中国古典园林中意境的表达方式

中国古典园林的观赏方法（构景手法）在人和自然的关系上，中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手段来表现自然；以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界，以取得自然、淡泊。

恬静、含蓄的艺术效果。

构景手段很多，比如讲究造园目的、园林的起名、园林的立意、园林的布局、园林中的微观处理等。

在微观处理中，通常有以下几种造景手段，也可作为观赏手段。

一、抑景（又叫障景）中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。

如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。

中国传统艺术历来讲究含蓄，忌一览无余，一望到边。

所以园林造景也绝不会让人一进门就看到最好的景色，而是通过某种途径将园中景致隐藏起来，使之好似犹抱琵琶半遮面，然后再突然展现出来，使人心情为之一振，达到渐入佳境和步移景异的意境，以此来提高园林艺术的渲染力，这叫“先藏后露”、“欲扬先抑”。

如颐和园入口处一组大殿（仁寿殿、乐寿殿……）挡住了我们的视线，过了大殿，眼前豁然开朗，见到了秀美无比的万寿山和烟波粼粼的昆明湖，那湖光山色美不胜收，尽收眼底，真正的画面才在我们面前展开，达到了“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的审美效果。

这种构景手法恰如其分地体现了中国人内敛含蓄的性格特征，如苏州园林的留园、拙政园的门口风景，都有此手笔。

二、添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次；如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。

如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。

有时求主景或对景有丰富的层次感，在缺乏前景的情况下可作添景处理。

中国古典园林的意境美“意境”是中国特有的术语，属于中国古典美学的范畴，在中国美学史上占有极其重要的位置。

可以说对“意境”的追求是中国艺术所要达到的最高境界和最终目的。

中国造园艺术在这方面更是有特殊的表现，它是理解中华民族美感特点的一个重要领域，也是中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面。

一、中国古典园林的定义中国古典园林艺术博大精深，是人类文明的重要遗产，被举世公认为世界园林之母。

它以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美境界。

它深浸着中国文化的内涵。

古典园林在词典上的定义是流传下来的种植花草树木供人游赏的风景区，在一定时期内被认为是正宗和典范的。

张家骥在《中国造园论》中对中国古典园林这样定义：园林，是以自然山水为主题思想。

以花木、水石、建筑为物质表现手段，在有限的空间里，创造出视觉无尽的，具有高度自然精神境界的环境。

二、中国古典园林的“意境”中国园林的意境是比直观的园林景象更为深刻更为高级的审美范畴。

首先蕴涵了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园中驻足，并通过景物中的题咏使其感悟到造园者所赋予景物的思想内涵。

叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏。

中国古典美学的“意境”说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。

在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，从而也更容易把握。

正是对“意境”的追求。

使中国园林不同于其他国家造园而独树一帜。

而“虽由人作，宛自天开”的咫尺山林正是中国园林所追求的“意境”。

三、园林“意境”的创造要创造园林“意境”，首先要求造园家要胸中有丘壑，这就是中国画论所强调的“意在笔先”。

造园和作画一样都必须先立意，但任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。

“意境”的意义，首先是神（主观）与境（客观）会，进而超以境（主客观统一）外，得其环中。

既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、显现造化自然的生机勃勃景象。

中国古典园林艺术中意境美的创造方法1、大中见小、小中见大、以少代多我国古典园林善于模拟自然，在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。

例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以"咫尺山林"、"一峰若太华千寻，一勺若江湖万里"的意境心理感受。

我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。

如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。

再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。

又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。

这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。

2、虚中有实、实中有虚"虚中有实、实中有虚"是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。

例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。

在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。

在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。

这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。

除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。

如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。

3、有藏有露、有收有放在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。

中国古典园林中的“小中见大”艺术手法与园林意境的表达我国是世界上造园艺术起源最早的国家之一，它具有三千年余年的历史。

在世界园林史上，我国的园林艺术具有独特的民族风格和高超的艺术水平，独树一帜，久负盛名，被誉为“世界园林之母”。

中国园林艺术自商周发其端，经过魏晋南北朝、隋、唐的开拓与突飞猛进，到宋代辉煌地走向成熟。

而此时，在诗歌领域，也正是文人词发展的巅峰时期。

吟咏宋词，我们蓦然发现，园林情调充溢其间，如珠玉般的词作营造着婉约幽深的园林意境，两种古典艺术形式的交融互渗，开创出一番全新的审美境域。

“小中见大”的创作手法，在我国源远流长的古代文化艺术中应用十分广泛，在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。

”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。

小何以大?小是客观的，指园林的面积；大是主观的，指人的感受，大通过小而体现出来。

只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。

中国园林艺术以再现自然的美为基本特色，但园林的空间是很有限的，对于缺少好的环境条件的城市园林来说更是如此。

所以，如何在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里那样的审美体验，一直是中国园林艺术的重要课题。

园林意境意境是由景观而引申的意象，和由此而产生的深一层的感情，临物感慨、触景生情。

园林创作之前必先立意。

立意是园林设计者在设计之前，针对地形、气候、历史、人文等条件进行调查、研究、体验、思考，然后在头脑中形成各种景观的艺术形象，表现出特定的主题思想，达到建园预想的艺术境界。

使游人在有限的风景中，生发出无限的风景和遐想，产生浪漫主义激情，使园林形式美升华为美的情感、美的意愿、美的理想，情景交融，达到园林艺术的最高境界。

中国园林受文学、绘画创作的影响，园林设计，尤其是古典园林设计极其重视意境构思。

如明代扬州所建的“个园”，就是根据苏轼“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”的诗意立意。

中国古典园林意境的表达方式
中国古典园林既是艺术精品，也是历史珍贵的文化遗产。

它以其精致的设计、精美的建筑、精妙的结构和巧妙的布局，向人们展示了中国古典园林意境，构成了一个独特的空间美学。

中国古典园林的意境体现在整个园林的构图、设计、建筑、景观上。

园林的构图以“山、水、建筑”的组合形式来构建，山表现为天然的山形，水比喻自然的江河，建筑表现为精致的殿堂，从而形成一幅宏大的图景，给人以宏伟的感受。

设计上，把建筑、景观和自然环境有机地结合在一起，以形成一种和谐、美丽的视觉效果。

建筑上，以精致的建筑形式和巧妙的摆放来表现古典园林的精美，给人以舒适、宁静的感觉。

景观上，把建筑、植物、水池等景物有机地结合起来，使之成为一幅美丽的图景，给人以宁静、怡人的感受。

中国古典园林的意境还体现在园林内的文化活动中。

园林内的活动形式多样，有古代的饮茶礼仪、古典的舞蹈表演、古代的书法雕刻、古典的壁画、古老的棋艺等，这些文化活动都是园林营造出来的独特文化氛围，让人们能够体验到古典园林独有的和谐、宁静、怡人的感受。

中国古典园林的意境在于它所营造出来的空间美学，以及它所承载的文化精神。

园林的构图、设计、建筑、景观以及园林内的文化活动，都能够营造出一种宁静、怡人的感受，让人们能够体验到古典园林的精髓。

它让人们从中感受到一股淡淡的中国古典文化气息，令人心旷神怡。

总之，中国古典园林的意境在于它所营造出来的空间美
学以及它所承载的文化精神。

它以其宏伟、宁静、怡人的意境，给园林的访客以莫大的视觉享受，并让人们体会到古典园林的独特魅力。

第八章园林的意境一、意境概念（一）历史溯源中国园林中“意境”的思想渊源可追溯东晋到唐宋年间，当时的文艺思潮是崇尚自然，出现山水诗、山水画和山水游记。

园林创作也产生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想。

《世说新语》中记载东晋简文帝入华林园“会心处不必在远，豁然山林，便有濠濮间想。

”他在游览自然景观时联想到当年庄子与惠子的“鱼乐”辩论，这是历史上第一次关于游赏园林而产生联想与想象的记载。

在随后年间，虽我国园林逐步发展并走向成熟期，创造了许多极富意境的园林，但都没有直接提到“意境”一词。

到近代学者王国维在《人间词话》中的描写“文人造园如作文，讲究鲜明的立意，使情与景统一，意与象统一，形成意境。

”（二）概念《中国大百科全书建筑园林城市规划》园林意境（Poetic imagery of garden）：通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。

通过创作者对自然景物的典型概括和提炼，赋予景象以某种精神情感的寄托，然后加以引导和深化，使观赏者在游览观光这些具体的景象时，触景生情，产生共鸣，激发联想，对眼前景象进行不断的补充和拓展，感悟到景象所蕴藏的情感、观念，甚至直接体验到某种人生哲理，从而获得精神上的一种解脱与自由，享受到审美的愉悦，是所要达到的景外之景、物外之象的一种最高境界。

（三）中国园林的艺术审美境界园林意境是中国园林的特构，是中国园林区别于世上其他园林的内存魅力。

意境是一个多层次的审美结构。

宗白华学者在《中国意境的诞生》一文中说：“艺术境界不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。

从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三个层次。

”1、园林景象指由建筑、山石、水体、动植物等因素构成的具体物象。

它是一种感性形式，是直观感相的模写，可称为表层结构。

它源于现实，经艺术加工后，又高于现实，蕴藏着造园家对自然和社会的审美理想、审美趣味。

古典园林意境体现方式中国古典园林艺术讲究意境，在整个的园林建筑与环境中加入各种与意境有关的自然与人文要素，使园林的可游性、可赏性大大提高。

中国古典园林的“意境”的获得，需要依靠视觉、听觉、嗅觉等感觉方式，同时文字也是中国园林“意境”表达的重要方式。

1通过视觉信息表达意境古典园林讲究一种体悟，这种体悟就是园林中的意境。

园林中的“意境含蕴”虽然不能说是中国独有的，但也只有中国将“意境”真正应用到园林设计之中。

这种意境的感觉需要欣赏者具有深厚的文化涵养，并具有一定的人生阅历。

中国园林艺术中的视觉感受主要是对园林造景要素的形态、色彩、明暗等的观察，直观地感受到造景要素及其光影的形态；这种形态就是“物境”。

而这种直观的感受最能引发人的联想，欣赏者的这种联想可以称为“情景”；由于联想与环境产生了情感的共鸣或者引发了精神的向往，这就是“意境”。

视觉形态上的意境表达在园林景观的形态上，中国古典园林中园林要素的形态多变，讲求自然。

地形要依据自然审美的原则对原有地形进行整理与改造，山水皆为自然形态；植物的形态不作人工修饰，追求植物枝干的形态变化；建筑物尽量使用曲线的造型，并且本身的空间通透，使整个园林空间符合自然的审美意趣。

色彩上的意境表达在色彩上，中国古典园林在植物运用中以常绿树作为自然背景，点缀各色花卉；其“为养性谈书之所”，应以清净为主，故常以白壁、粉墙、灰瓦为纸，古木、怪石为笔，一幅幅古朴雅致、自然潇洒的水墨画别见灵幽。

中国古典园林在建筑色彩上，南方以粉墙黛瓦为基本色调，以浅绛淡色为主，显得恬静自然、古色古香、优雅清新。

从色彩学来说，彩色较黑、白更为真实，常常是过于真实，让你停留在此时此地而已，而不能给人以更深刻、更抽象的形象。

中国园林建筑的这种浅色、灰色调的特点能使人感到安静与闲适，整体的颜色雅洁、淡彩，真正符合中国园林意境的美学境界。

这种色彩处理能体现整个园林的轻巧外观：以灰白的江南特色、秀茂的花木、玲珑的山石、柔媚的流水进行配合、调和，能给人淡雅、幽静的感觉；也只有这种介于真实与虚幻之间的色调，方能引发人的联想，产生各种想象，并得到不一样的精神体验。

浅谈对中国古典园林之美的见解丁启豪（华北水利水电大学艺术与设计学院，河南郑州450046）摘要：在漫长的历史发展过程中，中国古典园林逐步形成了独树一帜的艺术美学。

而这种艺术美学主要体现在中国古典园林的营造之中。

本文主要探讨中国古典园林在景观营造中的表现手法、营造特点、文化价值等。

中国古典园林以独特的艺术表现形式营造出精神意境，反映出中国古人所特有的筑园思想，对中国古典园林进行研究与利用具有重要意义。

关键词：古典园林；园林美学中图分类号：TU241文献标识码：A文章编号：1005-7897（2020）24-0043-020前言中国古典园林是中国园林体系中的重要组成部分，它在中国园林发展史中具有极高的历史地位与参考价值。

中国古典园林是一门具有“诗情画意”的艺术，它与诗词歌赋、绘画雕塑具有极其密切的关联，三者相互影响、相互渗透、相互融合。

园林不仅是一个实实在在的艺术品或者是一个活动空间，同时它的一池、一山、一亭、一花无不体现出中国人独到的哲学思想和价值观念。

它既是一种社会物质财富，也是一种社会精神财富。

中国古典园林经历了生成期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期这五个发展阶段，在这五个发展阶段的过程中逐渐形成了对于园林独到的理解及“天人合一”“寄情山水”“崇尚归隐”。

中国古典园林是由中国特有的小农经济、封建中央集权、“儒释道”文化三者共同作用之下所发展形成的。

与西方园林、伊斯兰园林相对比，中国古典园林历史更加悠久、持续时间更长、分布范围更广。

因此中国古典园林作为风景式园林体系中一大类别在世界园林体系中也是独树一帜的存在。

中国古典园林在不断发展的过程中逐渐形成了以“本于自然，高于自然”“建筑美与自然美的融糅”“诗画的情趣”“意境的蕴含”为特点的园林风格。

这些特点构筑了中国古典园林之美。

1本与自然，高于自然中国古典园林的造园主旨在于“本于自然，高于自然”，“本于自然，高于自然”这个美学思想更加体现了中国人对于造园艺术的独到见解，“本于自然”体现出中国园林在于对自然环境的再现，在小小的园林之中再现自然环境中的山水美景。