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穿越时空的旋律：圆舞曲的起源、发展与未来音乐圆舞曲介绍圆舞曲，一种极具特色的音乐形式，以其独特的节奏和优美的旋律吸引了无数听众。
本文将详细介绍圆舞曲的起源和历史、特点、类型、演奏乐器、著名作曲家及其在音乐史上的地位和影响，以及圆舞曲的传承和发展。
1.圆舞曲的起源和历史圆舞曲起源于19世纪的欧洲，特别是在奥地利和德国非常流行。
它的起源可以追溯到18世纪的一种德国民间舞蹈“华尔兹”，到了19世纪初，维也纳的艺术家们将其发展成为一种独立的音乐形式。
自那时以来，圆舞曲在不同的时期内都有流行，如19世纪中叶的浪漫主义时期和20世纪初的现代主义时期。
2.圆舞曲的特点和要素圆舞曲的音乐特点主要包括三拍子的节奏（例如快三步和慢三步），流畅、优雅的旋律以及明显的强弱拍区分。
其中，快三步的节奏通常比较欢快，而慢三步则显得更加优雅。
3.圆舞曲的类型和曲风圆舞曲的类型多样，包括快节奏和慢节奏两种基本类型，以及在此基础上衍生出的许多变种。
例如，快速圆舞曲通常具有欢快、热烈的气氛，而慢速圆舞曲则表现出优雅、浪漫的情调。
此外，圆舞曲还经常以一种流行风格呈现，吸引了大量听众。
4.圆舞曲的演奏乐器和配器圆舞曲的演奏乐器主要包括钢琴、小提琴、大提琴和萨克斯等。
在配器方面，圆舞曲通常注重合奏，以突出其独特的音响效果。
5.圆舞曲的著名作曲家和代表作品圆舞曲的著名作曲家有奥地利的约翰·施特劳斯、德国的弗朗茨·冯·苏佩和美国的安德森等。
他们的代表作品包括约翰·施特劳斯的《蓝色的多瑙河》、弗朗茨·冯·苏佩的《春之声》以及安德森的《真实爱情故事》。
这些作品都是圆舞曲中的经典之作，展示了不同作曲家对这种音乐形式的独特诠释和贡献。
6.圆舞曲在音乐史上的地位和影响圆舞曲在音乐史上具有举足轻重的地位，它不仅成为19世纪欧洲音乐文化的重要组成部分，还对现代流行音乐产生了深远的影响。
在20世纪，许多流行歌手和乐队将圆舞曲的元素融入他们的作品中，使其成为现代流行音乐的一大特色。
柴可夫斯基的《天鹅湖》是世界著名的芭蕾舞剧，而其中的圆舞曲更是深受广大观众喜爱。
在这篇文章中，我们将一起探讨《天鹅湖》中的圆舞曲，了解这一经典作品背后的故事和魅力。
1. 圆舞曲的起源柴可夫斯基的《天鹅湖》是由莫斯科的玛利insky剧院芭蕾舞团首演的。
圆舞曲作为整个芭蕾舞剧中的一部分，以其轻快的旋律和优美的舞姿深受观众喜爱。
圆舞曲的旋律清新而悠扬，如同天鹅湖中的舞者在湖边翩翩起舞，给人以美好的想象和情感。
2. 圆舞曲的舞蹈设计圆舞曲中的舞者往往穿着轻盈的白色芭蕾舞裙，配合着柴可夫斯基的音乐，展现出天鹅湖中优雅和灵动的天鹅形象。
舞者们的舞姿轻盈飘逸，仿佛是真正的白天鹅在天空中翩翩起舞，令人陶醉其中。
3. 圆舞曲的魅力圆舞曲不仅仅是一段精美的舞蹈，更是柴可夫斯基对爱情、梦幻和美好的诠释。
观众在欣赏圆舞曲的过程中，往往沉浸于音乐和舞蹈的魅力之中，感受到了美好和幸福的情感。
圆舞曲不仅仅是舞蹈，更是柴可夫斯基对生活的热爱和对美的追求。
4. 个人观点和理解作为一个芭蕾舞爱好者，我对《天鹅湖》中的圆舞曲情有独钟。
每当我欣赏这一段优美的舞蹈时，都能感受到柴可夫斯基对美好和幸福的向往，这种情感深深触动了我。
圆舞曲中的舞者们如同精灵般轻盈而自由地舞动，令人仿佛置身于一个美好的梦境之中。
柴可夫斯基的《天鹅湖》中的圆舞曲以其优美的旋律和舞蹈设计，成为了这部芭蕾舞剧中的一大亮点。
观众在欣赏圆舞曲的过程中，不仅仅能感受到音乐和舞蹈的魅力，更能深刻体会到柴可夫斯基对美好和幸福的向往。
希望每一个人都能在欣赏《天鹅湖》中的圆舞曲时，感受到美好和梦幻的力量。
《天鹅湖》是一部让人沉浸其中的古典芭蕾舞剧，圆舞曲作为其中的一部分更是让人心驰神往。
它蕴含着柴可夫斯基对美好和幸福的向往，以及对爱情和梦幻的诠释。
圆舞曲的起源不仅在于柴可夫斯基优美的旋律，更在于舞者们轻盈而优雅的舞姿。
他们身着白色芭蕾裙，在音乐的伴奏下，展现着天鹅的灵动和优雅。
观众在欣赏圆舞曲的过程中，仿佛能够感受到舞者们所展现的美好和自由的情感，让人不禁沉浸其中。
什么是圆舞曲
圆舞曲主要为音乐会演出用的3/4拍的器乐、交响乐或声乐的乐曲
圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲是一种每节三拍的舞曲。
源于奥国乡间的蓝特舞曲，起初被视为粗俗舞曲，十七、八世纪流行维也纳宫廷后，旋律速度加快，十九世纪以后风靡全欧洲。
以史特劳斯父子、萧邦、柴可夫斯基等人的作品最有名。
引证解释：
⒈一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利民间舞蹈，节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节用一和弦，第一拍重音较为突出。
引
喻彬《女青年·女大学生宿舍》：“她哼起一首流行的圆舞曲，轻快地转动着身子。
”。
圆舞曲名词解释圆舞曲是一种舞曲形式，源自欧洲古典音乐。
它起源于十八世纪的奥地利，当时被广泛用于贵族社交场合的舞会上。
圆舞曲的特点是旋律优美、节奏明快、活泼轻快，可分为三部分：快速的旋律、缓慢的旋律和再次进行快速交替的旋律。
圆舞曲通常由小型交响乐队演奏，乐器包括小提琴、大提琴、管弦乐等。
圆舞曲的舞蹈形式是围绕着舞池中央转动的，并按照特定的顺序进行变换。
舞蹈中常见的动作包括转身、扭动、变换方向等，主要通过手臂和腰部的动作来实现。
在舞池中，一对舞伴通常会围绕着中央的环绕舞伴进行旋转，整个舞蹈过程非常优雅而动感。
圆舞曲在19世纪成为欧洲社交舞会上最受欢迎的舞曲之一，特别是在维也纳的舞会上更是盛行。
圆舞曲通过其动感和轻快的旋律吸引了无数舞者和听众，成为社交舞会必不可少的一环。
同时，圆舞曲也受到了很多作曲家的喜爱，在他们的作品中形成了丰富多样的风格和曲调。
圆舞曲的名字通常与作曲家的名字相关。
其中，最著名的作曲家是约翰·斯特劳斯一世和他的儿子约翰·斯特劳斯二世。
他们的作品包括《圆舞曲之王》、《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》等，这些作品至今仍然深受人们喜爱。
除了斯特劳斯家族外，其他作曲家如舒伯特、门德尔松、勃拉姆斯等也都创作了许多优秀的圆舞曲作品。
随着时间的推移，圆舞曲逐渐融入了现代音乐中，并在一些流行音乐中得到应用。
它的旋律和节奏为很多流行歌曲提供了灵感，轻快而欢快的氛围也增加了人们的音乐体验。
总之，圆舞曲是一种古老而受欢迎的舞曲形式，以其旋律优美、动感活泼而备受喜爱。
它不仅是一种舞蹈，也是一种音乐，通过其独特的舞蹈形式和优美的旋律，为人们带来了欢乐与愉悦的体验。
圆舞曲是起源于哪个国家的很多人知道华尔兹，但不知道圆舞曲，其实华尔兹最早称为圆舞曲，两者是同一种舞蹈。
而且它的起源更是很少人知道的。
下面由为大家介绍圆舞曲的起源，希望能帮到你。
圆舞曲,又称华尔兹.它的来源有不同的看法：有德国起源论,有法国起源论还有就是意大利起源.它是一种三拍子的旋转的舞蹈,情绪欢快,活泼.华尔兹一词在1780年左右出现,但是旋转性的舞蹈早得多就在民间出现,但曾还遭到过禁止.中国人一般都知道“蹦嚓嚓”三拍的周期的反复,这也是圆舞曲其中的特点.在德奥地区和在意大利的起源的民间的舞曲就是圆舞曲的源,十六世纪就有了,到了十八世纪时圆舞曲就成了主导的舞蹈体材.在整个十九世纪它成就了压倒一切的优势.二十世纪直到今天仍然方兴未艾.大音乐家海顿,莫扎特,贝多芬,舒伯特等都写过圆舞曲.十九世纪以来有一批优秀作品问世,如：萧邦的,勃拉姆斯的,李斯特的,格林卡的,柴可夫斯基等等,它的演奏形式可以多样,有器乐,有声乐;可以独奏,可以独唱,重奏,重唱,合唱等.十九世纪以来的圆舞曲大大发展,出现了维也纳圆舞曲着一音乐体裁.他的奠基人有蓝纳和老约翰.施特劳斯.前者写了约200多,后着有300多作品.“圆舞曲之王”是约翰.施特劳斯.他的《兰色的多瑙河》被誉为奥地利的地二国歌他的《维也纳森林的故事》《春之声》等,都是不朽的杰作.现在,我国也有自己的圆舞曲《晚会圆舞曲》《青年圆舞曲》等.总之,它是很美的乐曲,多欣赏它,使我们的生活更美好.约翰-施特劳斯,圆舞曲之王.作曲家,指挥家,小提琴家.1825年生于维也纳,1899年去世.家庭曾希望他当银行家,但他却成为了音乐家.1848年他热衷政治支持欧洲的资产阶级革命写了不少的作品,自己还指挥过《马赛曲》.为此,曾被拒绝于宫廷之外.他的成名之作,多是中后期,主要有《兰色的多瑙河圆舞曲》、《维也纳森林的故事》、《春之声》等.《蓝色的多瑙河》写于1867年,本是声乐曲.乐曲的全称为《美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲》,曲名起自一首诗的最后一句的重复句：美丽的蓝色的多瑙河旁.它的创作背景取材于1866年的普奥战争.普鲁士人兵临维也纳,沉闷的气氛笼罩维也纳,为了扭转情绪,他受人之托而创作,写了这首本没有歌词的曲子,后来才填词完成.后来他的乐曲受到了欢迎,在维也纳被称为“非正式的第二国歌”.全曲由序曲和五首小圆舞曲和结尾组成.序奏部分有小提琴,圆号,长笛等木管乐器奏出整首圆舞曲的主调,描绘了多瑙河畔的美丽景色.充满了诗情画意.后边的小圆舞曲也各有特色,表现了活跃,欢快,热烈充满活力的气氛.最后结尾再现了前边舞曲的部分段落结束.(作品314号)《维也纳森林的故事》与奥地利的民间舞曲有最密切的联系,着曲子仿佛是维也纳近郊的一幅色彩鲜明的水彩画.他只用了一周的时间就创作出来.也是由序奏,五首小圆舞曲及结尾组成.他把维也纳森林的场景和舞蹈的场面,描绘得绘声会色,形象鲜明生动,是一首标题鲜明生动的音诗.这支曲子和上一首可以相提并论.《春之声》是约翰-施特劳斯的另外一首别具色彩的著名的圆舞曲.它成曲时作曲家已近60岁了,但是,曲子却洋溢着饱满的热情.最早是钢琴曲,后来就是一首声乐圆舞曲.此曲是作曲家在匈牙利时在一次晚宴上,听到作曲家李斯特和这家女主人的四首联弹曲之后,即兴成曲的.1883年起,开始在歌剧院演出.我国著名的花腔女高音周小燕也曾演唱过.现在则主要以管弦乐形式演出了,也还用在合唱上.它与其他的圆舞曲不同的是不是为了舞蹈伴奏,而是为了表演而创造的.《多瑙河之波》是一支罗马尼亚的圆舞曲.作者是伊凡诺维奇.作曲家大约与约翰-施特劳斯同时代.曲子作于1880年,在1889年获得巴黎万国博览会作曲奖.曲子表现了欧洲流经国家最多的河流多瑙河的美丽.此曲已流传了100多年,闻名全球.曲调是以小调为主的旋律,略带忧伤感,扣人心弦.全曲是由序奏和四首小圆舞曲和结尾构成.曲子在20年代日本就填词传唱,我国也已流传了几十年.很受人们的喜爱。
李抒悦 高 静圆舞曲在轻歌剧《蝙蝠》中的应用价值探究 《蝙蝠》是小约翰·施特劳斯最负盛名的轻歌剧，亦是奥地利艺术家们“轻歌剧本土化”与“歌剧艺术流行化”的重要代表作之一。
小约翰·施特劳斯的作品无一不展现了其“圆舞曲之王”的特点，《蝙蝠》自然也不例外。
本文旨在探究《蝙蝠》中圆舞曲应用价值，以剖析作曲家如何将个人风格、地域风格与歌剧这一题材完美融合，创造属于奥地利民族乃至世界音乐界的“瑰宝”。
一、圆舞曲的起源、发展及应用特征概述 圆舞曲有别于贝多芬、海顿、勃拉姆斯等作曲家的严肃音乐，轻快的旋律及易于律动的三拍子节奏使其迅速风靡欧洲各国，成为宫廷贵族们竞相追逐、解放天性的“新音乐”。
(一)圆舞曲的起源与发展 圆舞曲的前身为奥地利北部的一种叫“兰德勒舞曲”的民间舞蹈。
热烈、奔放的民间旋律为常在社交场合端庄恭顺的贵族们注入了新鲜血液，因此圆舞曲迅速在维也纳宫廷流行开来，并随之传遍了欧洲，成为百年来最受欢迎的舞曲类型。
17—18世纪，圆舞曲开始风靡于维也纳，这时它已发展成为一种快速的三拍子舞曲，故又称作“维也纳圆舞曲”[1]。
18世纪后半叶，圆舞曲得到了更进一步的发展。
从形式上区分，可分为伴舞使用的实用性圆舞曲及音乐会使用的艺术性圆舞曲。
著名的艺术性圆舞曲如莫扎特所作的40余首具有浓郁民族风情的《德国舞曲》、贝多芬为穆勒所作的《降E 大调圆舞曲》。
自19世纪起，浪漫派作曲家们广泛借鉴圆舞曲这一体裁，将其纳入了交响套曲、舞剧甚至歌剧中，如小约翰·施特劳斯所作的有“奥地利第二国歌”之称的《蓝色多瑙河》、柴可夫斯基所作的首部芭蕾舞剧《天鹅湖》中的《天鹅湖组曲》、莱哈尔所作轻歌剧《风流寡妇》中第一幕声乐圆舞曲《风流寡妇圆舞曲》等。
（二）圆舞曲的应用特征 因圆舞曲起源于奥地利北部的乡村，所以在十七八世纪启蒙运动的热潮下，奥地利资产阶级率先摈弃规整、严肃的小步舞曲，初步确立了圆舞曲在宫廷舞曲中的地位；继19世纪大革命失败后，民众压抑于当时的政治环境，加之浪漫派作曲家追求“解放天性”的音乐与圆舞曲自由、奔放的风格不谋而合，圆舞曲得以蓬勃发展。
圆舞曲起源篇一：圆舞曲介绍圆舞曲圆舞曲，有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲有别于贝多芬、舒伯特、布拉姆斯等维也纳作曲家的严肃作品，它和“轻歌剧”可说是19世纪民主化社会中，为适应一般群众较通俗品味而形成的“轻音乐”。
圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。
十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。
十九世纪中期开始风行于欧洲各国。
现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。
圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。
圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。
所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。
篇二：圆舞曲圆舞曲《蓝色多瑙河》赏析财务管理专业学生刘云秋学号 20xx210656关键词：圆舞曲；约翰施特劳斯；美丽的蓝色的多瑙河一、圆舞曲圆舞曲（又音译为“华尔兹”）有别于贝多芬、舒伯特、肖邦等作曲家的严肃作品，和“轻歌剧”一起，是19世纪欧洲社会中，为适应一般群众，而形成的较为通俗，易于品味的“轻音乐”。
圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲；起初，分为快慢两种。
十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，十八世纪后半叶用于城市社交舞会，十九世纪中期开始流行于西欧各国。
现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
圆舞曲出现以前，在欧洲宫廷中流行的都是四平八稳，温文典雅，配合着上层社会小姐，太太拎着裙子屈膝行礼等动作的呆板的舞曲。
圆舞曲的出现，它的热情奔放、感情充沛的音乐给城市中的舞曲带来了崭新的面貌和活跃的气氛。
所以很快在十九世纪四十年代便传遍全欧洲，代替其它舞曲，成为一百多年来最流行的舞曲体裁；并且在创作实践中逐渐形成了供伴舞用的实用性圆舞曲和供音乐会演奏用的艺术性圆舞曲两种类型。
二、约翰·施特劳斯（一）童年约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。
1825年10月25日出生于维也纳一个音乐家的家庭里。
父亲老约翰.施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，颇负盛名。
老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却十分热爱音乐，不顾父亲的反对，成为了一名职业音乐家。
在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼。
（二）中期1848年，他访问罗马尼亚举办音乐会，这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。
1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队。
在维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。
他的名声在革命以后愈益提高。
1851年约翰开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。
自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。
1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯转向舞台乐的创作。
他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。
他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
（一）逝世1899年6月3日，他在短时期卧病以后在维也纳去世，时年七十四岁。
他的作品一共有五百首左右，其中圆舞曲就有一百七十首，可以说圆舞曲是他创作的核心，他成功的创造了典型的“维也纳圆舞曲”介绍维也纳圆舞曲：这是一种音乐的结构形式，它的结构是：前有序曲，中间有四五首小圆舞曲连成的主体，后页有尾声。
我们今天欣赏的作品就是一首典型的维也纳圆舞曲风格的作品。
三、美丽的蓝色的多瑙河蓝色多瑙河是“圆舞曲之王”、奥地利的约翰·施特劳斯创作于1867年的名曲，合唱曲与管弦乐曲的版本并存，乐曲描写了多瑙河的秀丽景色，被誉为是奥地利的“第二国歌”，每年维也纳新年音乐会的必演曲目。
（一）创作背景这首曲子创作于1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中。
当时，小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。
为了摆脱这种情绪，维也纳男声合唱协会的指挥赫尔贝克约请小约翰·施特劳斯为他的合唱队写一首合唱曲。
曲目的要求是象征维也纳生命活力。
1867年,这部作品在维也纳首演。
因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。
直到1868年二月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为《蓝色多瑙河》圆舞曲。
这部乐曲同年在巴黎公演时获得了极大的成功。
仅仅几个月之后，这部作品就得以在美国公演。
顷刻间，这首圆舞曲传遍了世界各大城市，后来竟成为作者最重要的代表作品。
直至今日，这首乐曲仍然深受世界人民喜爱。
在每年元旦维也纳举行的“新年音乐会”上，本曲甚至成了保留曲目。
（二）蓝色的多瑙河你多愁善感, 你年轻、美丽、温纯, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情在那儿苏醒,在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁。
···”这是诗人卡尔·贝克的诗句, 一首颂赞多瑙河青春、美丽的诗篇。
这首曲子的全称“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”便是取自这首诗的各段最后一行的重复句。
大自然中秀丽多姿的多瑙河，是一条重要的国际河流，仅次于伏尔加河，是欧洲第二大河。
它从德国阿尔卑斯山谷中奔流而出, 穿越那苍翠而幽静的维也纳森林, 流淌在“世界音乐之都”-------维也纳的身旁。
因为它的河水在一年中要变换多种颜色: 棕色、浊黄色、绿色、铁青色、宝石绿??是一条多彩的河，是一条奇特的变色河，像一条蓝色飘带蜿蜒在欧洲大地上。
因此，人们把多瑙河称作为“蓝色的多瑙河”。
（三）美丽的圆舞曲现在我们听到的曲子，是去掉人声,已经变成独立管弦乐的曲子。
她是典型的维也纳圆舞曲形式，由一个序奏和五首略有对比的圆舞曲构成。
其中第五首是第一首的扩展再现。
最后由一段华丽的尾声作为结束。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调，也渗透了维也纳人热爱故乡的深情厚意。
1、序奏弦乐震音好象多瑙河的水波，在闪烁荡漾。
雾气消散的河面上，辉映出朝阳的绚丽光斑。
圆号象一道霞光穿透冬雾，呼唤着春天。
晨曦中，深睡在多瑙河畔的维也纳开始苏醒。
很快，接着，呼唤音调响彻整个管弦乐队；木管乐器与小提琴相呼应，速度转快，配以典型的三拍子圆舞曲的律动，情绪活跃起来，如河水击岸，生机勃勃，使人感到振奋。
紧接着小提琴与双簧管以妩媚的音调并以跳动、轻柔的音型对答起来，为第一圆舞曲的出现做好准备。
在晨光照耀下，美丽的蓝色的多瑙河，扬起欢乐的波涛。
2、第一圆舞曲第一圆舞曲是整个圆舞曲的主题，主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，犹如春之神张开了幻想的翅膀，在蓝色的多瑙河上空翩翩而至。
美妙的旋律，就象娓娓动听的语调，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，充满生气，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。
3、第二圆舞曲第二圆舞曲也有两个主题，第一主题情绪明朗、活泼，激励人心；第二主题柔和、抒情如歌。
轻盈的曲调象春姑娘在高高的阿尔卑斯山上向多瑙河招手。
旋律中歌词中对春天热情赞颂之情：”啊，美妙！双唇象玫瑰，向我们微笑。
美丽的春天女郎，披上彩色外套，真漂亮，真美妙！”当人们唱起那句”露水是她的眼泪”时，旋律轻缓飘下，变得沉郁动人。
3、第三圆舞曲第三圆舞曲同样有两个主题，主题A饶有新意的曲调，显得典雅、高贵，富于奥地利乡村舞曲特点，人们在轻盈的节奏中，仿佛看到多瑙河畔农村姑娘和小伙子在欢乐地舞蹈；主题B铿锵有力、节奏中强劲的重音，象是他们轻轻点蹋的舞点。
刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。
4、第四圆舞曲第四圆舞曲的主题A优美动人，节奏拉宽，富于歌唱性，奏出乐观向上的主题；主题B欢快的舞蹈节奏、情绪热烈奔放喧闹热烈，与主题A形成了对比。
流畅的旋律勾画出弯弯曲曲的蓝色航道，在这有生命的线条中，流淌着奥地利人民的沸腾的热血，急切奔放、粗犷的音响，向人们讲述了英雄民族在多瑙河边繁衍生息的古老历史。
5、第五圆舞曲第五圆舞曲是第一首圆舞曲的扩充与发展，欢快的气氛越来越浓，像是第四主题的延伸，最后曲调发展越来越激动、炽热，并进入豪华壮丽而快速的高潮。
虽然在音调上它们相去殊远，但在气质上却同是一曲欢呼春到多瑙河的热情赞歌。
一个短小的引子之后，管弦乐队轻轻地奏出婉转多姿的音调，在渐次的暗涨的力度中，高声呼唤出：”春天来了，多么美好”！1.介绍圆舞曲教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。
17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。
我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
板书：标题，作者2.作者生平在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。
同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。
首先是这首圆舞曲的作者生平。
板书：作者生平。
约翰.施特劳斯[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。
于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。
