王铎书法“涨墨法”的成因探讨

王铎墨法刍议作者：丁伟来源：《知识文库》2018年第17期本文中的探讨了王铎的墨法实践，王铎在继承古人的基础上探索创新。

独创“涨墨法”。

墨法的内涵的扩展，表现了丰富的墨色变化，强化了章法的层次对比，丰富了线条的表现内涵。

强化了空间对比。

王铎涨墨的运用强化了作品的空间深度和形式表现。

董其昌《画禅室随笔》中云：“字之巧处在用笔，尤在用墨。

枯湿是指含墨量的不同出现的不同燥润效果。

潘天寿云：“用枯笔，每易滞涩而无气韵。

然运腕沉着，行笔中和，灵爽不浮滑、纤缓不带腻，而气韵自生。

用湿笔，每易漫漶而无古趣。

然取墨清醒，下笔松灵，乱而又理，骨气自至。

”道出了枯湿用墨的方法。

浓淡是指墨色程度的不同。

潘天寿还说，“墨须能得淡中之浓，浓中之淡，即淡而能浑厚，平而不平矣。

”浓者浑雄气势，淡者以温润妍雅，表现高雅意境，淡而能沉厚，浓而不板滞。

1 王铎墨法概述古人书法墨色变化不大，多为浓墨。

微弱的墨色变化非刻意为之与当时的工具有关。

直到明代才有墨法意识，董其昌善用淡墨。

王文治有淡墨探花之誉用墨清淡但有轻佻之弊：浓墨宰相刘墉善用浓墨略显臃肿。

王锋的墨法表现最为突出，墨色枯湿浓淡变化丰富，独创‘涨墨法’，丰富并扩展了用墨空间，墨色层次丰富变化强烈，形成极尽渲染的视觉效果，是巨幅长轴的需要，加强了书法形式的夸张对比。

王铎“涨墨”取法与绘画的晕染，虚灵透澈而不死。

王铎的墨法实践促进了后世墨色技巧的探索。

王铎书法中墨法不尽相同，大致有三类：第一类墨色变化含蓄相对平和与前人墨法一致；第二类仅有枯湿不加浓淡之变，极少加入涨墨，以表现枯湿为主；第三类极其强烈刺激的涨墨运用，枯湿浓淡变化丰富，如《雒州香山作》等，整体上不过几次蘸墨，每一次蘸墨连续书写，形成强烈的墨色节奏变化。

从头至尾连续书写数字呈现出枯燥的层次变化直至墨尽，才重新再蘸墨。

每次蘸墨水墨比例不同、蘸墨量不同，所写的字数也不相同，有明显的层次变化，浓枯湿浓淡相互交融，妙趣横生。

2 墨色变化的作用2.1 加化章法的层次对比墨色变化能加强书法作品点、线、块面的层次。

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/8王铎草书艺术成因及其特色TEXT /桑秀娟明末清初，动荡不安的政治时局、资本主义萌芽的市民文学和浪漫思潮的影响，使得审美意识领域发生了重大的变化，表现在书法上就是豪放浪漫书法风格的出现，书家开始追求个性解放的叛逆精神。

王铎作为这一历史时期的重要代表人物，摆脱魏晋的“温和雅致”，创造性的构筑出了雄强恣肆的个人风格，他把凄凉惨淡、寂寞空虚等等一切心灵上的创伤都倾泻在自己的书法作品中，线条连绵起伏、奔腾跳跃、纵深盘绕、参差起伏，笔意狂放奇绝，结字左右挪移，偏旁易位，或高或低，或正或斜。

在对焦、润、枯、湿等诸般墨色探索之后运用“涨墨”形成了块面体积，延伸了作品的表现层次，对后世产生了深远影响。

那么王铎这些草书艺术特色是如何形成的呢？一、痛苦的人生经历王铎自幼在清贫中力学，以求能走上仕途之路光宗耀祖。

在他登三甲进士的那一年，已经是宦官专权，政治腐烂遍及全国各地。

王铎凶险莫测的宦海人生是场悲剧，做官屡经坎坷。

其秉性中直，处世幼稚，遭到贬斥。

无奈返乡后，又遇农民起义，流落江湖，饱受动乱疾苦。

王铎的仕清行为，违背了封建政治“忠臣不仕二主”的封建政治伦理纲常、背叛了“舍生取义”孔孟教义的要旨，把自己送上了封建政治的审判台。

王铎的好友黄道周、倪元璐宁死不仕清的悲壮从容反衬出他的渺小，其两位年兄“杀身以成仁”成为青史上可歌可泣的英雄，他却苟活下来，“为时人所鄙视”，王铎被打入“二臣”的行列，彻底身败名裂。

生存状态的无定和文化前途的迷惘，是当时多数士人的身心处境，易代之际的士人心态复杂并深感困惑，对现实感到绝望，对自己的处境感到无奈。

正是这种环境下，可以使他摆脱了官场的桎枯有了较多的时间进行艺术思考与创作，仕途挫折，激起了他愤激不平之气，困厄潦倒的生活引发了情感的动荡起伏，书法成为他宣泄内心世界最为得手的方式，自然也就成了他最为倾心关注的艺事。

书学思想、书法审美心理、不同时期的书法艺术追求，终究不是孤立的书法现象。

“翰墨氤氲”——论书法中涨墨的运用李培根华东师范大学摘要:涨墨法起源于中国画，最终成为书法艺术当中的一种墨法，丰富了书法艺术的表现语言。

经过徐渭、王铎 等书家最终达到了成熟。

涨墨法打破了传统意义上的用笔与结字，目的在于增强作品黑白之间的对比。

并且涨墨对于字形的清晰度有所影响，所以更加需要注重笔力强健,对书写者提出了更高的要求。

因此对涨墨法的运 用，笔者从材料选择、水墨运用、章法与用笔等三个方面进行阐述。

关键词：涨墨法王铎书法中图分类号:J292.1 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020 )03-0062-02涨墨法，是一种通过涨墨的手段，增加书法中审美 趣味的一种方法。

书法中的涨墨法是由绘画中的墨法 演变而来的,兴于王铎，涨墨法打破了传统意义上的用 笔与结字，目的在于增强黑白之间的对比,从而开创了 一种全新的艺术语言。

涨墨法的记载最早见于晚明汪 坷玉《珊瑚网》：“前史谓徐浩书锋藏画中,力出字外，杜 子美云’书贵瘦硬方通神’。

若用今时笔工虚锋涨墨，则 人人皆作肥皮馒头矣。

用吴说笔作此数字颇适人意。

”⑴这里所说涨墨是一种缺乏骨力中锋的“虚笔”所作的形似“肥皮馒头”的画法。

这种被称为“时笔”的绘画墨法 自然也影响到了书法创作，并出现了像徐渭、王铎、傅 山、林散之等善用涨墨的书法家。

通过分析他们的作 品，通过材料选择、墨法、用笔和章法三个方面说明如 何运用涨墨法。

一、材料的选择明代中叶吴门书派开启了使用生宣的风尚，在此 之前纸张多用熟纸或半熟纸，渗化能力较差。

生纸相比 于熟纸更易吸墨，渗化性强。

生纸的出现为书画提供了 更多的可能性，在墨色晕染中更能把情感抒发的淋漓 尽致。

比如徐渭就大胆运用生宣，从《墨葡萄》《女芙馆 十咏》等作品中我们可以看到大量的晕染块面和涨墨 的表现。

除了生宣还有绫、绢也能达到涨墨的效果，这两种 材料运用最多的书家是王铎，王潜刚在《清人书评》中 就对王铎这样评价:“其用墨之法，书纸不如书绫绢，书绫绢不如书薄绸。

王铎的书法创作方法可以从以下几个方面来探讨：
用笔：王铎在用笔上有着独特的特点，他善于运用中锋与侧锋的结合，使得线条既具有厚重感，又具有灵动性。

同时，他的用笔速度快，动作简洁明快，表现出草书的流畅和爽利。

墨法：王铎在墨法的运用上尤为独到，他善于运用涨墨来粘并笔画，形成块面，一方面使字的形态简洁，避免琐碎；另一方面造成块面与线条的对比组合，增强了作品的表现力和视觉冲击力。

结体与章法：王铎的结字和章法常常有别出心裁的变化。

他的字形倚侧偏左，看起来险峻，需要很好把握摆的度。

他创造性的利用涨墨来粘并笔画，使字与字之间产生实连或断笔的效果，增强了作品的节奏感。

情感表达：王铎的书法作品常常表现出强烈的情感色彩。

他的线条粗细变化不大，但在整幅作品中就产生了粗线条的字和细线条的字的对比，表现出作者内心激昂的情感。

总的来说，王铎的书法创作方法强调用笔的速度、墨法的变化、结体的巧妙和章法的节奏感，以及情感的表达。

这些特点使得他的作品在书法史上独树一帜，对后世的书法创作产生了深远的影响。

王铎生平与艺术历程“艺术源于人生的苦闷”。

因而，古来离乱不安的时代，悲苦的个人遭遇，往往成就出许多艺术大家。

一部绵延千年的书法史亦可佐证此中道理。

上自东晋，有书圣王羲之郁郁不得志，挥毫慨叹。

世间传有美誉为天下第一行书的《兰亭叙》；中唐“安史之乱”颜真卿丧兄亡侄．奋笔疾书《祭侄文稿》遂成书法之佳构；宋代文学大师苏东坡遭贬黄州，苦雨小屋里写就《寒食帖》名篇；入元称臣的宋朝宗室赵盂頫自悔一生事事总堪惭，情钟书学，独创赵体；明末清初之际，由社会黑暗转入战乱，既而改朝换代。

变幻跌荡的百年间又造就了诸多书坛巨匠，王铎是其中艺术贡献最为卓著者。

清贫力学宦海沉浮王铎，字觉斯，一字觉之，号嵩樵、小樵、石樵，痴庵、东皋长、痴庵道人、烟潭渔叟，雪塘渔隐、痴仙道人、兰台外史、雪山道人、二室山人、白雪道人、云岩漫士等。

据《明季南略》记载．王锋“河南孟津籍，山西平阳府洪洞县人”。

其十世祖王成从山西迁入孟津邑(令河南盂津)双槐里。

王铎生于公元1592年．明神宗万历二十年。

先人中，惟有祖父之长兄王价登万历二年进士，然不幸早逝，年仅49岁。

祖父王作，终生未曾进入仕途。

王铎的父亲王本仁，字性之，号梅园，以农耕读书为业，教子甚严。

王铎就是在这样一个知悉诗书，家境衰落的生活环境中生长起来。

王铎家原“有田二百亩” ，但在明晚期疯狂的土地兼并中缩减到“日不胜于贫时十三亩也” 。

他的父亲依靠黄河南岸的13亩薄田支撑着全家生活。

王铎有四个弟弟，即镛、鑨、镆、镡，一个姐姐和两个妹妹。

家境贫困艰难之时，“不能一日两粥”。

王铎的母亲陈氏曾将陪嫁的“钏珥链柎鬻之市，以供朝夕”。

“麦稻缺，买犄饼，不能遍诸儿。

半儿饱，母略茹藿，则腹饥矣” 。

慈母怜子以菜充饥，而饼少人多，仍不能让儿女免去饥饿，这便是王铎早年饥苦贫寒的生活窘状。

直到成年王铎依然难忘母亲的话“子勿忘我饼尽腹饥时，女勿忘我钏珥鬻币时也” 。

“王铎青少年时期，乡里的富豪为侵吞王家财陷王铎的父亲王本仁，这使得王家日渐衰落的经济生活更加上加霜。

浅析王铎书法墨法的运用——涨墨法
【小知识】
纵观王铎留存至今的立轴行草书作品，发现王铎用墨十分大胆，这种大胆体现在他的作品中既有涨墨的部分，也有数字相连的飞白，涨墨与飞白相对比所形成的艺术效果十分抢眼。

王铎的墨法影响更加深远，更为人们所熟知的便是“涨墨法”，王铎的“涨墨法”在整个中国书法史中的墨法运用上来讲，也是极为成功的。

涨墨法确实能够给观赏者带来极强的视觉冲击力，这种墨法在与王铎同时代的调和，再根据章法或者用笔的需要，使墨能够明显地超出笔画之外。

这些略微失控的肆意流淌的墨，能够自然而然地形成一些墨团，加上王铎本人的一些有意或者无意的调整，使得这些涨墨的地方形成了块面的效果，与其他地方相对比，虚与实的关系就出来了，而且这个关系的对比很强烈。

如下图所示，我们第一眼看到王铎的这幅作品便会被那些涨墨所形成的墨块所吸引，然后便会注意到那些黑色的墨块与自然书写所造成的飞白所形成的对比，这样的作品毫无疑问是抓人眼球的，是非常具有视觉冲击力的，而且显得比较自然，都是毛笔蘸满墨然后书写到没有墨，然后再重复这个动作，这样显得既生动又自然。

但是对于王铎的涨墨法笔者还有一点需要补充，尽管涨墨法有很多好处，但是涨墨法与正常的书写不同，存在着不可控制性与不可预见性，如果不能合理地运用，便会烂俗不堪，所以我们在创作的时候，如果要使用涨墨法，一定要谨慎。

附·王铎书法作品
【文◎李遵炜（硕士研究生）】。

王铎疯狂的“墨”前面我们从笔法、线条、形态层面讲了王铎的书法突破与贡献，延续这个思考角度，我们今天来探讨一下王铎魔幻主义书风的一个典型特征：墨法。

第二是墨法。

王铎用墨是其风格的主要特征，主要是对涨墨、渴笔的运用。

无墨处求笔，无笔处求墨。

形在心中，意在画外，境由心造，注重虚景的营造。

从历代经典作品来看，对墨法的有意作为，还没有像王铎这样全面、大胆，并有着明确的审美指向。

王铎《雒州香山作》立轴绫本北京匡时2010秋拍成交价4536万元墨法不仅营造了一种新的笔墨形式，点画外象，也颠覆了一贯的形象性思维，更解构了二王以来一统的点画外形。

这种墨法不仅超越了元之前的乌黑光亮、温润的视觉要求(实用)，还一改以往“墨趣”式的随性之态，如，宋人尚趣，在笔墨中不免淡墨、刷笔等其它墨趣的产生。

苏轼寒食帖元以来出现了涨墨现象是小规模的，传统书写的审美惯性还在干扰着像杨维桢、祝允明、徐渭等这样的“狂者”。

徐渭与王铎在王铎这里似乎把涨墨作为一种尤为突出的技能、取向，不断创作，最终蔚为大观。

而且，这种涨墨在延续的书写中，随笔中墨量不断减少的运转，靠运笔的快慢、用锋的变化，又不断生成各种墨色变化，常常饱蘸水墨一笔完成，形成涨墨—润笔—淡墨—飞白—焦墨—渴笔等一个不断变幻并自然延续的行笔过程。

墨随笔运，水墨交融，墨中有笔，以笔生墨。

王铎《万骑争歌杨柳春》不仅如此，这种一连串的墨色变化，在章法的构建中趋于稳定、和谐，使得纵轴作品在形成“脊柱”式骨感中不至于单调，反而显得充盈、饱满。

墨法的彰显把书写转向了现代色彩。

黄宾虹讲：“书画之道，不外笔法、墨法、章法。

”墨法的高度已经取代了一贯坚持的“结构”。

而书法中墨法的高度，在实际的操作上，是由王铎来完成的。

而且，在视觉上，这种一连串的墨色转换所导致的点画组合犹如建筑中木结构的群体交融，镶嵌成块，使得“脊柱”感更为明显。

（待续）。

浅论晚明时期涨墨在书法艺术中的运用作者：路瑶来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期摘要：涨墨是在中国书法史上有着举足轻重的作用，它增加了画面中的节奏美感，使书法作品富有韵律感。

既雕既琢，复归于朴的印章，无意间开启了新的艺术创作形式的大门，朴拙，浑厚的书法艺术就以这样一种艺术形式展现在了人们的面前，以涨墨书写的行草书即有隶书的古朴敦厚，又有行草书的酣畅淋漓。

实属书法艺术中不可多得的瑰宝。

涨墨艺术也由明代流传至今。

影响着一代又一代的艺术家。

关键词：涨墨；节奏；书法中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0070-01晚明是一个文化艺术空前繁荣的社会，但也面临这诸多社会问题，国家动荡时期的文化精英们，在这个时期，以艺术的方式表现出了对社会对政治抱负。

在这样的社会背景之下，一种全新的书法创作方式应运而生——涨墨。

晚明的书法家对古代印章残崩之美的欣赏，使他们在书法中也更能把朦胧缺陷作为一种新的美学趣味来接受和欣赏。

从元代开始，秦汉古印被奉为篆刻典范，晚明的篆刻家与评论家承袭了这个传统，但由于年代久远，许多秦汉印章由于保管不善都渐渐呈现出残破的迹象。

时间赋予了这些艺术品特殊的意义，古董之所以有收藏的价值，出了稀有和不可复制性之外，也正是时间这把温柔的刻刀，一点一点的在它上面雕琢，琢磨出了不可复制的时间的痕迹。

时间赋予了这件藏品特殊的意义，独一无二。

渐渐的这种残破成为了艺术家们追求的特殊艺术效果，他们同样在自己的艺术品种追求这一效果。

提及晚明的审美倾向，不能离开晚明的政治背景。

晚明书法家傅山在《训子贴》中宣称：“宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁直率勿安排，足以回临池既倒之狂澜矣”。

晚明是一个动荡的时代，文化艺术空前繁荣，但社会动荡，明末清初的文化精英们深受孔孟之道的影响，忠君爱国的他们，在大明王朝面临亡国之困苦的背景之下，忧国忧民，国之将亡，以孔孟之道，忠臣不适二主，应表忠心，不应苟活，但孔孟之道同样教导应孝顺父母，生活在这个时代的文化精英们，往往纠结于忠孝二字，在政治上的失落更激发了傅山在精神上的忠贞的追求，他提出的四宁四勿的艺术追求更多的是针对他书法上不同时间的学习范本的评价，颜真卿代表的是拙、丑、支离、率真。

王铎书法用墨董其昌《画禅室随笔》中云：“字之巧处在用笔尤在用墨。

'用墨是书法艺术重要的技法，用笔难，用墨更难，表现枯湿浓淡的技法尤为难。

书之妙者，墨法的发挥是作品神采之关键，墨的枯湿浓淡，各有用场和妙趣。

古人作书，大多用浓墨，墨色变化不大，有少许枯湿变化也跟客观条件有关，如纸张的优劣等，非刻意为之。

到明代，墨法的意识才苏醒，董其昌淡墨运用甚好，少用浓重沉厚的墨色。

淡墨探花王文治虽用墨淡雅，但落入轻佻之弊；浓墨宰相刘墉虽用墨圆厚，但少雄强，显臃肿。

墨法表现最为淋漓尽致、炉火纯青的，非王铎莫属，其枯湿浓淡兼用，开创主动运用涨墨法的先河，开拓并丰富了书法的用笔用黑空间，笔触与渗晕交叉又丰富墨色层次，变化强烈，显现出一种别开生面的笔墨趣味，形成了极尽渲染的视觉艺术效果，是巨帧长轴的表现需要，也是书法形式夸张对比的又一大功绩。

王铎的“涨墨”还在于它的虚灵透澈，绝不是死墨堆积，此法应是王铎取法于画，将绘画的晕染技术引入书法的结果。

王铎运用墨法促进了后世对焦、润、枯、湿诸般墨色技巧的探索研究与应用。

王铎作品中，采用的墨法各不相同，可分成几类：其一，相对平和，墨法表现不强烈。

如《题青阳山庄五律十首册》(图38-1)与前人墨法并无差别；其二，墨色有枯湿但不加浓淡，如早期的《再游灵山诗》《行书轴》(图29-1)作品，其间涨墨法运用不强，旨在表达枯湿；其三，涨墨法运用非常强烈，枯湿浓淡并用，如《雒州香山作》《赠单大年家丈轴》(图35-5)之类的作品从头到尾不过蘸墨几次，每次蘸饱墨，一经落纸，墨便向四周自然晕化，不间断书写数字，渐次枯燥，直至墨尽，才重新蘸墨，墨色不断变化。

加上每次蘸墨，水和墨比例的不同、蘸墨量不一，写的字数也不一，涨中有层次，枯中亦有层次，浓中有枯湿浓淡，淡中亦有枯湿浓淡，相互交错，奇妙乃生。

枯湿浓淡等墨色变化对作品产生的作用有:一、加强章法的层面对比，强化作品点、线、块面的层次。

涨墨法以墨的流动与涨渖粘并笔画，使局部的点线溶于一处，形成块面，加强块面的效果，既简洁了形体，避免繁琐，又加强块面与点线的对比，增加表现力及视觉张力，灵动作品的神采。

刘墉擅长浓墨，王铎创造涨墨，这才是书法家掌握墨色真正的水平精彩的墨色书法是讲究笔墨情趣的艺术，骨气神韵俱足，笔情墨趣交融，方呈现出一种和谐、深邃的意境之美。

中国书法和绘画可以称为笔墨的功夫。

除了笔法以外，墨法也极为重要。

墨色就像一个人的血肉和肤色，表现了他的气血之色。

一幅书作墨色好，就如一个人血色丰润、神气光华。

纵观中国书法史，凡是好作品，墨色都很精彩，里面蕴含着丰富的东方情致和美妙的中华气韵，温润含蓄，变幻多端，我们欣赏它，不但可以接触到五光十色的神采，还会感觉到轻重、疾徐等音乐节奏之美。

墨色浓淡变化墨色浓淡适宜学习用墨首先是掌握好浓淡。

凡是好的书法作品，水墨都是浓淡适宜的。

墨须浓而不凝，因为凝则笔画呆板、干涩；墨须淡而不死，因为死则伤神，所以淡墨要活，要有情韵。

墨浓淡适宜、燥润相杂，是书法艺术的一大关键。

有功力的书法家都会根据书体而掌握墨色的浓淡、燥润，使字有血有肉，色彩光鲜。

浓墨作品可以焕发精神，淡墨作品也可以别具神采。

清代的刘墉善用浓墨，精华内含；王文治善用淡墨，风流儒雅，当时人称'浓墨宰相，淡墨探花'。

刘墉《录苏轼南堂诗轴》那么，书法汉字怎样能写出好的墨色呢？前提是：水、墨、砚均要纯、净、洁。

砚不可留宿墨，用完了就要用清水洗净。

这样研出来的墨才能水墨调匀，写出来的字才能'血肉得所'。

另外还要注意以下两点：第一，书写之前，笔宜以清水缓缓开释，使笔毫透润，在砚面徐徐轻捺，四面之毫浸润水墨，自然和顺挺圆，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨色鲜活而笔力道劲；第二，用笔用墨必须完美结合，笔酣墨饱，笔能摄墨，锋到墨到，墨随笔而生发，因而氤氯万象。

古人有'惜墨如金'和'泼墨如飞'的说法，意思是笔不妄下，墨不虚发，经营意境，灵活运用。

写出来的书法作品，极尽浓淡、枯湿、错综变化。

笔法娴熟，墨法精妙，灵动生辉，正所谓'笔歌墨舞'。

傅山《临王献之江州帖轴》墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。