《动画色彩》课程标准1. 概述《动画色彩》是我院艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。
本课程主要以动画色彩如何认色，动画色彩如何调色，动画色彩如何练色，动画色彩如何配色，动画色彩如何用色为五大教学情景，每个教学情景下分设了若干个工作任务，同时每个小工作任务解决其相应的知识以及相应的技能技巧问题，充分体现了理实一体化教学，该课程适用于我校高职动漫制作技术专业。
1.1课程的性质《动画色彩》是我院动漫制作技术专业的一门必学专业基础课程，本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。
1.2课程设计理念采用“情景教学”模式，通过各种设计方法精心提炼出了各种教学工作任务，按照艺术类职业教育教学规律科学地将其转化为学习领域的课程项目，并根据完成项目任务的递进关系和学生能力培养进阶，设计课程项目包的递进层级结构。
坚持学校育人理念，充分发挥“技能+学历，做人更重要”的育人思想，教师在教中教基础、教知识、教方法，学生在做中学知识、学基础、学方法，进一步完善“教、学、做”一体化的高职院校动漫制作技术专业教学模式；同时，将文化素质教育和职业综合素质教育贯穿于人才培养全过程，使学生具有良好的社会适应能力、职业活动能力和健全的人格；坚持人才培养目标考核的开放性原则，最终完成专业人才培养目标。
采用“启发式教学”模式，针对我们专业大部分同学参差不齐的绘画基础，教师在下发一个任务的过程，任务本身实质没有很多的创新，教师需要把系列工作任务进行创新，也就可以采用到启发式教学，要更多的学生再次对每个工作任务感兴趣。
在动画色彩的课程教学中，许多学生都会感觉有种茫然性，对学习的目的不是很明确，有些知识重复学习和运用，在作业练习中有些表现方法甚至感觉是一种倒退。
原来较复杂的色彩现在变得较简单，原来较简单的色彩现在变得较为复杂，特别是对抽象概念的表述，很难用一种语言来定位，这就要求老师采取课堂练习与设计实际相联系，充分利用一些色彩大师的范画，如莫奈、梵高、康定斯基的作品，举例分解、限色、意象的色彩表现在实际设计中的意义和作用。
通过图片、幻灯向学生介绍装饰色彩在实际生活中的应用，使学生受到启发，提高教学效果。
1.3课程开发思路色彩的教学方法来自于西方绘画地沿袭。
从五十年代至今都是有志于美术绘画工作者推崇学习的方法。
从我校成立该专业开始，色彩课程教学手段和教学方法一直沿用着传统绘画的教学手段。
授课教师多为美术学教师，这些教师对色彩的造型形态和色彩的光影、固有色、光源色及空间层次的追求要求严谨。
在近三十年改革开放中，国外先进文化涌入国门，艺术设计的新思想、新方法被国人接纳，企业、厂商、消费者也在产品设计方面迅猛的接纳新兴艺术思潮。
与社会文化的变迁相比，我们的色彩教学方法、教学手段已经与社会发展产生了一定的距离。
针对社会发展的大趋势，近几年我们对动画色彩课程进行了一系列的教学改革，这也是对色彩教学方法、教学手段的探索。
在专业画家的指导下，结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程内容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。
把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。
通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。
我们将针对传统的教学模式进行创新改革。
把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来,通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。
使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。
深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。
主要运用的手段有：素材收集：收集植物、动物、人物、景物、器物等教学素材。
色彩归纳：对色彩作平面化的简化、添加、条理性、夸张性、质感等装饰性归纳。
色彩联想：确立色彩调性，对色彩的属性有熟练的把握。
联想渐变：通过色彩联想，对色彩造型形态作象形渐变和抽象渐变。
2.课程目标本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。
学院始终以育人和为国家经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。
按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。
动画色彩课程通过理论与实践训练相结合的教学指导，使学生具备系统的色彩理论知识，深刻领会色彩文化含义。
熟练地掌握色彩表达技能，并在此基础上，形成良好的色彩审美修养与判断力；培养学生具备良好的色彩教学能力，善于动画色彩教学方法，有效组织动画色彩教学活动。
通过动画色彩课程的学习，使学生在动画创作与设计中初步具备色彩综合运用与表现能力。
本课程的培养目标是培养学生扎实的绘画功底，尤其是培养学生如何调色、如何练色、如何配色的方法，为以后的动画角色选色配色奠定基础，使学生具有良好的创新设计意识和团队合作精神。
2．1知识目标（1）掌握动画色彩中的系列色彩单词；（2）能熟练运用明度推移法进常规训练与创意表现；（3）明确色彩三要素在动画色彩中重要性；（4）掌握单色稿，小色稿，限色稿等练色工作任务方法；（5）掌握色彩头像写生的写生步骤以及技法；（6）掌握动画色彩传统训练与创意表达的关系；（7）掌握动画色彩的调色、练色、配色、用色的递进训练；（8）掌握动画色彩课程中的情景训练方法；（9）掌握风景写生设计的基本方法与运用。
2．2素质目标（1）培养学生热爱生活热爱艺术的情感；（2）培养学生良好的设计思维和处理方法；（3）培养学生独立、严谨的设计工作作风和团队精神。
2．3能力目标（1）具有很好的调色能力；（2）具有很好的配色能力；(3) 掌握水粉画表现方法和技巧；（4）具备较强的用色能力；（5）具备较强的绘画功底，具备运用各种材料各种技法的能力；（6）具备对各类事物、创意图形、设计元素进行主观与客观的表现能力；（7）具备很好的专业沟通能力，能独立进行简单的动画色彩创作。
3.课程内容和要求根据专业课程目标需要和教学工作任务要求，确定课程内容和要求，说明学生应获得的知识、技能与态度。
通过静物和风景写生、命题创作，与设计意识相融，有针对性、目的性、让学生把理4.课程实施和建议4.1课程的重点、难点及解决办法（1）本课程重点：根据学生实际情况，本课程在教学中设计如何调色、如何选色、如何配色及用色的训练，重点在于利用水粉画表现技法来掌握色彩的基础知识和一定的色彩认识能力。
（2）难点：在课程的实施过程中，本课程的难点在于基础色彩向动画色彩的过渡，以及动画色彩的实际应用表现特点。
（3）解决办法：教师在上课过程中可采用实际案例讲解来丰富学生的视野和实际问题处理能力，注重教、学、做一体化教学，通过大量的实践作业练习及课堂优秀作品分析，使学生解决重点和难点问题。
4.2教学方法和教学手段4．2．1教学方法本课程教学采用画室现场授课、多媒体演示、教师示范三位一体，融会贯通；同时本课程主要采用案例分析法、情景模拟法，将专业老师所讲解理论知识与学生将若干教学工作任务完成的教学情景相互结合相互穿插，真正体现理实一体化教学。
课堂上采用边讲边练，一讲一练的方法，充分调动学生的动手能力与积极性。
改变过去单纯的“技法传授”，转向“理论讲授、交流讨论与动手实践相结合”的多边教学，同时注重相关知识的整合。
利用艺术学院小班授课的特点，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性，让学生学会发现问题、分析问题，并且能够独立解决问题。
努力营造一种开放式的多元化学术氛围。
（1）理论讲授与作品演示结合，强调教学的直观性。
在设计色彩教学中采用集中讲授、个别辅导、作品演示与欣赏、作业讲评等教学方法。
教师组织学生通过幻灯片观摩分析大师的优秀作品、历届优秀学生作品以及教师的示范作品，帮助学生领悟色彩的基本规律，提高色彩的审美修养，直接借鉴大师在形体塑造、笔触与肌理、色调与空间的表现等方面的经验，指导自己的写生实践。
（2）集中讲评与个别辅导相结合，因材施教，注重学生个性的培养在兼顾群体全面提高的情况下，根据不同学生的性格和特点进行有效的个别指导。
教师在个别辅导时，观察记录每一个学生的作画步骤、作画方法、色彩感觉方面的特点，针对课程大纲的要求，在学生的大量色彩学习实践中，让学生在掌握基本的色彩语言和规律的同时，鼓励和强调个性的拓展与创造思维的开发，并激发学生积极思维和主动学习，努力挖掘每个人的才能和天赋。
（3）教学中注重教与学双向互动式的教学，让学生参与摆设静物。
鼓励学生勤于思考、善于观察，发现生活中美的素材，培养学生敏锐的观察能力与色彩感觉。
（4）临摹与写生相结合。
临摹是向大师学习，写生是向自然学习。
两者结合，提高学生的色彩感觉与色彩表现语言。
4．2．2教学手段（1）充分发挥多媒体教学手段在色彩学教学中的作用,采用多媒体技术等现代化的教学方法和手段，丰富和强化色彩课程的教学效果。
教师收集了大量教学示范视频和名家作品图片，名师作品观摩,名师教学示范等，直观形象地解决教学中的难题，取得了良好的教学效果。
（2）充分利用学院的展厅以及美术楼教室外的橱窗走廊，举办学生习作展，营造良好的艺术学习氛围。
积极走出去，让学生参加各种学术展览与比赛。
通过这些途径激发学生学习的主动性，开阔学生的视野，提高学生色彩修养与表现技能。
（3）不定期地聘请国内外知名画家到学院开设学术讲座，聘请了一批在国内艺术界、学术界颇具影响的学者担任兼职教授、或短期讲学、作学术报告等。
（4）科创学院电视台，127社区网，学校数字门户网刊登报道我系师生作品，为全校师生提供了一些文化的盛宴以及专业上的交流。
“写生+设计”教学模式是学生在教师的指导下，通过相互学习，共同实现一个完整的设计项目而进行的教学活动。
在教学过程中，教师根据教学任务，通过问题陈述先引入相关的理论知识要点，突出重点、透析难点，继而针对问题进行剖析，对问题进行细化和深化，提供解决问题的方案，指引完成任务的途径，调动学生主动地参与到项目的分析讨论中来。
