大学舞蹈专业就业现状的问题及思考
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舞蹈专业大学生就业形势分析摘要本文结合教学实践,对舞蹈专业大学生就业现状进行了分析,并在此基础上,通过文献和实践研究,分析了舞蹈专业大学生的就业特点,从社会宏观、学校以及学生自身提出了促进舞蹈专业大学生就业质量的相关策略。
关键词舞蹈专业大学生就业形势分析随着我国高等教育的快速发展,舞蹈专业的办学规模而不断扩大,随着扩招而来的是越来越多舞蹈专业毕业生,他们都面临着沉重的就业压力。
如何应对这一系列问题,是社会、学校以及舞蹈专业大学生自身不可回避的。
本文结合我院实际情况,对舞蹈专业大学生就业形势进行分析一、舞蹈专业大学生就业现状从我院实际情况来看,根据舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、艺术教育等不同专业大学生毕业后去向,主要可分为以下几种:第一,进入文艺团体。
表演专业的学生通常身体素质和专业仅能都很好,外在形象较好,可以从事相关表演工作。
我院在扩招以前,学科建设和培养目标都不完善、较单一毕业生很大比例都在从事该类工作。
第二,从事教育工作。
该类学生通常为舞蹈学专业理论成绩较好的学生。
教育岗位对学生的文化素质要求相对较高,但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些,但由于学生选择教育行业必须要有教师资格证,这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。
第三,编导专业社会需求量相对其它专业较少,通常有较大面积的改行或者该专业的现象。
第四,艺术教育专业,是一个有较大就业空间的新增专业,主要针对中小学艺术教育师资的要求培养,专业辐射面较广,但是不需要高精尖的专业技能。
第五,继续深造。
由于就业面广度的限制,部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造,这方面主要对学生的文化素质要求较高,且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格,学生选择继续深造也有一定的阻力。
第六,自主创业。
由于舞蹈专业的局限性,目前选择自主创业的学生不多,但是随着我国国民文化层次和欣赏水平的提高,和中、小学美育教育的普及,将为舞蹈专业大学生自主创业提供更多的机会和条件,预计几年后我院自主创业的人数将大大增加。
舞蹈专业就业形势
舞蹈作为一门独特的艺术表现形式,吸引着不少年轻人选择舞蹈专业作为自己
的职业发展方向。
然而,随着社会的不断发展,舞蹈专业的就业形势也面临着一些挑战和机遇。
当前形势
目前,舞蹈专业的就业形势总体来说比较严峻。
首先,由于舞蹈专业的竞争激烈,许多毕业生在就业时面临着较大的压力。
其次,部分地区的舞蹈教育资源仍然有限,导致了一些毕业生在就业时没有足够的选择。
此外,随着互联网时代的到来,一些新型的职业形态也给舞蹈专业的就业带来了挑战,毕业生需要不断提升自己的综合素质和实战能力。
挑战与机遇
尽管舞蹈专业就业形势存在一定的挑战,但也有着不少的机遇。
首先,随着城
市化的发展,各地文化艺术事业的需求正在逐渐增加,这为舞蹈专业毕业生提供了更多的就业机会。
其次,随着国家文化事业的蓬勃发展,舞蹈院团、文化公司等单位也需要大量的专业人才,为舞蹈专业毕业生提供了广阔的就业空间。
此外,一些文化产业园区的兴起也为舞蹈专业毕业生提供了更多的发展机会。
建议和展望
为了更好地应对舞蹈专业就业形势的挑战,毕业生们可以通过多种途径提升自
己的竞争力。
首先,加强自身舞蹈技能的学习和提高,增加自己的专业素养。
其次,注重跨学科能力的培养,提高自己的综合素质和实战能力。
另外,积极参与社会实践和文化艺术活动,开拓就业渠道,增加就业机会。
总的来说,舞蹈专业的就业形势虽然有一定的挑战,但也有着不少的机遇。
只
有毕业生们积极应对挑战,不断提升自己的素质和能力,才能在舞蹈领域中获得更多的发展机会,实现自己的职业梦想。
艺术类院校大学生就业问题及策略分析随着社会经济的不断发展,越来越多的学生选择进入艺术类院校接受专业的培训,然而艺术类院校的毕业生在就业问题上面临着一些困难。
艺术类院校的毕业生就业问题主要体现在就业机会少、竞争激烈、薪资待遇低等方面。
本文将对艺术类院校毕业生就业问题进行分析,并提出相应的就业策略。
一、毕业生就业问题的现状1.就业机会少艺术类院校的毕业生通常从事的是与艺术相关的工作,包括影视制作、舞台表演、美术设计等。
这些岗位相对较少,就业机会有限,尤其是一些特定的行业和职位更是难以找到合适的工作。
2.竞争激烈由于就业机会有限,艺术类院校的毕业生面临着激烈的竞争。
许多优秀的毕业生都争相竞逐有限的工作机会,使得整个就业市场变得非常激烈。
3.薪资待遇低相对于其他专业的毕业生,艺术类院校的毕业生薪资待遇普遍偏低。
尤其是刚刚毕业的学生,往往需要经过一段时间的实习和培训,薪资更是难以得到提高。
二、就业策略分析针对艺术类院校的毕业生就业问题,需要制定相应的就业策略,积极应对就业挑战。
1.多元化发展艺术类院校的毕业生不应该将就业市场局限于传统的艺术领域,在就业中应该进行多元化发展,尝试将自己的专业技能应用到更多的领域中。
可以考虑参与文化创意产业的发展,或者结合互联网技术进行创新创业。
2.提高综合素质艺术类院校的毕业生在就业过程中需要展现出更多的综合素质,包括沟通能力、团队合作能力、创新能力等。
这些素质不仅能够提高就业的竞争力,还能够在工作中发挥更大的作用。
3.积极参与实习艺术类院校的毕业生可以通过积极参与实习来积累工作经验,提高就业竞争力。
在实习过程中,可以学习到更多的实际工作技能,同时也能够扩大人脉和资源。
4.继续学习提升毕业后,艺术类院校的毕业生可以考虑继续深造,比如攻读硕士学位或者参加相关的培训课程。
提高自身的学历和技能,能够更好地适应就业市场的需求,提高自己的竞争力。
5.充分利用资源艺术类院校通常都拥有丰富的资源和校友网络,毕业生应该充分利用学校资源,积极参与校友活动和交流,并通过校友网络了解就业信息,获取就业机会。
舞蹈专业大学生就业形势分析摘要本文结合教学实践,对舞蹈专业大学生就业现状进行了分析,并在此基础上,通过文献和实践研究,分析了舞蹈专业大学生的就业特点,从社会宏观、学校以及学生自身提出了促进舞蹈专业大学生就业质量的相关策略。
关键词舞蹈专业大学生就业形势分析随着我国高等教育的快速发展,舞蹈专业的办学规模而不断扩大,随着扩招而来的是越来越多舞蹈专业毕业生,他们都面临着沉重的就业压力。
如何应对这一系列问题,是社会、学校以及舞蹈专业大学生自身不可回避的。
本文结合我院实际情况,对舞蹈专业大学生就业形势进行分析一、舞蹈专业大学生就业现状从我院实际情况来看,根据舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导、艺术教育等不同专业大学生毕业后去向,主要可分为以下几种:第一,进入文艺团体。
表演专业的学生通常身体素质和专业仅能都很好,外在形象较好,可以从事相关表演工作。
我院在扩招以前,学科建设和培养目标都不完善、较单一毕业生很大比例都在从事该类工作。
第二,从事教育工作。
该类学生通常为舞蹈学专业理论成绩较好的学生。
教育岗位对学生的文化素质要求相对较高,但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些,但由于学生选择教育行业必须要有教师资格证,这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。
第三,编导专业社会需求量相对其它专业较少,通常有较大面积的改行或者该专业的现象。
第四,艺术教育专业,是一个有较大就业空间的新增专业,主要针对中小学艺术教育师资的要求培养,专业辐射面较广,但是不需要高精尖的专业技能。
第五,继续深造。
由于就业面广度的限制,部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造,这方面主要对学生的文化素质要求较高,且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格,学生选择继续深造也有一定的阻力。
第六,自主创业。
由于舞蹈专业的局限性,目前选择自主创业的学生不多,但是随着我国国民文化层次和欣赏水平的提高,和中、小学美育教育的普及,将为舞蹈专业大学生自主创业提供更多的机会和条件,预计几年后我院自主创业的人数将大大增加。
舞蹈专业就业前景论文
导言
随着社会的不断发展,舞蹈作为一种艺术形式,逐渐受到越来越多人的关注和
热爱。
很多人选择学习舞蹈专业,那么舞蹈专业的就业前景如何呢?本文将就舞蹈专业的就业前景进行探讨和分析。
舞蹈专业的就业形势
舞蹈作为一门艺术,其就业形势一直备受关注。
随着文化产业的不断蓬勃发展,舞蹈相关职业的需求逐渐增加。
比如舞蹈演员、编舞、舞蹈教师等职业,都是舞蹈专业毕业生常见的就业方向。
舞蹈专业毕业生的就业机会
舞蹈专业毕业生在就业方面也有很多机会。
他们可以选择进入舞蹈团体工作,
担任技术或者编舞等职位;也可以选择在学校、培训机构等地从事舞蹈教学工作;此外,一些文化机构、影视公司等也会招聘舞蹈专业毕业生从事相关工作。
舞蹈专业就业面临的挑战
尽管舞蹈专业就业前景看好,但也存在一些挑战。
首先,舞蹈行业竞争激烈,
需要毕业生具备高超的技术和创造力才能脱颖而出;其次,舞蹈工作的不稳定性较大,需要毕业生具备一定的适应能力和韧性。
结语
总的来说,舞蹈专业的就业前景是比较乐观的,毕业生只要努力学习,不断提
升自己的技能和实力,就能够在这个行业中立于不败之地。
希望本文能够对舞蹈专业的学生有所启发,为他们选择职业方向提供一定的参考。
艺术类大学生就业工作难点及对策研究随着社会的不断发展,艺术类专业在大学中的招生人数也在逐年增加。
与其他专业相比,艺术类大学生在就业工作方面面临着诸多困难。
本文将通过分析艺术类大学生就业工作的难点,并提出相应的对策,以期为这一特殊群体提供帮助。
一、就业工作难点分析1.市场需求不足大部分艺术类专业与市场需求存在一定的脱节,例如音乐、舞蹈等专业的市场岗位数量相对匮乏,而传媒、设计等专业虽然需求较大,但市场竞争激烈,导致就业岗位不足,难以找到理想的工作机会。
2.技能匹配度不高艺术类大学生在校期间大多注重专业知识与能力的培养,但与实际工作需求存在一定的差距。
就业市场对于基本技能的要求更为注重实用性和操作性,而现实中大多数艺术类大学生缺乏这方面的技能,导致无法顺利融入工作环境。
3.缺乏职业规划艺术类大学生在就业前往往缺乏对自己的职业规划,很多人在毕业后对未来的发展方向和目标感到盲目和迷茫。
缺乏明确的职业规划导致了就业时的迷茫和不确定性,难以把握就业机会。
二、对策建议1. 多样化拓展就业渠道针对市场需求不足的情况,艺术类大学生应该积极拓展就业渠道,不仅可以选择传统的艺术院团等传统岗位,还可以在教育、跨界融合等领域寻找就业机会。
可以积极发掘自己的特长和兴趣,创业或从事自由职业等多元就业形式。
2. 提高就业技能为了提高技能匹配度,艺术类大学生在校期间应该注重实践能力的培养,多参加实践项目和社会实践活动,积累更多的实践经验。
可以参加一些与职业相关的培训,提升自己在职场上的竞争力,适应就业市场的需求。
艺术类大学生应该在校期间就要落实好职业规划,明确自己的职业目标和方向,及时了解就业市场的信息和动态,为毕业后的就业做好充分的准备。
可以通过实习、就业指导等方式对自己进行职业规划的指导与辅导,从而明确自己的定位和目标。
4. 建立更多的人脉关系艺术类大学生可以通过参加各类行业活动、社交平台、职场交流等方式,积极建立更多的人脉关系。
舞蹈社会就业分析报告舞蹈作为一种艺术形式,在中国具有悠久的历史传统,近年来也呈现出蓬勃的发展势头。
舞蹈社会就业分析报告旨在探讨舞蹈行业的就业情况、就业前景以及相关问题,旨在为从事舞蹈相关工作的人士提供有价值的信息和建议。
首先,舞蹈行业目前在中国的就业形势整体比较稳定。
随着人们对艺术的需求和审美的提升,演出市场不断扩大,舞蹈演员、编舞师、教育培训师等相关岗位需求逐渐增加。
舞蹈类院校及专业培训机构也逐渐兴起,开设了更多的相关专业课程。
此外,一些管理、推广和协调类的工作岗位也在增加,为舞蹈从业者提供更多就业机会。
然而,舞蹈行业就业面临一些困难和挑战。
首先,在舞蹈行业就业的竞争激烈。
由于舞蹈相关专业的热门程度越来越高,人才市场供需不平衡。
这意味着求职者需要具备高水平的舞蹈技巧、艺术修养和创造力,以及与之匹配的培训和学历背景。
其次,舞蹈行业就业的稳定性相对较低。
大部分舞蹈演出和项目通常是短期合同,或者以项目为单位进行合作,缺少长期稳定的就业机会。
此外,舞蹈行业对于个人形象、身体素质等方面的要求也较高,对于一些特定群体,如年龄较大或身体残疾者,就业机会相对较少。
然而,尽管舞蹈行业就业存在一些困难和挑战,其就业前景相对乐观。
随着中国经济的快速发展和文化产业的兴起,舞蹈行业在文化创意产业中的地位越来越重要。
政府对舞蹈行业的支持力度也在增加,投资额逐年递增。
同时,舞蹈文化交流的频繁和全球化的趋势,也为舞蹈行业提供了更广阔的发展空间。
在国外就业的机会也在增加,如在海外演出、舞团交流等方面。
针对以上分析,我建议从事舞蹈相关工作的人士可以采取以下策略来提高就业竞争力和适应行业发展趋势。
首先,提升自身的专业能力和综合素质,不断学习和深造,通过参加各种培训和专业考试,获得相关的证书和资质。
其次,关注舞蹈行业的动态和发展趋势,积极了解行业内的就业机会和需求,并结合自身的兴趣和特长选择合适的岗位。
同时,拓宽视野,多参加演出、比赛和交流活动,积累更多经验和人脉资源。
高等师范类院校舞蹈表演专业本科生就业现状与思考在当今各行各业都存在就业难的问题,自从教育体制改革高校不断扩招以来,我国的高等教育获得空前发展,“艺考热”的充分影响以及市场饱和性和专业特殊性的双重影响,无疑将增加舞蹈表演类专业本科生的就业压力。
标签:舞蹈表演专业;毕业生;就业现状;分析思考近年来,“艺术考试的热情”将艺术专业酿成热点,逐年增添的艺术人才与艺术产业市场的饱和程度,使得艺术专业的毕业生,面对激烈的竞争与严峻的就业压力。
毕业生工作问题,已成为公众关注的焦点。
如何在人才云集的招聘市场展示个人魅力,寻找到适合自己的心仪工作,是当前急需解决的问题。
一、舞蹈表演专业本科生就业的主要方向舞蹈表演专业是舞蹈学科的重要支派,具有很强的独特性和综合性。
如果您想让公众看到一个成功的舞蹈,那么就不能没有优秀的舞蹈演员。
舞蹈表演以舞者的身体语言为基础,通过美感的动作和精湛的技巧,演绎出角色的喜怒哀乐,展示舞蹈故事的跌宕起伏,使观众和舞蹈产生情绪共识。
舞蹈表演专业人才就业具有比较灵动的选择空间,其就业主要分为以下几个方向:(一)就任于舞蹈有关的教育工作舞蹈文化进入校园,迎来了舞蹈毕业生进入教育行业发展的春天。
毕业后一部分学生首先都会选择迈入教育领域,进入中小学或教育培训机构任教,传授所学知识传播美的理念,既能体现自我价值又能获取稳定的收入。
(二)就任于舞蹈演艺相关的表演工作演艺团体大致分为两种,一种专业团体,由政府或者企业创办。
一种演出团体,与旅游行业相关具有商业盈利价值。
部分毕业生随着经验成熟,可转变为舞蹈编导或行政工作。
此就业方向薪酬可观、专业对口和时间灵活,颇为毕业生就业喜爱。
(三)继续深造学习舞蹈专业毕业后,很多学习者面对竞争猛烈的就业压力或寻找更好的自己。
会选择出国深造和考研,来提升自身价值获得理想的工作。
(四)退出舞蹈生涯并转行工作一些学生由于身体素质或专业技能薄弱等多种因素,发现自己不适合从事舞蹈职业,选择彻底放弃改行谋取发展。
舞蹈专业就业前景的分析与思考舞蹈是一门充满激情和艺术性的表演艺术,对于许多热爱舞蹈的人来说,选择舞蹈专业是追求梦想的一种方式。
然而,随着社会的发展和就业市场的变化,很多人担忧舞蹈专业的就业前景是否乐观。
这篇文章将对舞蹈专业的就业前景进行分析与思考。
1. 当前舞蹈市场情况舞蹈作为一种具有文化深度和艺术魅力的表演形式,在现代社会依然具有一定的市场需求。
舞蹈行业涵盖了舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导等多个领域,为舞蹈专业毕业生提供了多样化的就业选择。
2. 舞蹈专业就业前景分析在舞蹈行业内,优秀的舞者和编导人才仍然备受社会各界追捧。
随着文化产业的兴起,舞蹈作为一种重要的文化表现形式,对于维护和传承民族文化具有重要意义。
因此,舞蹈专业毕业生在文化机构、表演团体、舞蹈学校等单位都有机会找到合适的工作岗位。
另一方面,随着互联网、数字化技术的发展,舞蹈视频、直播等新兴形式也为舞蹈专业毕业生提供了更多的就业机会。
很多舞蹈爱好者通过网络平台学习舞蹈知识,这为舞蹈专业毕业生提供了更广阔的发展空间。
然而,舞蹈行业也存在一些挑战。
首先,竞争激烈是一大难题,优秀舞者和编导人才层出不穷,对于初入职场的毕业生来说,需要具备优秀的技艺和表现力才能胜出。
其次,舞蹈行业的薪资水平相对较低,特别是在一些创作类岗位上,收入可能并不高。
因此,舞蹈专业毕业生需要有足够的耐心和热情,不断提升自己的舞蹈技艺和表演能力,才能在这个行业中立足。
3. 思考与建议对于选择舞蹈专业的学生来说,应该在学习的过程中注重实践能力的培养,在校期间多参加各类舞蹈比赛和表演活动,积累舞台经验。
此外,多参加文化课程和综合能力培养,提高自身的综合素质,增强就业竞争力。
在就业方面,舞蹈专业毕业生除了可以选择传统的文化机构和表演团体外,还可以关注数字化舞蹈平台和在线教育领域,寻找更多的就业机会。
此外,可以考虑自主创业或者开设舞蹈培训机构,发展自己的品牌和市场。
综上所述,舞蹈专业的就业前景虽然具有一定挑战,但也有着广阔的发展空间。
舞蹈专业就业形势分析在当今社会,人们对艺术类专业的需求越来越多,而舞蹈作为一种具有艺术特色的专业,不仅在文化传承方面起到了关键作用,也在现代社会中有着重要的就业前景。
本文将对舞蹈专业的就业形势进行分析,探讨该领域的发展前景以及学生在就业过程中需要关注的问题。
就业形势分析舞蹈市场需求随着人们生活水平的提高和文化娱乐的多样化,舞蹈在社会中的需求日益增加。
不论是在舞蹈表演、舞蹈培训、舞蹈编导等领域,都存在着对专业舞蹈人才的需求。
尤其是在文化创意产业的发展中,舞蹈作为一种独特的艺术形式,受到了更多关注,市场需求也相应增加。
就业领域分布舞蹈专业毕业生的就业领域主要包括舞蹈团体、舞蹈学校、文化公司、演艺公司、舞蹈培训机构等。
在这些领域中,舞蹈演员、编舞师、教师等职位是学生就业的主要选择。
同时,一些公司也会因文化活动需求而招聘舞蹈专业人才,如广告公司、活动策划机构等。
就业薪酬水平根据不同职位和公司的不同,舞蹈专业毕业生的薪酬水平也会存在一定的差异。
一般而言,在大城市的知名舞蹈团体、文化公司等单位工作的薪酬水平会相对较高,而在一些小型舞蹈学校或培训机构工作的薪酬则相对较低。
但随着舞蹈市场的不断拓展和发展,舞蹈专业的就业薪酬也在逐渐提高。
学生就业需关注的问题专业技能专业技能是舞蹈专业学生就业的基础。
学生需要通过专业课程学习和实践,不断提高自己的舞蹈水平和综合素质。
只有具备了扎实的舞蹈技能,才能更好地适应就业岗位的要求。
实习经验在舞蹈专业就业过程中,实习经验也是至关重要的。
通过实习,学生可以更好地了解自己所学专业在实际工作中的运用情况,积累相关经验,提升自己的就业竞争力。
行业了解为了更好地就业,学生需要了解舞蹈行业的发展状况、就业趋势和相关政策法规等。
只有了解行业动态,才能更好地把握就业机会,规划自己的职业发展道路。
结语综合来看,舞蹈专业作为一种具有独特魅力的艺术形式,在当今社会的就业形势中具有一定的优势。
但想要在舞蹈领域取得成功,学生需要不断提升自己的专业技能,积累实习经验,深入了解行业动态,努力拓展自己的职业发展空间。
大学舞蹈专业就业现状的问题及思考
作者:
来源:《黑龙江教育·理论与实践》2014年第04期
摘要:本文通过对综合性大学舞蹈专业学生的就业问题进行分析,并研究其中教学实践环节缺失的问题,以及人才培养与社会需求之间的问题。
引发了对完善人才培养方案的思考,并建立在“一专多能”的基础上形成“一精多通”的培养模式。
关键词:综合性大学;舞蹈教育;教育实践;人才培养
近年来,综合性大学的舞蹈专业就业问题引发社会的广泛关注。
综合性大学的本科舞蹈专业自1999年开始招生至今,仅十余年的时间,学生就业却从多项“选择”转变为“选择”困难。
造成这种现状的主要因素是因为大学舞蹈专业课程设置的问题,其中最为突出的是学生缺乏实践能力及学校人才培养与社会需求间的对接问题。
一、缺少专业实践的思考
1. 表演实践方面的不足与思考
舞蹈专业学生在大学期间的演出机会不少,但是绝大多数演出以伴舞为主,对于表演方面提升的价值并不高。
舞蹈学生需要大量的艺术实践来提升自身对作品人物、文化内涵等方面的把握能力。
大学舞蹈的生源主要来自普通高中生和舞蹈中专生,近年来普高生的占比超过50%。
普高生在进入大学前舞台经验就比较匮乏,因此大学期间如果再没有适当的舞台实践,此类学生将无法适应就业的需求。
在面临舞蹈演出实践的问题时,大学开设了剧目课或艺术实践课程,但是依旧不能真正解决实践环节缺失的问题,想要弥补这一问题就必须让学生置身于真正的舞台上,教师结合学生特点有针对性地指导学生作品,并结合剧目和艺术实践课安排舞蹈实践演出,以求可以真正达到演出水平。
2. 编导实践方面的不足与思考
舞蹈编导专业学生对于舞蹈文化内涵的知识储备不足,导致舞蹈创作时出现作品青涩难懂,难以得到观众的认可。
尤为重要的是学生在校期间仅仅通过舞蹈编导课程学习了一些编舞技法,这些技法还没有“吸收”,更加没有“实践经验”,其中仅少数学生在老师的带领下做一些辅助的创作,而这仅有的经验是不足以面对独立创作时可能出现的问题。
“实践出真知”,面对创作实践不足的问题可以通过以下的方式得以锻炼,首先,舞蹈编导教师在传授编导技法之外还要提供些实践机会,结合比赛或是演出,带领学生进行创作,并将实践创作中的问题带回课堂融入教学和科研。
其次,带领学生建立创作工作室,将创作实践面向校园和社区,虽然面对非舞蹈专业人员的人群,但是可以提升学生在作品结构的把握、音乐编辑、语言沟通和动作创作等方面的能力。
最后,可以通过省内高校相互支持,形成高校的创作联盟,并运作可以展现学生们创作能力的展演或比赛,可以让高校间相互了解,还可以激发学生们的创作热情,提高学生们的创作实践能力。
3. 教育实践方面的不足与思考
舞蹈教育实践方面的不足包含对非专业人员和专业舞蹈人才两方面。
学生的校外兼职主要是少儿或业余舞蹈教师,在这方面的问题特别值得重视。
舞蹈专业学生既没有学习过少儿舞蹈教学法,也不了解少儿的身体特性,所开展的教学内容要么学生不喜欢,要么容易造成孩子不必要的伤害。
历年专业招生中经常会遇到考生存在伤病或骨骼问题,其中主要原因就是在舞蹈启蒙阶段的基本功训练方法不科学造成。
学生在成人舞蹈班教学时往往将课堂组合或是成品剧目的片段拿来教学,这些内容缺少针对性,教学的结果并不理想。
教学实践不足的问题,既要调整课程设置,还要开展相关的观摩学习。
在课程设置方面,建立在舞蹈解剖学的基础上,有目的地涉及少儿时期的骨骼发育内容;在舞蹈欣赏课程中融入少儿舞蹈作品的鉴赏,并结合少儿时期生理和心理特点进行剖析;开设针对幼教或成人教育的选修课程。
在观摩学习方面,邀请幼儿教育专家、经验丰富的少儿或成人舞蹈教师进行讲座或交流活动。
组织学生深入到幼儿园、中小学、老年大学和社区进行座谈或交流,增强学生对不同年龄段人身心特点的认知。
面向舞蹈专业的教学实践,应注重扎实的专业基础能力,这包含理论知识与实践知识。
学生不仅要将课堂学到的舞蹈组合、编舞技法等专业知识,自己学会运用,还要学习如何开展教学,结合“教法”等课程开展备课、试讲等内容,可以在专业教师的带领下,引导大四学生为低年级学生进行模拟教学,并结合模拟教学进行教法课的教学。
学生在表演、创作和教学方面的实践经验不足,形成了人才输出与就业市场人才的不对等的问题,造成就业的压力。
随着时代的变化,社会所需要的并不是单纯的表演、编导和教育人才,“复合型”的舞蹈人才,才能真正适应社会需要。
二、与需求同步的思考
1. “一专多能”是本科教育的培养标准
“一专多能”的培养标准就是学生在本科毕业时,能够熟练掌握“表、导、教”三方面之一的专业特长,并具有运用其他两方面的技能。
“一专多能”促进“表、导、教”三方面之间的相容共通,并且可以相互借鉴。
毕业后作为舞蹈演员,即要掌握舞蹈表演的相关技能,还要具有舞蹈文化的传授和创作能力。
客观而言舞蹈演员受到年龄限制,始终会涉及工作性质的变化,最直接的改变就是从事创作或教师,并且现在很多演员都在利用业余时间兼职舞蹈创作或教学。
毕业后作为舞蹈编导,既能够创作,还要掌握教学与表演的实践能力。
优秀的编导在创作过程中不可避免的是将自己的创作思想传递给演员,这也是一种教学过程,同时编导必须了解演出实践中的各个环节才能真正创作出优秀作品。
毕业作为舞蹈教师,往往在舞蹈教学之余进行创作,同时还要告诉学生如何正确的表演。
“一专多能”是当代社会对本科毕业生的需求标准,是顺应时代发展的必然要求,更是舞蹈文化发展的有力推动,因此在综合性大学的本科教育须建立在此基础上的才培养。
2. “一精多通”是研究生教育的培养标准
研究生教育阶段,学生们不仅要掌握专业理论知识,具有分析和评论舞蹈作品的能力,还要了解音乐编辑、舞美、服装、灯光及多媒体技术等舞蹈相关知识,并且学会运用。
“一精”是专业能力的深度,而“多通”是专业学习的广度。
研究生阶段是负责培养研究型的实践者,只有建立在“精深”与“多广”的基础上,才能符合社会对精英型舞蹈人才的需求。
随着时代的发展,社会对于舞蹈人才的需要也不仅局限在“表、导、教”这三个方面,舞蹈理论研究、舞蹈多媒体应用、舞蹈灯光设计、舞蹈服装设计与制作、舞蹈舞美设计与制作、舞蹈音乐编辑、舞蹈保健等学科的建立,需要大量的高端舞蹈专门人才。
目前仅北京舞蹈学院对于这些舞蹈衍生学科的研究较为全面,但是人才市场又迫切需要这些人才。
例如舞蹈理论研究衍生出来的舞蹈评论人才,现在国内每年有非常多的舞蹈演出,演出多了,各类报纸杂志要针对舞蹈节目进行相关评论,这些评论要具有一定的舞蹈专业文化才行。
面对如此多的社会需求,大学本科教育不能完全满足,就要在研究生教育中进行完善与提升。
“一专多能”与“一精多通”是社会对舞蹈人才培养的需求,大学须要不断完善教学并和人才市场对接。
对于舞蹈专业的就业问题研究,是为了培养社会需求的舞蹈专门人才,使之更加符合这个时代的要求,同时舞蹈专业学生在毕业后还须要不断加强舞蹈文化内涵的吸收,完善自身的舞蹈专业能力,才能成为真正起到推动我国舞蹈文化发展的需要。
参考文献:
[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社,2000.
[2]于平.高教舞蹈综论[M].文化艺术出版社,2004.
[3]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海音乐出版社,2004.
■ 编辑∕高伟。