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和弦的构成和乐理是密不可分的，死机硬背肯定不行，而且不利于以后的歌曲创作，和声编配，下面主要是教大家怎么从一个你熟悉的和弦推出其他和弦！废话少说，开始正题！其中有几个和弦图引用了雷震老师的画的手工图，很漂亮，谢谢吉他的空弦构成音|----------------|----------------|----------------|最细一弦高音空弦音:E|----------------|----------------|----------------|二弦空弦音:B|----------------|----------------|----------------|三弦空弦音:G|----------------|----------------|----------------|四弦空弦音:D|----------------|----------------|----------------|五弦空弦音:A|----------------|----------------|----------------|最粗六弦低音空弦音:E还有张音程关系图，也是很重要的：以下和弦按照自然大小调音程关系定义!这个也是最常用的调式！所谓自然大调，就是1 2 3 4 5 6 7 İ这8个音构成全全半全全全半的音程关系！所谓自然小调，就是6 7 1 2 3 4 5 6这8个音构成全半全全半全全的音程关系！C和弦，构成音C E G，其实C和弦在吉他上都有很多种按法(其他和弦也是)，只要保证其构成音是C E G就行了，只不过是音高音低的问题，比如下面的例子：低把位C和弦，如图中把位C和弦，如图高把位C和弦，如图下面我们用大横按理论（注意大横按其实就是变调夹的作用）从C 及其变化和弦推到B及其变化和弦：C到B的变化（图中就是大横按）：C D E F G A B大家有没有发现从C和弦到B和弦，大横按分别按在了3品，5品，7品，8品，10，空（12品），2品，因为吉他品与品之间相差半音，所以这样的排列是按照自然调式全全半全全全排列的，同样#C, #D, #F, #G, #A也能很容易推出来！有人要问，为什么到了A和弦，不是大横按12品呢，看下面这张图12品的各弦音比空弦音只是高了一个8度，音名是一样的，因为12品以后的和弦比较难按，而且音色也一般，很少用，所以回到空弦了!大家所熟悉的低把位和弦图（图中就是大横按）：：C D E F G A B这些和弦除了B，其他都是比较常用的有没有看到E到F的变化，E和F相差半音，所以F和弦大横按住一品，就是所有音提高半音，是不是恍然大悟的感觉！我们来接着往下看。
调式中的和弦做题步骤
调式中的和弦做题步骤可以分为以下几步：
1.了解调式的音阶和调式音程。
每个调式都有自己的音阶和音程，弄清楚调式的调性是什么很重要。
主要有大调、小调和其他调式。
2.确定和弦的根音。
和弦的根音决定了整个和弦的音程和品质。
找到和弦的根音是确定和弦名称的第一步。
根音通常是乐曲的调性中的一个音。
3.确定和弦的类型。
根据根音和调性，确定和弦的类型。
常见
的和弦类型有三和弦、七和弦和九和弦等。
在大调中，一般有七个基本和弦（I、ii、iii、IV、V、vi、vii）。
4.确定和弦的品质。
和弦的品质决定了和弦的音色和和声中的
位置。
常见的品质有大和弦（major）、小和弦（minor）、增
弦（augmented）和减弦（diminished）等。
5.确定和弦的音程和构成音。
和弦的音程是和弦内各个音之间
的音程关系，构成音是构成和弦的音符。
通过了解和弦的音程和构成音，可以更好地进行和声分析和编配。
通过以上步骤，可以确定一个和弦的名称、音程和音质，帮助我们更好地理解调式和进行和声分析。
和弦和调式的关系和弦和调式的关系可以从以下几个方面进行阐述：1.调式基础上的和弦：在音乐中，调式是指一组按照特定间距排列的音符。
这些音符可以组成各种和弦，如三和弦、七和弦等。
调式是和弦的基础，为和弦提供了基本的音符结构和和声背景。
2. 和弦构成与调式关系：在一个调式中，各个音符之间的间隔是有规律的。
以大调为例，其音阶结构为：全音、全音、半音、全音、半音、全音。
根据这个结构，可以构成各种和弦。
如在大调中，大三和弦（例如C大三和弦）的构成是：根音（C）、大三度（E）、纯五度（G）；而小调中的大三和弦（例如A小调）的构成是：根音（A）、小三度（C）、纯五度（E）。
3. 和弦进行与调式转换：在音乐作品中，和弦的运用是为了实现和声效果和表达情感。
通过对和弦的转换，可以实现不同调式的切换。
例如，在一段音乐中，先使用C大调的和弦，然后通过和弦转换，如减小三度或增大三度，达到D大调或其他调式的效果。
这种调式转换有助于丰富音乐的色彩和表现力。
4. 和弦与调式的和声功能：在音乐作品中，和弦具有特定的和声功能，如主和弦、属和弦、下属和弦等。
这些和弦在不同的调式中具有不同的功能。
如在C大调中，C大三和弦为主和弦，G大三和弦为属和弦，D大三和弦为下属和弦；而在A小调中，A小三和弦为主和弦，E小三和弦为属和弦，D小三和弦为下属和弦。
5.调式与和弦的运用：在实际音乐创作和演奏中，了解和弦与调式的关系有助于更好地运用和弦。
如在爵士乐、流行音乐等领域，通过对和弦与调式的掌握，可以实现即兴创作和演奏。
此外，在古典音乐中，了解和弦与调式的关系有助于分析作品的和声结构，为演奏和诠释提供指导。
总之，和弦与调式之间的关系密切且复杂。
了解和掌握这种关系，对于深入理解和演奏音乐具有重要意义。
通过对和弦与调式的深入研究，可以更好地领略音乐的韵味和美感，为音乐创作和演奏增色添彩。
1键盘和声绪论——音程、和弦与调式键盘和声（keyboard harmony ）是指在键盘乐器（钢琴、管风琴等）上通过即兴弹奏的方式，练习和声写作技巧以及为旋律配置简易伴奏的一种方法。
是和声教学中的训练方法之一，也是即兴作曲的一种基本技能。
作为一个伴奏，在掌握键盘和声相关知识的基础上，我们可以更好的感受和声的实际音响效果；作为一个演奏者，键盘和声也有助于我们对音乐作品的视奏、背谱和移调演奏。
为了学习键盘和声的知识，我们首先要了解三大块的基础内容——音程、和弦、调性。
它们是深入学习键盘和声内容的基础，学好它们我们的即兴伴奏学习才能继续下去。
一、音程音程单纯从字面上，咱们可以意会一下，“音（的路）程”。
回想一下咱们在物理上路程也可以说是两个地方之间的距离，它表示一种远近的关系。
套用过来，其实也和正版的定义差不多了。
在乐音体系中，两音之间的高低关系（音与音之间的距离），叫做音程。
说到音程，可能第一眼看到那些名词自己都会犯晕乎，比如说“大三度、小三度、增三度、减三度”，咱们夸张一些，还有“倍增三度、倍减三度”。
这些名称怎么定义出来的，我们先解决两个问题，什么是度数，什么是音数——度数、音数是确定音程的两个重要因素。
1、度数简单的说，“有几个音就有多少度”。
我们可以看看下面几个例子，为了讨论简单，统一用C 调的来讨论：（1） （2） （3） （4） （5）（1）1（2 3 4 5）6，一共有6个音，那么就是6度；（2）1（2 3）4，一共4个音，那么就是4度；（3）2（3 4 5 6）7，一共是6个音，那么就是6度；（4）4 5，一共两个音，那么就是2度；（5）2（3 4）5，一共4个音，那么就是4度。
我们知道，五线谱上每一条线和每一间都代表着一个音高位置，由此得到一个正版的定义，音程在五线谱上所包含的线与间的数目，叫做音程的“度数”。
[练习时间]请写出下列音程的度数：（ ） （ ） （ ） （ ） （ ）2[提问时间]请在钢琴上演奏出两个音程，并判断它们的度数是否相同：2、音数在讲解“音数”之前，我们先回忆一下最基本的两个概念——半音、全音。
西洋和弦调式
西洋音乐中的和弦调式是指一系列和弦的排列方式，用于创作
音乐和丰富音乐的和声。
每个调式都由特定的音程和音符组成，给
曲目带来不同的情感和色彩。
自然调式
自然调式是最基本的调式，它由七个音符组成。
以C大调为例，自然调式的音符排列为C-D-E-F-G-A-B。
每个音符之间的音程也有
固定的关系，例如从C到D是一个全音程，从C到E是一个大三度。
自然调式是非常常用的一种调式，能够轻松传达出舒适和明亮
的感觉。
许多经典音乐作品都采用了自然调式。
旋律小调式
旋律小调式在西洋音乐中也很常见。
与自然调式相比，旋律小
调式的第7个音符是升高的。
以A小调为例，旋律小调式的音符排
列为A-B-C-D-E-F#-G#。
这样的变化赋予了旋律小调式更明亮、鲜
活的感觉。
和声小调式
和声小调式是另一种常见的调式，其特点是在第6个音符上升
半音。
以A小调为例，和声小调式的音符排列为A-B-C-D-E-F-G#。
这种调式给人一种庄重而深沉的感觉，常用于表达悲伤和压抑的情绪。
其他调式
除了自然调式、旋律小调式和和声小调式外，还有许多其他的
调式在西洋音乐中得到应用。
例如，属七大调式、属六大调式等等。
每种调式都有自己独特的特点和情感表达方式，丰富了音乐的多样性。
总之，西洋和弦调式在音乐创作中起到了非常重要的作用。
各
种调式的选择决定了曲目的情感和风格。
对于作曲家和音乐人来说，熟练掌握各种调式的特点和用法是创作精彩音乐的重要基础。
调式与和弦调式与和弦音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：音名、唱名、基本音级和变化音级乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。
这些名称，在不同的国家不尽相同。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。
这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。
在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。
唱名do re mi fa sol la si所代表的音则因唱名法的不同而异。
将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。
将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。
音、音级、音列、半音和全音音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
乐音体系中的各音，叫做“音级”。
音级和音不同。
音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。
将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。
乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。
半音与半音之和，叫做“全音”。
全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。
主调音乐和复调音乐复调音乐它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。
它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。
在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。
复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。
（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。
调式中的和弦教案
一、调式概念
调式是指以调性为基础建立的音阶体系。
音阶是一种由七个音符组成的连续的音符序列，构成了调的基础。
二、和弦概念
和弦是指由两个以上不同音高的音符组成的音群，其中最重要的是根音，其他音符称为音程。
和弦可以搭配不同的旋律，产生多样的音响效果。
三、调式中的和弦类型
1. 大调中的主要和弦：I、IV、V，即调内三和弦。
2. 大调中的副和弦：ii、iii、vi。
3. 小调中的主要和弦：i、iv、V，即调内三和弦。
4. 小调中的副和弦：III、VI、VII。
四、和弦简谱表示法
1. 大调中的主要和弦：
I(大)：CEG
IV(大)：FAC
V(大)：GBD
2. 小调中的主要和弦：
i(小)：ACE
iv(小)：FAC
V(大)：GBD
五、和弦使用技巧
1. 和弦搭配可以增强旋律的层次感和节奏感。
2. 根据节奏和旋律的需要，合理地选取和弦进行演奏或编排。
3. 拉长或缩短和弦持续时间，增强音乐的表现力。
4. 和弦推进关系可以创造出不同的音响效果。
调式音阶及调式和弦：Ⅰ：Cmajor7(调式和弦）和弦内音（1 3 5 7）调式音阶（1 2 34 5 67 1）C伊奥尼亚音阶也叫C自然大调音阶其中4为禁用音对于编曲配和弦时不可放在强拍和长音位置。
禁用音在四级位置。
（1 2 3 4 5 6 7 8）{音程排列为大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度}Ⅱ：Dm7（调式和弦）和弦内音（2 4 6 1）调式音阶（2 34 5 6 71 2）D多利亚音阶7为半个禁用音（有时可用有时不用，尽量少用）编配和弦时尽量不放在强拍和长音位置。
半禁用音在六级位置（1 2 降3 4 5 6 降7 8 ）{音程排列大二度。
小二度、大二度、大二度、大二度、小二度、大二度）Ⅲ；Em7(调式和弦)和弦内音（3 5 7 2）调式音阶（34 5 6 71 2 3）E茀里几亚音阶4为禁用音1为半个禁用音。
禁用音在二级，半个禁用音在六级，（1 降2 降3 4 5降6降7 8）【音程排列小二度、大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度}Ⅳ：Fmaj7（调式和弦）和弦内音（4 6 1 3）调式音阶（4 5 6 71 2 34）F利底亚音阶无禁用音，（1 2 3升4 5 6 7 8）（音程排列大二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度）Ⅴ：G7（调式和弦）和弦内音（5724）调式音阶（5 6 71 2 34 5）G混合利底压音阶1为禁用音，禁用音在4级位置（1 2 34 5 6 降7 8）（音程排列大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度）Ⅵ：Am7（调式和弦）和弦内音（6 1 3 5）调式音阶（6 71 2 34 5 6）A艾奥里亚音阶4为禁用音禁用音在降6级位置（1 2降3 4 5降6降7 8）（音程排列为大二度、小二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度）Ⅶ：Bm7-5（调式和弦)和弦内音（7246）调式音阶（71 2 34 5 6 7）B洛克里亚音阶，1为禁用音禁用音在降2级（1降2降34降5降6降7 8）（音程排列小二度、大二度、大二度、小二度、大二度、大二度、大二度）。
学习音乐中的调式和和弦音乐是一种美妙的艺术形式，它可以通过调式和和弦来表达情感和思想。
学习音乐中的调式和和弦，不仅能够帮助我们更好地演奏乐曲，还可以提高我们对音乐的理解和欣赏能力。
调式是音乐中一个非常重要的概念。
在音乐中，调式是由一组音符组成的音阶。
常见的调式有大调和小调。
大调音阶通常给人一种欢快、明亮的感觉，而小调音阶则更富有深情和忧伤的色彩。
通过理解不同调式的特点，我们可以更好地诠释和表达音乐作品中的情感。
学习调式的第一步是掌握各个调式的音阶。
以C大调为例，它的音阶是C、D、E、F、G、A、B、C，其中C是根音，也是调式的基础音。
通过弹奏这些音符，我们可以感受到大调音阶所传递的欢快和明亮的情感。
而相比之下，A小调的音阶则由A、B、C、D、E、F、G、A组成，它给人一种深沉和忧伤的感觉。
除了掌握音阶，学习和弦也是非常重要的一步。
和弦是由多个音符按照特定的规则组合而成的，它们可以作为音乐作品中的伴奏或和声部分。
常见的和弦种类有三和弦、四和弦等等。
在学习和弦时，我们需要了解和弦的构成和音符的排列。
以C大调为例，它的三和弦由C、E、G组成，而四和弦则由C、E、G、B组成。
通过弹奏和弦，我们可以为乐曲增添丰富的和声效果。
掌握调式和和弦后，我们就可以开始演奏一些简单的乐曲了。
在演奏过程中，我们可以选择合适的调式和和弦来表达乐曲中的情感。
例如，如果我们想表达欢愉和喜悦，可以选择使用大调音阶和明亮的和弦来弹奏。
而如果我们希望表达忧伤和内敛，可以尝试使用小调音阶和深沉的和弦。
通过不同的音符组合和演奏技巧，我们可以将音乐中的情感传达给观众。
学习音乐中的调式和和弦不仅仅是为了演奏乐曲，它还可以提高我们对音乐的欣赏能力。
通过深入理解音乐中的理论知识，我们可以更好地理解作曲家创作音乐的用意和思想。
当我们聆听一首乐曲时，可以更加敏锐地捕捉到其中的变化和情感，并更好地欣赏作曲家的才华和创意。
总之，学习音乐中的调式和和弦是我们成为一名出色音乐家或音乐爱好者必不可少的一步。
三和弦1.大三和弦根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，英文简写用M表示。
2.小三和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，英文简写用m表示。
3.增三和弦根音与三音，三音与五音都是大三度，英文简写用A表示。
2.4.减三和弦根音与三音，三音与五音都是小三度，英文简写用d表示。
七和弦常用的七和弦有：1.大小七和弦在大三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用Mm7表示。
2.2.大七和弦以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
3.3.小小七和弦在小三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用mm7表示。
4.4.减小七和弦在减三和弦基础上再叠加一个与跟音相距小七度的和弦，英文简写用dm7表示。
5.5.减减七和弦在减三和弦基础上再叠加一个与跟音相距减七度的和弦，英文简写用dd7表示。
三和弦1. 三和弦的类别与构成按照一定规律纵向结合起来的音群，称为和弦。
在大小调和声中，和弦是按三度关系叠置起来的。
三个音按三度关系叠置，即构成三和弦。
这是大小调和声中最常见的和弦形式。
构成和弦的每一个音，都有相应的名称。
根音是和弦的基础，在和弦的原始排列中处于最低位置。
三音，根音上叠置的三度音，在三和弦的原始排列中处于中间位置。
五音，在三音上叠置的三度音，与根音呈五度关系，在三和弦的原始排列中处于最高位置。
三个音的名称，不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。
三和弦，可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型：大三度上面重叠一个小三度，叫做大三和弦。
小三度上面重叠一个大三度，叫做小三和弦。
两个大三度相叠，根音与五音相距增五度，叫做增三和弦。
两个小三度相叠，根音与五音相距减五度，叫做减三和弦。
实际上，每个三和弦都包含有三个音程。
大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的，属于协和和弦。
增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程，属于不协和和弦。
2.三和弦的低音位置3.三和弦有三种不同的低音位置：4.根音在低音位置，叫做原位。
一．和弦的构成和弦由三个或三个以上的音结合而成。
和弦通常由三度叠置而成。
现代音乐使用的基本和弦有五种：三各弦，由三个音构成的。
七和弦，由三个音构成的。
九和弦，由五个音构成的，十一和弦，由六个音构成的，十三和弦，由七个音构成的。
和弦的基础音叫根音，其余的音根据它与根音的音程度数关系而得名。
以十三和弦为例：各和弦音由下到上分别称为根音，三音，五音，七音，九音，十一音，十三音。
二．三和弦的种类三和弦有四种：（各音程均由根音向上计算）大三和弦由大三度和纯五度构成小三和弦由小三度和纯五度构成增三和弦由大三度和增五度构成减三和弦由小三度和减五度构成左三和弦与小三和弦是协和和弦，因为这两种和弦均音程构成。
增三和弦与减三和弦都是不协和和弦，因为这两种和弦中有不协和音程增五度和减五度。
三．七和弦的种类七和弦是以三和弦为基础再加入七度音构成。
常见的七和弦有以下几种：大三和弦+大七度：大七和弦大三和弦+小七度：大小七和弦（属七和弦）小三和弦+小七度：小七和弦小三和弦+大七度：小大七和弦增三和弦+小七度：增五度的属七和缡经减三和弦+小七度：半减七和弦减三和弦+减七度：减七和弦各种七和弦里都含有七度音程，因而都属于不协和和弦。
以七和弦为基础还可以构成九和弦、十一和弦和十三和弦。
四．附加音和弦我们已经知道，大三和弦和小三和弦都是协和和弦，有时为了提高它们的紧张度并获得和弦色彩的变化，常在这两个和弦里加八一个或两个和弦外音，这的外音叫做附加音。
常见的附加音按其与根音的音程关系看有大六度和大二度。
还有一种附加纯四度的和弦，四度音在和弦中大多作为延留音使用。
如果在和弦中加八了四度音，和弦的三音就必须去掉，以便给四度音下行二度解决留出空间。
五．和弦的原位和转位在音乐作品中，和弦既可以用原位，也可用转位。
原位和弦是指将根音放在最低声部，转位和弦是指和弦的最低音不是根音而是其他的和弦音。
可使用转位的和弦一般是三和弦和七和弦。
九和弦、十一和弦以及十三和弦很少使用转位。
第八章第八章 调式中的音程及和弦调式中的音程及和弦调式中的音程及和弦第一节 自然音程与变化音程自然音程与变化音程、、稳定音程与不稳定音程一、变化音程变化音程：：是指除增四、减五度以外的，一切增减音程（包括倍增、倍减音程），都是变化音程，也包括倍增、倍减音程。
二、自然音程自然音程：：是指除变化音程以外的其他所有音程，均为自然音程。
与自然半音、自然全音和变化半音、变化全音进行对比：自然半音和自然全音，只能在自然音程中形成；而构成变化半音和变化全音的，一定是变化音程。
三、稳定音程稳定音程：：是指完全由大小调体系中的第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级，即稳定音级相互组合或重叠所构成的音程。
例如：C 大调中的稳定音程有C—C（Ⅰ—Ⅰ） 纯一度\纯八度 E—E（Ⅲ—Ⅲ）纯一度\纯八度G—G（Ⅴ—Ⅴ） 纯一度\纯八度 C—E（Ⅰ—Ⅲ）大三度E—G （Ⅲ—Ⅴ）小三度 G—C （Ⅰ—Ⅴ）纯四度 E—C （Ⅲ—Ⅰ）小六度 C—G （Ⅰ—Ⅴ）纯五度 G—E（Ⅴ—Ⅲ）大六度四、不稳定音程不稳定音程：：1、完全由大小调体系中的第Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ级，即不稳定音级所构成的音程；2、将不稳定音级与稳定音级相结合而形成的音程。
这两种形式所构成的音程都属于不稳定音程。
例如：下面的音程都是C 大调中的不稳定音程C—D（Ⅰ—Ⅱ） 大二度 D—D（Ⅱ—Ⅱ）纯一度\纯八度C—F（Ⅰ—Ⅳ） 纯四度 F—A（Ⅳ—Ⅵ）大三度D—A（Ⅱ—Ⅵ）纯五度 A—A（Ⅵ—Ⅵ）纯一度\纯八度B—D（Ⅶ—Ⅱ）小三度 B—C（Ⅶ—Ⅰ）小三度五、解决解决不稳定音程的解决不稳定音程的解决：：应依据调式，将音程中的不稳定音级进行到最近的稳定音级，同时还要注意在两个音程之间，避免平行五度和平行八度（音响见素材062）：不协和音程的解决不协和音程的解决：：是指将不协和音程进行到协和音程的倾向。
它以调式关系为基础，以不稳定音级倾向到稳定音级的进行规律为基本依据：（音响见素材063）：（音响见素材064）：不协和音程进行解决的规则不协和音程进行解决的规则：：1、 辨明调式，判断构成该音程的音级是稳定音级还是不稳定音级；2、 将稳定音级保留，不稳定音级进行到稳定音级，通常不稳定音级向稳定 音级进行的倾向：Ⅱ→Ⅰ Ⅳ→Ⅲ Ⅵ→Ⅴ Ⅶ→Ⅰ3、 增音程解决时要扩大，减音程解决时要缩小。
第四课：调式中的三和弦教学对象：学前教育专业二年级学生。
教学用时：45分钟。
教学用具：电钢琴，电脑，投影机。
教学课时：第四课：调式中的和弦。
教学内容：1.什么是调式和弦2.大小调中的正三和弦3.自然大调、和声小调上构成的都是什么和弦教学目的：和弦和音程一样，在不同的调式体系中，或在同一调式的不同音级上所构成的同一和弦，其调式的意义和表现特性是不同的。
通过短小歌曲的简单模仿让同学们在使用三和弦伴奏的时候能够知道大小调正三和弦的正确构成及熟悉键盘手位并弹唱。
能够了解大小调中其他和弦的构成及名称。
教学难点：每个调式三和弦都有自己的特性，在不同的调式中，同一和弦也可能具有不同的意义，这些特性为和弦的表现力的产生创造了可能性。
教学重点：掌握调式和弦的标记与名称，熟悉一升一降大小调的正三和弦的手位并弹唱。
课堂讲解：一、调式和弦和前面所讲的调式音程一样，和弦与调式相结合叫做调式和弦。
二、自然大调上构成的三和弦1自然大调上构成的三个正三和弦包含了大调的七个自然音列，明确了大调的调性，因此，为歌曲伴奏时，往往都选用正三和弦作骨干和弦，稳定歌曲的调性。
（例如在键盘上弹奏三个正三和弦Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ表明所包含的音列（七个））例：C自然大调G、F大调上弹奏并模唱调内三和弦。
以C大调为例：三、大小调中的正三和弦在大小调中，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级音称为正音级，其他Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级音为副音级。
以正音级为根音的三和弦叫做正三和弦。
（例如老师在钢琴上弹奏大小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级正三和弦）课堂练习：请同学们在键盘上准确弹奏G、D、A各大调的I、IV、V级正三和弦把位。
以上例可看出在自然大调中，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级（主、属、下属和弦）均为大三和弦，下面我们来看看它们在伴奏中的表现：各大调的Ⅰ级和弦也就是主和弦，是在主音上构成的三和弦它是其它各级和弦的中心,具有主导地位和最稳定的作用，是用来明确调性的主三和弦。
在色彩上给我们以明亮、稳定、强烈之感。
伴奏时该和弦在乐曲中是一个必不可少的和弦，常用于音乐的开始和结束。
音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。
在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
在谈到调式的时候，大家先来了解和复习以下的一些基本音乐常识和名词解释：
音名、唱名、基本音级和变化音级
乐音体系中的各音级，都有着各自的名称。
这些名称，在不同的国家不尽相同。
被广泛采用的是：C D E F G A B。
以C D E F G A B七个字母命名的音级，叫做“基本音级”。
被广泛采用的音名，除了C D E F G A B之外，还有do re mi fa sol la si。
这些音名因多用于歌唱，故又叫做“唱名”。
在乐音体系中，音名C D E F G A B所代表的音是固定不变的。
唱名do re mi fa sol la si 所代表的音则因唱名法的不同而异。
将基本音级加以升高或降低而得来的音叫“变化音级”。
将基本音级升高半音，叫“升音级”，将基本音级降低半音，叫做“降音级”，将基本音级升高全音，叫做“重升音级”，将基本音级降低全音，叫做“重降音级”。
音、音级、音列、半音和全音
音乐中所使用的基本的乐音的总和，叫做“乐音体系”。
乐音体系中的各音，叫做“音级”。
音级和音不同。
音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。
将音乐体系中的音按照一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列起来，叫做“音列”。
乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。
半音与半音之和，叫做“全音”。
全音与半音，是指两个音级之间的高低关系，不要与某一单独音级相混。
主调音乐和复调音乐
复调音乐它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。
它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。
在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。
复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。
（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡农”，即“轮唱”或“轮奏”。
（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。
复调音乐以对位法为其主要创作技法。
主调音乐它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。
其中有一个声部（通常是高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。
标准音和中央C
乐音体系中的各音级，其高度都有一定的标准。
音的标准高度，历代不尽相同。
目前国际通用的标准高度（第一国际高度）是每秒钟振动440次的a音，即以小字一组的a为“标准音”。
国际间有了统一的音高标准，为理论
研究、乐器制作、文化交流诸多方便。
每秒振动约261次的c音在乐音体系中叫中央c，它位于基本音级首位。
在音乐活动中，涉及到的和弦很多，但最基本和最主要的就是三和弦和七和弦了，其他和弦可以由它们演变而来：
三和弦
三和弦的构成是由三个音按三度叠置而成的一种和弦。
和弦最下面的音称为根音，根音上的三度音称为三音，根音上的五度音称为五音。
(1)大三和弦。
根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(2)小三和弦。
根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为纯五度的三和弦。
(3)减三和弦。
根音与三音相距为小三度，根音与五音相距为减五度的三和弦。
(4)增三和弦。
根音与三音相距为大三度，根音与五音相距为增五度的三和弦。
七和弦
七和弦的构成是由四个音按三度叠置而成的一种和弦，其显著特点是根音与最上面的音相距为七度，故名七和弦。
(1)大小七和弦。
以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
也称为属七和弦
(2)大七和弦。
以大三和弦为基础，根音与七音相距为大七度的和弦。
(3)小七和弦。
以小三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
(4)减七和弦。
以减三和弦为基础，根音与七音相距为减七度的和弦。
(5)减小七和弦。
以减三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。
也称为导七和弦。
