调式与和弦

和弦的构成和乐理是密不可分的，死机硬背肯定不行，而且不利于以后的歌曲创作，和声编配，下面主要是教大家怎么从一个你熟悉的和弦推出其他和弦！废话少说，开始正题！其中有几个和弦图引用了雷震老师的画的手工图，很漂亮，谢谢吉他的空弦构成音|----------------|----------------|----------------|最细一弦高音空弦音:E|----------------|----------------|----------------|二弦空弦音:B|----------------|----------------|----------------|三弦空弦音:G|----------------|----------------|----------------|四弦空弦音:D|----------------|----------------|----------------|五弦空弦音:A|----------------|----------------|----------------|最粗六弦低音空弦音:E还有张音程关系图，也是很重要的：以下和弦按照自然大小调音程关系定义!这个也是最常用的调式！所谓自然大调，就是1 2 3 4 5 6 7 İ这8个音构成全全半全全全半的音程关系！所谓自然小调，就是6 7 1 2 3 4 5 6这8个音构成全半全全半全全的音程关系！C和弦，构成音C E G，其实C和弦在吉他上都有很多种按法(其他和弦也是)，只要保证其构成音是C E G就行了，只不过是音高音低的问题，比如下面的例子：低把位C和弦，如图中把位C和弦，如图高把位C和弦，如图下面我们用大横按理论（注意大横按其实就是变调夹的作用）从C 及其变化和弦推到B及其变化和弦：C到B的变化（图中就是大横按）：C D E F G A B大家有没有发现从C和弦到B和弦，大横按分别按在了3品，5品，7品，8品，10，空（12品），2品，因为吉他品与品之间相差半音，所以这样的排列是按照自然调式全全半全全全排列的，同样#C, #D, #F, #G, #A也能很容易推出来！有人要问，为什么到了A和弦，不是大横按12品呢，看下面这张图12品的各弦音比空弦音只是高了一个8度，音名是一样的，因为12品以后的和弦比较难按，而且音色也一般，很少用，所以回到空弦了!大家所熟悉的低把位和弦图（图中就是大横按）：：C D E F G A B这些和弦除了B，其他都是比较常用的有没有看到E到F的变化，E和F相差半音，所以F和弦大横按住一品，就是所有音提高半音，是不是恍然大悟的感觉！我们来接着往下看。

调式中的和弦做题步骤
调式中的和弦做题步骤可以分为以下几步：
1.了解调式的音阶和调式音程。

每个调式都有自己的音阶和音程，弄清楚调式的调性是什么很重要。

主要有大调、小调和其他调式。

2.确定和弦的根音。

和弦的根音决定了整个和弦的音程和品质。

找到和弦的根音是确定和弦名称的第一步。

根音通常是乐曲的调性中的一个音。

3.确定和弦的类型。

根据根音和调性，确定和弦的类型。

常见
的和弦类型有三和弦、七和弦和九和弦等。

在大调中，一般有七个基本和弦（I、ii、iii、IV、V、vi、vii）。

4.确定和弦的品质。

和弦的品质决定了和弦的音色和和声中的
位置。

常见的品质有大和弦（major）、小和弦（minor）、增
弦（augmented）和减弦（diminished）等。

5.确定和弦的音程和构成音。

和弦的音程是和弦内各个音之间
的音程关系，构成音是构成和弦的音符。

通过了解和弦的音程和构成音，可以更好地进行和声分析和编配。

通过以上步骤，可以确定一个和弦的名称、音程和音质，帮助我们更好地理解调式和进行和声分析。

和弦和调式的关系和弦和调式的关系可以从以下几个方面进行阐述：1.调式基础上的和弦：在音乐中，调式是指一组按照特定间距排列的音符。

这些音符可以组成各种和弦，如三和弦、七和弦等。

调式是和弦的基础，为和弦提供了基本的音符结构和和声背景。

2. 和弦构成与调式关系：在一个调式中，各个音符之间的间隔是有规律的。

以大调为例，其音阶结构为：全音、全音、半音、全音、半音、全音。

根据这个结构，可以构成各种和弦。

如在大调中，大三和弦（例如C大三和弦）的构成是：根音（C）、大三度（E）、纯五度（G）；而小调中的大三和弦（例如A小调）的构成是：根音（A）、小三度（C）、纯五度（E）。

3. 和弦进行与调式转换：在音乐作品中，和弦的运用是为了实现和声效果和表达情感。

通过对和弦的转换，可以实现不同调式的切换。

例如，在一段音乐中，先使用C大调的和弦，然后通过和弦转换，如减小三度或增大三度，达到D大调或其他调式的效果。

这种调式转换有助于丰富音乐的色彩和表现力。

4. 和弦与调式的和声功能：在音乐作品中，和弦具有特定的和声功能，如主和弦、属和弦、下属和弦等。

这些和弦在不同的调式中具有不同的功能。

如在C大调中，C大三和弦为主和弦，G大三和弦为属和弦，D大三和弦为下属和弦；而在A小调中，A小三和弦为主和弦，E小三和弦为属和弦，D小三和弦为下属和弦。

5.调式与和弦的运用：在实际音乐创作和演奏中，了解和弦与调式的关系有助于更好地运用和弦。

如在爵士乐、流行音乐等领域，通过对和弦与调式的掌握，可以实现即兴创作和演奏。

此外，在古典音乐中，了解和弦与调式的关系有助于分析作品的和声结构，为演奏和诠释提供指导。

总之，和弦与调式之间的关系密切且复杂。

了解和掌握这种关系，对于深入理解和演奏音乐具有重要意义。

通过对和弦与调式的深入研究，可以更好地领略音乐的韵味和美感，为音乐创作和演奏增色添彩。

1键盘和声绪论——音程、和弦与调式键盘和声（keyboard harmony ）是指在键盘乐器（钢琴、管风琴等）上通过即兴弹奏的方式，练习和声写作技巧以及为旋律配置简易伴奏的一种方法。

是和声教学中的训练方法之一，也是即兴作曲的一种基本技能。

作为一个伴奏，在掌握键盘和声相关知识的基础上，我们可以更好的感受和声的实际音响效果；作为一个演奏者，键盘和声也有助于我们对音乐作品的视奏、背谱和移调演奏。

为了学习键盘和声的知识，我们首先要了解三大块的基础内容——音程、和弦、调性。

它们是深入学习键盘和声内容的基础，学好它们我们的即兴伴奏学习才能继续下去。

一、音程音程单纯从字面上，咱们可以意会一下，“音（的路）程”。

回想一下咱们在物理上路程也可以说是两个地方之间的距离，它表示一种远近的关系。

套用过来，其实也和正版的定义差不多了。

在乐音体系中，两音之间的高低关系（音与音之间的距离），叫做音程。

说到音程，可能第一眼看到那些名词自己都会犯晕乎，比如说“大三度、小三度、增三度、减三度”，咱们夸张一些，还有“倍增三度、倍减三度”。

这些名称怎么定义出来的，我们先解决两个问题，什么是度数，什么是音数——度数、音数是确定音程的两个重要因素。

1、度数简单的说，“有几个音就有多少度”。

我们可以看看下面几个例子，为了讨论简单，统一用C 调的来讨论：（1） （2） （3） （4） （5）（1）1（2 3 4 5）6，一共有6个音，那么就是6度；（2）1（2 3）4，一共4个音，那么就是4度；（3）2（3 4 5 6）7，一共是6个音，那么就是6度；（4）4 5，一共两个音，那么就是2度；（5）2（3 4）5，一共4个音，那么就是4度。

我们知道，五线谱上每一条线和每一间都代表着一个音高位置，由此得到一个正版的定义，音程在五线谱上所包含的线与间的数目，叫做音程的“度数”。

[练习时间]请写出下列音程的度数：（ ） （ ） （ ） （ ） （ ）2[提问时间]请在钢琴上演奏出两个音程，并判断它们的度数是否相同：2、音数在讲解“音数”之前，我们先回忆一下最基本的两个概念——半音、全音。

西洋和弦调式
西洋音乐中的和弦调式是指一系列和弦的排列方式，用于创作
音乐和丰富音乐的和声。

每个调式都由特定的音程和音符组成，给
曲目带来不同的情感和色彩。

自然调式
自然调式是最基本的调式，它由七个音符组成。

以C大调为例，自然调式的音符排列为C-D-E-F-G-A-B。

每个音符之间的音程也有
固定的关系，例如从C到D是一个全音程，从C到E是一个大三度。

自然调式是非常常用的一种调式，能够轻松传达出舒适和明亮
的感觉。

许多经典音乐作品都采用了自然调式。

旋律小调式
旋律小调式在西洋音乐中也很常见。

与自然调式相比，旋律小
调式的第7个音符是升高的。

以A小调为例，旋律小调式的音符排
列为A-B-C-D-E-F#-G#。

这样的变化赋予了旋律小调式更明亮、鲜
活的感觉。

和声小调式
和声小调式是另一种常见的调式，其特点是在第6个音符上升
半音。

以A小调为例，和声小调式的音符排列为A-B-C-D-E-F-G#。

这种调式给人一种庄重而深沉的感觉，常用于表达悲伤和压抑的情绪。

其他调式
除了自然调式、旋律小调式和和声小调式外，还有许多其他的
调式在西洋音乐中得到应用。

例如，属七大调式、属六大调式等等。

每种调式都有自己独特的特点和情感表达方式，丰富了音乐的多样性。

总之，西洋和弦调式在音乐创作中起到了非常重要的作用。

各
种调式的选择决定了曲目的情感和风格。

对于作曲家和音乐人来说，熟练掌握各种调式的特点和用法是创作精彩音乐的重要基础。

调式与和弦调式与和弦音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。

旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。

在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。

在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：音名、唱名、基本音级和变化音级乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。

这些名称，在不同的国家不尽相同。

被广泛采用的是：C D E F G A B。

以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。

被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。

这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。

在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。

唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。

将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。

将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。

音、音级、音列、半音和全音音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。

乐音体系中的各音，叫做“音级”。

音级和音不同。

音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。

将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。

乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。

半音与半音之和，叫做“全音”。

全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。

主调音乐和复调音乐复调音乐它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。

它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。

在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。

复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。

（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。

调式中的和弦教案
一、调式概念
调式是指以调性为基础建立的音阶体系。

音阶是一种由七个音符组成的连续的音符序列，构成了调的基础。

二、和弦概念
和弦是指由两个以上不同音高的音符组成的音群，其中最重要的是根音，其他音符称为音程。

和弦可以搭配不同的旋律，产生多样的音响效果。

三、调式中的和弦类型
1. 大调中的主要和弦：I、IV、V，即调内三和弦。

2. 大调中的副和弦：ii、iii、vi。

3. 小调中的主要和弦：i、iv、V，即调内三和弦。

4. 小调中的副和弦：III、VI、VII。

四、和弦简谱表示法
1. 大调中的主要和弦：
I(大)：CEG
IV(大)：FAC
V(大)：GBD
2. 小调中的主要和弦：
i(小)：ACE
iv(小)：FAC
V(大)：GBD
五、和弦使用技巧
1. 和弦搭配可以增强旋律的层次感和节奏感。

2. 根据节奏和旋律的需要，合理地选取和弦进行演奏或编排。

3. 拉长或缩短和弦持续时间，增强音乐的表现力。

4. 和弦推进关系可以创造出不同的音响效果。