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《玛丽和马克思》友情与心理的澳大利亚之旅电影是一种能够引发观众共鸣的艺术形式，它可以通过故事情节、人物塑造和视觉效果等多种元素，传递出深刻的情感和思考。
而《玛丽和马克思》这部澳大利亚动画片，正是一部以友情和心理为主题的作品，通过讲述一个澳大利亚女孩玛丽和一个纽约男人马克思之间的故事，带给观众一次独特的心灵之旅。
电影的故事背景设定在澳大利亚的墨尔本和纽约这两个截然不同的城市。
玛丽是一个孤独而内向的女孩，她在澳大利亚的小城镇过着平凡的生活。
而马克思则是一个患有自闭症的纽约男人，他过着孤独而沉默的生活。
两个完全陌生的人，因为一封寄错地址的信件而开始了他们之间的交流。
这部电影以黑白的手绘动画形式呈现，画面简洁而朴实。
这种简单而真实的画风，使得观众更容易投入到故事中，感受到人物情感的真实和纯粹。
同时，电影中对细节的刻画也非常到位，比如马克思身上的伤疤、玛丽的胖乎乎的身材等，这些细节都为人物形象增添了更多的个性和魅力。
友情是这部电影的核心主题之一。
玛丽和马克思之间的友情是一种跨越国界和文化差异的奇妙连接。
他们通过书信往来，分享彼此的生活和心情，建立了一种特殊的默契和信任。
这种友情不受时间和空间的限制，它在玛丽和马克思的心中生根发芽，逐渐成长为一种珍贵而深刻的情感。
电影通过玛丽和马克思的友情，向观众传递出关爱、理解和宽容的重要性。
心理是电影的另一个重要主题。
马克思患有自闭症，他在人际交往和情感表达方面存在困难。
然而，通过与玛丽的交流，马克思逐渐学会了与人沟通和表达情感。
他通过写信的方式，将自己内心深处的痛苦和快乐都向玛丽倾诉，通过这种方式释放了自己的情感。
而玛丽也通过与马克思的交流，学会了关注他人的内心世界，理解他人的痛苦和困扰。
这种心理上的成长和互相帮助，使得他们之间的友情更加牢固和深厚。
除了友情和心理，电影还通过讲述玛丽和马克思的故事，探讨了一系列社会问题。
比如，电影中涉及到的贫困、自闭症、孤独等，都是当代社会中普遍存在的问题。
《玛丽和马克思》观后感《玛丽和马克思》是一部由亚当·艾略特执导的动画电影，通过描绘一个澳大利亚女孩玛丽和一个纽约的犹太人马克思之间的笔友关系，深刻地展现了人与人之间的情感纽带和心灵沟通的重要性。
观看这部电影让我深思，也带给我了许多感动。
整部电影以一种独特的风格呈现，黑白的动画画面给人一种朴素而真实的感觉。
画面中的细节信息令人印象深刻，从人物表情到场景背景，每一帧都充满了生动的情感。
这种简洁而直观的表现方式，让我更加投入到故事情节中，与玛丽和马克思一同经历了他们的人生旅程。
电影以马克思给玛丽写信的形式展开，通过信件的内容和配乐的点缀，将两个截然不同的人生轨迹融入到一个有机的整体中。
玛丽是一个天真善良的女孩，而马克思则是一个孤独而深思熟虑的老人。
两者之间不仅存在着文化和年龄的差异，更有着各自的挫折和孤独。
然而，他们通过信件的交流找到了彼此的陪伴和温暖。
尽管距离遥远，他们的心却紧紧相连。
电影中，玛丽和马克思的友谊不仅带给他们自身快乐和慰藉，也触动着观众的内心。
人与人之间的情感纽带是如此的珍贵而宝贵，无论是跨越国界，还是穿越时间，友谊的印记都会永埋心间。
这种跨越国界的友谊在现实生活中也时有发生，人们通过各种方式建立联系，用心传递着温暖和关爱。
电影中还直面了一些现实的社会问题，如精神疾病、社会孤立等。
马克思在片中饱受抑郁症的困扰，而玛丽在成长过程中也面临着各种挑战和迷惘。
然而，他们都通过勇敢面对问题和寻找支持来战胜困难。
这种勇敢和坚持对每个观众都是一种激励和启示，告诉我们在困境中寻找希望和力量的重要性。
电影的结局虽然有些伤感，但也让我更加珍惜眼前的人与事。
玛丽虽然失去了马克思，但她在经历了成长与磨砺后成为了一个坚强而独立的女性。
马克思虽然走完了人生的最后一程，但他的精神与友谊将永远留在玛丽的心中。
这种意义上的永存让人感到无比温暖。
通过观看《玛丽和马克思》，我受到了启发和鼓舞。
电影深刻地传达了人与人之间的情感交流和心灵沟通的重要性，以及友谊的价值。
《玛丽和马克思》观后感电影《玛丽和马克思》是一部澳大利亚动画片，由亚当·艾略特执导。
这部电影以一种独特的方式，展现了两个截然不同的人生轨迹如何在时间和距离的影响下相互交织，最终形成一种特殊的友谊。
观看这部电影，我被其独特的叙事方式和深刻的内涵所深深吸引。
首先，电影通过黑白的画面和朴实的动画风格，刻画了主人公玛丽和马克思的内心世界。
玛丽是一个澳大利亚的小女孩，她天真无邪、乐观开朗，但却在成长过程中面临着各种困扰。
而马克思则是一个纽约的中年男子，他孤独寡言、沉默寡言，却有着敏锐的思维和对人类社会的深刻洞察。
这两个截然不同的角色通过一封误投的信件结识，并通过书信往来逐渐建立起一种特殊的友谊。
其次，电影通过对玛丽和马克思的人生经历的描绘，深刻地反映了现实社会中的人性弱点和社会问题。
玛丽在成长过程中面临着家庭问题、心理困扰和社交障碍，而马克思则经历了童年时期的孤独和成年后的精神疾病。
这些问题和困扰在电影中被真实地展现出来，让观众深刻地感受到了人类的脆弱和社会的冷漠。
电影没有回避这些问题，而是通过玛丽和马克思的友谊，传递出一种温暖和希望。
此外，电影还通过对细节的精心描绘，展现了人与人之间的情感交流和友谊的力量。
玛丽和马克思的书信往来不仅是他们之间的交流，更是一种沟通和理解。
他们通过书信分享彼此的喜怒哀乐，倾诉内心的痛苦和困惑，共同面对人生的挫折和困境。
这种真诚的交流和理解，让他们在彼此的陪伴中找到了一种宽慰和支持，最终成为了彼此生命中的重要存在。
最后，电影以一种温暖而感人的方式，给观众留下了深刻的思考。
通过玛丽和马克思的故事，电影告诉我们，人与人之间的友谊是可以跨越时间和空间的，它能够给我们带来温暖和力量，让我们面对困难时不再感到孤单和无助。
同时，电影也提醒我们要关注身边的人，倾听他们的声音，给予他们温暖和支持。
只有通过友谊和理解，我们才能够共同面对人生的挑战，找到生活的意义和价值。
总之，电影《玛丽和马克思》以其独特的叙事方式和深刻的内涵，给观众带来了一次思想的洗礼。
《玛丽和马克思》——友谊与心理疾病的共鸣《玛丽和马克思》是一部由亚当·艾略特执导的动画电影，以一个澳大利亚女孩玛丽和一位纽约的犹太男子马克思之间的友谊为主线，探讨了友谊和心理疾病两个主题，给观众带来了深度和内涵的观影体验。
首先，这部电影以独特的动画风格和细腻的画面给人留下了深刻的印象。
影片采用了粘土动画的技术，将玛丽和马克思的故事展现得栩栩如生，给观众带来了一种独特的视觉享受。
影片的画面色调以灰暗为主，与主题的沉重性相得益彰，同时也增强了观众对于角色内心世界的共鸣。
细腻的画面表达了角色情感的复杂性，让观众在欣赏动画的同时，也能深入思考友谊和心理疾病所带来的影响。
其次，影片通过玛丽和马克思之间的友谊，探讨了友谊在人际关系中的重要性。
玛丽是一个孤独而内向的女孩，而马克思则是一个患有自闭症和抑郁症的男子。
他们之间的友谊不仅仅是简单的互相帮助和支持，更是一种情感的纽带。
影片中，他们通过书信往来，分享彼此的生活和内心世界，渐渐建立了深厚的情感。
这种友谊的建立和维系，为两个心灵受伤的人带来了安慰和温暖，同时也启发了观众对于友谊的思考。
同时，影片也深入探讨了心理疾病对于个体和社会的影响。
马克思患有自闭症和抑郁症，他的生活充满了挣扎和痛苦。
他在社会中的边缘地位和与他人的交往困难，让观众对于心理疾病的现实问题有了更深入的认识。
影片通过马克思的角色，呈现了一个真实而触动人心的形象，引发观众对于心理疾病的关注和思考。
同时，影片也提醒观众，对于患有心理疾病的人，我们应该给予更多的理解和支持，而不是排斥和歧视。
此外，影片还通过对于社会问题的探讨，展现了对于人性和人类关系的思考。
影片中，玛丽和马克思都经历了人生的起伏和挣扎，他们的故事展现了人类在现代社会中所面临的困境和挑战。
通过对于角色的塑造和情节的展开，影片揭示了社会对于个体的压迫和剥夺，以及人们对于真实友谊的渴望和追求。
这种对于社会问题的关注，使得影片不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术作品。
玛丽和马克思的观后感《玛丽和马克思》是一部澳大利亚动画电影，该影片由亚当·艾略特执导，讲述了玛丽和马克思两个截然不同的人之间的友谊和成长。
本文将从影片的剧情、人物塑造和主题等角度进行观后感的探讨。
首先，影片讲述了一个跨越了二十年的长期友谊故事。
玛丽是一个孤独而内向的小女孩，她生活在澳大利亚一个偏远的小镇上。
而马克思是一个孤僻而沮丧的中年男子，他生活在大概在澳大利亚的墨尔本市。
尽管他们在社会地位、年龄和性别方面存在很大的差异，但他们建立了一种特殊的联系和情感纽带。
他们通过写信进行交流，分享彼此的喜怒哀乐，共同度过人生中的高低潮。
这种跨越国界、年龄和性别的友谊以及相互依赖的关系令人动容。
影片的人物塑造也是其引人注目的地方。
首先是玛丽，她是一个内向而敏感的女孩。
她经历了家庭的冷漠和孤立，但她依然拥有一个敏锐的思维和对世界的好奇心。
她通过给马克思写信来寻找自己的方向和坚持自己的价值观。
而马克思则是一个沮丧且充满自暴自弃情绪的男子，他对世界充满了怀疑和不信任。
然而，玛丽的信件和关心使得马克思重新找回了对生活的热情和希望。
这两个角色的对比和碰撞，展示了人与人之间如何互相影响和改变。
此外，影片的主题也是深入人心的。
首先，它探讨了友谊的力量和意义。
玛丽和马克思之间建立了一种纯粹而真实的友谊，他们相互支持、理解和鼓励，即使他们并没有见过面。
这种友谊的存在使两个人的生命变得更加美好。
其次，影片讨论了心理健康的重要性。
马克思在生活中经历了许多困难和打击，但通过与玛丽的交流，他逐渐走出了心理困境，重拾人生信心。
最后，这部电影还关注了现代社会下人与人之间的隔阂和无助感。
玛丽和马克思都是社会边缘人物，他们通过书写信件来寻求情感的寄托和交流，从而超越了现实世界的障碍。
总的来说，《玛丽和马克思》是一部令人深思的电影作品。
它通过真实的故事、细腻的表现和深刻的主题触动了观众的内心。
影片不仅展示了友谊的力量，还给人们以对待心理健康和社会隔阂的思考。
动剧情片玛丽和马克思观后感《动剧情片玛丽和马克思》观后感在人类的生命旅程中，我相信每个人都会经历各种困惑、挣扎和孤独感。
电影《玛丽和马克思》生动地描绘了这些情感，并以其独特的视角向观众传递了温情和关怀。
本片通过剧情的发展和角色的塑造，探讨了友谊、人际关系和心理健康等主题，给我留下深刻的印象。
该片的剧情围绕着玛丽和马克思的跨越数十年的友谊展开。
玛丽是一个孤独而渴望友谊的年轻女性，而马克思则是一个有精神健康问题和社交困扰的中年男子。
两人之间的机缘巧合促成了他们非凡的友情。
他们通过书信交流，相互理解和支持，从而找到了生活中的勇气和希望。
影片以黑白脱俗的动画效果，独特地展示了两位主人公的生活，并为观众勾勒出一个真实而感人的世界。
这部电影让我深思友谊的力量。
玛丽和马克思的友情是建立在彼此包容和理解的基础上的。
他们并不是为了找到一个拥有相同兴趣的朋友，而是在彼此的不同之处中相互找到了人生的共鸣。
玛丽的乐观和坚韧让马克思看到了希望，而马克思的真实和坦诚让玛丽感受到了被接纳。
友谊不仅能够为我们带来欢乐，还能够在我们最困难的时刻给予我们勇气和支持。
除了友谊，电影还涉及到了心理健康的话题。
马克思的社交困扰和精神健康问题使我意识到，在日常生活中，我们身边可能有一些默默承受着痛苦的人。
电影通过马克思这个角色，呼吁观众要学会倾听和关怀他人。
我们应该给予弱者更多的关注和支持，帮助他们走出困境，找回内心的平衡。
在美学上，《玛丽和马克思》以其独特的动画风格给观众留下深刻的印象。
黑白画面不仅突出了角色的情感表达，还为故事的表达增添了一份淡淡的忧伤和温情。
角色的表情和动作设计非常细腻，在静默的瞬间中，观众可以读到角色内心的情感变化。
这种细腻的表达不仅拉近了观众与角色之间的距离，也使得电影更加真实和引人入胜。
总的来说，《玛丽和马克思》是一部既温情又深刻的动剧情片。
通过对友谊、人际关系和心理健康等主题的探讨，电影向观众传递了勇气、理解和关怀。
《玛丽和马克思》观后感《玛丽和马克思》是一部由亚当·艾略特执导的动画电影，影片讲述了一个发生在澳大利亚和纽约之间的友谊故事。
通过塑造玛丽和马克思这两个性格迥异的角色，电影揭示了社会孤立、心理健康和人际关系等课题。
本片以其真实的情感、幽默的对白以及独特的呈现方式赢得了观众们的喜爱和认可。
首先，影片以黑白画面和独特的动画手法为观众们呈现了一个富有想象力的世界。
这种非传统的动画风格使得整个影片具有了一种独特的美感。
电影中所描绘的场景和人物无疑引起了观众们的共鸣，使他们更容易地投入到剧情中。
此外，导演对细节的把握也十分出色，每一个镜头都充满了美感和观赏性，使得观众们仿佛在享受一场视觉盛宴。
其次，影片深入探讨了现代社会中的孤独与孤立问题。
玛丽和马克思这两个主要角色都具有明显的社交障碍，他们在现实生活中很难融入社会。
玛丽面临着家庭的强大压力和婚姻的矛盾，而马克思则由于患有一种神经性疾病而遭受到排挤和孤立。
通过这两个角色的描绘，影片揭示了现代社会中许多人面临的困境和挑战。
观众们在看完电影后，或许会对那些在我们身边默默承受痛苦的人多一份理解和关怀。
更重要的是，影片通过幽默和诙谐的对白揭示了心理健康的重要性。
尽管影片中的主题相对沉重，但导演通过幽默的插科打诨，使得观众们在看电影的过程中不会感到过于压抑。
玛丽和马克思之间的对话充满了智慧和幽默感，他们通过互相理解和包容，共同度过了人生中的艰难时刻。
这种乐观的态度给予观众们希望，教会他们如何在困境中保持积极的心态。
最后，电影通过玛丽和马克思之间的友谊展现了人际关系的复杂性。
尽管他们来自不同的国家和文化背景，拥有截然不同的生活观和价值观，但他们的友谊却在困难中变得更加坚强。
他们互相支持、理解和鼓励，为对方找到了真正的自我。
这种真挚而纯粹的友谊无论时光如何流转，都不会被磨灭。
总之，《玛丽和马克思》是一部深情而又令人深思的动画电影。
通过精妙的剧情和真实的人物形象，影片引发了观众们对于社会问题和人际关系的思考。
《玛丽与马克思》观后感电影是一种艺术形式，它能够通过影像、音乐、故事情节等多种元素来传达导演的思想和情感。
而《玛丽与马克思》这部电影，则以其独特的方式，深深地触动了我的内心。
首先，电影通过独特的动画形式给观众带来了一种全新的视觉体验。
无论是玛丽那个圆乎乎的身材，还是马克思那个略带沧桑的表情，都让我感受到了导演的用心和创意。
特别是电影中的背景画面，每一个细节都精心设计，给人一种仿佛置身于故事中的感觉。
这种独特的动画形式，不仅增加了观影的趣味性，更让我对电影的艺术性有了更深的认识。
其次，电影通过玛丽和马克思两个形象的塑造，探讨了现代社会中的人际关系和情感障碍。
玛丽是一个孤独而渴望友谊的女孩，而马克思则是一个患有自闭症的中年男子。
他们之间的友谊，不仅让我感受到了人与人之间的温暖，更让我思考了当代社会中人与人之间的沟通问题。
电影中马克思通过写信的方式与玛丽交流，这种传统的沟通方式，让我反思了现代社会中人们过于依赖网络和社交媒体的问题。
电影通过玛丽和马克思的故事，让我意识到了真正的友谊和沟通是需要付出努力和时间的。
此外，电影还通过玛丽和马克思的故事，探讨了人生的苦难和对幸福的追求。
玛丽在成长的过程中，经历了家庭的变故、爱情的失落以及身体的疾病。
而马克思则在长时间的孤独中，逐渐找到了对生活的热爱和追求。
电影中的这种对人生的真实描绘，让我深深地感受到了生活的无常和脆弱。
它让我思考了人生的意义和价值，以及如何在困境中寻找幸福的方法。
电影通过玛丽和马克思的故事，给了我很多启示和思考的空间。
最后，电影的音乐也给我留下了深刻的印象。
音乐是电影的灵魂，它能够通过旋律和节奏，将观众带入到电影的情境中。
而《玛丽与马克思》的音乐选择恰到好处，既能够凸显故事的悲伤和忧伤，又能够表达出希望和温暖。
每一段音乐都让我沉浸其中，与角色们一同体验他们的情感和心境。
音乐的力量，让我对电影的艺术性有了更深的认识。
总的来说，《玛丽与马克思》这部电影给我留下了深刻的印象。
玛丽和马克思观后感《玛丽和马克思观后感》《玛丽和马克思》是一部由马克·埃利特执导的动画电影，该片于2009年上映。
影片以玛丽和马克思两位主角的友情为主线，通过他们的生活故事，探讨了现实社会中的人际关系、情感困扰以及精神疾病等重要主题。
观看完《玛丽和马克思》，我深受触动，以下是我的观后感。
影片以澳大利亚和纽约两座城市为背景，通过精美的动画画面和幽默的对白，将观众带入了一个与众不同的故事世界。
玛丽，一个来自墨尔本的女孩，孤独而怪异，她对于生活和人际关系充满种种困惑。
马克思，一位来自美国的犹太人，智商超群但是饱受抑郁症困扰。
他们二人的友谊的建立，深深打动了我。
首先，影片通过玛丽和马克思的友谊，揭示了两个社会边缘人物的孤独与悲伤。
玛丽性格内向而受欺凌，马克思则面对家庭问题和精神困扰。
他们通过写信的方式，互相沟通与倾诉，建立了一种特殊的联系。
他们虽然身处两个大陆，但他们对彼此的理解与支持，却帮助他们渡过了很多艰难的时刻。
影片通过他们之间的情感纽带，让我意识到友谊的力量是如此强大。
其次，影片以一种幽默而温暖的方式，展现了现实社会中人际关系的复杂性。
从玛丽与父母、同学的相处，再到马克思与家人、医生的互动，影片细腻而准确地展现了人际关系中的各种问题。
有时我们因为自卑而害怕去接触他人，也有时我们会受到他人的伤害而感到失落。
然而，《玛丽和马克思》通过他们之间的友谊告诉我们，即使身处困难的时刻，也可以通过与他人的联系找到支持和理解。
影片还深入探讨了一些社会问题，如精神疾病和心理健康。
马克思是一位受抑郁症困扰的天才，他的痛苦影响了他的生活和家庭。
在电影中，抑郁症不仅被描绘得真实而深刻，还通过马克思的角色，给观众带来了对于精神疾病的更深入理解。
影片以细腻的情感、生动的场景和精心设计的细节，带领观众深入体验抑郁症患者的内心世界，并呼吁社会对于精神健康问题的关注。
总之，电影《玛丽和马克思》以动人的故事情节、精美的画面以及真实的角色塑造，给观众带来了一次视觉与心灵的双重震撼。
玛丽和马克思观后感《玛丽和马克思》是一部由南斯拉夫出品的动画电影，该片于2009年上映，由男性导演马克·约瑟夫执导。
电影以真实人物与动画形象的结合形式，通过讲述一个普通人类与马克思的友谊，探讨了人生意义、社会问题以及精神的探索等主题。
观看此片给我留下了深刻的印象，下面我将从几个方面展开论述。
第一部分：玛丽与马克思的友谊电影中的女主角玛丽是一个寂寞的澳大利亚女孩，她生活在一个充满孤独和无知的环境中。
由于过于胖，她与同龄人难以交流，生活中的众多困惑和烦恼让她倍感痛苦。
然而，奇妙的机缘使她结识了马克思，这个坐在书架上的小雕塑。
马克思作为一个哲学家和经济学家，给玛丽以智慧的指引和人生的启示。
他们两个人的友谊真挚而纯粹，通过书信往来，玛丽不断向马克思请教许多人生问题，并且从马克思身上获得了支持和鼓励。
影片通过精心的剧情设计，将一个象征着智慧和理性的形象融入普通女孩生活中，使得故事富有诗意和意味深长。
第二部分：对社会问题的深刻思考电影中探讨的社会问题有着强烈的现实意义。
主人公玛丽生活在一个社会冷漠、人情淡薄的环境中。
她和父母的关系疏离，没有朋友，工作上的挫折和生活的无奈使她陷入了绝望。
而马克思通过他的理论和洞察力，为玛丽指明了现实世界中的种种问题和弊端。
影片以一种黑暗和玄幻的方式，揭示了当代社会中存在的问题，如人际关系的冷漠、人权的剥夺、社会阶级的不平等等。
同时，通过马克思不断向玛丽宣讲有关社会问题和人生观的观点，引发观众对于现实问题的深思，电影激起了观众对社会问题的思考和对人性的内省。
第三部分：精神的探索与追求影片呈现了玛丽与马克思一次次对于人生意义的探讨和内心的痛苦。
无论是玛丽对于爱情的渴望、对于婚姻的迷惑，还是马克思对于人类悲剧和人性的考察，电影都以深情款款的方式呈现了这些普遍存在的问题。
玛丽在与马克思的交往过程中逐渐成长，她学会了用智慧来探寻人生的真谛，并且乐观地面对自己的困境。
电影通过这种特殊的友谊，打破了现实和想象的界限，让我们感受到思想的力量和精神的寄托。
现实与内心的对话——《玛丽和马克思》只有产生强烈共鸣，才会愿意过分解读。
一、玛丽是现实生活中的我们(1）涉世之初泥浆颜色：你来自尘土，终将归于尘土。
胎记：谁敢说你的身体、性格、家庭背景里没有让你自卑的胎记。
戒指：第一次教你识别内心感受的介质。
两只狗玩骑马游戏：最初的性启蒙。
诺布利特一家：永远埋葬在内心某个安静角落里的童真。
影片从泥浆的颜色入手，与电影本身是粘土动画格调吻合，每一个角色都是工匠一点一点捏制而成，蕴含着电影工作者的辛勤和心血，这个颜色的入手本身就代表着现实生活中的我们所出现的场景，“你来自尘土，终将归于尘土”（——创世纪），于是，在这样一个昏黄色的环境中，主人公玛丽出场了。
影片一开始用叙述的方式介绍的玛丽生活中的几个角色，都是对玛丽的涉世之初形成人的思维，和渐渐开始对话心灵的过程。
“泥浆色的眼睛和屎黄色的胎记”，这是影片对玛丽的介绍，也是最让玛丽从小就产生内心自卑的原因——她的胎记，是的，我们无法选择自己的出生，谁又能保证自己来到这个世界上以后没有与生俱来让你自卑的身体缺陷、性格缺陷、家庭背景等等“胎记”呢？玛丽那枚从“麦片盒”里捡来的心情戒指，实在是个“介质”，通过对照戒指颜色代表不同心情的图表可以参照心情的表现形式，这是幼小的我们在与心灵对话的最初介质，甚至可能这些表述还是从教科书一样的传授中得来的称谓，所谓快乐、痛苦、悲伤等等这些形容心情的词汇都是大人们教给我们识别之后才知道怎么对照自己当时的心理状态。
而从两只狗“玩骑马游戏”那里，玛丽得到的是一种自己也想玩骑马游戏的冲动，这种冲动是弗洛伊德告诉我们那个潜藏在内心深处意识无法捕捉到的地方的原始快乐源泉，玛丽不懂，只是觉得莫名的孤独。
诺步利特一家这个动画片一直是玛丽爱看的动画片，也是马克思四十多年来一直爱看的动画片，这部动画片，也是我们埋葬在内心某个安静角落里那份梦想和那个童真，有启蒙的情感教育获得等等，也是维系和贯穿整个影片，或者说整个人生不应该放弃的一条线索。
（2）生存环境父亲：成人世界给予的可以支撑生活经济来源。
母亲：成人世界在消失了童真之后留下的所有恶习，内心深处的罪恶渊薮：偷（不劳而获）、酗酒（精神麻醉）、听板球比赛（那唯一留在内心的自留地）。
影片中对玛丽的父母这两位角色的刻画，从某个侧面反映出来的是玛丽的生存环境，也就是我们每个人的生存环境。
我们都有一个能干的爸爸（妈妈），那个从最初记忆里走来，可以带给我食物和生存维系的“万能之神”，他（她）站在普通车间的传送带前周而复始地重复着同样的动作，换取劳动报酬维系着家庭的生活支柱。
而我们身边也都或多或少生活着这样一个长辈，他（她）们有些行为习惯，是消逝了青春的美好憧憬之后，留在生命里那些多年积淀的恶习或者对生活失去了原动力之后的颓废消极，以及残留着的那些带在生命习惯里的唯一的兴趣点，这就是影片的玛丽母亲这个角色带给我们的一个状态，是一种现象的典型刻画，这也给小玛丽涉世之后留下了很多费解和心里印迹。
拉尔夫爷爷：成年世界里那些虚假的宣传。
明明已经冻得瑟瑟发抖，还是为这个协会成员的头衔撑着，最后肺炎而死。
他是“弗兰克斯特破冰者”协会的成员，都51年了，他们会去冬泳，感受生命，拉尔夫爷爷说寒冷会让他的乳头挺起来，他去年去世，时年74岁，他的好友：肯，念了一首诗来追忆他：“在波罗尼亚的山坡上，你出生在一座谷仓，拉尔夫一生漫漫，最后却死于肺炎”，玛丽很想念爷爷，也经常觉得奇怪，他为什么要喝氨水呢？（“氨水”与“肺炎”英文发音相近）。
莱恩•海斯洛浦：历史，（二战）留下来的只有创伤是伴随着自己一生的。
这个角色对历史的标准阐述，尤其是那些给人类带来巨大灾难的战争史。
我们生存的环境是战后留下来的环境，而历史带给我们的就是这样的精神财富。
“他很老了，又失去了双腿，那是在二战时候被咬掉的，那会儿一些日本人把他们关在笼子里吊在锯脂鲤上头，锯脂鲤是些长了牙齿的金鱼，他害怕外面的世界，这是一种病，学名叫“恐同症”哦”。
（3）生命历程达米：美好、慌乱、复杂的青春期孩子：涅槃，自我生命的终结，责任的开始（正如玛丽的母亲所说：玛丽的出生是个“意外”。
）影片刻画的两个影响玛丽一生的角色，与其说是两个角色不如说是玛丽的两个人生转折点的人物化反映。
一个是玛丽的丈夫：达米，一个是玛丽的孩子。
达米是玛丽生命中曾经唯一一个给她带来美好回忆的生活在现实生活中的人物，影片以爱情的形式对这个形象做了对接，但如果我们把达米当做生命历程中一个从童年走向青春，追求真理和卓越美好的阶梯，这样的过分解读更加让人感受真切一些，达米带给玛丽的就是那份懵懂到真切的追求历程，直到成功，当这份成功降临到头上的时候，那种幸福也是一生的最美好回忆，但是我们难道不是这样吗，真正从小追求的一个梦想终于实现，短暂的蜜月过后，留下来的是什么，生活的点点滴滴还是来自于自己的内心，以至于当内心开始向美好的现实进行挑战终于胜利的时候，颓废让代表理想的达米退缩了，达米最终还是离开了，达米走的时候说，“也许你都没有注意到我在收拾行李这件事情”，是的，我们在遇到生活带给内心的挫折，让这份挫折过分渲染自己的颓废行径时，我们最初的梦想已经让我们感受到真切，但是很遥远。
“从此玛丽渐渐地陷入一个泥潭，一个满是压抑，自厌，和廉价雪利酒的泥潭，她生活中仅剩的一抹色彩就是挚爱的达米，他明明伸手可触，却又如月亮般遥不可及，她对整个世界都失去了兴趣世界也就不再对她感兴趣，一种幻象开始如幽灵般挥之不去，她开始整夜织绒球，吃方便面，炼乳，每天，她心怀羞愧却鼓足勇气，满怀希望，步履蹒跚地凑到信箱，却只能晃晃悠悠，磕磕绊绊灰不溜秋地躲回屋里。
”玛丽生活的另一个转折点的表征是她的孩子，代表着一种新生，也许是涅槃，当她带着自己的孩子终于见到马克思的时候，面对的是平静中死去的马克思——我们的内心。
二、马克思是我们的内心马克思就是住在我们内心世界的自己，我们每个普通人内心深处都会住着一个马克思。
这个角色从一出场就带着一种非健全人类的状态，但他却像极了我们的内心。
黑白分明：从一开始你的内心只会遵从一个原则，那就是黑白分明。
影片在马克思出场的时候就以黑白颜色打背景引出的纽约市标志形象。
规则常驻：我们的内心总是会住着很多规则：“……痴迷“诺布利特一家”，因为这些卡通人物所处的社会结构清楚明白，而且始终连贯统一，也因为他们有很多很多的朋友。
”——那个住在内心的童真它一直会住在那里，哪怕他已经“44岁”了。
“他注意到，这已经是今晚抓到的第六只苍蝇了，他把苍蝇扔在一个瓶子里，上面写‘亨利的苍蝇’。
”——我们会把内心深处的很多给我们带来聒噪的不安分类码放好。
“自从亨利八世去世，已经过去了6小时12分，亨利的死，使马克思的生活陷入混乱，生活失去了平衡，他能越早新买一条鱼就越好，明天，他就去宠物店，再买一条亨利，亨利九世。
”——是的，这些规则一旦失去平衡，生活就会陷入混乱，玛丽后来的生活混乱就是心理的平衡被打破了，这也是马克思这个内心带给她的。
“一旦遇到什么新奇而颇有压力的事他就会这样，躲在角落里发抖”——多么完美的紧张表述。
艾维——我们内心深处都会有一个爱助人的盲人老太太。
是的，就是我们那颗盲目的热心肠，同时，还喜欢美化自己的爱心，可是，事实上，我们很多时候难道真的不是盲目地奉献着自己的爱心吗，总是让人感觉到温暖和不适。
中奖——是的，我们内心总是会有中大奖的时刻。
内心总是要遵从自己的“原先”坚持一些属于执着范畴的东西，当这种执着的东西被坚持的时间久的话，总是有那么一个时刻能让你“感同身受”，如同中奖。
“拉维欧利（那个幻想的朋友）开始不太搭理自己，他似乎对那些自助书籍更感兴趣（书名：如何赢取朋友并施加影响），玛丽让马克思尝到了真正的友谊是什么滋味，两者根本不能相提并论。
”——内心总有一个幻想中的朋友，当你的内心和自己建立了正常的对话之后，那个幻想的朋友会悄悄地离自己而去。
三、《玛丽和马克思》是现实中的我们和内心的对话影片的重点是玛丽和马克思一封封的书信，两个角色是横跨两个洲横跨三十六年的笔友，通过一封封的书信，串联着故事的整个脉络，而影片的重点也是对书信的全部内容悉数转载，而这一次次的书信，正是我们在成长过程中一次次的心灵对话，刻画着我们的人生脉络。
第一次书信：小孩从哪儿来？“……宝宝都是从拉比（犹太祭祀）下的蛋里孵出来的，如果你不是犹太人，就是天主教修女下的蛋，如果你是无神论者就是肮脏寂寞的妓女下的蛋…………我更愿意住在某个更加安静的地方，比如月球。
我不喜欢拥挤的人群，也不喜欢明亮的灯光，突如其来的噪音和刺鼻的气味，这些纽约都有，尤其是那些气味，我出门时常常塞上鼻子和耳朵，这样能让我好受一些……”西方人的信仰意识是从胎盘里带着的，几乎是每一个人从出生伊始就在不停地向内心寻求这样的答案，我是从哪儿来的，我是怎么来的，或多或少的内心会给出你一个让你能够稍微心安理得的答案，这个答案多数是来自于父母的“戏谑”，这种“戏谑”却可以在你的内心深处留下多少年都无法抹去的痕迹，你的内心会坚定这种认识，从西方人这种认定里我们能够看出文化的传习，到让我想起来小时候问自己的父母我从哪儿来的，他们会说是从煤灰坡上捡回来的，或者我们很多人是不是从小也会听到这样的结论，是从街上捡回来的，这种捡回来的戏谑让我们“痛苦”了多久？没有人的内心能永远生活在聒噪中，“不喜欢拥挤的人群，也不喜欢明亮的灯光，突如其来的噪音和刺鼻的气味”，这样的排比方式，直接告诉我们，适宜内心生存的环境是：宽松、祥和、宁静、清新。
第二次书信：内心的自卑“……我想了很久，这个办法应该能让你不再受欺负，告诉巴尼•克里福德，你的胎记是巧克力变的，也就是说，当你进天堂之后（首席巧克力分配师），你会掌管所有的巧克力，当然，这是个谎言，我不喜欢撒谎，但在目前这种情况下撒个小谎是合理有利的，我但愿自己能掌管所有巧克力，可是，很显然，这不可能，因为我是无神论者…………别人总觉得我反应迟钝，行为粗鲁，我想不通，做个诚实的人怎么会不妥当，或许正因如此，我才一个朋友也没有，当然了，除你之外，交一个知心朋友是我人生的三大目标之一，其他两个目标是集齐全套阿诺玩偶，买够吃一辈子的巧克力……”我们总是会有各种来自于先天的或者后天环境带给自己的自卑情结，当面对这种自卑情结的时候，总是会从内心深处寻找力量，让自己不至于在纷繁复杂的社会环境中，被生活打垮，从弗洛伊德的自救体系出发，内心总是会给自己找到一些释放的源泉，这种源泉哪怕是自己对自己的的一种善意的“谎言”——“你会掌管所有的巧克力”，可爱萌发的内心用这种明明知道是欺骗自己的方式，却给自己那些年幼小的自己带来多么巨大的排解作用啊，能够让自己坚实地从那个懵懂的岁月一步步成长起来。
影片反映到马克思先生在陈述自己：“反应迟钝，行为粗鲁，我想不通，做个诚实的人怎么会不妥当”时，用了这样一个画片来表现这个语境，马克思先生在电梯里放了一个响屁，直接把一个同样乘坐电梯的老妇女，惊讶到长大嘴巴，然后把叼着的烟卷掉在了地上。
