中国的电影发行系统是怎样运行的
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电影发行与放映运营规范第一章:电影发行概述 (3)1.1 电影发行的定义与作用 (3)1.2 电影发行的市场环境分析 (3)1.3 电影发行的主要环节 (3)第二章:电影发行前的准备 (4)2.1 电影审查与评级 (4)2.2 电影发行合同的签订 (4)2.3 电影宣传与推广策略 (5)第三章:电影发行渠道与方式 (5)3.1 电影发行渠道的分类 (5)3.1.1 按照发行主体分类 (5)3.1.2 按照发行载体分类 (6)3.1.3 按照发行地域分类 (6)3.2 电影发行方式的选择 (6)3.2.1 首轮上映 (6)3.2.2 二轮上映 (6)3.2.3 网络上映 (6)3.2.4 电视上映 (6)3.3 电影发行渠道的拓展 (6)3.3.1 跨界合作 (7)3.3.2 社交媒体推广 (7)3.3.3 院线拓展 (7)3.3.4 网络发行 (7)3.3.5 海外市场拓展 (7)第四章:电影放映运营管理 (7)4.1 电影院线的选择与评估 (7)4.2 电影放映合同的签订 (7)4.3 电影放映过程中的服务与管理 (8)第五章:电影票价与营销策略 (8)5.1 电影票价的制定与调整 (8)5.2 电影营销活动的策划与实施 (9)5.3 电影票务系统的优化 (9)第六章:电影放映质量保障 (10)6.1 电影放映设备的维护与管理 (10)6.1.1 设备维护保养 (10)6.1.2 设备更新换代 (10)6.1.3 设备管理 (10)6.2 电影放映环境的优化 (10)6.2.1 影厅设计 (10)6.2.2 光线控制 (10)6.2.3 音响效果 (11)6.3 电影放映质量监控与改进 (11)6.3.1 质量监控 (11)6.3.2 质量改进 (11)第七章:电影放映数据分析 (11)7.1 电影票房统计与分析 (11)7.1.1 票房统计方法 (11)7.1.2 票房数据分析 (11)7.2 电影放映市场调查与分析 (12)7.2.1 市场调查方法 (12)7.2.2 市场分析 (12)7.3 电影放映数据的应用 (12)7.3.1 影片排片策略优化 (12)7.3.2 营销策略调整 (12)7.3.3 影院运营管理 (12)7.3.4 影片创作与投资决策 (12)第八章:电影发行与放映的法律规定 (12)8.1 电影发行与放映的法律法规概述 (13)8.2 电影发行与放映的许可与审批 (13)8.2.1 许可制度 (13)8.2.2 审批程序 (13)8.3 电影发行与放映的侵权与纠纷处理 (13)8.3.1 侵权行为 (13)8.3.2 纠纷处理 (13)第九章:电影发行与放映的创新发展 (14)9.1 电影发行与放映技术的创新 (14)9.1.1 数字化放映技术 (14)9.1.2 3D技术与IMAX技术 (14)9.1.3 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)技术 (14)9.2 电影发行与放映模式的创新 (14)9.2.1 线上发行与放映 (14)9.2.2 跨界合作 (14)9.2.3 个性化定制 (15)9.3 电影发行与放映行业的未来趋势 (15)9.3.1 产业链整合 (15)9.3.2 产业升级 (15)9.3.3 跨界融合 (15)9.3.4 国际化发展 (15)第十章:电影发行与放映的培训与教育 (15)10.1 电影发行与放映人才的需求与培养 (15)10.1.1 人才需求概述 (15)10.1.2 人才培养策略 (15)10.2 电影发行与放映的培训课程与教材 (16)10.2.1 培训课程设置 (16)10.2.2 教材开发 (16)10.3 电影发行与放映的培训效果评估与改进 (16)10.3.1 培训效果评估 (16)10.3.2 培训改进措施 (16)第一章:电影发行概述1.1 电影发行的定义与作用电影发行,是指电影制作完成后,通过一定的渠道和方式,将电影作品传递给观众,实现其商业价值和社会价值的过程。
我国电影行业概况及企业运营模式目录(一)行业现状及发展趋势 (2)(二)行业竞争格局和市场化程度 (7)(三)影响行业发展的因素 (12)(四)行业主要特点 (14)(五)公司主营业务情况 (16)1、主要产品或服务及其用途 (16)2、主要产品或服务的流程图 (16)(六)主营业务模式 (21)1、院线经营模式 (21)2、分账模式 (22)3、采购模式 (23)4、销售模式 (23)5、公司的主要市场推广模式 (25)6、公司的管理模式 (26)7、公司拓展模式 (27)(一)行业现状及发展趋势1、我国电影行业发展概况近年来,得益于国民经济的持续快速增长以及国家对于文化产业的支持,整个电影文化与产业环境持续改善。
作为文化娱乐市场重要组成部分的电影市场已连续多年实现电影票房的快速增长,同时,吸引了各类社会资本(国有、民营、外资)积极进军电影业,从而进一步推动了电影业的良性快速发展。
国家广电总局统计数据显示,2010年,我国城市票房收入达到101.72亿元人民币,较2009年增长63.9%,位居全球电影票房市场的前十名。
2011年度,我国城市票房收入达到131.15亿元,同比增长28.93%。
中国电影院线制改革10年以来,城市票房以年均40%以上的速度增长,与改革之初的2002年相比,全国城市电影票房增长了将近13倍。
2012 年,我国城市票房收入达到 170.73 亿元,同比增长 30.18%。
其中,国产影片票房82.73亿元,占全国城市票房收入的48.46%。
2013 年,全国电影票房收入 217.69 亿元,其中,国产影片票房收入 127.67 亿元,进口影片票房收入90.02亿元。
数据来源:广电总局、中国电影发行放映协会与2007年以来相对温和的增长相比,2012年全年故事影片产量突飞猛进,达到653部,比2011年的558部增长17.03%。
2013年,全年故事片产量相对保持稳定,为638部。
中国电影影视产业的生态系统中国电影影视产业一直以来都是国内文化创意产业的重要组成部分,它在中国文化输出和国内市场发展方面发挥着重要的作用。
随着中国电影市场的不断扩大和技术的不断创新,中国电影影视产业的生态系统也在迅速发展演变。
本文将探讨中国电影影视产业的生态系统,包括产业链的各个环节以及相关的市场情况。
一、电影制片环节电影制片是电影影视产业的重要环节,它负责电影的策划、拍摄、编剧、导演等各个环节。
随着市场需求的不断提升,中国电影制片的规模和数量都在不断增长。
越来越多的投资者和制片公司看中了中国电影市场的潜力和回报。
他们积极创作和投资各种类型的电影,包括商业大片、文艺片、纪录片等。
同时,中国电影制片也受益于技术的进步和国内电影基地的建设,提高了电影的拍摄水平和制片效率。
二、影院和发行环节电影的影院播放和发行是电影影视产业的重要环节之一。
中国电影市场的快速发展导致了影院的数量不断增加,城乡影院网点不断扩大,为电影的放映提供了更广泛的空间。
同时,中国电影的发行也变得更加专业化和市场化。
发行公司将根据电影的类型和观众人群选择合适的上映时机和渠道,通过市场推广和宣传吸引观众的注意。
三、演员和导演环节演员和导演是电影影视产业中的核心创作力量。
中国电影产业的发展也带动了演员和导演队伍的培养和壮大。
越来越多的年轻演员和导演通过各种途径获得了展示自己才华的机会,他们的作品也受到了观众和评价的认可。
同时,中国电影也吸引了越来越多的国际知名导演和演员加入,推动着中国电影的国际化进程。
四、衍生产业环节电影影视产业的发展也带动了一系列衍生产业的兴起,比如电影音乐、周边产品、电影衍生品等。
这些衍生产业丰富了观众的电影体验,同时也为电影产业提供了更多的商业机会。
越来越多的企业和投资者意识到电影的商业价值,积极投资和推广各种电影衍生产品。
五、市场情况中国电影市场的发展已经成为全球电影市场的重要一员。
根据中国电影局的数据,中国电影市场在过去几年里一直保持着高速增长的态势。
电影产业链的五大部分1.引言1.1 概述电影产业链是指从电影的创作、制作、发行到放映等环节所形成的一系列产业环节和流程。
作为一个庞大而复杂的系统,电影产业链涵盖了许多不同的部分。
本文将详细介绍电影产业链的五大部分。
第一部分是电影创作和开发。
在这一环节中,创作人员以编剧为核心,根据创作构思和故事情节进行剧本创作。
导演、美术设计师、音乐制作师等专业人员也将加入进来,共同推动电影的创作和开发工作。
这一部分的工作是电影产业链的基础,是电影的灵魂所在。
第二部分是电影制作。
电影制作包括拍摄、录音、剪辑和特效等环节。
在这一阶段,相关人员会进行场景布置,摄影师会根据导演的要求进行拍摄工作,录音师会负责音频的录制和处理,剪辑师会将各个镜头进行剪辑拼接,特效师则会根据电影需要进行特效制作。
第三部分是电影发行和营销。
在电影制作完成后,需要进行电影发行和营销工作。
这一部分的工作包括影院发行、电视播放、互联网发行等环节。
发行商和宣传团队会制定相应的发行计划和营销策略,通过电影预告片、海报、新闻宣传等方式吸引观众的注意,并且将电影引入各个渠道进行放映。
第四部分是电影放映。
电影放映是电影产业链中非常重要的一个环节。
观众通过各种渠道购买电影票,选择合适的时间和地点观看电影。
这一部分的工作包括影院的运营管理、票务销售等环节,以及观众的观影体验和反馈。
第五部分是衍生品开发和版权管理。
一部电影的成功往往能够带动众多的衍生品开发,包括影视衍生品、音乐专辑、小说改编等。
版权管理也是这一部分的重要内容,确保电影的知识产权得到保护和合理利用。
总体来说,电影产业链的五大部分分别是电影创作和开发、电影制作、电影发行和营销、电影放映、衍生品开发和版权管理。
这些部分相互衔接、互为关联,共同构成了电影产业链的完整生态系统。
在不同的环节中,各种专业人才将发挥重要的作用,共同创造出精彩纷呈的电影作品。
这一产业链的发展和完善,不仅推动了电影产业的不断壮大,也为观众带来了更多多样化的观影体验。
电影行业的电影制作与电影发行电影是一种具有强大影响力的艺术形式和娱乐载体,电影产业则是综合了创意、技术和商业化的巨大产业链。
在电影产业中,电影制作和电影发行是两个重要的环节,二者相互依存、环环相扣,共同构成了电影行业的生态系统。
本文将着重探讨电影制作和电影发行两个环节的关键流程和影响因素。
1. 电影制作电影制作是创造和实现电影艺术的过程,是将创意变为现实的关键环节。
电影制作的每个环节都需要精心策划和协调,包括剧本创作、选角、摄影、音乐、视效等等。
首先,剧本创作是电影制作的基石。
一个好的剧本可以为电影贡献精彩的故事情节和深刻的人物形象。
编剧在创作过程中需要丰富的想象力和敏锐的观察力,将故事情节设定得引人入胜。
其次,选角也是电影制作中至关重要的一环。
演员的演技和形象会直接影响到电影的质量和观众的认可度。
制片方需要考虑到演员的适应度、市场号召力以及与角色的契合度等因素,精心挑选合适的演员阵容。
摄影和音乐是电影制作中的艺术创作环节。
摄影师通过灯光、构图等手法营造出恰到好处的画面效果,为电影增添美感和情感表达。
音乐则是电影中的灵魂,通过配乐来增强画面的冲击力和观赏性,提升观众的情绪共鸣。
视效和后期制作是现代电影制作不可或缺的环节。
视效技术的发展使得电影的画面更加逼真,创造出超乎现实世界的奇幻场景。
后期制作则通过剪辑、配色、特效等手段将各个环节衔接起来,让电影呈现出统一的风格和质感。
2. 电影发行电影发行是电影制作完成后的重要环节,将影片推向观众与市场,实现电影的商业价值。
电影发行的主要过程包括市场调研、制定发行计划、影片宣传和院线放映。
市场调研是电影发行的关键环节之一。
影片的类型、观众受众群体、竞争对手等因素都需要仔细研究和分析,以制定出合理的发行计划和营销策略。
制定发行计划需要综合考虑多个因素,如影片内容、上映时间、观众需求等等。
发行方需要选择合适的上映日期,以避免与其他大片的竞争,同时也要充分考虑观众对该类型电影的需求与接受程度。
电影放映机的工作原理电影放映机是制造和投影影片的设备,它能将电影胶片或数字媒体转化为影像并投射到屏幕上。
通过精密的机械和光学系统的协同作用,电影放映机使观众们能够享受到精彩的电影体验。
本文将详细介绍电影放映机的工作原理。
一. 基本组成部分电影放映机主要由以下几个组成部分构成:1. 电影胶片或数字媒体:电影胶片是传统电影放映的媒介,而数字媒体则是现代数字放映的主要形式。
无论是胶片还是数字媒体,它们都包含了连续的图像帧,在放映时逐帧投射。
2. 电影放映机主机:放映机主机是电影放映的核心装置,它包含了供电和控制系统,以及光学和机械系统。
放映机主机负责驱动电影胶片或数字媒体的运转,并将图像投射到屏幕上。
3. 光学系统:光学系统负责从电影胶片或数字媒体上捕捉影像,并将影像放大并投射到屏幕上。
光学系统通常包括镜头、光源和反射镜等。
4. 声音系统:影片不仅包含图像,还包括声音。
声音系统通过扬声器将电影的音频内容播放给观众。
二. 工作原理电影放映机的工作原理可分为以下几个步骤:1. 胶片或数字媒体的加载:将电影胶片或数字媒体加载到放映机主机的适当位置。
对于胶片,放映机将其送入专门的传送系统,使其能够连续地经过放映机的各个部件。
2. 光学图像传送:当电影胶片或数字媒体经过放映机时,光学系统捕捉到连续的图像帧,并通过镜头将其放大。
光源会发出足够亮度的光,使图像帧能够在放映屏幕上清晰可见。
3. 图像放映:放映机将放大的图像帧逐帧地投射到屏幕上。
这种逐帧投射的速度通常为每秒24帧,使观众能够感受到连续的影像。
4. 声音播放:电影放映机拥有声音系统,它能将电影的音频内容传送到扬声器上,使观众能够听到电影的声音。
5. 控制和调节:放映机主机还包含了控制和调节系统,用于确保电影的播放速度、图像亮度和音频音量等各项参数均能达到最佳效果。
三. 数字放映机的优势与传统的胶片放映相比,数字放映机具有以下优势:1. 影片质量:数字放映机能够提供更高的图像分辨率和色彩还原能力,使观众可以看到更清晰、更细腻的影像。
电影发行流程电影的发行流程可以分为预售和实际发行两个阶段。
预售阶段是电影公司和发行商与院线进行宣传和洽谈的阶段,目的是确定电影的上映时间、放映规模和票价等内容。
实际发行阶段是指电影正式上映并在各大院线进行连续放映的过程。
首先,在电影公司决定发行一部影片之后,他们会委托专业的发行商来负责该片的发行工作。
发行商的主要职责是与各大院线进行洽谈,将电影以最佳条件推广并成功上映。
为此,电影公司往往会提前准备好一部分资金用于发行活动,如制作预告片、举办媒体发布会等。
其次,在预售阶段,发行商会与院线签订发行合同,约定电影上映的日期、放映规模和票价。
同时,发行商会策划一系列宣传活动,如发布电影海报、制作预告片、举办新闻发布会等,目的是吸引观众关注并提前预售影票。
此外,发行商还会与媒体、影迷俱乐部等合作,通过各种渠道扩大电影的曝光度。
随后,电影进入实际发行阶段。
在上映前夕,发行商会组织试映,邀请业内人士、媒体记者和观众代表观看并评价电影。
试映的反馈将会为发行商提供对电影市场反应的参考,从而调整宣传策略和放映规模等。
试映之后,电影正式上映,进入常规放映的阶段。
发行商会与各大院线合作,制定具体的上映计划,并确保电影在规定的时间内上映。
在电影上映期间,发行商会继续进行宣传活动,如邀请演员到各大媒体进行采访、举办粉丝见面会等,以保持观众对电影的关注。
同时,发行商会通过市场调研和分析来了解电影受众的反应,并根据需要做出相应的调整和策略。
例如,如果发现观众对某个角色或情节反应热烈,发行商可能会加大相应的宣传力度,以提升电影的票房。
最后,当电影在院线放映一段时间后,发行商会与院线进行结算。
结算的具体方式多种多样,可以是按照票房比例分成,也可以是按照固定金额分成。
电影的发行商会根据电影的实际情况确定具体的分成方式。
结算之后,发行商会对电影的发行工作做一个总结和评估,并根据电影的反应和评价做出相应的调整和改进。
总而言之,电影的发行流程是一个复杂而有序的过程,需要经过预售和实际发行两个阶段。
电影制作和发行电影,作为一种重要的艺术形式和大众娱乐活动,一直以来都深受观众们的喜爱。
许多人对电影的制作和发行过程感到好奇,下面我们将深入探讨电影制作和发行的过程。
一、电影制作电影制作是一个复杂且团队合作的过程,涉及到编剧、导演、演员、摄影师、剪辑师等各个环节。
下面将介绍电影制作的各个阶段:1. 剧本创作:一部电影的制作从一个好的故事开始。
编剧通过创作剧本来表达故事和主题。
他们需要细致入微地设计角色的性格和剧情的发展。
2. 筹备阶段:在电影正式开始拍摄之前,整个团队需要进行筹备工作。
这包括选址、设备准备、选角、制作预算等等。
筹备阶段至关重要,它确保了拍摄顺利进行。
3. 拍摄过程:这是电影制作团队最关键的阶段。
导演与摄影师、演员们紧密合作,根据剧本进行拍摄。
在这个过程中,需要考虑到摄影、表演、音响等方面的细节。
4. 后期制作:在拍摄完成后,剪辑师会对拍摄的素材进行剪辑和编辑。
同时,音效设计、特效制作和配乐也需要进行。
这个阶段的目的是提高电影的整体质量和观赏性。
二、电影发行电影制作完成后,接下来就是电影发行的过程。
电影发行是将制作完成的电影推向观众并实现商业效益的过程。
以下是电影发行的主要环节:1. 发行计划:发行公司制定详细的发行计划,包括电影上映的时间、地点和推广策略等。
这个过程需要充分考虑市场需求和竞争情况。
2. 宣传推广:影片上映前,发行公司会进行大规模的宣传推广活动,以吸引观众的关注。
这包括发布预告片、海报、举办新闻发布会等手段。
3. 影院放映:电影发行公司与影院达成分账协议,确定电影在影院上映的排片比例和时长。
电影在不同的影院排片时间和票价也会有所不同。
4. 市场反馈:电影在上映后,发行公司会关注观众的反馈和口碑。
他们会根据观众的评价和票房情况来评估电影的市场表现,并作出相应的调整。
总结电影制作和发行是一个艰巨而复杂的过程,它需要各个环节的精心协作以确保电影的质量和市场效益。
只有当制作和发行两个环节都得到充分重视时,一部电影才能够成功地实现观众的期待,并在市场上取得良好的反响。
电影发行流程范文电影发行流程是指电影从制作结束到登上大银幕的整个过程。
电影发行流程以电影的营销和宣传为核心,涵盖了市场调研、定档、预告片、海报、纪录片、传媒宣传、上映、票房统计、宣传等多个环节。
本文将详细介绍电影发行流程,并对每个环节进行解析。
第一步:市场调研在电影制作完成后,发行公司会进行市场调研,研究目标观众群体、竞争对手及市场需求。
通过市场调研,发行公司可以根据市场需求确定上映时间、片长、文化宣传策略等。
第二步:定档定档是指确定电影上映的具体日期和时间。
发行公司会根据上映时间安排后续的宣传策略和营销活动,并与影院签订上映协议。
第三步:预告片、海报制作预告片和海报是电影宣传的重要工具。
发行公司会委托专业的预告片制作公司制作各种类型的预告片,以吸引观众的注意力。
同时,发行公司还会设计制作电影海报,以展示电影的主题和角色形象。
第四步:纪录片制作纪录片是为了更好地向观众传达电影的创作过程和背后的故事。
发行公司会委托专业的纪录片制作公司进行拍摄和制作,以提供给媒体和观众参考。
第五步:传媒宣传传媒宣传是电影发行的重要环节。
发行公司会向各大媒体发布新闻稿和宣传活动,以吸引媒体的关注。
同时,发行公司还会与媒体建立合作关系,进行定向宣传和广告投放。
第六步:上映电影上映是指电影在电影院正式放映。
发行公司会将电影送往各大影院,并与影院签订上映合同。
在上映前,发行公司会组织观众试映,根据观众的反馈,调整宣传和营销策略。
第七步:票房统计票房统计是评估电影成绩的重要指标。
发行公司会与各大影院合作,收集电影的票房数据,并进行统计和分析。
通过票房统计,发行公司可以评估电影的市场表现,并进行后续策略的调整。
第八步:宣传宣传是电影发行的长期活动。
发行公司会通过各种渠道和媒体,持续地进行宣传和营销活动,以提高电影的知名度和观众关注度。
宣传活动可以包括媒体采访、电影节展映、线上线下宣传等。
通过以上几个环节的有序展开,电影可以顺利地从制作结束到登上大银幕。
中国电影市场化运作模式分析目前,中国电影行业面临市场萎缩、发展缓慢的困境,其主要原因就在于电影的非产业化运作。
要想改变这种状况,关键在于两点:一是改变以往的电影观念,重视电影的产业化本性;二是建立市场化运营模式,走电影产业化道路。
标签:电影观念商品属性制片发行放映电影产品改革开放以来,中国的经济已经有了极大的改善,中国已经成为城市化现代化进程最迅速、经济增长速度最快的发展中国家,可是,与高速发展的经济相比,中国电影产业的发展却非常迟缓,造成中国电影市场萎缩,电影产业规模难以提高的原因,就是电影的非产业化运作,也就是说,中国以往并没有将电影视作一个以商业化运作为主、以市场调节为杠杆的经济产业。
因此,笔者认为,中国电影发展的关键在于两点,一是改变以往的电影观念,重视电影的产业化本性;二是建立市场化运营模式,走电影产业化道路。
一、改变电影观念,重视电影产业化本性电影是一门艺术?还是一种商品?这是自电影创立之初人们就一直在思考的问题。
世界电影史学家萨杜尔在《电影通史》里有这样的论述:“1908年,艺术电影还没有多大的发展,电影基本上还是一种通俗娱乐,一种新的商业化的通俗玩艺。
他们只是把它当成一种容易卖掉的廉价商品来生产”。
这说明电影从它产生的那天起,就很自然地具有了商品属性。
所以,电影的艺术属性和商品属性都是与生俱来的。
但是在中国,电影的商品属性长期得不到客观的认识。
在中国,“文以载道”的传统使得中国的电影作品一直被视为教化的工具和手段,电影曾经长期被简化地理解为政治宣传手段,被强制性作为政治意识形态载体来管理,其负载的意识形态意义远远超过了其娱乐意义。
进入新时期以后,虽然电影的艺术本性和文化本性逐渐开始被认同,但电影仍然还是被看做一种重要的意识形态载体,这在一定程度上抑制了电影作为大众文化的宣泄和疏导力量,弱化了电影在竞争激烈的大众文化市场上的占有力,使电影的融资能力、投资能力下降,也使得中国大陆电影在一定程度上缺乏面对现实的开放性和电影观念、形态和风格上的多样化、层次性。
试析新中国电影发行放映管理体制的演变作者:曹荣荣来源:《电影评介》2012年第14期[摘要] 电影管理机构的设置和发行网建设的完成,使新中国电影业逐步发展起来。
“文革”后恢复发展的电影发行放映业,虽强调了企业性质和管理归属,但在管理上没有走出计划思维。
随着电影发行放映管理体制改革的深化,既有的发行模式被打破。
院线制的推行与电影发行放映业投资限制的放开,促进了电影发行放映业的合理发展。
[关键词] 中国电影发行放映管理体制一、机构设置与发行网的建设电影的意识形态属性使其成为新中国文化事业的重要部分,在建国后的第一个五年计划中,与计划经济体制相适应的电影发行放映管理体制初步建立。
这一管理体制的建立以中央电影事业管理局(简称中央电影局)的设置为肇始。
1949年3月中央电影事业管理局建立,统管新中国的电影事业。
中央电影局内设有负责全国电影发行业务的发行处,同时,在东北、西北、华北、华东、中南和西南等六大行政区设立了影片经理公司,负责各区域的电影发行放映业务。
为规范电影放映活动,1950年10月国务院颁布《电影业登记暂行办法》、《电影新片颁发上映执照暂行办法》、《电影旧片清理暂行办法》、《国产影片输出暂行办法》和《国外影片输入暂行办法》等五项规定。
为了加强专业化领导,1951年2月中央电影局在北京建立中国影片经理公司总公司,并将各行政区的影片经理公司改名为区公司,同时在各省、市、自治区设立分支机构,以此建立起全国电影发行网。
在建立发行网的同时,中央电影局开始对作为电影发行终端的电影院进行改造,中国影片经理公司总公司具体负责对旧中国留下的646个城市电影院进行改造,明确了电影院的管理归属和管理制度。
为使放映工作能够顺利进行,中央电影局已于1950年8月在南京举办电影放映人员训练班,集中培训了1886名放映人员,建立了第一批放映队伍。
[1]1951年,这支队伍成为各地电影放映骨干力量,他们在各自所属电影公司的有效管理下,维系了全国电影放映网正常而有序的运转。
影视作品发行管理规程引言:随着影视产业的快速发展,影视作品的发行管理也成为了一个重要的议题。
为了促进影视作品的良好发展,确保作品的质量和规范,各行业制定了相关的发行管理规程。
本文将对影视作品发行管理规程进行全面探讨,从制作流程、市场监管、版权保护等多个方面进行论述。
通过规范的发行管理,能够更好地推动影视产业的发展,满足观众需求,保护创作者权益。
一、影视作品发行的流程与管理影视作品从制作到发行的全过程,需要经历多个环节,包括影片筹备、拍摄、后期制作、发行等。
针对这些环节,制定了一系列管理规程来确保作品的高质量和顺利发行。
1. 影片筹备管理影片筹备是影视作品发行的第一步,包括剧本策划、选角、拍摄地点选择等。
在筹备阶段,需要根据市场需求进行项目评估,并提交相关材料给相关管理机构进行审核。
管理机构会对剧本内容、选角计划等进行审查,以确保作品的合规性和市场潜力。
2. 拍摄与后期制作管理拍摄和后期制作是影视作品制作的关键环节,包括摄影、音效、剪辑等。
在拍摄和后期制作期间,需要按照相关规程进行管理,确保作品的质量和合法性。
例如,对于场景搭建和摄影设备的使用,都需要遵守相关安全规范和版权法律。
3. 影片发行管理影片发行是作品与观众之间的桥梁,需要进行全面而有效的管理。
发行公司应对影片进行市场调研,确定发行策略和范围。
与此同时,还需要办理相关的发行许可证,并确保在各个环节中遵守法律法规,例如对电影场次的安排、票房统计及报送等监管要求。
二、市场监管与版权保护在影视作品发行过程中,市场监管和版权保护是至关重要的。
只有建立健全的市场监管机制,保护好创作者和投资方的权益,才能促进作品的正常发行和行业的健康发展。
1. 影片市场准入管理为了确保市场的健康有序,影片的发行需要进行市场准入管理。
这包括对影片内容、质量、版权等方面的审查,以及鼓励和支持优质作品的发行。
市场监管部门应建立完善的审核机制,及时对不合规的影片进行处理,从根源上保护市场的规范运作。
(1)电影院线发行渠道解析电影制片方→电影发行方→电影院线→签约影城(签约影院或自主影院)1、电影制片方(发行方和制片方多已整合)① 电影制片方相当于产品的制造工厂,主营收入为电影版权销售,以影片票房分账为主,一般不低于票房的40%同时还包括电视播映权收入、音像版权收入和电影衍生产品收入。
衍生产品收入电影植入性广告,贴片广告,公关活动广告。
2、电影发行方(发行方和制片方多已整合)① 、电影发行方类似于代理厂商。
通过竞争从制片方取得电影的发行权。
主要工作内容是分析影片题材、影片质量、观众洗好程度来决定用什么样的方式推广到电影院。
其推广工作包括与院线协商安排电影上映档期,与媒体联系计划安排电影的宣传广告和宣传活动。
② 、其主营收入为电影的分账与制片方共享40%分账。
其中国产影片有分账和买断形式。
进口影片只有分账形式。
发行公司还可经营的业务为:经营电影广告代理、影片销售及相关中介代理、物业租赁与管理、电影放映设备销售、影剧院设备的供应及装修、音像连锁。
3、放映方(院线)院线,是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成,实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。
其经营模式类似目前的“连锁店”,但它不是同一品牌影院的连锁化,而是给各个电影院提供片源的公司,以及在映期间为影院提供影片宣传品和宣传活动等。
相当于商品的批发商。
一般票房分账为7-10%。
4、影院电影院,是电影最终放映处,相当于商品的零售商。
在中国当今的“院线制”电影发行放映机制下,一个影院需加盟在一家院线公司体系内,由这家院线公司向这个电影院提供片源。
同时,这个影院公司向这家院线公司交纳相应的片租和管理费。
影院的票房分成一般不高于50%。
电影院分为2种:一、签约的电影院:是指资产跟院线公司是没有直接联系,当然它要想放电影的话,它必须要加盟一家院线,所以它们是合作关系。
二、自主投资影院:电影的资产的部分有院线的资金进去,或者是参股或者是控股,或者是全资。
中国电影行业概况及企业运营模式-主营业务模式(六)主营业务模式1、院线经营模式公司院线的经营模式是采用资产联结为主、签约加盟为辅的方式,所属影院分为自有影院和加盟影院两大类。
自有影院由公司投资控股,系公司的子公司或者分公司,以资产和供片为纽带。
加盟影院与公司院线签订加盟协议,以供片为纽带。
公司院线与加盟影院之间签订加盟协议,时间一般为三年,协议中并未约定到期后的商业合同安排。
自公司院线成立至今,公司加盟影城数量基本保持稳定,并有小幅增长。
2008 年以来,公司院线加盟的影院中有3 家被公司收购后改造成为公司自营影院,有3家因自身经营困难不再放映分账影片而不再作为加盟影院,有1家于2012年底期满解约,其他影院均一直保持与公司院线之间的加盟关系。
历史上,公司与现有加盟影院相关利益主体不存在纠纷。
通过上述资产或者供片为纽带,公司院线实行统一供片、统一品牌、统一管理的运作模式。
公司院线负责影片洽购,与影片发行方签订放映合同,取得影片一定时期内的在该院线所属影院(包括自有影院和加盟影院)的放映权;院线与影院签订影片分账协议,将获取的影片放映权下放到所属的影院;影院利用专业设备放映影片实现票房收入,并按分账协议将部分票房收入分给院线,院线再按照放映合同的分账比例将部分票房收入分配给制片方。
2、分账模式(1)行业参考中国电影产业的分账模式是影院放映获取票房收入,扣除国家电影专项资金和营业税及附加,剩下分账票房;影院按照与院线签订的分账协议将部分分账票房分配给院线;院线按照与制片方签订的放映合同的分账比例将从影院获取的部分分账票房分配给制片方(发行方)。
根据广电总局指导性意见,中国电影产业分账比例原则上规定为:国产分账影片分账比例为制片方(包括发行方)原则上不低于分账票房的43%,影院一般不超过分账票房的50%;进口分账片的院线和影院分账比例原则上与国产分账影片一致。
与院线公司资产联结的影院,在保证制片方分账比例的前提下,影院分账比例可与所在院线公司协商确定。
电影制作与发行流程电影作为一种重要的文化艺术形式,无论是在娱乐领域还是在文化产业中都占据着重要地位。
一部精彩的电影不仅需要有优秀的剧本和演员表演,更需要有完善的制作和发行流程。
本文将从电影制作和电影发行两个方面来介绍电影产业中的流程与环节。
一、电影制作流程电影制作流程是指从电影项目立项开始,到最终完成上映前的整个过程。
下面将详细介绍电影制作流程中的五个关键环节。
1. 前期准备前期准备是电影制作流程中的起点,这个阶段主要包括项目策划、剧本创作、预算编制、选址等工作。
项目策划阶段要明确整个电影项目的目标和宣传策略,剧本创作则是根据剧本内容来确定其他各个环节的工作方向。
同时,还需要编制一个详细的预算计划,包括场地租赁费用、演员片酬、道具等,以便于合理安排资源。
在选址工作中,需要根据剧情要求选择合适的拍摄地点。
2. 拍摄制作拍摄制作是电影制作流程中最为重要的环节之一。
它包括导演、摄影师、剪辑师等各个专业人员的协同工作。
在这个环节中,首先要确定场景并进行布景工作,然后安排演员的拍摄和表演。
摄影师则负责根据导演的要求,选取合适的拍摄角度和灯光效果。
剪辑师则在拍摄结束后对拍摄素材进行剪辑处理。
3. 后期制作后期制作指的是在拍摄结束后进行的音频和视频的处理工作。
音频方面主要包括配乐、音效和配音等工作;视频方面主要包括特效、颜色调整和字幕制作等工作。
通过后期制作的处理,可以使影片的质量更加出色,并符合制片方的要求。
4. 发行推广电影发行推广是确保一部电影能够顺利上映并吸引观众的关键环节。
一般而言,电影发行推广主要包括宣传海报、预告片、媒体宣传和网络推广等方面的工作。
制片方需要通过各种渠道将电影的信息传达给潜在观众,吸引观众的注意力。
5. 上映放映最后一个环节是电影的上映放映。
在这个阶段,电影将会在院线或者其他观影场所进行放映。
观众将可以购买票观看影片,观影过程中评估电影的质量和内容。
二、电影发行流程电影发行是指电影制作完成后,通过各种渠道将电影送到观众面前的过程。
电影发行服务在院线分账与结算中的流程与问题电影发行是指电影制作完成后的一系列活动,旨在将影片发送给各个电影院进行放映。
在这个过程中,院线分账与结算是其中一个重要的环节。
本文将讨论电影发行服务在院线分账与结算中的流程和可能面临的问题。
院线分账与结算是指电影发行方和电影院之间根据合同约定,按照一定的比例分配票房收益的过程。
下面将介绍电影发行服务在院线分账与结算中的基本流程:首先,电影发行方与电影院签订发行合同。
在合同中,双方约定了分账比例、结算方式、结算周期等具体内容。
这些细节对于电影发行的顺利进行非常重要。
其次,电影发行方将影片送至各个电影院进行放映。
一般来说,发行方会提供数字格式的电影拷贝,并通过安全传输协议将电影送达给影院。
这样可以确保电影在传递过程中的安全性和质量。
接下来,电影院会根据合同约定的场次和票价进行放映。
这些场次的票房收入将作为分账的基础。
一般来说,电影院会每日统计票房,并将数据报告给发行方。
然后,发行方会根据电影院提供的票房数据进行分账计算。
分账比例是根据合同约定而定的,一般为电影院60%和发行方40%的比例。
分账的计算还需要考虑税收以及其他可能的抵扣项目。
这样可以确保电影发行的收益公平地分配给双方。
最后,发行方会根据分账的结果向电影院进行结算。
结算通常以一定周期进行,例如每周或每月结算一次。
结算金额根据分账结果和结算周期而定,发行方会将对应的金额汇款给电影院。
虽然院线分账与结算的流程看起来较为简单,但其中仍然存在一些问题需要我们关注。
首先,一些不诚信的电影院可能会故意隐瞒真实的票房数据,以获取更多的票房收益。
这对发行方来说是一个很大的损失,因为他们无法得到应有的收益份额。
因此,建立一个严格的监管机制以确保票房数据的准确性是非常重要的。
其次,电影院之间的分账比例可能存在差异。
一些大型院线可能能够通过谈判获得更有利的分账比例,而小型院线则可能面临较为严苛的条件。
这种不平等的情况可能导致市场竞争的不公平。
制片人的电影发行与放映安排电影作为一种大众文化媒体,对于制片人来说,电影发行与放映安排是电影制作过程中至关重要的一环。
本文将介绍制片人在电影发行与放映安排方面的工作内容和策略。
一、电影发行电影发行是制片人将完成的电影作品向观众推广和销售的过程。
以下是电影发行的具体步骤:1. 选择发行商制片人需要与专业的电影发行公司合作,根据电影类型、风格和目标观众群体来选择合适的发行商。
发行商通常会负责电影的宣传、市场推广和影院放映的安排。
2. 宣传策略制片人与发行商一起制定宣传策略,包括海报设计、预告片制作和媒体宣传等。
通过各种媒体渠道,如电视、报纸、互联网和社交媒体等,将电影的信息传达给观众,吸引他们前往电影院观看。
3. 影院放映排期制片人与发行商协商确定电影在各个影院的放映排期。
通常,大型院线会有电影放映计划,制片人需要提前与院线进行沟通,争取更多的放映时间和场次。
同时,也要考虑与其他电影的竞争关系,避免在同一时间段与大片竞争。
4. 区域分布根据电影类型和观众喜好,制片人需要决定电影在不同地区的发行范围和计划。
有些电影可能只在部分地区上映,而有些电影可能会进行全球发行。
制片人需根据市场状况和观众需求做出合理的区域分布决策。
二、电影放映安排电影放映安排是指电影在各个影院的具体放映时间和场次。
以下是电影放映安排的相关内容:1. 放映时间安排制片人与发行商合作,根据电影类型和观众群体的特点,决定电影的放映时间。
这包括每天的具体场次数以及放映的时间段。
制片人需要考虑观众的上班时间、学生的课程安排以及观众的娱乐习惯等因素,以便选择最佳的放映时间。
2. 放映场次安排制片人需要根据电影的类型和需求,在各个影厅中合理安排电影的放映场次。
大型院线通常具有多个放映厅,制片人需根据每个厅的座位数、设备状况和观众需求等因素进行安排。
同时,要合理安排放映间隔时间,以方便观众进场和影厅清洁。
3. 影院管理合作制片人需要与各个影院的管理团队建立合作关系,确保电影放映的顺利进行。
中国电影的工业化流程引言中国电影工业化是指中国电影业在市场化和产业化发展过程中,采取一系列规范化、标准化和规模化的生产、分销和营销策略,从而使电影产业获得快速、健康、可持续发展的过程。
本文将详细探讨中国电影的工业化流程,包括电影产业链、电影创作、电影生产、电影发行和电影营销等方面。
电影产业链电影产业链是中国电影工业化的基础,它包括电影创作、电影生产、电影发行、电影放映和电影营销等环节。
电影创作1.剧本创作:编剧根据故事或题材创作剧本,包括故事情节、角色设定和对白等。
2.导演选角:导演根据剧本要求选择适合的演员,参与角色设定和演员训练。
3.美术设定:根据剧本和导演的要求,美术团队设计电影的场景、服装、道具等。
4.音乐创作:配乐团队为电影创作音乐,以增强电影情节和氛围。
电影生产1.拍摄筹备:制片团队准备拍摄所需的人员、设备、道具和场地等。
2.拍摄制作:导演和摄影团队拍摄电影的画面和镜头,制片团队负责组织拍摄进程。
3.后期制作:包括剪辑、特效、音效等后期处理工作,以及制作电影的字幕和片尾等。
电影发行1.策划发行方案:发行公司制定电影的院线发行和网络发行计划,确定上映时间和区域。
2.宣传推广:通过媒体宣传、电影预告片、海报等方式提高电影的知名度和吸引力。
3.影院放映:将电影送到影院进行放映,包括排片、票务和观众反馈等环节。
电影营销1.影片宣传:利用媒体资源和社交媒体平台推广电影,吸引观众的关注和购票意愿。
2.品牌合作:与品牌合作,进行电影周边产品的销售和推广,扩大电影的影响力。
3.票务销售:通过在线票务平台和影院售票系统销售电影票。
电影工业化的发展中国电影工业化的发展经历了从小规模手工作坊式生产到大规模、机械化的生产方式的转变。
制度改革中国电影工业化的发展离不开中国电影制度的改革。
20世纪80年代,中国电影经历了从计划经济到市场经济的转变,电影产业从政府主导转向市场化经营。
政府推出一系列鼓励电影产业发展的政策,并引入外资和市场机制,加快了电影工业化进程。
影视行业数字化影视制作及发行方案第一章:引言 (2)1.1 影视行业数字化背景 (2)1.2 影视制作及发行数字化意义 (2)第二章:数字化影视制作技术概述 (3)2.1 数字化影视制作基本流程 (3)2.2 数字化影视制作关键技术 (4)第三章:数字化影视制作流程优化 (4)3.1 前期策划与筹备 (4)3.1.1 剧本创作与审查 (4)3.1.2 项目筹备与管理 (5)3.1.3 策划与创意设计 (5)3.2 拍摄与制作 (5)3.2.1 拍摄设备与技术 (5)3.2.2 现场管理与协调 (5)3.2.3 制作流程优化 (5)3.3 后期制作与合成 (5)3.3.1 视频剪辑与特效 (5)3.3.2 音频制作与处理 (5)3.3.3 三维建模与渲染 (5)3.3.4 调色与色彩管理 (6)3.3.5 成品审查与发行 (6)第四章:数字化影视制作成本控制 (6)4.1 成本分析 (6)4.2 成本控制措施 (6)第五章:数字化影视发行渠道 (7)5.1 传统发行渠道 (7)5.2 数字化发行渠道 (7)第六章:数字化影视发行策略 (8)6.1 市场定位 (8)6.2 营销推广 (8)6.3 合作与联盟 (9)第七章:数字化影视版权管理 (9)7.1 版权保护技术 (9)7.1.1 数字版权管理(DRM) (10)7.1.2 水印技术 (10)7.1.3 内容识别技术 (10)7.2 版权交易与管理 (10)7.2.1 版权交易平台 (10)7.2.2 版权评估与定价 (11)7.2.3 版权监管与维权 (11)第八章:数字化影视行业监管与政策 (11)8.1 监管政策概述 (11)8.2 政策对数字化影视行业的影响 (11)第九章:数字化影视行业发展趋势 (12)9.1 技术发展趋势 (12)9.1.1 5G技术的应用 (12)9.1.2 虚拟现实(VR)与增强现实(AR)技术 (12)9.1.3 人工智能()技术的应用 (12)9.1.4 云计算与大数据技术 (13)9.2 行业竞争格局 (13)9.2.1 市场集中度提高 (13)9.2.2 跨界合作增多 (13)9.2.3 创新能力成为核心竞争力 (13)9.2.4 内容监管加强 (13)第十章:结论与建议 (13)10.1 影视行业数字化发展总结 (13)10.2 未来发展建议 (14)第一章:引言信息技术的飞速发展,数字化已经成为推动影视行业变革的关键力量。
电影制片与发行操作流程手册第一章:电影项目筹备 (2)1.1 项目策划与选题 (2)1.1.1 市场调研 (3)1.1.2 选题定位 (3)1.1.3 创意构思 (3)1.2 剧本开发与撰写 (3)1.2.1 剧本策划 (3)1.2.2 剧本撰写 (3)1.2.3 剧本修改与完善 (3)1.3 投资与融资 (3)1.3.1 估算预算 (3)1.3.2 寻找投资方 (3)1.3.3 融资策略 (4)第二章:电影制作准备 (4)2.1 制作团队组建 (4)2.2 拍摄场地与器材准备 (5)2.3 演员选角与培训 (5)第三章:电影拍摄 (5)3.1 拍摄计划与日程安排 (5)3.2 拍摄现场管理 (6)3.3 后期制作准备 (6)第四章:电影后期制作 (6)4.1 剪辑与调色 (6)4.2 音效设计与制作 (7)4.3 视觉特效与动画 (7)第五章:电影审查与报批 (7)5.1 审查政策与标准 (8)5.2 审查流程与材料准备 (8)5.3 审查结果处理 (8)第六章:电影宣传与推广 (9)6.1 宣传策略制定 (9)6.2 媒体宣传与广告投放 (9)6.3 线上宣传与社交媒体推广 (10)第七章:电影发行渠道 (10)7.1 电影院线发行 (10)7.2 网络平台发行 (11)7.3 电视与DVD发行 (11)第八章:电影版权管理与授权 (12)8.1 版权法律与政策 (12)8.2 版权登记与保护 (12)8.3 版权授权与衍生品开发 (12)第九章:电影票房与收益分析 (13)9.1 票房统计与分析 (13)9.1.1 票房统计方法 (13)9.1.2 票房分析指标 (13)9.2 收益预测与评估 (13)9.2.1 收益预测方法 (13)9.2.2 收益评估指标 (14)9.3 收益分配与结算 (14)9.3.1 收益分配原则 (14)9.3.2 收益结算方式 (14)第十章:电影项目总结与反思 (14)10.1 项目总结报告 (14)10.1.1 项目概述 (14)10.1.2 项目成果 (14)10.1.3 项目亮点 (15)10.2 经验教训与改进 (15)10.2.1 经验 (15)10.2.2 教训 (15)10.2.3 改进措施 (15)10.3 优秀案例分享 (15)10.3.1 《肖申克的救赎》 (15)10.3.2 《阿甘正传》 (15)10.3.3 《疯狂的石头》 (16)第十一章:电影行业趋势与发展 (16)11.1 电影市场现状与趋势 (16)11.2 技术创新与产业发展 (16)11.3 国际合作与交流 (17)第十二章:电影制片与发行案例分析 (17)12.1 成功案例解析 (17)12.1.1 《哪吒之魔童降世》 (17)12.1.2 《流浪地球》 (17)12.2 失败案例警示 (18)12.2.1 《上海堡垒》 (18)12.2.2 《阿修罗》 (18)12.3 行业案例汇编 (18)第一章:电影项目筹备1.1 项目策划与选题电影项目的筹备工作始于项目策划与选题阶段。
中国的电影发行系统是怎样运行的广电总局与电影管理局国家广播电影电视总局,或称广电总局(SARFT),是国务院下属的监管中国境内所有广播、电影与电视内容的执行性部委。
更多介绍请见维基百科。
广电总局是一个庞大的政府机构。
其设有一个电影管理局,专门针对电影管理。
中国电影集团公司(CFGC或CFG)中国电影集团公司,或称“中影”,是一家大型国有企业集团,其拥有将外国电影进口至中国的独家权利。
中影也是最大的本土与合制电影制片方,并且是国内本土与外国电影的最大发行商。
华夏电影发行有限责任公司华夏成立于2003年,是第二大、也是除中影外唯一的其他发行外国电影的发行公司。
华夏电影公司不能进口电影,且其发行能力也没有中国电影集团那么大。
分账电影分账电影是由中国电影集团引进,由中影或者华夏电影公司或者两者共同发行的,通过签订协议许可外国供应商从该影片中获得中国影院总收入的规定份额而从国外引进的影片。
通常,仅有好莱坞大片可以作为分账电影被引进。
第一部分账电影,哈里森-福特的《亡命天涯》(The Fugitive)于1994年11月12日公映。
其后,每年允许10部分账电影进入中国影院。
2002年,年度配额升至20部。
而2012年,其配额升至34部,其中有14部必须是3D或IMAX电影。
买断电影买断电影是由中国本地发行商以固定价格所购买的在中国放映的外国电影。
买断价格通常从几万美元到几十万美元不等。
第一次买断交易发生在80年代中期,当时,中影从华纳兄弟手中以5万美元的价格买下了《超人》(1978年)的影院放映权。
大部分买断影片由中国本土电影发行商发行。
中影和华夏每年也进行少量买断交易。
通常,本土发行商通过像戛纳及美国电影市场(AFM)这样的电影节或电影市场寻找外国电影,或者外国制片商主动将其电影提供给本土发行商,以寻求合作,而本土发行商将电影提交至中影申请进口许可。
在获得进口许可后,本土发行商将电影提交至中影或华夏总发行。
也就是说,实际发行工作是由本土发行商进行的。
中影或华夏实际上仅仅是提供发行授权,并就此收取电影总收入的差不多1/4。
买断有两种形式:(1)一次性买断(如上面所介绍的),多数买断属于这一类;(2)分账式买断,操作方式同上,但当电影在中国影院的总收入达到一定水平时,外国制片方除买断价格外还可收取该电影收入的一定份额。
9月份的热门影片《敢死队2》(The Expendables 2)、相对论传媒(Relativity Media)的《惊天战神》(Immortals)与《白雪公主之魔镜魔镜》(Mirror Mirror )均是分账式买断电影。
2005年以后,分账电影才普及起来,当年买断配额已扩大到30部。
仅有4到5部买断配额电影可以是好莱坞/美国电影;其他则必须来自欧洲、中国香港和台湾地区、韩国、日本、澳大利亚、印度、拉美等,或者来自跨国联合制作影片。
中国电影发行放映协会广电总局的一个下属机构,本文中将称之为“协会”,由超过3000家当地发行商与放映商组成,负责安排电影放映时间,并监督所有电影的整体运行情况。
中国的好莱坞大公司迪士尼、派拉蒙、索尼、二十一世纪福克斯与环球都在中国大陆设有分支机构,华纳兄弟是通过其香港分公司来处理在内地的业务的。
几大制片公司中,环球在中国的势力目前是最弱的。
迪士尼正在上海建造160亿美元的主题公园,而梦工厂动画也正计划在上海建设一家斥资30亿美元的工作室。
目前,迪士尼、派拉蒙、索尼与福克斯在中国的业务均很强劲。
长期来看,迪士尼或成为行业在内地最大的公司。
中国电影事业专项资金管理委员会办公室电影管理局的下属单位,或称“中国电影资金办”,负责中国的电影票房统计。
就每部电影,其收取该电影院线总收入的5%作为支持本地电影制片及影院建设的专项资金。
需要注意的一点是,其收取的这5%影院是免缴营业税的。
更多内容将在第2部分发表。
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中国的电影院尽管拥有居世界第二位的电影银幕数量,即截至本文撰写之时超过12000块银幕,但是按照人均银幕数量来说,中国仍是世界上银幕最缺乏的主要地区。
美国大约平均7800人即拥有一块大银幕,而中国仅为每112, 000人。
在中国,有很多五十万至百万人口的城市甚至还没有一块现代电影银幕。
如中国欲在人均拥有量上与美国比肩,那么它将不得不再开设160, 000块银幕。
因为中国大多数综合影院均是在过去5年建成的,其影院设施非常现代化并且技术领先。
在该国差不多12000块大银幕中,10000多块是有数字投影的,并且,约7000块配置了3D技术。
在中国,45家商业电影连锁企业运营着约3300家电影院,其中有2200家进行每日票房报告。
总体说来,2012年前6个月,有1286个影院创造了票房销售超过百万人民币(约合160,000美元)的成绩,并且,有约100家电影院在头半年中销售票房超过了百万美元。
1月至8月间,已有423家新影院的2500块新银幕向观众开放。
收入分成在今年早些时候新WTO谅解备忘录达成之前,可参与收入分成的进口电影依据电影制作的实际成本仅可从其总票房收入中获得13%至约17.5%。
“总票房收入”是由国家电影事业发展专项资金管理委员会办公室报告的金额决定的。
这一数据几乎肯定总是少的,下文将会说到原因,还有一个原因是中国电影院有大量瞒报情况。
在WTO谅解备忘录达成前,如果一部分成的好莱坞电影票房收入不足4500万元,其将仅获得报告收入的13%。
那些总收入超过4500万元的电影将获得17.5%。
WTO谅解备忘录达成后,分成电影现在可以直接获得总票房收入的25%。
简单得多,并且对于外国制片商来说更加有利。
中影与华夏从外国电影放映中收入中获得约22%。
其余的金额扣税后由放映方获得,金额大体上为总收入的45%。
相比之下,本地电影制片人发行产品几乎不受限,通常他们——制片方与发行方——可共同获得总收入的43%。
大体上来说,电影放映方从好莱坞电影中的获利比本地电影略高。
放映排期每部电影的上映时间是由广电总局下属的政府办公室电影放映发行协会决定的。
在一部电影获得上映日期前,该影片的终版须经电影局审批。
获批后,发行方将该片提交电影放映发行协会谋求获得上映日期。
发行方、放映方、协会有时甚至是电影局之间就放映日期进行多方谈判。
仅在协会发放相应的放映许可证与通知后,影片才算正式排定日期,排期可能拖到影片上映前几天才敲定。
电影越大,其迅速获批与获得排期的难度就越大,对于引进电影更是如此。
好莱坞大型制片厂只能对这一排期程序逆来顺受,自己根本说不上话,因为他们不是发行方。
而对于外国买断电影来说,本地发行方发挥的作用有限,而对于本地电影来说,本地发行方对于其电影的排期具有更大的影响力。
影院放映下文的讨论主要是就引进版外国电影而言的。
一经电影局批准,影片将交由特定本地制片厂(通常是上海电影制片厂或北京电影制片厂)配音、配字幕及拷贝。
对于引进分成电影,外国电影制片厂须对这项服务付费,对于买断电影,这项费用通常由本地发行方支付。
在中国,电影的大多数营销宣传活动始于这一阶段。
在电影排期确定前,花钱做市场营销是没有意义的。
这一过程通常使得在中国对一部影片进行营销宣传的时间比大多数其他地区要少。
2012年之前,大多电影发行还采用实体正片拷贝的方式。
但自2012年早期起,拷贝的方式越来越少见,最主要的原因是,几乎所有的影院现在只进行数字投影。
每一样片拷贝须花费10000元人民币,因为太贵而已经被淘汰。
今年之前,低预算买断电影通常的获播率很有限,但是缘于数字发行的上映成本更低,现在这些低预算买断电影更广泛地上映成为了可能。
在实体拷贝的全盛时期,一次大范围放映通常意味着几百套拷贝样片。
最大的一次实体拷贝放映——《变形金刚2》共做了差不多700套拷贝。
现在,一次大范围的放映可覆盖超过2200家影院。
不足1000家影院还在进行实体拷贝放映,它们大多是单银幕的老电影院,放映通常仅在首次数字版本放映后放映几天或几个星期,因此它们并不能对一部电影的总收入做多大贡献。
在2012年的所有进口电影中,除了4套非数字的IMAX版《黑暗骑士崛起》外,几乎没有一部使用拷贝方式。
一部影片的数字拷贝仅在影院有适当的数字密钥时才可以投放。
所有的密钥均由中影集团发放与管理。
密钥每15天便过期。
通常,一部大片的密钥可以展期,并且享受30日的首次大范围公映,大范围公映后通常接着2周的有限公映延展期。
但是,在过去的9月份,像《黑暗骑士崛起》、《超凡蜘蛛侠》、《普罗米修斯》与《敢死队2》这样的影片却未获得上映展期的许可。
有时,有强大支撑因素的影片可以获得2次甚或多次展期。
比如,《碟中谍4》处于前十的时间长达7周。
该部影片整个放映期间从1月28日至3月31日,达64天。
这部影片与《盗梦空间》一起,成为继《阿凡达》后上映时间最长的影片。
《碟中谍4》口碑很好,使得其在创纪录的首映周末后,票房翻了6番。
但是《阿凡达》才是票房翻番之王。
自2010年1月4日上映后,直到5月份还有多家影院仍在放映这部电影。
个别影院甚至在2010年11月还在放映该片。
上海和平影都《阿凡达》IMAX版场场售空的情况连续了3个月。
营销广告大体上说,好莱坞的制片厂为其在中国影院放映的影片的营销与广告费用买单,而中影或华夏(或两个共同)为拷贝付款(他们也可能会为印刷海报/电影院易拉宝广告买单)。
但是,为保护本地电影,制片厂仅被许可在互联网与户外场所进行有限的广告活动。
好莱坞电影的直接电视广告宣传是不允许的,而这恰恰是在中国推广电影最有效的方式。
而因为电视广告对于本地电影来说相对太过昂贵,很少看到电视中播放本地电影。
在中国营销一部电影最常见的方式是通过互联网广告(便宜、方便,常常非常有效)及在电影院中做广告(既传统又有效)。
两年前,电影放映前常常可以看到好莱坞与本地电影的电影预告片,但是现在,好莱坞电影预告片在中国影院几乎绝迹。
怎么回事?好莱坞电影预告片被成批的广告——汽车、房地产、购物及本地电影——所取代。
为什么?因为中国大多数(80%以上)银幕现在已经数字化,预告片与广告能够被轻易删除。
好莱坞的制片厂对于其电影在中国的发行控制力很弱,但是他们还是要为大多数广告买单。
到目前为止,最大型的营销宣传活动属于《阿凡达》、《变形金刚3》与《泰坦尼克3D版》。
人流与车流大的都市地区常常可以看到好莱坞主力电影的户外条幅或广告牌。
虽然不能在有线电视上播放广告,但是索尼等制片厂经常在上海地铁内的广告屏幕上播放电影片段。
报道称,宣传《黑衣人3》时,做这样的广告,2周花费约为800,000元。
票房报告中国目前仅有3条常规票房报告渠道,但是它们的数据非常有限,不是非常精确,也不是非常权威。
中国各大电影网站自2008年起一直报告本周排名前十,声称它们的数据是从广电总局/电影局下属的组织获得的。