品的文化内涵。
第三章绘画艺术欣赏【教学要求】通过绘画的线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等,了解其艺术语言的特点。
结合油画与国画作品的赏析,提高对作为视觉空间艺术的绘画本质特征的理解,特别是加深对国画优秀传统的认识;学会初步运用欣赏绘画艺术的一般方法,去欣赏具体的绘画作品。
一、绘画概说㈠绘画是运用线条、形体、色彩、色调、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象,以表达人的思想感情的艺术。
绘画是“视觉空间的艺术”。
㈡绘画艺术语言:1.线条;2.形体;3.色彩;4.色调;5.明暗;6.笔墨;7.结构㈢绘画的分类方式及各类绘画的主要特点。
侧重介绍油画与国画。
二、绘画艺术欣赏方法1.对绘画作品要以理解的态度加以品评。
2.了解绘画发展脉络,把握代表作品特征。
3.培养艺术形式感觉。
4.尊重自我感受,尊重自己的直觉与联想。
三、绘画艺术作品欣赏㈠油画古典油画1.具有纯洁神圣之美的《春》(波提切利)。
2.田园牧歌式的《岩间圣母》(达·芬奇)。
3.象诗一般和谐、自然的《睡着的维纳斯女神》(乔尔乔内)。
4.充盈着生命活力、造型雄健、色彩华丽的《强劫留基伯的女儿们》(鲁本斯)。
5.着重刻画人物内心世界、强调光与影变化的《犹太老人》(伦勃朗)。
6.欧洲美术史上第一个最美的劳动妇女形象《纺织女》(委拉斯开兹)。
7.造型严谨、理性,将油画描绘现实的特长推向极致的《拿破仑加冕式》(达维特)。
8.重视光线与色彩变化、捕捉瞬间色彩的《日出·印象》(莫奈)。
9.以主题深刻,文学性强取胜的《伏尔加河纤夫》(列宾)。
现代派油画1.色彩强烈、旋律紧张的《星夜》(凡·高)。
2.从多角度观察物象,将人物塑造各种几何体综合状态的《弹曼陀铃的少女》(毕加索)。
3.超越现实、展示立体主义与梦境的《内战的预兆》(达利)。
㈡国画中国画的特点:1.卷轴;2.线与墨的魅力;3.诗书画印合一。
山水画欣赏1.意境清新、风格工丽细致、富有写生感的《游春图》(隋·展子虔)。
2.以笔墨的松、湿、淡表现山水形象之平、秀、虚的《潇湘图》(南唐·董源)。
3.表现北方峰雄岭峻之巍然的《溪山行旅图》(北宋·范宽)。
4.用最佳角度截取景色的《踏歌图》(南宋·马远)。
5.既表现山川内在律动的生命,又外化了画家思想感情的《渔庄秋霁图》(元·倪瓒)。
6.闪烁着山川的氤氲之光的《山水清音》(清·石涛)。
花鸟画欣赏1.具有象征意义的《荷花双鸟》(明·朱耷)。
2.以竹表“节”,塑造竹之坦荡、落拓面貌的《墨竹》(清·郑燮)。
3.统一众多对立因素,散发出醇郁气息的《桃实图》(近代·吴昌硕)。
人物画1.神形兼备,再现《洛神赋》意象的《洛神赋图》(东晋·顾恺之)。
2.具有“灿烂求备”的大度气派的《簪花仕女图》(唐·周昉)。
3.笔墨流畅、风格独具的《太白行吟》(南宋·梁楷)。
4.将人物与景色融为一体,以景衬人的《木兰从军》(近代·任颐)。
第四章雕塑艺术欣赏【教学要求】通过雕塑的实体性形体、光影、圆雕、浮雕、具象、抽象等,了解其艺术语言的特点,并结合雕塑本质特征──立体造型的理解,学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去欣赏具体的雕塑作品。
一、雕塑艺术的语言㈠雕塑艺术的特点1.雕塑的根本特点是立体造型。
2.雕塑是“诗”:便于抒情,宜于象征,不宜叙事。
3.雕塑由于高度概括,往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志。
4.雕塑既是提高的艺术,又是普及的艺术;既是古老的艺术,艺术现代化的艺术。
㈡雕塑艺术的语言1.物质实体性的形体,以及因形体变化而造成的光影。
2.圆雕。
3.浮雕。
4.具象与抽象。
二、雕塑艺术作品欣赏中国雕塑艺术作品欣赏1.《殷商人面鼎》,说明体积的概括接近于建筑,其形体比例已充分体现特定的情感。
2.《战国青铜器物架》,说明形体的方圆互变。
3.《秦始皇陵的将军俑》,说明写实水平的惊人成就。
4.《霍去病墓石马》,说明“随石赋形”的中国传统及“天趣”的重要。
5.《北魏云岗石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”》,说明外来艺术和中国审美习惯的融合。
6.《西魏麦积山童女供养人》,说明中国艺术特有的含蓄美。
7.《龙门奉先寺卢舍那大佛》,说明盛唐气象。
8.《敦煌盛唐彩塑菩萨》,说明宗教雕塑的世俗化。
9.《山西晋祠伺女群雕塑》,说明前所未有的性格刻划,典型环境中的典型性格。
10.《四川大足十二圆觉洞》,说明雕塑与环境艺术。
11.《山西平遥双林寺韦驮像》,说明民族武士的完美创造。
12.《湖北武当山外景》,说明雕塑在整体布局中的作用,环境艺术的最高典型。
13.《云南筇竹寺罗汉》,说明雕塑家对人情世故的刻划。
《泥人张钟馗嫁妹》,说明雕塑的批判作用。
外国雕塑艺术作品欣赏1.《维纽伦的维纳斯》2.《美隆地区的维纳斯》3.米开朗基罗《大卫像》4.米开朗基罗《濒死的奴隶》5.法国巴黎凯旋门上《马赛曲浮雕》6.乌桐《伏尔泰坐像》7.罗丹《思想者》8.马育《地中海》9.布尔德尔《赫克里斯射怪鸟》10.布朗古希《丽达》11.亨利·摩尔《皇帝和皇后》三、雕塑艺术的欣赏方法1.雕塑艺术的根本特点是“立体性”、“三维性”,也就是要去了解和欣赏占有三维空间的体积之美。
2.要懂得不同体积的组合之美,懂得不同体积的组合所形成的某种节律美和韵律美。
3.要懂得欣赏雕塑的基本“影像”,也就是基本轮廓所形成的影子似的形象。
4.要懂得雕塑和环境的结合,要把建筑和雕塑、园林和雕刻、广场街道和雕塑以至山川和雕塑的相互关系中去理解它们的有机联系。
第五章工艺美术欣赏【教学要求】通过对中国工艺美术作品的赏析,了解这门艺术的发展历史和特点,初步学会欣赏工艺美术的一般方法,并运用它赏析具体的装饰工艺品和实用工艺品。
一、工艺美术的特点1.工艺美术的特点2.工艺美术的分类:装饰美术、实用美术。
二、工艺美术作品欣赏1.陶器我国陶器的发展历史和著名产地。
彩陶的造型和色彩,彩陶《三足鬶》。
江西宜兴紫砂陶壶。
2.瓷器我国瓷器的发展历史和艺术价值。
东晋《青瓷多耳罐》。
宋代五大明窑。
元代《青花轮花大盘》。
明清的青花瓷。
现代陶磁工艺。
丰富多彩的江西景德镇日用陶瓷。
3.青铜器我国青铜器发展简史。
殷商青铜器和特色。
《乳丁纹平底爵》。
《利簋》。
现代仿古青铜器。
4.玉器我国玉器的发展历史。
古代玉器的特殊功用。
商代《鸟鱼形玉佩》。
周代《玉佩垂饰》。
琢玉的方法和俏色玉雕。
现代玉雕《玛瑙龙盘》和《岱岳奇观》。
5.漆器我国漆器发展历史。
战国《彩漆动物座屏》。
汉代《漆耳杯》。
6.丝织品我国丝织工艺发展历史。