动漫 摄像技术课程介绍

《动画分镜头制作》教学大纲课程代码：E5024总学时：32学分2适用专业：动漫课程负责人：修订日期一、课程性质和教学目标◆课程性质在当今各种媒体艺术尤其是影视媒体艺术兴旺发展的今天，动画艺术以其特有的高视觉张力和冲击力的特点广泛的影响着相当数量的人群，影视、电影动画的巨大成功进一步扩大了动画制作这一新兴却又潜力无穷的行业。

《动画分镜头制作》课程是一门实践课程。

学生在学习本课程之前应当具有一定动画绘制、制作基础以及计算机应用基础。

动漫画设计与制作课程的应用性很强，教学中要学练结合，在掌握动画制作的相关绘制技能的基础上，熟练掌握动画绘制规律和必须组成部分。

◆教学目标课程的总体要求是培养学生对动画实际制作过程中的编剧和镜头处理能力，并与相关课程结合，籍由大量实际范例的观摩和练习，初步培养学生动画脚本/分镜头脚本专门制作和镜头设计能力。

具体要求如下：1．了解动画脚本创作，掌握影视镜头语言的基本原理。

2．通过部分经典影视及动画片段的观摩和分析，详细掌握镜头语言和相关知识。

3．观摩部分影片的分镜头脚本，实际掌握分镜头脚本的绘制技巧以及在实际动画制作中的作用方式。

4．通过对经典动画片段的分析，再现该段的分镜头脚本，从而完全掌握其制作技术。

二、课程要求达到的专业技能（表1）三、课程内容模块顺序及对应的学时（表2）本课程内容由3个项目组成，每个项目包含若干个教学模块，各项目工作任务和相应模块的教学内容见表2。

四、教材及教学参考书1、教材：《动画前期制作-高等院校新概念动漫画教学丛书》高立峰主编江苏美术出版社2006，8出版2、教学参考资料（1）《千与千寻的神隐》（电影）宫崎骏监督Ghibli动画公司2001（2）《光环3》（电子游戏）Bungie Studios制作微软2007（3）《幽灵公主》（电影）宫崎骏监督Ghibli动画公司1997五、考核标准与方法1、由于动画分镜头和分镜头脚本制作上的的特殊性，其命题考试为理论考核和平时实际练习结合。

动漫制作技术是学什么的有哪些专业课程
动漫制作技术学习的主⼲课程有视听语⾔、动画运动规律、⼆维动画设计、动漫⾓⾊设计、动漫场景设计、⾓⾊动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。

动漫制作技术是学什么的
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等⽅⾯基本知识和技能，进⾏动漫设计与策划、⽹页设计与策划、⼴告设计等。

主要课程：《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《⾓⾊与场景设计》、《定格动画设计与制作》、《动画项⽬策划与提案》、《Flash动画设计》、《⽹页设计》、《动画编导》等。

动漫制作技术就业前景
动漫制作技术专业就业前景主要在设计类企事业单位从事UI设计、媒体设计、平⾯设计、三维动画、三维特效、三维模型、移动产品UI/UE设计、游戏美⼯、影视剪辑、商业插画、影视包装和后期制作等⼯作。

学⽣毕业后可在动画公司、游戏公司、影视制作公司、⼴告公司以及平⾯媒体出版机构等相关领域的创意、制作岗位上从事影视前期设计、动漫策划、漫插画创作、动画及游戏的原画设定、动漫衍⽣产品设计等⼯作。

到游戏公司、影视制作公司、⽂化传播机构、新闻媒体机构、⼴告公司、政府机构、教育与培训机构、⼤型企事业等相关⾏业，从事游戏软件设计与开发、动画制作设计与开发、影视制作、⼴告设计、⽹络媒体设计与开发等⼯作。

《摄影与摄像》课程教学大纲课程编号：210211001总学时数：48总学分数：3课程性质：选修课适用专业：动画一、课程的任务和基本要求：1、地位和作用《摄影摄像技术》是根据影视动画专业的培养目标而设置的专业课程。

通过本课程的学习，使学生掌握影视动画专业所必备的摄影技艺的基本理论和实际操作方法。

2、教学目的与要求本课程的教学目的在于培养学生正确理摄影摄像的基本理论和方法，并能合理地运用于摄影实践中。

3、内容的选择《摄影摄像技术》课程所涉及的理论和技巧十分广泛。

在教学内容的选择上应使学生在掌握摄影基本理论和方法的基础上，充分理解摄影、摄像特有的视点、视角，充实数码摄影新理论、新方法在摄影中的特殊作用。

4、注意事项由于摄影、摄像具有实践性、应用性强的特点，在教学中应当注意理论联系实际，使教师讲授、多媒体课件、实验课密切配合方能取得较好效果。

在教学中应当注意对具有一般性、规律性的知识的归纳和讲解，这对于提高学生的应变能力、对新设备、新技术的适应是大有帮助的。

二、基本内容和要求：第一部分：摄影、摄像概述本章着重阐述了摄影史、摄影的发展历程、摄影、摄像的基本理论等本章学习的主要知识点1、摄影的诞生与发展2、摄影、摄像的基本理论3、数码摄影、摄像发展趋势第二部分：光学镜头及其运用本章着重阐述了基本光学镜头的技术特点、及其在摄影中的画面造型特点。

本章学习的主要知识点1、镜头的性能与种类2、镜头的焦距与口径3、专题摄影中的各种镜头特性第三部分：摄影器材与种类本章着重阐述了胶片相机、数码相机的基本结构和种类，以及专题摄影器材的选择。

本章学习的主要知识点1、照相机的基本原理2、胶片相机的基本结构与种类3、大画幅技术相机的基本结构与镜头4、数码相机的基本性能与种类5、数码相机的基本参数设置6、专题摄影中的相机选择第四部分：感光材料的选择与性能本章着重阐述了传统胶卷、胶片等感光材料的技术特点。

本章学习的主要知识点1、彩色胶卷的选择2、黑白胶卷的选择3、胶卷的照相特性4、彩色片感光特性与胶卷使用常识第五部分：摄影中的曝光控制本章着重阐述了相机的测光系统、曝光与影像质量的关系，以及曝光量（EV值）的含义与用途。

《MG动画制作A》课程标准课程名称：MG动画制作A学分：3计划学时：48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《MG动画制作A》是摄影摄像技术专业的跨专业互选课程，是为对之前所学习的课程的一个综合学习，也是为学生个人作品制作打下基础。

它是技术与艺术的结合，一方面需要学生拥有艺术的美感来设计造型和动画，另外一方面又需要通过电脑技术的手段来辅助实现效果。

本课程的核心是要求学生通过技术来辅助艺术达到一定效果的作品。

本课程讲练结合，通过展示讲解反复训练提高学生的制作能力。

2.2设计思路该课程是建立在理性与感性相结合，理论与实践相融合的基础上，从基本色彩搭配和视觉动画规律出发，通过强化训练，提高学生的画面色彩表现能力，培养学生的画面设计思维方式方法，为后续学生的毕业作品创作奠定基础。

本课程的学分为3，总学时为48，建议学时可根据学生实际情况进行调整，并相应调整课时计划。

2．课程目标2.1总体目标本课程通过任务引领项目教学活动，使学生首先可以跟着完场教学案例，然后逐步开始自我设计和独立完成短片。

掌握MG动画时间的基本规律和原则，学生在教师的指导下，通过时间动画、转场动画、图形动画等知识点的理解。

在创新形式上，引导学生自觉的发现身边存在的各种构成形式，引导学生将新媒体艺术、当代艺术的观念、方法运用到MG 动画表现形式中，提高审美、创新及动手能力，启迪创意设计灵感，为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。

2.2具体目标2.2.1知识目标①掌握图形基础动画和时间原则。

②掌握动画转场的基本法则，提高影片转场的多样性，以优秀经典影片为指导，进行转场的创作。

③掌握MG动画的构思设计的基本原理。

④了解MG动画的美学特征及表现形式。

2.2.2能力目标①能熟练操作AE的图层面板属性。

②能正确理解、认识形式美的构成原理，掌握构图的基本规律和法则。

③运用动画的表达手段，来控制时间和速度，从而实现有节奏的运动动画。

④能完成课程主题布置的任务。

动画制作 摄影课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解动画制作的基本原理，掌握摄影在动画制作中的应用。

2. 学生能掌握动画摄影的基本技巧，包括镜头运用、光线控制、色彩搭配等。

3. 学生能了解动画制作流程，明确摄影在其中的作用和价值。

技能目标：1. 学生能运用摄影技巧拍摄出符合动画制作需求的图片素材。

2. 学生能运用动画制作软件，将摄影图片素材进行有效整合，创作出简单的动画作品。

3. 学生能通过团队协作，完成动画制作任务，提高沟通与协作能力。

情感态度价值观目标：1. 学生对动画制作产生兴趣，培养创新精神和审美观念。

2. 学生在动画制作过程中，学会尊重他人意见，培养团队协作精神。

3. 学生通过动画制作，关注社会现象，培养积极向上的价值观。

本课程针对的学生群体为具备一定摄影基础和计算机操作能力的初中生。

课程性质为实践性较强的学科，要求学生在掌握理论知识的基础上，注重动手操作和实践创作。

课程目标旨在让学生通过动画制作的过程，提升摄影技能，培养创新思维和团队协作能力，同时关注社会现象，形成正确的价值观。

在教学过程中，将目标分解为具体的学习成果，以便于教学设计和评估的实施。

二、教学内容1. 动画制作原理：介绍动画制作的基本概念、分类及原理，使学生了解动画制作的起源和发展。

- 教材章节：第一章 动画制作概述2. 摄影技巧在动画制作中的应用：讲解摄影基本技巧，如镜头运用、光线控制、色彩搭配等，并分析其在动画制作中的作用。

- 教材章节：第二章 摄影技巧与动画制作3. 动画制作流程：详细讲解动画制作的各个阶段，包括前期策划、中期拍摄、后期制作等，使学生了解摄影在动画制作流程中的重要性。

- 教材章节：第三章 动画制作流程4. 动画制作软件应用：教授学生使用动画制作软件，如Photoshop、Flash 等，将摄影图片素材进行整合，创作出简单的动画作品。

- 教材章节：第四章 动画制作软件及应用5. 团队协作与创作实践：组织学生进行团队协作，共同完成一部动画制作项目，提高学生的沟通与协作能力。

《动画摄影》课程标准执笔人：王超主审人：陈诚一、课程定位《动画摄影》是动画基础平台模块的一门必修课程。

课程的主要功能是：训练和培养学生使用掌握照相机与镜头的基本知识，为将来拍摄动画背景以及定格动画的制作作打下坚实的基础。

与该课程相关的前导课程有：《美术基础》、《动漫衍生品开发》，后续课程有：《企业项目制作》。

通过本课程的学习和训练，充分掌握摄影作品欣赏方法和学习方法，使学生可以完成动画片制作相关背景的拍摄、动漫衍生品及动画模型制作的拍摄。

二、设计理念与思路㈠设计理念课程内容的选择是以动漫元素为主体，融入了东西方时尚文化的一种全新的、独特的、体验式摄影风格，这种摄影形式使得虚拟文化融入现实生活，物化了动漫形象，从而有效的使学生的作品可以融入市场，并让学生在完成具体任务的过程中构建相关理论与实践知识，锻炼技能，发展职业能力。

课程内容突出对学生职业能力的训练，理论与实践知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要。

㈡设计思路拍摄动画影片时所用的摄影方法，其主要特点是逐格拍摄。

即动画画家需要将画面画成一张张画片，而画片中的景物、人物的动作是相互连贯的。

然后将这些画片一张张连续（逐格）拍下来。

放映时，这些相互有联系的面面便产生动画片的效果。

本课程设置三个学习阶段：理论学习阶段、课堂练习阶段、课后创作练习阶段。

1．理论学习阶段在本课程的教学过程中，让学生了解摄影与动画制作的联系，掌握摄影在动画制作的运用和规范，通过学习镜头、曝光、照片剪辑、画面拍摄，使学生熟练掌握镜头的语言形式以及摄影特效等专业技巧从而实现教学目标。

通过理论教学，在课堂中推行“学练结合的教学和情景模拟，将讲、练、做、想有机融合，提高学生本专业的观察能力与表现方法。

2．实例讲解一方面通过精选案例，将国外优秀的动画摄影作品通过多媒体手段展现给学生，介绍优秀动画摄影师制作的经验和教训，使学生了解标准和规范要求，同时汲取经验，开阔视野。

《动画分镜头》课程教学大纲课程名称：动画分镜头课程类型：专业课总学时：68 讲课学时：50 实践学时：18适用专业:影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作先修课程：动画概论一、课程性质、目的和任务课程性质：《动画分镜头》属动画专业的必修考查课程，课程在专业建设中占有很重要的地位。

课程目的：协调艺术与技术的关系，主要培养学生的艺术设计修养与创新意识，同时加强学生的技术手段与表现能力。

课程任务：本门课程旨在帮助学生快速掌握动画镜头画面设计的基本原理、基本规范以及影视动画的独特视听语言在分镜头台本没计中的叙述方法及应用。

二、教学基本要求本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用多媒体教学手段在多媒体教室进行教学，对进行现场操作讲解，以便使学生及时掌握所学的内容。

1. 掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较高的艺术修养；2. 掌握动画设计制作技巧，熟练地运用各种制作软件和设备制作动漫作品；3. 熟悉动漫行业发展规律，掌握各种导演分镜头技术；4. 具有较强的平面动画和三维动画设计制作能力。

第一章动画分镜头画面的认识1.1动画分镜头画面的概念1.2动画分镜头画面设计的过程；教学目的：1 电影镜头；2电影画而；3镜头画面；教学内容：分镜头剧本；分镜头画面1.3动画分镜头画面的基本造型元素教学内容：角色；场景；光影；色彩；第二章动画分镜头设计前的总体构思2.1把内容变成形式；2.2最终的银幕意识；教学内容；声画结合教学目的：银幕尺寸范围及人眼视觉特点2.3镜头意识教学内容：景别和角度；运动镜头的形式及其效果；摄影机镜头的艺术运用教学目的：不同焦距镜头的造型特性；运动镜头的形式及其效果第三章动画分镜头设计的技法3.1用分镜头讲故事教学内容：角色表演的设想；声音的设计；教学目的剧本内容的把握；镜头设计中重点的选择；3.2动画分镜头中流畅感的设计教学内容：空间的设计；教学目的：时间的合理，屏幕上的合理性；3.3动画分镜头画而中视听节奏的设计；教学内容：画面元素的节奏设计；声音与影像的节奏设计教学目的：镜头画面组接的时空设计；3.4 MV分镜头设计的控制教学内容：风格对分镜头设计的控制教学目的：媒介载体对分镜头设计的控制；3.5分镜头设计与全片风格；3.6动画分镜头设计的格式教学内容：动画分镜头画面设计的层次；教学目的：营造风格的技巧；第四章动画分镜头画面欣赏教学内容：不同动画分镜头的认识和欣赏教学目的：提高学生的动画分镜头技巧与能力；四、讨论课为提高学生计算机的应用能力，为后续计算机课程学习做好必要的知识准备，能够有意识地引入计算机科学中的一些理念、技术和方法，运用计算机分析和解决本专业及相关领域中的问题。

《摄影摄像与剪辑》课程标准课程代码: 13030324课程名称：摄影摄像与剪辑课程类型: 职业基础课适用专业：动漫设计与制作总学时： 56 讲课学时：28 实验（训）学时：28 学分：3.5先修课程：无第一部分课程概述一、课程性质本课程为动漫设计与制作专业职业基础课，也是一门“教、学、做”一体化的综合技术专业课。

本课程主要的任务是学习摄影摄像的基本知识，培养摄影、摄像、数字视频制作必须的技能，提高学生的审美、应变、敬业、团队协作、心理等方面的素质。

二、课程定位通过本课程学习和训练，使学生逐渐养成图像思维，了解摄影、摄像和数字视频剪辑的相关技术，具备基本的镜头概念和实践操作能力，同时通过大量的创作实践，培养学生的审美能力和创作能力,掌握影像。

课程所学基础技术为后续专业课程学习和项目实施提供必要的技术保障。

三、课程设计思路在授课过程中多媒体和实践操作交互使用，传授知识点的同时，强调本课程的实践性，为学生创造实战机会，同时运用案例法教学，与学生进行互动讨论，让学生充分发挥自己的主观能动性，注重因材施教与个别辅导，鼓励学生勇于表现自己的创作思想及。

每周进行全班作业讲评，及时发现问题，注意横向、纵向比较，并根据学生在创作中遇到共性问题进行统一答疑。

第二部分课程目标一、总体目标通过本课程的学习，学生掌握摄影及摄像的基础知识、基本理论和基本技能，能恰当的运用技术手段为创作意图服务。

培养学生观察世界、思考问题的方法，提高学生的审美能力，观察能力，创造美和表现美的能力，陶冶学生情操，更好地为专业学习服务。

二、具体目标素质目标（1）养成良好的职业道德规范。

（2）养成团队协作精神与较好的沟通能力。

（3）有分析和解决问题的能力。

（4）具有好奇心和创造力。

知识目标（1）掌握摄影与摄像的基本操作知识（2）熟练掌握专业照相机的摄影技巧（3）熟练掌握专业摄像机的拍摄技巧（4）掌握摄影的用光。

（5）熟练掌握视频剪辑的基本方法能力目标独立使用摄影摄像设备进行数字图像和视频的拍摄、采集、编辑和输出的能力。

动漫专业主要课程介绍★主要课程介绍★学习Flah进行图形创作、交互动画、交互式电影的制作、声音的使用与flah控制、动画制作的高级技巧、Flah动画的发布、动画的后期制作等。

本课程从Flah的基础动画学习逐步深入，重点学习基本动画制作(移动位置的动画、改变对象大小的动画、旋转动画、色彩变化动画、形状补间动画。

视听欣赏配合教学由专业教师带领，创作多幅作品，通过对场景、角色的塑造、原画技法表现的学习，掌握游戏与影视人物造型设计的专业技能。

本课程通过国内外优秀的动画片以及影视作品来提高学生的综合素质。

教授如何将生命及个性带入所创造的人物中去.通过对一个角色(人物/生物)设计.了解如何分前期设计析角色/表达表情和动作.同时学习文字说明/动作注释/故事板的设计等专业的设计手段和标场景设计基础场景制作的工作流程角色设计基础角色制作的工作流程人体结构动物结构分析，解结构素描，口，眼，鼻，耳朵五官的绘制方法，结构比例，色彩关系。

二维动画原动画理论及制作准。

动画设计基础、场景中的树摆动、火光动画、物体碰撞、角色动画基础、运动原理、各种动作的运动特点、人物的运动规律。

学习3dMa某软件基础知识，达到影视动画行业对3dMa某软件操作的基本要求，为今后的综合应用Tenun.jpg·学习3dMa某基础建模、修改器建模、复合对象建模、多边形建模、面片建模的概念和操作方法·学习基础材质、高级材质、光线跟踪材质、纹理贴图、灯光渲染、光能传递渲染、mentalray高级渲染、Brazil高级渲染、·学习3dMa某灯光技术，熟练掌握基本灯光参数的使用、灯光主光源、辅助光源的布置方法打好基础。

3dMa某软件技术三维动画·学习基础动画、动画曲线编辑器、动画控制器、约束、摄影机动画、灯光动画、reactor动力学、基本粒子系统、ParticleFlow粒子系统技术·学习3dMa某摄影机的使用方法。

《摄像技术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类数字媒体技术应用专业必修的一门专业核心课程，是在《摄影技术》《图形图像处理》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握摄像的基础知识和基本技能，为《影视策划与剪辑》《影视特技制作》等后续课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，主动对接行业标准、职业标准和岗位规范，兼顾中高职课程衔接，高度融合数字媒体技术基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。

1.依据《中等职业学校数字媒体类数字媒体技术应用专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出摄像技术理论知识的学习，以及摄像技术基本技能的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校数字媒体技术应用专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和视觉传达设计人员等工作的岗位需求，围绕摄像技术的关键能力，反映数字媒体行业发展的新知识、新技术，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“镜头语言、曝光控制、摄像机的使用、镜头衔接和专题摄像”为主线，设置模块和教学单元，将摄像的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握镜头画面的基础知识和摄像机使用基本技能，能应用课程专业知识解决实际问题，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.了解影视片的不同类型、影视片制作的流程和摄像技术在影视片制作中的地位。

2.掌握镜头画面语言，能在摄像过程中体现景别和构图的标准性；掌握分镜头脚本的写作方法，能依据分镜头脚本的内容完成摄像。

3.掌握镜头衔接的基本规范，能在摄像过程中结合后期剪辑的需要进行拍摄。

图片摄影基础课程标准（专业基础课程）一.课程概要二、课程定位本课程的教学对象是XXX制作专业一年级的学生。

重在培养学生形成正确的图片摄影的理解能力，并较熟练地掌握相机的工作原理、设备操作、镜头及附件的使用技巧，熟练掌握以微单相机、单反相机及其附件使用作为实践基础，结合经典图片摄影作品赏析与实践拍摄训练，主要致力于培养学生图片摄影的专业技术能力。

满足平面摄影岗位的任职要求，对学生职业能力培养和职业素质养成起有力的推动作用。

在兼顾理论与实践教学的同时，使学生牢固地、循序渐进地掌握图片摄影的基础知识，具备平面拍摄专业技术能力，从而达到图片摄影技能人才培养目标。

三、课程目标（一）总体目标要求学生能够运用所学的摄影理论知识，了解图片摄影的概念，好作品的要素，掌握摄影构图的使用技巧，掌握相机的工作原理及附件的使用，理解光线的特性和具体应用，具备人像摄影和创意摄影拍摄的能力。

通过对图片摄影基本概念及相关技巧的讲述，帮助学生树立强烈的摄影意识，以“眼力”培养为主导，以“技巧”训练为辅助，深入实践、通过临摹与创作领会图片摄影的技术。

引导学生在“眼高”的前提下自觉领悟“手高”的含义，主动掌握“手高”的学习和训练方法，同时要求学生能够团结合作，负责守时高效的完成摄影器材准备；在拍摄过程中具备专业摄影师的素养和技术配合其他成员完成拍摄的任务，为后续进阶专业课程的学习打下坚实的基础。

（二）素养目标1.培养学生严谨、细致、规范的职业素质；2.培养学生能够团结合作，负责守时的完成摄影器材的准备，器材管理的能力；3.培养学生团队协作、表达沟通能力；4.培养技术标准意识、操作规范意识、服务质量意识。

（三）知识目标1.理解摄影的意义和好作品的要素；2.理解图片摄影构图的种类；3.理解图片摄影曝光的概念；4.理解摄影与光线的关系；5.理解相机及附件的工作原理;6.理解人像摄影的技术规范；（四）能力目标1.掌握常用相机的技术性能和使用方法；2.具备图片摄影曝光控制基本规律和处理方法的能力；3.具备图片摄影景深控制基本规律和处理方法的能力；4.图片摄影焦点控制的基本规律和处理方法；5.具备不同光源下人像摄影的能力；6.具备创意摄影和后期处理的能力。

《摄像创作实训》教学大纲课程代码：4003097 建议课时数： 3周学分：3适用专业：影视动画专业先修课程：《摄影与创作》、《动画前期制作》开课单位：影视动画课程组一、课程性质《摄像创作》是影视动画专业的必修课程，也是影视动画专业的基础课程，目的是通过理论知识讲解和摄像技能的训练，拓宽学生创作空间及创作思路，强调实际运用，为以后学生更深入的学习影视动画制作打下良好的基础。

该专业涉及面广、体系完整，广泛应用于影视动画、影视广告、及建筑等行业。

通过摄像基础知识的学习和DV短片拍摄制作的学习，重点培养学生在工作过程中的技术能力，将摄像机作为实现工具。

通过对具体项目的学习，掌握摄像机的使用方法，学生能够很好地理解前期、中期制作的构思与作品风格，为学生创造沟通、交流平台，为以后其他专业学习打下良好基础。

它要以《摄影与创作》和《动画前期制作》等课程的学习为基础，也是进一步学习后期《影视特效》、《数字合成》等课程的基础。

课程训练打破传统的教学模式，以实践教学为主线。

通过对摄像模块的技术了解，通过教师从实践项目中的拍摄制作体验，培养学生的基本技能。

通过案例的企划与实现借以培养学生解决实际项目的能力，并从中了解企业项目的策划过程和拍摄步骤。

学生从前期剧本策划、中期拍摄、后期合成制作，从中体现具体的技术要点和知识点，从而完成最终作品。

本课程建议课时为90学时，学分为3分。

二、课程目标通过课程的实施，帮助学生学会学习、学会实践、学会协作。

使学生的知识、情感、技能得到全面发展，既为今后的专业课程学习打下良好的知识与技能基础，又培养良好的态度，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下基础。

课程内容以“学其所用，用其所学”突出高职教育特点，确保人才培养目标的实现。

学习完本课程后，学生应当能够按团队完成前期剧本策划、摄像拍摄、后期制作合成等项目任务。

能力目标●熟悉摄像机及其附属设备●具有较强的构图能力和景别运用●正确把握光线的运用●镜头素材拍摄能力●能完成故事剧本编写●能进行后期视频剪辑三、课程内容和要求使学生掌握摄像创作的基础知识和摄像的基本技能，本课程强调理论与实践操作相结合，通过单元案例教学将理论知识融会贯通。

一、教学目标：1. 让学生了解漫展拍照的基本技巧和注意事项。

2. 培养学生发现美、捕捉美的能力。

3. 增强学生的团队协作能力和沟通能力。

二、教学内容：1. 漫展拍照基础知识2. 拍照技巧与构图3. 漫展道具与服装搭配4. 拍照场景选择与氛围营造5. 团队协作与沟通三、教学过程：1. 导入新课- 简要介绍漫展拍照的背景和意义。

- 提出教学目标，激发学生的学习兴趣。

2. 漫展拍照基础知识- 讲解漫展拍照的定义、发展历程及特点。

- 介绍常见的拍照设备，如手机、相机等。

3. 拍照技巧与构图- 讲解拍摄姿势、光线运用、拍摄角度等技巧。

- 介绍构图原则，如三分法、对称法等。

4. 漫展道具与服装搭配- 讲解道具的选择与运用。

- 介绍服装搭配技巧，让学生了解如何搭配出适合自己的角色形象。

5. 拍照场景选择与氛围营造- 介绍不同场景的特点及适合的拍照风格。

- 讲解如何利用环境氛围来提升照片的视觉效果。

6. 团队协作与沟通- 分组进行拍照实践，让学生在实践中学会团队合作。

- 强调沟通的重要性，让学生学会与团队成员交流、协调。

7. 总结与反思- 回顾本节课所学内容，总结拍照技巧。

- 引导学生反思自己在活动中的表现，提出改进措施。

四、教学反思：1. 教学内容是否贴近学生实际，是否激发了学生的学习兴趣？2. 教学方法是否有效，是否提高了学生的学习效果？3. 学生在活动中的表现如何，是否达到了教学目标？4. 教师在活动中的引导和指导是否到位，是否有助于学生的成长？5. 活动过程中是否存在不足，如何改进？通过以上反思，教师可以不断优化教学方案，提高教学效果，让学生在漫展拍照活动中得到更好的成长。

教学目标：1. 让学生了解漫展拍照的基本技巧和注意事项。

2. 培养学生的摄影兴趣和审美能力。

3. 提高学生在漫展中的拍照实战能力。

教学对象：初中、高中或大学生，对摄影有兴趣的学生。

教学时间：2课时教学材料：1. 漫展现场照片及视频资料2. 摄影器材（相机、手机等）3. PPT或投影仪4. 教学反思表教学过程：第一课时：理论教学1. 导入（10分钟）- 通过展示一些优秀的漫展拍照作品，激发学生的兴趣。

- 简要介绍漫展拍照的意义和乐趣。

2. 漫展拍照基础知识（20分钟）- 讲解拍照的基本原则，如构图、光线、角度等。

- 介绍不同摄影器材的特点和适用场景。

3. 漫展拍照技巧（30分钟）- 分享漫展拍照的实用技巧，如如何捕捉人物的表情、动作，如何利用背景增加画面层次等。

- 举例说明如何通过摄影来表现角色特色和故事情节。

4. 互动环节（10分钟）- 学生分组讨论，分享自己了解的漫展拍照技巧。

- 教师解答学生提出的问题。

第二课时：实践操作1. 现场拍摄（40分钟）- 带领学生前往漫展现场，进行实地拍摄。

- 教师现场指导，纠正学生的拍摄姿势和技巧。

2. 作品分享与评价（20分钟）- 学生展示自己的作品，分享拍摄心得。

- 教师和学生共同评价作品，提出改进建议。

3. 总结与反思（10分钟）- 教师总结本次课程的重点内容。

- 学生填写教学反思表，记录自己的学习收获和不足。

教学反思：1. 教学效果：通过本次教学，学生是否掌握了漫展拍照的基本技巧和注意事项？2. 学生参与度：学生在课堂上的参与程度如何？是否积极参与讨论和实践？3. 教学方法：本次教学是否采用了合适的教学方法？是否需要调整？4. 课程内容：课程内容是否贴近学生的兴趣和实际需求？是否需要增加或减少某些内容？5. 改进措施：针对本次教学的不足，提出具体的改进措施，以便在今后的教学中更好地满足学生的需求。

备注：- 教学过程中，应根据学生的实际情况灵活调整教学内容和进度。