新媒体时代下高校数字媒体艺术设计教学改革与创新

新媒体背景下版式设计教学改革与创新随着新媒体的发展，版式设计在传媒行业中的重要性日益凸显。

在这样的背景下，传媒院校的版式设计教学也应该进行改革与创新，以适应新媒体时代的需求。

本文将就新媒体背景下版式设计教学改革与创新进行探讨。

一、新媒体背景下的版式设计教学现状新媒体时代的到来，催生了传媒行业发展的新模式，也对版式设计提出了新的要求。

目前，传媒院校的版式设计教学大多停留在传统媒体时代的阶段，没有及时跟进新媒体的发展趋势，使得学生在实际工作中往往会遇到新媒体环境下的版式设计难题。

有必要对版式设计教学进行改革与创新。

二、版式设计教学改革的必要性1.适应新媒体时代需要：新媒体时代对版式设计提出了多样化、快速化的要求，传统的版式设计教学方式已经无法满足这些需求。

有必要对版式设计教学进行改革，使之更好地适应新媒体时代的要求。

2.提高学生实际操作能力：传统的版式设计教学大多注重理论知识的传授，而对实际操作能力的培养相对较少。

通过改革版式设计教学，可以提高学生的实际操作能力，让他们更好地适应工作中的需要。

3.培养创新意识：新媒体时代需要更多的创新思维和创意能力，而传统的版式设计教学往往偏向于模仿和套用，缺乏创新意识。

对版式设计教学进行改革，可以培养学生的创新意识和创意能力。

四、版式设计教学改革的挑战与应对1.教师团队水平不足：传统版式设计教师团队可能缺乏新媒体时代的版式设计理念和技术，因此可以通过教师培训、团队引进等方式，提升教师团队的水平。

2.教学资源不足：新媒体时代的版式设计教学需要更多的实践操作和新媒体元素的引入，因此可能需要增加相关的教学资源投入，包括技术设备、案例资源等。

3.学生学习主动性不足：传统版式设计教学可能使得学生倾向于被动接受知识，缺乏自主学习的能力。

可以通过激励机制或者开展竞赛活动等方式，激发学生学习的主动性。

五、结语新媒体时代的到来，对传媒行业提出了新的要求，版式设计作为传媒行业的重要组成部分，也需要与时俱进，进行改革与创新。

数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用数字媒体艺术是一种结合了数字技术和艺术创作的新型艺术形式，它在教育与学习中的创新与应用越来越受到人们的关注。

数字媒体艺术不仅可以丰富学习内容，增加学习乐趣，还可以促进学生的创造力和想象力的发展，提高学生的综合素质。

数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用主要表现在以下几个方面：一、数字媒体艺术在教学中的应用数字媒体艺术可以应用于各个学科领域，如语文、数学、科学等，通过数字媒体艺术的表现形式，可以更加直观形象地展示知识点，提高学生的学习兴趣和主动性。

例如，在语文教学中，可以运用数字媒体艺术的手段，制作动画、漫画、音频等多种形式的作品，使学生在欣赏中感受语文之美；在数学教学中，可以利用数字媒体艺术的技术手段，制作数学模型、数学游戏等形式，使学生在游戏中掌握数学知识。

二、数字媒体艺术在创意思维培养中的应用数字媒体艺术有着丰富的表现形式和创意思维，它可以激发学生的创造力和想象力，培养学生的创新意识和创意思维。

例如，在美术课上，通过数字媒体艺术的手段，可以让学生进行虚拟创作，设计自己喜欢的角色或场景，这样不仅可以培养学生的创意思维能力，还可以提高他们的审美水平和美感。

三、数字媒体艺术在课外活动中的应用数字媒体艺术可以应用于各种课外活动中，如文化艺术节、科技节等。

通过数字媒体艺术的手段，可以让学生参与到文化艺术节或科技节中来，展示自己的创意作品。

例如，在文化艺术节中，可以让学生制作自己喜欢的动画或漫画作品，并进行展示和评选；在科技节中，可以让学生制作自己喜欢的科技产品或科技作品，并进行展示和比赛。

四、数字媒体艺术在教育资源开发中的应用数字媒体艺术可以为教育资源开发提供有力支持。

通过数字媒体艺术的手段，可以制作各种形式的教育资源，如教育软件、教育视频等。

这些教育资源不仅可以帮助教师更好地进行教育教学活动，还可以提高学生的学习效果和成绩。

总之，数字媒体艺术在教育与学习中的创新与应用是一种非常有前途和广泛应用价值的新型教育模式。

数字媒体艺术课程群教学改革综述及典型案例数字媒体艺术课程群贴紧专业前沿、紧跟时代步伐，重视专业知识的及时更新与完善，更重视教学改革措施齐头并举，尝试着从多方面展开教学改革工作，并取得一定教学成效以及社会成效。

一、数字媒体艺术课程群教学改革思路:几年来，数媒课程群教学建设坚持以下改革发展思路：1、产学研一体化培养模式改革：数字媒体艺术专业是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。

根据目前社会多种行业对数字媒体艺术应用型人才急需的现实状况，我院所开设的数字媒体艺术专业定位以培养学生的基本的数字媒体艺术创意能力和制作能力、培养具有较强的实际操作技能的应用型人才为主。

鉴于此，本专业试推行产学研相结合的人才培养模式，加强学院内部师生的学术研究，并加强校企合作，积极发挥产、学、研在人才培养中的协同作用；加强专业课程、教材建设；采取合理有效的教学科研激励机制，促进专职教师对专业教学方法和手段等方面的改革，促进课件建设与教师授课竞赛等活动；启用符合时代与专业发展的教学方法和教学模式；拓宽实践教学渠道，建立学生走向社会，结合实践，“以赛促学”等有效机制。

通过积极探索有效的专业建设机制，逐步做到服务方向明确，社会效益明显，把具有跨界设计能力的复合型艺术人才培养和学生个性发展作为人才培养特色。

稳步形成教学、科研和社会实践有机结合的人才培养模式。

2.教学方式方法改革：积极鼓励并促进本专业教师不断深化教学研究、更新教学观念、注重因材施教、改进教学方式。

利用数字媒体艺术的现代信息技术专业优势，努力探索启发式、探究式、讨论式、参与式、开放式、网络化等教学方法；同时，用不断完善我院考试改革实验区建设，充分利用考试考核在教学评价和人才培养中的导向作用，促进学生主动学习、自主学习和创造性学习的积极性；促进实践与教学、科研与教学的互动，完善教师和学生工作室建设和设计竞赛制建设，及早地把学生引入社会，引入实践。

数字媒体技术在艺术教育中的创新应用在当今数字化的时代，数字媒体技术正以前所未有的速度和深度影响着各个领域，艺术教育也不例外。

数字媒体技术为艺术教育带来了全新的机遇和挑战，创新了教学方法、拓展了教学资源、丰富了教学内容，为培养具有创新精神和实践能力的艺术人才提供了有力的支持。

一、数字媒体技术为艺术教育带来的变革（一）教学方式的创新传统的艺术教育往往依赖于面对面的教学和实地的观察与实践。

而数字媒体技术的出现，打破了时间和空间的限制，让学生能够通过网络平台随时随地获取教学资源，进行在线学习。

例如，通过虚拟教室，学生可以与教师和同学进行实时的交流和互动，分享自己的作品和想法。

此外，利用多媒体教学软件，教师可以将复杂的艺术知识以更加直观、生动的形式呈现给学生，如通过动画演示绘画技巧、通过视频展示艺术作品的创作过程等，大大提高了教学效果。

（二）教学资源的拓展互联网的普及使得海量的艺术资源能够轻松获取。

学生可以在线欣赏世界各地的艺术作品，了解不同文化背景下的艺术风格和表现形式。

同时，数字图书馆、在线艺术数据库等为学生提供了丰富的学习资料，包括艺术史、艺术理论、艺术家传记等。

此外，社交媒体平台也成为了艺术交流和学习的重要场所，学生可以在上面关注艺术家和艺术机构，获取最新的艺术资讯和创作灵感。

（三）教学内容的丰富数字媒体技术本身就是一门新兴的艺术形式，如数字绘画、数字影像、虚拟现实艺术等。

将这些内容纳入艺术教育体系，不仅丰富了教学内容，也让学生能够紧跟时代的步伐，掌握最新的艺术创作手段。

例如，数字绘画软件让学生能够更加自由地发挥创意，尝试不同的绘画风格和技巧；虚拟现实技术则为学生创造了沉浸式的艺术体验，让他们能够身临其境地感受艺术作品的魅力。

二、数字媒体技术在艺术教育中的具体应用（一）数字绘画与设计软件像 Adobe Photoshop、Illustrator 等软件已经成为艺术设计专业学生必备的工具。

这些软件提供了丰富的绘图工具和特效滤镜，让学生能够更加高效地完成绘画和设计作品。

39ＯＣＣＵＰＡＴＩＯＮ2018 01改革创新R EFORMATION编辑 姜　菁服务小队应运而生。

2017年4月，在新区团工委的组织下，电气专业志愿服务小分队利用周末，深入世纪城社区，为当地的居民提供小家电维修服务。

金牌教练和金牌选手齐上阵，让志愿活动既有质量的保障，又吸引眼球。

维修中，参与志愿活动的师生对故障判断准确，维修工艺精湛，得到新区团工委领导及居民的一致好评。

这样的活动既培养了学生的动手操作能力，将专业技能与志愿服务紧密融合，又宣传了低碳环保的生活理念。

图文专业志愿服务小队利用画笔和颜料，为新区福利院的孩子们送去了想象的天空。

福利院里墙体粉刷较为简单，志愿者们用画笔在墙体上画画，为爱上色。

多彩的颜料和细腻的笔触吸引着孩子们的目光，也唤醒着他们心中缺失的关爱。

志愿服务是在不求回报的情况下，为改善社会、促进社会发展而自愿付出个人精力和时间的服务工作。

中职学校志愿服务专业化的实现，可以使学生在参与志愿服务活动当中，更好地发挥自身所学的知识以及专业技能，将理论与实际相结合，把知识运用到实处。

3.整合资源，多方合作，推进志愿服务社会化金鹰志愿者团队作为一支以学生为主的队伍，在扎实开展校内志愿者服务的同时，需要不断整合社会各类公益资源，开拓与多方合作的新模式，不断完善组织建设。

同时把这一志愿服务品牌推向社会，让更多的人了解德育生活化背后的精神力量，让社会知道金鹰志愿者团队的名字。

目前，金鹰志愿者团队以政府、爱心企业、民间爱心服务团队作为重要资源平台和基础合作方。

在共青团慈溪市委的领导下，金鹰志愿者走上闹市街头，与各行各业的志愿者们助力全国文明城市创建，倡导树立文明交通观念；与慈溪市博宣公益服务社、慈溪市爱心壹加壹志愿者协会、慈溪义工群友会等民间团体以“合作伙伴”的形式共同开展活动，有效缓解了志愿形式单调、服务对象单一的问题，实现了志愿服务的社会化运作。

此外，金鹰志愿者团队还与慈溪博宣公益服务社一起登上古道，探寻景点，开展“青山绿水，爱我家乡”的系列活动；和慈溪市义工群友会的志愿者们走进康乐老人公寓，在资深志愿者“感动慈溪人物”姚云珠女士的带领下，学着为老人修剪头发，为老人做简单的日常护理。

高校数字媒体艺术专业教学模式的改革与实践
坚斌;沈霞娟
【期刊名称】《太原城市职业技术学院学报》
【年(卷),期】2024()5
【摘要】数字媒体艺术是技术与艺术融合、理论与实践结合的专业,具备先天的“新文科”建设条件,但目前各大高校尚存定位不明、教学内容陈旧等问题,因此,对其进行教学模式的改革迫在眉睫。

文章将基于“新文科”背景,在培养目标、课程建设、实习实践等维度探讨数字媒体艺术专业教学模式的改革与实践,挖掘理念与思路,以期为高校该专业教学模式发展提供参考。

【总页数】5页(P86-90)
【作者】坚斌;沈霞娟
【作者单位】扬州大学新闻与传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】G712;J0-4
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高校数字媒体艺术教育改革创新研究作者：王笛张秦苗来源：《大观》2022年第02期摘要：近年来，随着我国教育事业的发展，高校得到了快速的发展，并且很多高校开设了数字媒体艺术专业。

数字媒体艺术专业比较注重教学内容与教学形式，其教学模式与动画专业的教学模式有一定的相似之处。

然而，高校数字媒体艺术专业在发展过程中也存在一些亟待解决的问题，其发展方向和人才培养理念需要改革与创新，以满足新时代创新创业教育的发展要求。

因此，对高校数字媒体艺术教育进行分析，并结合当前创新创业教育的发展情况，探索高校数字媒体艺术教育的创新之路。

关键词：高校;数字媒体艺术;新时代注：本文系西北大学现代学院2021年度校级教育教学改革研究项目（21JG06）研究成果。

数字媒体艺术是新时代的发展产物，具有较强的艺术性和实践性，所以在教学中要注重艺术与技术的结合。

数字媒体艺术专业作为一门新兴学科，其人才培养方案要与时俱进，符合当前时代发展特征，以培养学生的创新精神和能力，培养专业型、复合型、创新型人才，促进高校教学的快速发展。

一、高校转型中数字媒体艺术专业的发展《国家职业教育改革实施方案》《关于加快发展现代职业教育的决定》《高等职业教育创新发展行动计划（2015—2018年）》等文件要求高校积极进行转型，并逐渐成为着重培养创新型、复合型、应用型人才的院校。

由于独立学院长期依附于母体学校进行招生与办学，没有自己的特色及显著优势，学生在就业市场上的竞争力也略显不足，因此在国家政策的引导下，高校应积极尝试转型这条特色化发展道路。

随着网络技术的不断发展，高校数字媒体艺术专业也在快速发展，同时数字化也对数字媒体艺术专业的发展造成了一定的影响，高校的人才培养目标发生了變化，其教学策略也随之而改变。

根据教育部历年发布的普通高等学校本科专业备案和审批名单来看，2010年动画专业急速下滑，此后连年降到历史低点，与之相反的是，数字媒体艺术专业自2012年起快速发展，呈爆发式增长，截至2018年，在7年的时间内有240余所高校开设了此专业，接近过去10年总量的2.5倍。

新媒体时代高校舞蹈教育改革与创新随着信息技术的迅速发展，新媒体已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。

在这个数字化、网络化、信息化的时代，高校舞蹈教育也需要转变思路、创新模式，积极融入新媒体的发展，以提高教学质量和效果。

一、数字化手段提高教学效率数字化手段包括电子白板、多媒体课件、网络课程等。

通过这些工具，教师可以更加直观、生动地展示教学内容，增强学生学习的兴趣和吸引力。

在舞蹈课堂上，教师可以运用多媒体技术展示视频、音频、图片，这样既可以使学生更好地理解舞蹈的基本功，又可以激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。

同样，网络课程也为学生提供了更加灵活、自主的学习方式，学生可以在任何时间、任何地点在线学习。

二、社交媒体助力舞蹈教学的交流和分享社交媒体平台如微博、微信、知乎等，已成为现代人交流和分享的重要工具。

在高校舞蹈教育中，也可以利用社交媒体平台建立教师与学生之间的联络渠道。

教师可以通过微博、微信等平台发布教学信息，与学生进行交流，收集学生对舞蹈教学的反馈和建议，进而改进教学方法，提高教学效果。

同时，教师也可以在社交平台上分享舞蹈教学经验和资源，与其他舞蹈爱好者进行交流和互动，扩展自己的教学视野和经验。

三、虚拟现实技术拓展舞蹈教学的空间和深度虚拟现实技术近年来的飞速发展，为舞蹈教育带来了前所未有的机会。

通过虚拟现实技术，教师可以将学生带到不同的世界，比如古代舞蹈庭院、西方舞剧舞台、非洲土著村庄等，让学生更好地了解并体验不同文化的舞蹈艺术。

虚拟现实技术也可以用来辅助舞蹈技术的训练，比如通过虚拟场景模拟不同舞蹈动作，让学生更加准确地理解和掌握舞蹈技巧。

据统计，我国目前的数字化普及率已经达到了70%以上，新媒体已经融入到人们的日常生活中。

高校舞蹈教育也应积极探索和创新，全面融入新媒体的发展，以提高舞蹈教学的质量和效果。

同时，也需要警惕新媒体可能给教育带来的负面影响，比如过度依赖数字化手段、忽略了舞蹈艺术的个性和人文价值等。

2020年第03期学术专业人文茶趣课题来源：宁波市教育科学规划2019年课题“新媒体背景下数字艺术教学中融合能力培养研究”（2019YGH031）阶段性成果。

作者简介：熊薇薇（1978-），女，土家族，湖北松滋人，文学硕士，讲师，研究方向：设计艺术学。

收稿日期：2020年2月13日。

数字媒体快速更迭，业界积极应对日新月异的行业竞争，然而数字艺术教学却落后于实际需要。

新媒体最大的特点就是融合，这既指媒体本身对多种表现形式的融合，还指将不同时空信息借助互联网络的融合。

因此在数字艺术教育还未形成系统之前，对学生融合能力的培养成为解决当前问题的有效方法之一。

1新媒体背景下的数字艺术教学存在的问题第一，静态教学目标未能与数字媒体发展速度同频,教学目标不明确。

数字媒体的快速发展更新了人们信息获取方式和习惯，也改变了人们的生活方式。

与业界快速融合相左的是高校教学还是循着理论引导实践的传统思维，对教学目标未能及时做出调整。

在短短十余年的时间里，数字媒体发展从电脑网页开始迅速迭代至微博，再到智能手机终端的普及，微信、各类APP 已成为主流，而今5G 到来还会激发弹幕短视频的进一步发展。

而数字媒体艺术的大部分课程设计和教学目标仍处于互联网的初始阶段，其中一些相对传统课程，例如类似网页设计、影视编导和摄影摄像等传统课程，它们在微博、微信和微视频的冲击下，如何适应变化融入新思维和新技术，顺应移动互联网做出改变，是数字艺术教学急需解决的问题。

第二，教学计划中各类型课程的比例设置不合理，教学方法较陈旧。

数字艺术专业本身是跨专业融合的产物，既有技术类课程，也有艺术类课程。

根据我国高校的实际情况，该专业主要设在艺术学院、普通社科类或工科类学院，而这后两类学院都存在既有的师资偏向和教学惯性，这都影响教学计划的合理设定。

一方面普通社科或工科学院开设数字艺术专业，而其本身缺少有实践经验的师资，转行教师成了教学主力。

又由于普通文理学生并无较好的艺术功底，就需要在教学计划中设置大量基础艺术课程。

新媒体时代数字媒体艺术教学模式探索随着新媒体时代的到来，数字媒体艺术教学模式也在不断地发生着变化。

传统的教学模式已经无法满足学生的需求，数字媒体艺术教学模式也需要不断地更新和改进。

本文将从数字媒体艺术教学模式的现状、数字媒体艺术教学模式的优势、数字媒体艺术教学模式的实践案例等方面进行探讨。

一、数字媒体艺术教学模式的现状数字媒体艺术教学模式的现状是多样化的。

传统的教学模式已经无法满足学生的需求，数字媒体艺术教学模式也需要不断地更新和改进。

数字媒体艺术教学模式的现状主要表现在以下几个方面：1.多元化的教学方式数字媒体艺术教学模式的教学方式越来越多元化，包括线上教学、线下教学、混合式教学等。

学生可以根据自己的需求和兴趣选择适合自己的教学方式。

2.个性化的教学内容数字媒体艺术教学模式的教学内容越来越个性化，教师可以根据学生的需求和兴趣进行个性化的教学，让学生更加感兴趣和投入。

3.实践性的教学方法数字媒体艺术教学模式的教学方法越来越实践性，教师可以通过实践性的教学方法让学生更加深入地了解数字媒体艺术的实践应用。

二、数字媒体艺术教学模式的优势数字媒体艺术教学模式的优势主要表现在以下几个方面：1.提高学生的学习兴趣数字媒体艺术教学模式可以通过多元化的教学方式和个性化的教学内容提高学生的学习兴趣，让学生更加投入和积极。

2.提高学生的实践能力数字媒体艺术教学模式可以通过实践性的教学方法提高学生的实践能力，让学生更加深入地了解数字媒体艺术的实践应用。

3.提高学生的创新能力数字媒体艺术教学模式可以通过个性化的教学内容和实践性的教学方法提高学生的创新能力，让学生更加具有创新精神和创新能力。

三、数字媒体艺术教学模式的实践案例数字媒体艺术教学模式的实践案例主要表现在以下几个方面：1.线上教学线上教学是数字媒体艺术教学模式的一种重要方式。

教师可以通过线上教学平台进行教学，让学生在家中就可以学习数字媒体艺术知识。

2.线下教学线下教学是数字媒体艺术教学模式的另一种重要方式。

大学美术在数字媒体时代下的教改思考数字媒体时代已经改变了艺术教育的方式，美术教育也必须适应这种变化，否则就会逐渐落后。

对于高等教育，数字媒体时代下的教改需要从以下几个方面思考。

首先，作为艺术教育的一部分，美术教育应该更多地关注数字媒体艺术的教学。

通过教授数字艺术的相关技术和理论知识，将学生带入数字媒体的世界中，开拓他们的视野和思维方式，帮助他们更好地适应数字时代的社会需求。

其次，美术教育应该更加注重实践与创新。

数字媒体技术的发展为学生提供了更多创新的空间和机会。

作为教师，我们需要更加积极地引导和支持学生进行创作，提供拓展创意和实践的平台，帮助学生实现自己的艺术梦想。

同时，还应该注重强化实践能力的培养，帮助学生走出校门后更好地应对社会的挑战。

第三，美术教育需要更加注重跨学科的合作和融合。

数字媒体艺术是一个多学科交叉的领域，涉及计算机科学、设计、艺术等许多学科。

美术教育需要与其他学科建立更紧密的联系，开展更多的协同教学和研究，促进不同学科的相互渗透和融合。

第四，美术教育需要更加注重创新教学模式的探索和实践。

数字媒体时代不仅改变了艺术的表现形式，还改变了教育的方式和方法。

美术教育需要逐步摒弃传统的教学方式，探索更加灵活、创新的教学模式。

例如通过在线教育、自主学习等方式，提供更加便利的学习方式和资源，满足更多学生的需求。

最后，美术教育需要更加注重教学质量的提升。

随着社会需求的增加，美术教育也面临着更高的教学质量要求。

因此，美术教育需要着重加强师资队伍建设，提高教师的教学水平和专业素养，保证教学质量的提升。

综上所述，数字媒体时代下的美术教育需要从更多的角度进行改革和探索。

教师需要认识到数字媒体技术对艺术教育的影响，协助学生适应这个数字化的时代，培养出更多有创意、创新能力和实践能力的人才。

新媒体时代高校舞蹈教育改革与创新随着新媒体时代的到来，高校舞蹈教育也面临着前所未有的挑战和机遇。

如何在新媒体时代下进行高校舞蹈教育改革和创新，已成为当今舞蹈教育领域的热点问题。

本文将从三个方面谈谈如何进行高校舞蹈教育的改革与创新。

一、借助新媒体拓展教学渠道新媒体的出现为高校舞蹈教育提供了一个全新的平台，通过各种数字化技术手段，我们可以将教学内容传播到更广泛的受众中。

其中，网络直播是目前最为流行的新媒体形式之一，通过现场直播、录播课程等方式，不仅能够将教学内容传播至网络空间中，更能够让更多的学生获取到课程资源，提高学生的学习便捷度，达到良好的教学效果。

二、创新教学方法，提高教学效果在新媒体时代，仅仅依靠教师传统的教学方式来进行高校舞蹈教育已经难以满足学生的需求。

因此，我们需要尝试一些新的、更符合学生需求的教学方法。

例如，借助虚拟现实、虚拟现实装备等先进技术，打造一个立体化的教学环境，让学生更深刻地体验舞蹈艺术的魅力，提高学生的学习兴趣和动力。

另外，还可以通过为学生设计研究性学习、案例式学习等多种教学模式，让学生在从事舞蹈教育时更具有主动性和创造力。

三、注重培养学生专业素养高校舞蹈教育的目的是培养学生成为具有高水平的舞蹈技巧和表现能力的舞蹈艺术家。

因此，高校舞蹈教育的改革和创新必须重视培养学生的专业素养。

在培养学生专业素养方面，我们需要注重提高学生的实践能力，让学生在接触舞台和观众的时候更具有自信和表现力。

另外，还需要在课程设置上针对不同层次的学生，设置不同的课程内容和教学目标，针对性地开展教学。

综上所述，高校舞蹈教育的改革与创新是必须进行的，在新媒体时代下，我们需要借助数字技术手段拓展教学渠道，创新多种教学方法，注重培养学生的专业素养。

只有在这样的基础上，才能够更好地推动高校舞蹈教育的发展，培养更多优秀的舞蹈艺术家。

基于“互联网+”时代下的数字媒体艺术专业教学改革实践研究一、“互联网+”时代下数字媒体艺术专业的挑战与机遇“互联网+”时代的到来，给数字媒体艺术专业带来了挑战和机遇。

挑战在于，互联网的普及和数字技术的快速发展，使得传统的媒体形式面临着深刻的转变与颠覆。

传统媒体的生产、传播和消费模式都发生了巨大的变化，数字媒体艺术专业需要适应这一变革，培养适应时代需求的专业人才。

互联网的普及也为数字媒体艺术专业带来了机遇，数字媒体的发展给艺术创作和传播提供了更广阔的空间，培养出更多有创新精神和实践能力的专业人才。

二、数字媒体艺术专业教学改革的现状与问题在“互联网+”时代，数字媒体艺术专业教学改革面临着一些现实的问题。

在课程设置上，一些传统的课程内容已经无法满足学生的需求，需要进行调整和更新。

在教学方法上，传统的讲授式教学已经不能满足学生的需求，需要引入更多的实践和创新元素。

数字媒体艺术专业的师资队伍也需要进行更新和提升，以适应时代的发展要求。

在“互联网+”时代，数字媒体艺术专业教学改革实践已经取得了一些积极的成果。

一方面，在课程设置上，一些新的课程内容得到了引入，如虚拟现实技术、数字创意设计等。

这些课程内容更贴近学生的学习需求，更符合时代的发展趋势。

在教学方法上，一些学校已经开始尝试引入项目式教学、实践教学等创新教学方法，让学生在实践中学习，提高他们的实际操作能力和解决问题的能力。

一些高校也加大了对数字媒体艺术专业的师资队伍建设，引进了一批有实践经验和创新意识的专业人才。

这些改革举措对数字媒体艺术专业的教学产生了积极的影响。

随着“互联网+”时代的到来，数字媒体艺术专业的教学也需要与时俱进，不断进行教学改革和创新，以适应时代的发展需求。

希望各高校和相关单位能够重视数字媒体艺术专业教学改革的工作，积极推动相关改革举措的落地和实施，为培养更多合格的数字媒体艺术专业人才作出积极的贡献。

新媒体时代高校舞蹈教育改革与创新随着新媒体时代的到来，高校舞蹈教育也迎来了新的改革与创新。

传统的舞蹈教育模式已经无法满足学生对舞蹈艺术的需求，因此高校舞蹈教育急需进行改革与创新，以适应新时代的发展需求。

新媒体时代高校舞蹈教育改革与创新要积极引入先进的舞蹈教学理念和方法。

传统舞蹈教育侧重于学生对舞蹈基本功的训练，但缺乏对当代舞蹈艺术理念和表现形式的引导。

而新媒体时代的舞蹈教学需要更加注重学生的创新能力和表现力培养，引入国际舞蹈教育最新成果，为学生提供更多的舞蹈表现形式和创新思维的机会。

高校舞蹈教育要与新媒体相结合，积极开展跨界合作，引入新媒体技术。

新媒体已经成为了人们获取信息、沟通交流的主要方式，舞蹈教育也不例外。

利用新媒体平台，可以更好地传播舞蹈艺术知识和文化，拓展学生的视野，提高学生的舞蹈艺术素养。

也可以通过新媒体平台进行线上舞蹈教学，打破时间和空间的限制，为更多的学生提供舞蹈教学资源。

高校舞蹈教育需要积极探索多元化的课程设置和教学模式。

传统的舞蹈课程设置主要以舞蹈专业课程为主，但是在新媒体时代，多元化的舞蹈课程设置能够更好地满足学生的需求。

比如可以设置舞蹈艺术管理、舞蹈编排与表演、舞蹈创意设计等多元化的课程，为学生提供更广阔的舞蹈发展空间。

教学模式也可以多元化，如引入小班教学、个性化教学等，更好地满足不同学生的需求，提高教学效果。

在高校舞蹈教育中，也要积极鼓励学生参与校内外的舞蹈比赛、演出等活动。

通过参与各种舞蹈比赛和演出，学生可以更好地将所学知识运用到实践中，提高舞蹈表演能力和创作水平。

也可以增强学生的团队合作能力、舞蹈表演意识和舞台表现力，为他们未来的舞蹈之路打下坚实的基础。

新媒体时代高校舞蹈教育改革与创新是一个系统工程，需要从教学理念、课程设置、教学模式、实践参与等多个方面进行全面调整和优化。

只有不断地改革与创新，才能更好地培养出符合新时代需求的高素质舞蹈人才。

随着新媒体的发展，相信高校舞蹈教育也将迈向一个更加繁荣和多姿多彩的新时代。

产教深度融合背景下数字媒体艺术设计专业课程与教学改革研究在产教深度融合背景下，数字媒体艺术设计专业课程与教学改革研究变得更加重要。

随着数字媒体技术的快速发展，传统的艺术设计教育面临着新的挑战和机遇。

为了培养具备数字媒体艺术设计能力的高素质人才，数字媒体艺术设计专业课程和教学改革成为迫切需求。

首先，数字媒体艺术设计专业课程需要紧跟行业发展趋势，更新教学内容和教学方法。

数字媒体技术的更新换代速度很快，教学内容需要及时更新，涵盖最新的数字媒体艺术设计理论和实践应用。

同时，教学方法也需要创新，引进产业界专家、企业实践经验，将实践与理论相结合，提高学生的实战能力。

其次，数字媒体艺术设计专业课程需要注重学生创新能力和团队协作能力的培养。

数字媒体艺术设计是一项综合性的工作，需要学生具备创新思维和团队合作能力。

因此，在课程设置和教学方法中，应注重培养学生的创新能力，鼓励学生进行创新设计实践，培养学生的团队协作精神和沟通协调能力。

此外，数字媒体艺术设计专业课程还需要加强实践环节，提供更多的实践机会和实训基地。

数字媒体艺术设计是一门实践性很强的学科，需要学生通过实际操作来掌握技能和提升艺术水平。

因此，应建立完善的实训基地，提供丰富的实践机会，让学生在实践中不断探索、实验和创造。

最后，数字媒体艺术设计专业课程还需要与产业界进行深度合作，建立产学研结合的长效机制。

产业界是数字媒体艺术设计专业的重要需求方和用人单位，通过与产业界建立深度合作关系，可以充分了解市场需求，调整课程设置和教学内容，提高毕业生的就业竞争力。

综上所述，产教深度融合背景下，数字媒体艺术设计专业课程与教学改革的研究是一项重要的任务。

通过更新教学内容和教学方法，注重学生创新能力和团队协作能力的培养，加强实践环节,与产业界深度合作，可以培养出更适应数字媒体艺术设计行业需求的高素质人才。

数字媒体艺术设计专业创新教育改革思考数字媒体艺术设计专业在当今信息技术高速发展的背景下，面临着许多新的挑战和机遇。

为了培养更具创新能力的人才，数字媒体艺术设计专业需要进行教育改革。

本文将从适应行业需求、培养创新思维、强化实践能力和推动跨学科交叉等四个方面探讨数字媒体艺术设计专业创新教育改革的思考。

首先，数字媒体艺术设计专业应该紧跟行业需求，及时调整课程设置和教学内容。

随着数字媒体技术的迅速发展，行业对人才的需求也在不断变化。

教育改革应该紧密结合行业需求，将最新的技术和知识融入到课程中。

同时，学校应建立与行业合作的机制，通过与企业合作办学、实习、就业等形式，提供学生更多的实践机会和工作经验。

通过与企业的深度合作，可以更好地了解行业的需求，培养出更符合市场需求的优秀人才。

其次，培养学生的创新思维是数字媒体艺术设计专业教育改革的关键。

数字媒体艺术设计是一门创意性很强的学科，需要学生具备创新思维和创作能力。

教育改革应该注重培养学生的创新意识和创新能力，引导学生自主学习和思考。

可以通过开设创新课程、组织创新设计竞赛等方式激发学生的创造力。

同时，还可以加强学生的团队合作能力，通过团队项目的实践，让学生在合作的过程中相互激发和促进创新思维。

第三，数字媒体艺术设计专业教育改革应该注重实践能力的培养。

数字媒体艺术设计是一门实践性很强的学科，需要学生具备扎实的技术和实操能力。

教育改革可以加强实践环节，增加实验课、实习和实践项目等教学形式，让学生通过实际操作掌握技能和知识。

同时，还可以引入虚拟现实技术和在线实验平台等工具，提供更多的实践机会和资源，让学生能够在真实场景中进行综合应用和实际操作。

最后，数字媒体艺术设计专业教育改革应该推动跨学科交叉。

数字媒体艺术设计涉及到多个学科的知识和技能，需要学生具备综合型的素质和能力。

教育改革可以设置跨学科课程或开设选修课程，让学生跨越学科的边界，获取更广泛的知识和技能。

同时，可以加强与其他学科的合作，组织跨学科的实践项目和研究课题，促进学科之间的交流与合作。

产教融合背景下数字媒体艺术设计专业协同创新人才培养改革思考作者：顾哲宇来源：《科技风》2021年第35期摘要：从新中国成立以来，我国的教育改革步伐就从来没有停歇，“产教融合”就是全新的培养模式，更符合现代化专业人才的培养计划，也是与时俱进的一种培养模式。

在时代发展的背景之下，数字技术也实现了快速发展，数字媒体艺术设计作为一个融合了现代化、时代感和多学科共同融合的综合类专业，所以想要实现数字媒体艺术设计专业协同创新，就应该实现产教结合，与企业发展有效结合在一起，在不断融合的过程中认识到当下发展过程中存在的问题，并找寻合适的解决方案，只有这样才能促进在产教融合的背景之下促进数字媒体艺术设计专业的长远发展，也能让每一位学生实现理论与实践并重，能更好地投入工作之中。

关键词：产教融合;数字媒体艺术设计专业;协同创新Abstract：Since the founding of New China，the pace of the education reform has never stopped."Production-education integration"is a new training mode，which is more consistent with the training plan of modern professionals and advancing with times.Under the background of the development of the times，digital technology has also achieved rapid development.Digital Media Art Design is a comprehensive specialty integrating modernization，sense of the times and multi subjects.In order to realize the collaborative innovation of Digital Media Art Design specialty，we should realize the integration of production and education，effectively combining with enterprise development，recognizing the problems existing in the current integrating process and figuring out appropriate solutions.Only in this way can we promote the long-term development of Digital Media Art Design specialty under the background of production-education integration，and enable every student to pay equal attention to theory and practice，which makes them better prepare for the future job.Keywords：production-education integration;Digital Media Art Design speciality;collaborative innovation产教融合作为一种全新的人才培养模式，实现了理论与实践的结合，对于专业技术人才的培养具有积极的促进作用，所以这一教学方式在当下技术类高校中被广泛应用。

新媒体时代高校舞蹈教育改革与创新随着新媒体时代的到来，高校舞蹈教育也面临着许多新的挑战和机遇。

在传统的舞蹈教育中，学生主要依靠课堂教学和舞蹈演出来提高自己的舞蹈技能和艺术修养。

随着互联网、移动互联网和大数据等新媒体技术的发展，舞蹈教育的形式和内容也在发生深刻的变化。

高校舞蹈教育需要及时进行改革与创新，以适应新媒体时代的需求和挑战。

一、改革传统教学模式传统的高校舞蹈教育主要集中在课堂教学和舞蹈演出上，学生在学校的舞蹈教学楼里接受老师的指导和培训。

这种传统的教学模式存在着一些问题，例如资源分配不均、学生创造力不足、教学内容单一等。

在新媒体时代，舞蹈教育可以借助互联网和移动互联网等新媒体技术，拓展教学资源、激发学生创造力、丰富教学内容，使学生在更广阔的舞蹈艺术空间里接受教育和培训。

高校可以利用网络平台和移动应用，搭建在线舞蹈教育平台，为学生提供更多元化的教学资源。

这样，学生不仅可以在课堂上学习舞蹈理论和技巧，还可以通过网络平台观看各种舞蹈视频、参加线上讲座、与国内外舞蹈名师进行线上交流等。

学校还可以通过大数据分析学生的学习情况，及时进行教学反馈和个性化指导，提高教学效果。

高校可以鼓励学生参与校园舞蹈创作和表演活动，培养学生的创造力和艺术修养。

学校可以举办各类舞蹈比赛、艺术展示和表演演出，为学生提供展示自己才华的舞台。

通过新媒体的宣传和推广，可以吸引更多的观众和支持者，扩大舞蹈教育的影响力和社会认知度。

高校可以加强舞蹈艺术与其他学科的跨学科教学，拓展舞蹈教育的内涵和外延。

可以将舞蹈艺术与音乐、戏剧、美术等相关学科进行融合，创新跨艺术教育模式，使学生不仅学习舞蹈技能，还能够培养多元化的艺术素养和创作能力。

二、创新舞蹈教育内容在新媒体时代，舞蹈教育的内容也需要进行创新，以适应社会需求和学生发展。

传统的舞蹈教育主要注重学生的舞蹈技能和身体素养，忽视了其艺术思维和文化内涵的培养。

高校舞蹈教育可以通过改革课程设置、丰富教学资源、拓展教学形式等方式，提供更具有前瞻性和创新性的舞蹈教育内容。