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★音乐综合论述题★1.结合你所熟悉的音乐作品谈谈你对音乐欣赏的理解答：音乐欣赏，可分为由浅入深的三个层次，即官能的欣赏，感情的欣赏和理智的欣赏。
官能的欣赏主要满足于悦耳，是比较浅薄的欣赏。
要对音乐作品进行全面的领略，来获得完美的艺术享受，要从官能，感情和理智三个方面全面的欣赏音乐作品，要具备以下三个反面的素质：1.要不断丰富自己的音乐知识，了解音乐的构成要素及表现功能：2.要熟悉作曲家的创作个性，作品的时代背景及其风格特征：3.要不断加强历史，文学和其他诸方面的文化素养，因为音乐作品的灵感常常来自人类文明开展的最深底蕴之中。
除此之外，丰富的想象力也是提高音乐欣赏水平所不可缺少的。
作曲家用想象创作音乐，欣赏着靠想象欣赏音乐。
作曲家以不同的乐音组合向听者暗示，欣赏着用自己的联想还原补充，去开展、丰富作曲家的创造，这就是三度创作。
例如：贝多芬的作品《命运交响曲》，贝多芬维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括交响曲、歌剧、钢琴奏鸣曲、及小提琴、大提琴奏鸣曲等。
因其对古典音乐的重大贡献，而被后世尊称为“乐圣”、"交响乐之王”。
响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不了历史前进的潮流了。
《命运交响曲》里有旋律，节奏节拍和声曲式，是器乐演奏中合奏交响曲的一种。
5.举例说明浪漫主义时期的音乐成就：答：浪漫原意是罗曼语文学中的诗或传奇，最主要特征是冒险和放纵的想象，浪漫主义最初是指作品的取材构思和风格上的冒险性质，19 世纪，浪漫主义者被用来指艺术和思想的一种潮流，浪漫主义音乐是指19世纪初叶至中期半个世纪，发生在欧洲的一种敏的音乐潮流和创作风格，影响延续到19世纪后半叶。
1.从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
1、结合具体事例，论述审美关系。
2、以一件艺术品为例，说明艺术品的四个结构层次及其关系。
3、艺术鉴赏过程是一个阶段性的过程，请结合实例谈谈你自己的认识。
4、结合实例说明美育的基本特点。
第一章绪论1.美学研究的对象是什么？2.怎样理解美学属于人文学科？3.美学学科孕育和形成经过了哪三个阶段？4.怎样理解美学的哲学基础是马克思主义的实践存在论？5.为什么说审美活动是人的基本存在方式和基本人生实践之一？（如何理解审美既根源于人生实践又促进人生实践的辩证关系？）6.怎样理解审美是一种比较高级的人生境界？7.为什么说美学研究方法的核心方法是哲学方法？第二章审美活动论1.审美起源诸理论的意义与不足是什么？2.为什么说“劳动说”还不是严格意义上的审美发生理论？3.为什么说制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提？4.如何理解巫术礼仪活动是在原始社会中促进审美发生最重要的一种中介因素？5.为什么说人的自我意识的觉醒和发展是审美意识的关键因素？6.工具制造和审美意识的发展什么联系？7.如何评价史前人类的自我修饰与美化在人类审美意识的发展中的意义？第三章审美形态论1.概述审美形态的生成性、贯通性、兼容性、二重性的内涵。
2.简要说明审美形态形成、发展的现实和历史基础及主要类型。
3.美学史上关于崇高与优美有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？4.美学史上关于悲剧与喜剧有哪些主要理论？它们各自的特点是什么？5.谈谈丑与荒诞作为审美形态的特点，以及它们成为特殊审美形态的基本原因。
6.简述审美形态与人的思维方式之间的关系，审美形态与人的语言的关系，审美形态与文化精神的关系。
7.举例说明审美形态的人生实践性质。
第四章审美经验论1.简谈审美经验理论的发展历程。
2.什么是审美经验的基本性质？3.简述审美经验的基本特征。
4.审美经验包含哪些基本要素？5.审美经验各构成要素间的关系如何？6.审美心理结构如何进行自我调节？7.谈谈审美经验的动态过程。
艺术概论问答与论述题1.简述审美情感的含义审美情感是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。
它在创作活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因质的中间环节,是推动艺术创作思维进展的内驱力。
2.简述艺术接受中的共鸣现象(1)共鸣是指在鉴赏过程中,接受者为作品中的思想感情、理想愿望及人物命运所打动,从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者,在鉴赏同一部作品时,可能会产生相同或相近的审美感受,也可称作共鸣(2)艺术鉴赏活动之所以能够产生共鸣效应,一方面说明了艺术作品本身具有强烈的艺术感染力;另一方面也显示出艺术作品的思想、情感内蕴触及或潜入了欣赏者的思想、情感体验的深处。
3.简述艺术与政治的关系政治是经济的集中反映,政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部门的影响是最为直接和广泛的。
艺术活动会受到政治的制约和影响,同时也可以对政治产生影响,二者是相互联系和统一的关系。
政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向,良好的政治环境可以保障艺术得到更快,更健康的发展。
艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对人们的政治思想产生一定的作用,从而影响政治的方向和发展。
4.（论）论述艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况,可以将艺术活动系统分解为四个构成要素或四个环节,即客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受。
(1)客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。
具有审美价值的客体世界,是艺术创作主体观照的主要对象。
(2)艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验,运用特定的艺术语言和材料,将其审美意识物化为艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形式,它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
(3)艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果,是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
(4)艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式,将多种艺术信息传递给接受者的过程。
论述1、论述艺术生产的意义与特征（要点）艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。
艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。
艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。
艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。
艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。
艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。
艺术生产有以下几个方面的特点: 第一，精神性与物质性的统一。
第二，审美属性与商品属性的并重；第三，创造性与工艺性的结合。
第四，个体生产与集体生产的交叉。
2、论述艺术意境的审美特征（要点）第一，情景交融。
又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。
（6分）第二，虚实相生。
虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
（6分）第三，意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐。
（6分）第四，韵味无穷。
艺术概论论述题万能例子1.艺术与社会：艺术是社会的一种表现形式，它不仅可以反映社会的历史、文化和价值观，还可以影响、引领、改变社会。
例如，梵高的作品反映出当时欧洲社会的文化、宗教和艺术氛围；马克思主义提倡的社会主义现实主义艺术则旨在通过艺术反映社会现实、传达社会理想和价值观。
2.艺术与表现形式：正如语言有各种形式（口头语言、书面语言等），艺术也有各种表现形式（绘画、音乐、戏剧、电影等）。
不同的表现形式可以传达不同的信息和情感，例如卡拉瓦乔的油画《烧烤变魔术师》通过细腻的色彩和绘画技巧表现出情感的细腻、人物的逼真；音乐可以通过节奏、旋律和和声表现出不同的情感和氛围。
3.艺术与文化：艺术是文化的一部分，它反映出不同的文化背景和特点。
例如中国的书法、绘画、京剧等文化形式反映出中国悠久的历史和文化传统；西方的雕塑、绘画、交响乐等文化形式则反映出西方文化的特点和风格。
艺术和文化的相互作用，既有互相影响、借鉴、吸收，也有批判和对抗。
4.艺术和审美：艺术和审美是密不可分的。
审美是指对美的感知、体验和评价，而艺术则是一种能够引起审美体验的表现形式。
艺术作品的审美价值取决于它的艺术技巧、内涵、意义和情感。
例如，毕加索的作品以其惊人的艺术技巧和独特的风格引起了人们极大的欣赏和赞美。
5.艺术和自然：艺术作品与自然之间存在着相互关系，艺术家常常从自然中汲取灵感和素材。
例如，许多画家在描绘自然景象时，注重观察自然之美、表现自然之神韵；作曲家在创作音乐时，也常常以自然景象和情感为蓝本和灵感来源。
同时，艺术作品也可以反过来启发人们去重新认识自然的美和意义，呼吁人们保护自然。
艺术欣赏与鉴赏试题及艺术欣赏与鉴赏试题及答案一、选择题1.以下哪位艺术家是文艺复兴时期的代表人物？A. 梵高B. 米开朗琪罗C. 德加D. 莫奈答案：B. 米开朗琪罗2.以下哪种艺术形式最注重色彩的运用？A. 雕塑B. 绘画C. 音乐D. 舞蹈答案：B. 绘画3.以下哪位艺术家是印象派的代表人物？A. 弗朗西斯科·戈雅B. 保罗·塞尚C. 莫里斯·尤特里罗D. 毕加索答案：C. 莫里斯·尤特里罗4.以下哪幅画作是达芬奇的代表作？A. 《蒙娜丽莎》B. 《星空夜》C. 《吼叫》D. 《向日葵》答案：A. 《蒙娜丽莎》5.以下哪项不是音乐鉴赏的要素之一？A. 节奏B. 音调C. 韵律D. 色彩答案：D. 色彩二、填空题1.诗歌和舞蹈都属于____________艺术形式。
答案：表演2.李白是中国古代的一位著名____________。
答案：诗人3.以下哪位作曲家的代表作品有《命运交响曲》和《第九交响曲》？答案：贝多芬4.中国古代四大美女之一是____________。
答案：王昭君5.《刘姥姥进大观园》是哪位作家的作品？答案：曹雪芹三、简答题1.请简述你对艺术欣赏和鉴赏的理解。
艺术欣赏是通过对艺术作品的观看、聆听、阅读等方式来感受和体验艺术所带来的美感和情感。
在艺术欣赏过程中，我们可以欣赏到作品中传达的主题、情感以及艺术家的创意和表现力。
而艺术鉴赏则是对艺术作品进行评判和分析的过程，包括对作品的技巧、形式、结构等方面的分析。
通过艺术鉴赏，我们可以更深入地理解作品的内涵和艺术家的意图，以及作品的审美价值和社会意义。
2.为什么艺术欣赏和鉴赏对人们的生活和个人成长有重要意义？艺术欣赏和鉴赏可以丰富人们的生活，让人们能够感受到美的存在和美的力量。
通过欣赏艺术作品，人们可以获得情感上的满足和启迪，感受到生活的乐趣和意义。
艺术欣赏和鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术修养。
通过对各种艺术形式的观看和感受，人们可以提升自己的审美眼光和欣赏能力，更好地理解和欣赏艺术作品。
艺术理论试题及答案艺术理论是一门研究艺术的本质、功能、创作过程以及艺术作品与社会、文化、历史等关系的综合学科。
它不仅涉及哲学、美学、心理学等多个领域，还包括对艺术批评、艺术史、艺术创作方法的研究。
以下是一份艺术理论试题及答案的示例，以供参考。
一、选择题1. 艺术理论中的“模仿说”是由哪位古希腊哲学家提出的？- A. 柏拉图- B. 亚里士多德- C. 苏格拉底- D. 赫拉克利特答案：B2. 下列哪项不是艺术的基本功能？- A. 审美- B. 教育- C. 娱乐- D. 治疗答案：D3. 现代艺术理论中，“艺术自律性”的概念主要强调的是：- A. 艺术作品的独立性- B. 艺术家的创作自由- C. 艺术对社会的批判性- D. 艺术作品的市场价值答案：A二、简答题1. 简述艺术与社会的关系。
答案：艺术与社会之间存在着密切的互动关系。
艺术作品不仅反映了社会现实，而且还能影响和塑造社会观念。
社会环境、文化传统和历史背景等因素对艺术创作有着深刻的影响。
同时，艺术也是社会文化的一种表现形式，它通过审美体验传达情感和思想，促进社会价值观的形成和发展。
2. 描述艺术创作过程中的“灵感”是如何产生的。
答案：艺术创作中的“灵感”通常是指艺术家在创作过程中突然获得的创造性思维。
它的产生往往与艺术家的个人经验、知识积累、情感体验以及对周围环境的敏感性有关。
灵感的产生可能是无意识的，也可能是在深入思考和探索中逐渐形成的。
灵感的捕捉和利用对于艺术创作具有重要意义，它能够激发艺术家的创造力，推动艺术作品的生成。
三、论述题1. 论述艺术批评的重要性及其在艺术发展中的作用。
答案：艺术批评是艺术理论的重要组成部分，它通过对艺术作品的分析、评价和解释，揭示作品的内在价值和意义。
艺术批评的重要性在于：- 提供对艺术作品的深入理解，帮助观众更好地欣赏和理解艺术。
- 促进艺术创作的发展，通过批评家的反馈，艺术家可以反思和改进自己的创作。
（二）简答题1、艺术本质问题的科学理论基础。
答：所谓艺术本质问题的科学理论基础，即是马克思所明确提出的“艺术生产"的概念之说，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人们满足审美的需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。
2、“艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示？答:第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源，性质和特点。
艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”，即它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。
但作为一种特殊的精神生产又具有相对的独立性。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘，即揭示了艺术作品与欣赏者，对象与主体，生产与消费之间的相互依存，相互转化的辩证关系。
3、艺术形象是内容与形式的统一。
答：所谓艺术形象是内容与形式的统一，它们意义首先是指任何艺术形象都离不开内容，并且总是以一定的形式来体现、表现内容。
是两者的有机统一.其次，在艺术欣赏中，直接作用于欣赏者感官的是艺术的形式，例如一首乐曲的优美的旋律,鲜明的节奏.或者一幅油画的丰富而和谐的色彩等.然后由这种形式或生动而鲜明地展示出或含蓄而微妙地蕴涵着深刻的思想内容。
4、艺术的审美认知作用.答:艺术的审美认知作用是艺术所自有的一种独特的认知功能。
艺术以其所特有的艺术形象为载体，在充分地表现出艺术家的对社会、人生敏锐的观察、深刻的评判、揭示对象的本质特征时，让审美主体-—欣赏者以及广大受众，在潜移默化的认同中与作者、作品因审美互动而形成了共识。
另外，艺术作品的真实，又因它的高于生活真实,超越生活真实而表示出人们的对更为美好的未来的憧景和热爱。
展现了人的思想、灵魂的纯化和升华，从而使人们在审美活动中，加深了对美好的事物、高尚的道德、诚真的情感的响往和追求.有鉴于此,艺术的认知作用中的审美认知作用是艺术审美所特有的一种功能，是与人通过自然科学和社会科学去认识客观事物，所不同的一种认知功能作用。
艺术欣赏测试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 以下哪位艺术家是印象派的代表人物？A. 毕加索B. 达芬奇C. 莫奈D. 梵高答案：C2. 被誉为“文艺复兴三杰”的是以下哪三位艺术家？A. 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔B. 毕加索、达利、马蒂斯C. 梵高、高更、塞尚D. 莫奈、雷诺阿、德加答案：A3. 下列哪部作品是米开朗基罗的代表作？A. 《最后的晚餐》B. 《大卫像》C. 《蒙娜丽莎》D. 《星夜》答案：B4. 以下哪种艺术风格强调线条的流畅和色彩的和谐？A. 抽象表现主义B. 立体主义C. 印象主义D. 表现主义答案：C5. 以下哪位艺术家的作品以使用鲜艳的色彩和扭曲的形象著称？A. 毕加索B. 达利C. 莫奈D. 梵高答案：A二、填空题（每题2分，共10分）1. 被誉为“现代艺术之父”的艺术家是________。
答案：塞尚2. 19世纪末至20世纪初，一种以表现个人情感和内心世界为主的艺术风格是________。
答案：表现主义3. 著名的《睡莲》系列作品的作者是________。
答案：莫奈4. 达芬奇的《最后的晚餐》是一幅________。
答案：壁画5. 立体主义的代表人物之一是________。
答案：毕加索三、简答题（每题5分，共20分）1. 简述印象派的特点。
答案：印象派强调光线和色彩的变化，追求瞬间的光影效果，画面色彩丰富，笔触明显，注重个人感受和直接观察。
2. 描述梵高《星夜》的主要内容和风格。
答案：《星夜》是梵高的代表作之一，描绘了从窗户望出去的夜空，画面以旋转的笔触和强烈的色彩对比表现了夜空的动态和星星的闪烁，体现了梵高独特的表现主义风格。
3. 请解释什么是抽象艺术。
答案：抽象艺术是一种不直接描绘现实世界的艺术形式，它通过颜色、形状、线条等基本元素来表达艺术家的情感和思想，不依赖于具体的形象。
4. 简述文艺复兴时期的艺术特点。
答案：文艺复兴时期的艺术特点包括对古典文化的复兴、对人文主义的强调、对透视法和人体解剖学的精确掌握，以及对自然和现实世界的观察和再现。
四、简答（30分）1. 简述艺术欣赏中的“再创造”与艺术家的创作的区别。
（《导学》P２７）艺术欣赏中的“再创造”与艺术家的创作各有特点：（１）创作中的想象需要物化，欣赏中的想象不需要物化。
（２）创作中的想象需要制约，欣赏中的想象要突破制约。
（具体阐述见《导学》P２７）2. 简述建筑精神属性的层级性（《导学》P31）建筑的精神属性可分为三个层次，最低的层次与物质功能紧密相关，体现为安全感和舒适感；中间层次体现为美观，重在“悦目”；最高层次则要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情绪，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。
所有这三个层次，都可以纳入广义的“建筑艺术”范畴，但对不同的建筑来说，有的只具有第一层次，更多的上升到第二个层次，只有为数甚少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。
（教材P15）２、简述当代中国画创新的几种类型。
（《导学》P４４）从本世纪初开始,中国画坛一直进行着如何在继承的基础上创新的讨论。
当代中国画创新的几种类型①以古开今型——在继承的基础上创新，很好的消化、吸收传统绘画的精华，大胆突破，创造出自己的特色和风格。
如齐白石把写意花鸟发展为大写意（《荷花》）；黄宾虹的山水在多变用墨上形成自己的特点（如《拟笔山水》）；潘天寿的花鸟在结构上、在笔法上都有自己的风格（如《荷花》）。
②中西融合型——吸收外来文化，在外来文化的基础上进行发展。
如徐悲鸿的素描《双马》《人体素描》《山鬼》；林凤眠的《静物》在光线、透视、色彩上很有特色。
③师法自然型——更加注意面对自然和现实生活，在写生中获得独特感受和认识，以及属于自己的表现方法。
如李可染的《山水》《山村飞瀑》。
五、分析（40分）1.在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的审美愉悦主要来自哪几方面？试根据你的欣赏经验加以说明。
（P10~11,《导学》P28）在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的审美愉悦主要来自两方面：（1）对艺术家所创造的美的发现。
艺术本身的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
（2）欣赏者对艺术形象的“再创造”。
尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。
（要根据你的欣赏经验加以说明, 欣赏经验的阐述约占总分的一半,学生所答在某一方面有独到的见解且言之成理,可酌情给予高分,亦可打破上述评分比例的规定）2.以《夜间星辰》为例，说明凡·高所开创的绘画风格。
（P45,《导学》P40）凡?高的《夜间星辰》使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，十一颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树像撕裂燃烧的一座哥特式教堂。
这幅画不去画夜的幽暗与沉静，却用亮丽的色彩和浪花追逐般的线条，来突现吐纳星月的流云。
这幅画具有象征意义。
星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。
也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。
宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。
实际上这是凡·高的一种幻象，他小心地运用火焰般的笔触传达出来，常人是很难理解和表现的。
他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星的景象；它所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。
《夜间星辰》是画家为了主观意识而对物体进行再塑造。
画家以紧张的氛围和意境来暗寓生命的躁动，在色彩、形态、比例甚至想象上随心所欲，充分体现了画家所开创的表现性绘画风格——更加注重运用富有律动性的线条和明亮的色彩来表现生命的活力和画家对客观世界的主观感受。
四、简答（30分）1.圆雕和浮雕主要区别在哪里？（《导学》P４５）圆雕：不附着于任何背景材料上，是立体形体的，人们可从不同角度进行欣赏。
浮雕：是在平面上雕出凸起的形象，必须附着在建筑平面、用具器物等背景材料上，是半立体的，只能从有限的角度进行欣赏。
2.应当怎样欣赏装饰美术（P68,75 《导学》P53~54）装饰美术包括装饰性绘画、雕塑等，和实用美术相比，装饰美术更具有艺术意味，主要是以完美的艺术形式来满足人们的美感要求，偏重于“供人们欣赏”。
其艺术效果和创作过程，要通过材料性能和技术条件来完成，并且往往高度地表现了技术，将工与艺相互融会成统一的整体。
对装饰美术的欣赏，应根据不同的种类采取不同的方法。
如: (1)不同材料的装饰性绘画,雕塑作品,主要看其立意,主题,构图和色彩; (2)牙,玉,石等材料的工艺品还应看其对材料的选择和运用,如巧施俏色,雕刻技法等;(3)年画类长期欣赏的作品,主要看其题材的内涵和构图的丰满程度;(4)商品的包装,装璜及广告招贴,要概括,简洁,使人一目了然.但总起来说，是看其是否充分发挥了不同材料的性能，通过高超的技术处理，将工与艺有机地结合来，创造出一种既富于情趣又具有鲜明形式感的艺术形象。
3.简述书法中“神采”与“法度”的关系（《导学》P５８）“神采”指书法作品所显现的一种精神气韵，是创作者的“心画”，它贵在“天趣”，即能自然流露出书法家的情感，是“既雕既琢，复归于璞”，是一种很高的审美境界。
“法度”是不同的艺术表现在创造美的过程所遵循的规律和一定的法则。
书法中不同的书体，均有各自的法度，它们都是书法家美的创造的经验总结。
书法中的“神采”是凭借布白、结构、用笔等来表现的，也就是说“神采”离不开一定的“法度”，但“法度”不是凝固不变的，须在创作实践中灵活运用，并不断得到丰富和发展。
五、分析（40分）1.以秦兵马俑为和汉代霍去病墓石刻群为例，说明秦汉雕塑艺术特色的不同（P56~57，《导学》P46）秦兵马俑体现了严格而切实的写实风格，与所刻画的对象一样朴实无华，但是周密严谨，甚至倾向于拘谨刻板。
这种风格源于简朴的秦风和秦始皇奉行的“法家”思想，以及严酷的“法治”制度。
汉代霍去病墓石刻群(石马、石猪、石蛤蟆)具有与秦兵马俑完全异趣的艺术特色。
它运斤成风，奏刀成趣，随石赋形，大气磅礴，这种恣肆奔放、天马行空、自由多变的艺术风格，正是所谓“大汉雄风”在雕塑艺术上的生动体现。
（要举例说明）2.试析颜真卿《祭侄文稿》在书法上独特的审美价值（P81~82, 《导学》P56~57）《祭侄文稿》（全名《祭侄赠赞善大夫季明文》）是颜真卿为追祭以身殉国的侄儿颜季明所写的一篇祭文的草稿，是颜真卿行书方面的代表作之一。
此稿是颜真卿在极度悲愤的情绪下一挥而就的，书写时摆脱了任何“创作”形式的束缚，笔墨随着内心感情起伏的自然变化——从开始的沉郁舒缓，到后来的笔不随心，起伏离奇，到最后的点画纤细无法继续，率意挥洒，浑然一体——生动、传神地表达了作者当时极为悲痛、愤慨的心情，充分显示了“书为心画”、“无为而无不为”的审美效果。
作者在这幅行书作品中结合了自己悲壮的感情和雄伟刚健的楷书风格，形成一种带有悲剧色彩的力度，给人以崇高的美感。
此外，作者还将张旭草书的意态注入行书，使其线条的韵律更加丰富生动。
这些都使在书法上具有独特的审美价值。
元代鲜于枢认为在行书方面，《祭侄文稿》仅次于《兰亭集序》，是“天下行书第二”。
就作品在书法界的影响而言，确实如此。
四、简答（30分）1.什么是音乐艺术中的旋律？（《导学》P６２）旋律是一连串乐音的有组织的进行。
它是构成音乐形式、抒发思想感情的最重要的表现手段。
其横向的长短、断续、疏密；纵向的上行下行、波浪起伏，形成表达感情的旋律线。
2.为什么说欣赏舞蹈不仅要有艺术的“眼光”，而且还要有艺术的“心灵”？（P152）没有艺术的“眼光”就无法把握舞蹈的形式美、意境美，这点是不言而喻的，但为什么在欣赏舞蹈时还要有艺术的“心灵”呢？这是因为舞蹈艺术本身就是灵与肉、情与思的美妙结合，是身体与心灵一起飞翔的艺术。
只有“心灵的眼睛”去领会那形式美中所蕴含的情绪和意境，才能真正“看懂”一部舞蹈艺术作品，也才是真正看懂了舞蹈中形式的美之所在。
3.为什么说戏剧情境是戏剧作品的中心问题？（P159~160）戏剧情境指剧中人物生存与活动的具体环境，突然发生的、对人物直接发生影响的事件，有定性的人物关系。
戏剧情境之所以是戏剧作品的中心问题，是因为：戏剧情境不仅是剧中人物生存与活动的特殊世界，是人物生存的条件，也是促使他们产生动机、导致行动的刺激力和推动力。
剧作家在构思过程中，总是要为人物想象出各种各样的情境，从而选择更有力、更适当的情境，以人物与情境相契合为原则，设计恰当的情节的发展过程。
演员对所扮演的角色进行体验时，也只能在是在把握角色所处情境的前提下下来进行；演员要完成每一个动作成分，都需要进行情境中的体验与表现。
观众欣赏戏剧可以说是观众与演员所扮演的角色进行现场直接交流，这种交流也是以情境为媒介。
当演员进入角色所生活的具体情境时，观众也同时进入角色所处的情境，并同演员一起进行一番“设身处境”的体验。
“真实感”是观从欣赏戏剧的一个重要的价值标准。
而这一“真实感”正是来自于剧中人物与特定情境的契合。
五、分析（40分）1.结合社会音乐生活的实例说明“音乐是再创造的艺术”（P103~106）歌谱、乐谱是记载音乐的符号。
把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏，这唱、奏表演即被称之为“二度创作”。
二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于谱面的原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是“复述”或“重播”，而是对作品的一种再创造。
再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品的再理解；对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。
艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处理。
因此，音乐表演被看作是“对作品的解释”、“对作品的表现”；优秀的演唱、演奏者也因此被称为“表演艺术家”。
音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。
音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中。
例如，同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫?奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映着两位演奏家对作品表现的不同，演奏风格的不同。
