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墨之韵筱陈①墨，“文房四宝”之一。
对于墨，总是心怀崇敬之心。
②墨，之所以能够在文房四宝中占据地位，是经过历史的淘洗而确立的。
论颜色，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫中没有墨色，红、黄、蓝、白中也见不着墨色这一字眼，然，人们最终选择了这个看似最简单的颜色作为书写和创作的颜料。
我以为除了这颜料易得，还与墨色所具有的性情有关。
墨色是诸颜色中最沉稳、最朴素、最具中和性、包容性的一个色调。
这看似简单的墨色，却可以表现出其他颜色所具有的意境。
在中国的书画艺术领域里，可以少了其他色彩，但不能少了墨。
倘若少了墨，起码少了两个艺术种类，这便是书法和中国山水画。
书法就不用论证，我们今天看到的各种前人书帖，几乎都是用墨书写的，就是流传至今的山水画名作，要么只见墨之一色，要么以墨为主，其他颜色辅之。
墨色，是表现中国艺术中不可缺少的颜色，也是不可替代的一种颜色。
③墨是黑的，但不要将之与黑色相提并论。
我感佩先人，将文房四宝之一定义为墨，既表现出了墨所具有的“黑”色的基本特点，又表现了“墨”的韵致，墨更添了黑所不能够表现的神韵，也比“黑”更具有文气、雅气。
墨有墨趣，这趣味可以陶冶性情，洗去浮心。
黑作为一种颜色，是单调的、枯燥的，而墨却是多样的、丰富的、温润的。
墨有五色：“焦、浓、重、淡、清”，墨还因笔中含水墨量的差异，有干、湿、浓、淡之变化。
墨还因磨研的时间不同，又有新墨与宿墨之区别。
墨，看似简单，但调理好“五色”，运用了干、湿、浓、淡却是不简单的。
我们读王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》，读林觉民的《与妻书》，通过点画线条的变化和动感，构成的形体、结构和意境，可以体会到书者的愉悦、悲愤和赤诚大爱的心境，从而体会到作品表现出的生命语境。
书画同源，在中国山水画中，就有水墨山水画。
用淡墨画山水，把山水画得那样灵动、那样雄浑，之后，我们又创新出了焦墨画，创造出了“皴”“披麻皴”“卷云皴”等方法，对墨进行各种处理和运用。
倘若从阴阳关系上看，墨在色彩中不属于暖色彩，它却可以表现出暖色彩具有的效果，可以表现出气吞山河、排山倒海雷霆万钧之势，可以表现出山的险峻、田园之静谧，可以描绘出马的奔腾，虎之雄威、鱼虾之灵动，可以表现出晨阳的蓬勃、夕阳的辉煌。
《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》当书法遇到音乐彭双龙中国书法艺术包含着深刻的哲学义理，诸如阴阳、向背、动静、疾徐等等，从殷商的甲骨文到明清大草，历史上每一件作品的背后无不包含着书家深厚的人生体验和情感写照。
东汉蔡邕《笔势》有言：“书者，散也。
欲书，先散诸怀抱，任情恣性，然后书之。
”中国书法在本质上便是一门抒情写意的艺术。
历代传世名作的背后无不包含各自不同的情感支撑。
王羲之在天朗气清的环境下写就《兰亭序》，读之如清风拂面；而颜真卿的《祭侄稿》则表达了痛悼侄儿悲愤交加之感。
琴棋书画自古以来便是书房花园的文人雅事，是茶余饭后的一种休闲活动。
笔墨当随时代，在充斥着键盘和鼠标的21世纪，当书法逐渐褪去交流的基本功用之后，从书房深闺走进了展厅大堂，走向了社会。
如何传承这门古老的书法艺术并发扬光大？又如何将中国书法这一古老的艺术推向世界？李斌权先生的音乐书法，可谓给书法找了个好“媳妇”。
将书法和音乐两种艺术载体融合在一起，既丰富了书法艺术的表现形式，在视听及通感中传达内心的情感，又增加了书法艺术传播和交流的平台和媒介，在流动的音符中绽放异彩。
我曾经多次和几位音乐家们聊天，总能找到很多的切合点和共鸣点。
的确，书法是无声的乐章，音乐是有声的书法。
音乐用音律承载情感，书法用线条传达性情。
书法在音乐的节奏中寻找脚步，音乐在书法的线条中静静流淌。
书法和音乐从古至今便有着不可分割的千丝万缕的联系。
当书法遇到音乐，每一个汉字便如遇到了心爱的姑娘而翩翩起舞，充满了生命力和律动感。
当音乐遇到了书法，每一个音符便是一根凌空飞舞的线条，“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。
”犹如公孙大娘的长袖，翻飞于张旭狂草和李白诗歌的大唐长空之上。
我们有理由相信：当书法遇到音乐，将联袂走向世界。
（作者系当代书法网新闻中心副主任、中国书协会员）目录序………………………………………………………赵长青前言………………………………………………………傅德锋第一部分音乐书法之理论阐释第一章音乐书法的历史起源与本体演进第一节音乐书法理论的提出第二节音乐与书法的内在审美关联第三节书法表演的历史表征与当下呈现第四节李斌权音乐书法的本体评述第五节音乐书法文化生态学分析第六节音乐书法的社会审美心理学研究第二章音乐书法的艺术美学、文化学与社会学特征第一节音乐书法的观赏性第二节音乐书法的普世性第三节音乐书法的传播性第四节音乐书法的社会公共性第五节音乐书法的民族性与全球性第六节音乐书法的社会价值定位第三章音乐书法发展前景展望第一节音乐书法引发的相关问题分析第二节音乐书法的群众性、普及性与文化产业功能第三节音乐书法对娱乐文化的引导与提升第四节音乐书法对传统书法生存空间的现代拓展第五节音乐书法的文化传承第六节音乐书法的表现形式创新与未来预测第二部分访谈对话探寻李斌权的艺术世界——中央数字书画频道《书画人生》栏目访谈日常书写与现场书写——关于音乐书法与传统书法接受搜狐网文化频道访谈娱己悦人弘扬书法——傅德锋对话李斌权第三部分社会专家名流对音乐书法之评价刘艺评音乐书法…………………………………………刘艺书法名家聚首畅谈书法和音乐的关系………………王熊宪等我举双手欢迎——看李斌权音乐书法表演感怀……………………何西来墨乐结合新意纷呈……………………………………任平书法音乐文学——从李斌权的成功融合谈起………………………李廷华音乐书法与当代书法观念的创新——关于李斌权音乐书法引起的思考……………………西中文“阳春白雪”需要更多的“粉丝”——由李斌权“音乐书法”引起的思考……………斯舜威李斌权的音乐书法………………………………………姜寿田从行为艺术看“音乐书法”……………………………毛万宝浅说书法与音乐的艺术通感——兼谈李斌权的音乐书法…………………………秋子时间与空间的文化律动——我看李斌权的书法音乐会…………………………朱中原略论书法表演——致李斌权先生……………………………………黄君博大沉雄，宏阔幽远的生命乐章——李斌权“音乐书法”探索刍议……………………傅德锋美美与共——李斌权的“音乐书法”解读……………………薛元明类型书法的时间与空间——李斌权音乐书法的本质……………………………张瑞田从文化角度审视李斌权的音乐书法………………………邱世鸿表现性与情境性的探索与回归——李斌权书法音乐会的另一种解读………………朱中原音乐·行为·大众——简论李斌权先生“音乐书法”的探索与创作……韩少轩齐天乐——谈李斌权的音乐书法………………………李金豹我看音乐书法……………………………………………陈智书与乐会，是谓氤氲——李斌权“音乐书法”论……………………………薛帅杰高山流水视听间——为李斌权先生的“音乐书法”感动………………傅爱国第四部分网友对音乐书法之评论艺术创作中的场效应与催化剂——兼论李斌权之音乐书法……………………………张全义阔步大笔时代强音——我看李斌权和他的音乐书法………………………李志宏书乐同台视听并行——中国音乐书法家第一人李斌权书法艺术解读…………江智猛墨随乐舞，书法艺术的全新理解与阅读………………………王炳学书法与音乐的完美结合…………………………………………寿建刚当书法遇到音乐…………………………………………………彭双龙李斌权先生音乐书法之管窥……………………………………孔祥宇墨之舞乐之容——管窥李斌权先生音乐书法………………李启明墨之舞乐之韵——李斌权先生音乐书法赏读………………谢天勇浅谈李斌权老师音乐书法………………………………………谢吉昌书法与音乐的成功嫁接…………………………………………冯春宝第五部分附录（英译部分专家评论）About Li BinquanAbout Music-CalligraphyWonderful paragraphs in review articles on Music-Calligraphy后记………………………………………………………………朱中原。
《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》书与乐会，是谓氤氲——李斌权“音乐书法”论薛帅杰《易经》曰：“天地氤氲，万物化淳。
”石涛曰：“笔与墨会是谓氤氲。
”氤氲者，水乳交融，空水一色，万物共生也。
氤氲者，形色从来，静中觑动，浑然一体也。
观李斌权“音乐书法”创作，情动形言，非“书与乐会，是谓氤氲”不能表其状。
墨舞·指挥·表演化草书之挥洒流淌，墨舞也，音乐之此起彼伏，指挥也。
书家毛笔如音乐之指挥棒，书家在宣纸上留下有形，指挥在空中划过无形。
无形，非真无形，如书法之“行画空、坐画地、卧画被”也。
传统文人视翰墨为文人余事，闲暇间，独处陋室，泼墨弄翰，孤芳自赏，故常谓翰墨为书斋文化是也。
李斌权“音乐书法”，笔墨当随时代，走出书斋，登上舞台，奉献饕餮盛宴，赋予心灵之旅。
闻之有音，见之有色，刹那间，音色合而为一，不知端倪也。
导观者有如此之享受，在于表演。
指挥、书家，表演主体也；乐队、执笔，表演载体也。
静观主体、载体，主次分明；动感主体、载体，氤氲不分。
原因何在？表演间，笔墨器物，天地人文，万物化淳，浑然一体也。
笔势·节奏·直观化笔势是书家之心电图，草书乃测图之主要方式。
古人论“笔势”，常谓“递相映带”、“笔断意连”；或曰“势来不可止，势去不可掲”；古人观笔势，“或重若奔云，或轻若蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉”。
古人论书，实如音乐之节奏变化，起承转合，连绵不断，一泻千里也。
然古人书法创作并非与书法欣赏同时同地，故书家与观者共鸣与否，只能面对书法遗迹，互为猜想。
李斌权先生创“音乐书法”，打破了历代书法欣赏通过书法作品窥见书法心性的时空界限，“一超直入如来地”，书家观者，共时共存，心随墨动，同感共鸣。
此时之音乐，无疑是共鸣之催化剂，共鸣之荷尔蒙，引导书家与观众尽快进入高峰体验。
书法·音乐·国际化书法乃汉文化之私生子，是“中国文化核心的核心”。
“五声”是我国古汉语语音学（传统称为“音韵学”）中的一个概念，即五类声母类型。
古代音韵学上对声母按发音部位进行的分类，五声（或作“五音”）指“唇、舌、齿、牙、喉”（七音再加上“半舌、半齿”）。
这就是音韵学中的“五音”，由于此五音指声母的物种类型，所以又称“五声”。
中国传统乐学把音乐实践中音、律、声、调之间的逻辑关系概括起来，用以表明调性范畴的全面情况的基本理论。
音乐实践中所用一定音阶的各个音级，各相应于一定的律高标准，构成一定的调音体系；某一调音体系中的音阶，又都具体地体现为以某“声”为主的一定调式。
审察其间的诸种逻辑联系，包含律高、调高、调式间各种可变因素在内的综合关系的研究，即是宫调理论。
仅仅把“宫”理解为调高概念，把“调”理解为调式概念，只是对于“宫调”的一种简单化的解释.古代的音乐把调称为宫调，只要是乐曲，均是由若干音所组成，五音或七音，归纳其音列就叫调式，在古代乐律总共有十二律吕，乐音有五音二变，律吕的名称于周朝就有了，而十二律吕均为半音阶，六个单数半音称为律，六个双数半音称为吕，合称六律、六吕，统称律吕，亦称十二律。
而这十二律吕是古时候定音律时所用吹管的名称，也因为其长短不一，故产生的音也就高低不同了，依唐〔杜佑通典〕第一百四十三卷乐部三载，比例是以黄钟的长九寸为准，用〔三分损一，三分益一〕和〔隔八相生〕计算。
十二律吕以〔黄钟〕声最低，黄钟以上递高半音阶。
至应钟止这相当于西洋音乐的十二调。
古乐的十二调。
古代乐律学名词，是古代的定音方法。
即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。
各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
十二律又分为阴阳两类，凡属奇数的六种律称阳律，属偶数的六种律称阴律。
另外，奇数各律称“律”，偶数各律称“吕”，故十二律又简称“律吕”。
古代各种民间音乐的泛称。
宫廷中宴会时所用的俗乐，称为“燕乐”。
“雅乐”是统治阶级制定的典礼乐舞，寻根究底，几乎都来自民间音乐，只不过改变了它的内容和情调而已。
《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》书乐同台视听并行——李斌权书法艺术解读江智猛“音乐是流动的色彩，书法是凝固的音符。
”书法作为一门传统艺术，历来都与文学、舞蹈、音乐有着同源同工。
书法是无言的诗，无形的舞，无图的画，无声的乐！但与音乐的关系更加密切，书法讲究章法、呼应、避让、对称、变化；音乐中则有调子、旋律、节拍、休止；“言为心声，书为心画”；二者都会抒发作者真挚的感受、理想和志趣，达到真挚感情的表达。
故此，书法是人生的写照，音乐是人生的呐喊。
在书法与音乐的结合上，书法家要有乐感，熟悉音乐的节奏乐律，洞悉乐理常识，对于民族的、世界的不同音乐，善于采风与鉴赏。
音乐家，也可以从浩瀚无垠的中国书法里寻找出创作的灵感。
书法之笔画方向、长短、奇正，就是音乐的节奏韵律；书法之书体风格，就是音乐所要表达的情感需要；书法之浓淡枯涩就是音乐的强弱快慢；书法之起承转合就是音乐之起承转合。
音乐书法家李斌权表示，“音乐是被世人广泛接受的艺术形式，中国书法是中国文化的代表性符号，书法借助音乐容易被西方观众接受的特点，将中国书法推向世界。
”2011年1月和5月两次在维也纳书法音乐会上，李斌权的音乐书法贯穿整个音乐会，他把被称为是“中国文化核心的核心”的书法艺术，以一种“视听并行”的形式展现在外国观众面前。
外国人对于中国书法的理解有一定的局限性，音乐书法可以让外国人更深层次地去理解中国的书法艺术。
我看了在维也纳专场音乐书法表演碟片，李斌权在视频中的挥毫书法作品，随着音乐的律动，情愫起伏，其下笔的速度、笔触、气场，均会契合于音乐的表现，流畅的笔锋犹如跳动的旋律，充满力量且沁人心脾，呈现出的书法作品具有音乐的律动感、意境等。
现场的外国观众，被李斌权的草书笔法惊叹不已，为之倾醉。
李斌权先生还与歌手齐秦、齐豫、沙宝亮、韩磊、周晓欧等联袂演绎精彩“音乐书法”——《命运·沁园春》、《天净沙》、《渔舟唱晚》、《我的中国心》、《行云古意答客问》、《蝴蝶自在》和《知音三唱》，他成功地将古韵、旋律、风景、意境及音乐与书法艺术融为一体。
《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》时间与空间的文化律动——我看李斌权的书法音乐会朱中原中国的文字艺术、音乐艺术和舞蹈艺术都起源很早。
早在史前时代，原始的巫术与舞蹈、文字符号就结合在了一起。
当然，这种原始艺术中，舞蹈、音乐、文字与原始崇拜是分不开的，它都是人们生活的一部分。
以汉字为载体的书法艺术向来被认为是纸上的舞蹈与无声的音乐。
其实从本质上讲，他们都是人类的一种生命的节律。
音乐是时间的艺术，体现的是一种时间秩序的艺术美感，舞蹈是空间的艺术，体现的是一种空间秩序的情感表达，书法则是时间和空间的艺术，体现的是时间和空间秩序中的律动之美，是一种有意味的线条，故它综合了音乐和舞蹈两种艺术的表达元素。
而草书更是一种时空秩序之下高度的情感符号表达，是一种对生命情怀的最高表达。
书法表面上看好像是一种静止的艺术，但它本质上是一种流动的艺术，是流动的音乐与舞蹈，它用线条来表现音乐与舞蹈的节律。
李斌权的书法音乐会，就是用草书与音乐、舞蹈的形式，将古典与现代、东方与西方、高雅与通俗、精英与流行相结合，将书法这种高雅的艺术形式大众化、公共化，不但实现了书法艺术语言表达机制的创新，也实现了书法文化传播方式的创新。
在书法音乐会上，书法既不再是通过过去那种文人之间的雅集与书信，也不再是一种静态的作品展览，而是用一种动态的方式，通过音乐向观看者传达。
这是对传统书法表现机制的颠覆，同时，也是对现代书法展览模式的一种探索。
当然，这种颠覆与探索，带有很大的风险，如果没有深厚的文化功底与书法创作水准，则有可能弄巧成拙、哗众取宠，甚至走向低俗、恶俗的深渊！但是，李斌权却做到了二者的相得益彰，他不但没有走向低俗与恶俗，反而将书法这种表现性的艺术用表演性的艺术形式，表现得更加具有抒情性，草书腾挪跌宕的线条，在音乐的节律中体现得更有意味。
草书创作是一种高度的情感表达，也是一种高难度的艺术创作，按理说，表演性艺术与表现性艺术在本质上是不同的，至少是有隔阂的，表现性艺术更加强调创作主体内心情感的抒发地抒发，而表演性艺术则更注重外在的环境与艺术形式、公共空间的结合。
观书法展感怀七律诗《观书法展有感》墨香四溢展厅中，书法佳作映眸瞳。
哇塞，这字儿咋就这么好看呢？就像盛开的花朵般迷人。
例子：和朋友一起去看书法展，朋友惊叹道：“这字也太漂亮了吧！”我点头表示赞同。
《书法之美醉人心》笔走龙蛇纸上舞，神韵非凡惹赞声。
嘿，这书法难道不是艺术的瑰宝？恰似璀璨的星辰闪耀。
例子：在书法展上遇到一位老人，他看着一幅作品感慨：“这书法真是绝了！”旁边的年轻人也纷纷点头。
《赏书法展之趣》横竖撇捺皆有意，墨韵悠长韵味浓。
哎呀，这书法的魅力咋这么大呢？如同温暖的阳光洒在心间。
例子：几个学生在书法展上讨论着作品，一个说：“这字写得真好，我以后也要好好练书法。
”《书法展中思》墨迹斑斓岁月痕，佳作传承文化魂。
哟，这书法不就是历史的见证者？好像古老的钟声回荡。
例子：参观书法展时，一位老师对学生们说：“这些书法作品承载着历史和文化。
”学生们若有所思。
《观书法之妙》笔端挥洒才情显，墨海畅游心自悠。
哇哦，这书法的世界真奇妙！恰似梦幻的仙境令人陶醉。
例子：一对情侣在书法展上欣赏作品，女生说：“这书法好有感觉。
”男生微笑着回应。
《书法展上赞》字体各异风格显，墨香满溢众人夸。
咦，这书法难道不是艺术家的心血？仿佛精美的画卷展眼前。
例子：几位书法爱好者在展厅里交流，一个说：“这幅作品的风格很独特。
”另一个说：“是啊，作者肯定花了不少心思。
”《感书法之美》墨舞千秋传雅韵，书成万卷颂华章。
哼，这书法之美谁能抵挡？就像动听的音乐绕耳畔。
例子：在书法展上，一位游客被一幅作品吸引，不禁感叹：“这书法太美了，像音乐一样动人。
”《书法展中悟》墨染流年诗意涌，书藏岁月哲理深。
哎，这书法不就是人生的写照？如同深邃的海洋蕴含无尽奥秘。
例子：一位中年人在书法展上驻足良久，自言自语道：“这书法里有人生的道理啊。
”《赏书法之乐》笔落惊风鬼神泣，墨成快意心间留。
哟呵，这书法带来的快乐可真多！如同甜蜜的糖果让人愉悦。
例子：几个孩子在书法展上兴奋地跑来跑去，一个说：“我喜欢这幅字。
《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》第二章第一节音乐书法的观赏性一幅优秀的书法作品，其欣赏价值和文化韵味某种程度上超出绘画作品；给人留下的想象空间也比绘画作品宽广。
一般而言，尽管说书法重在作品完成后的整体艺术效果，但书法作品的书写过程，尤其是草书的书写过程，也极具观赏性，所以人们看书家作书，还是比较喜欢看行草书家纵情挥毫，尤其愿意看写大草、狂草。
黄山谷、王铎不知能否豪饮，像王羲之、张旭、怀素、傅山都喜欢在酒阑微醺后挥毫，那种任情恣性、跌宕激越、桀骜不羁、放浪形骸的癫痴状态，诡字颠形，奇篇宝墨，自己亦不知从何而来。
这种状态，千古以来一直是人们追捧的书家的绝佳状态。
李斌权音乐书法正是竭力追求这种奇妙状态的一种真实表现。
音乐书法具有很强的艺术观赏性，而且由于这种草书题壁方式再加上舞美音像配合，其观赏性就更要远远大于一般的书写场景，这也是音乐书法之所以深受国内外观众喜欢的一个重要原因。
一般而言，任何艺术都具有不同程度的观赏性，否则，艺术审美也就无从谈起。
就拿一首诗词作品来讲，尽管它的文字内容本身比较概括和抽象，但它的观赏性同样是一个具体的存在。
从诗人词人的口中吟哦出来，吟哦时的抑扬顿挫加上听者的艺术想象的发挥，就可以感知诗词特有的音韵美感和深刻意境。
如果再由功力精湛的书法家用书法作品表现出来，则可以达到诗书辉映的完美之境。
我们在欣赏李斌权的音乐书法的时候，感觉又和单纯欣赏诗词或者书法及音乐时大不相同。
首先，书写的诗词内容对观赏者包括书写者都有一种审美心理和创作心理上的引导和暗示作用。
现场的音乐演奏也同样对书写者具有和诗词内容同样的激发诱导和提示作用。
作为书写者，一旦音乐声响起，书写的欲望、情绪开始慢慢涌动，而诗词内容本身的意境和经过艺术想象在书写者脑海中所浮现出的一个个奇妙的画面也在不断激发着自己的创作情感。
书写者已经在音乐和诗词内容之意境的诱导和感染下，从平常的心理状态逐渐进入特殊的创作状态。
从落下第一笔的那一刻起，书家已经完全融入到了诗词内容和音乐互相营造的美妙的艺术氛围中，与诗词和音乐浑然一体，加上书写者长期伴随音乐书写诗词内容所培养而成的下意识，此时的书写者就不再是一个独立的存在。
每一句诗词内容，如同是一个个电影画面的“蒙太奇”镜头，而书家手中的毛笔在此时此刻早已成为书法家身体的一部分，在心灵的支配下，书写出一个个变幻莫测的点画线条，画面在移动，旋律在飞舞，书写在继续……提按顿挫、轻重缓急在交替进行，互相转换。
而此时此刻的观众，则无论男女老幼，无论国外国内，均屏住呼吸，全神贯注。
耳中音乐的旋律在持续激荡着，眼中笔墨的轨迹在不停舞动着，脑海中的艺术想象力也展开了自由的翅膀开始飞翔……当音乐声戛然而止，书写者也从容不迫地落下了最后一笔，书写内容也刚好完成。
此时的观者似乎还沉浸和陶醉于视听并行的奇妙氛围中，在惯性思维的作用下，还未能立刻回过神来。
经过数秒钟的理性恢复过程之后，全场方才骤然响起雷鸣般的掌声。
通常的书斋式创作，一般都是把宣纸平铺在桌面上书写，在这种情况下，由于惯性作用，毛笔里面所饱含的墨汁呈自然向下流溢状态，书写者对此较好控制。
而题壁形式的立面书写则大有不同，笔锋和纸面不是基本垂直状态，而是和纸面保持着一种等于、小于或大于九十度的交叉状态。
在此情况下，由于墨汁的惯性，要自然向下溢出。
此时书家对笔墨的控制就具有较高难度，蘸墨过多，容易淋脏纸面，蘸墨过少，又不易将墨写入纸中。
要么墨汁淋漓，一片脏乱，要么满纸飞白，有失轻飘。
有一定书写实践经验的人自然能够体会其中之奥妙，也能理解立面书写之甘苦。
因此，能够干净利落，潇洒自如地在立面上进行如同平面上一样的书写，就需要专门的、长期的训练过程，否则是很难胜任的。
而且立面书写更适宜于现场表演，对于观赏者而言，则更加便于一览无余地进行欣赏，而且不受场地和人数的限制。
这既是音乐书法表演的一个特点，也是其中的一个难点，更是一个不可或缺的看点。
李斌权先生在这方面就做得足够好。
他选择草书特别是狂草作为自己的主攻方向，且有较长时间的立面书写的训练过程，积累了丰富的创作经验和临场发挥应变能力。
这就为他的音乐书法表演的可观赏性的进一步强化奠定了坚实的基础。
回溯狂草的发展历史，我们会清醒地看到，其实，狂草书家并不是完全是狂人，更不是仅仅因为酒成就了他门。
而是那个特殊的时代成就了他们。
魏晋书法崇尚性灵，处身乱世，在乱世中人们寻找生的慰藉，对未来的过于不可预知让这些天才在无奈中显得消沉，故而他们恬淡，在山水中尽抒性灵。
而唐朝不一样，唐代诗人都发出“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的呐喊，唐太宗是兼马匹鉴赏家和艺术鉴赏家于一身的帝王，气度恢宏的唐朝，史诗般壮丽的唐朝，到处是生命活力的喧腾，到处回荡着精神独立的声音，规模空前的统一和强盛，气派空前的宽容和摄取，造就了唐人烈烈腾腾的生活情调以及丰富浓郁的社会风采。
帝都长安辉煌地体现着壮阔的时代精神；诗歌创作进入巅峰时期，以至于“诗至杜甫，无体不备，无体不善。
”绘画被称为“近古之画，灿烂而求备”。
还有乐舞的盛大激扬，古文运动的轰轰烈烈。
唐朝开明的宽容的文化政策推动着文化在多元扩展和深化中崭露新颖。
李世民积极鼓励创造道路的多样性，社会风气大为开放，朝野流动着自由清新的空气。
和诗歌一样，书法在唐代也达到了无可再现的高峰。
龚自珍说：“书体之美，魏晋以后，始以为名矣。
唐以后，始以为学矣。
”人们赞扬草书，追随草书，因为草书生机勃勃，得之于心，应之于手，来不可止，去不可遏，抒情写意，痛快淋漓。
草圣的产生在盛唐似乎顺理成章，只有盛唐的意气风发，才会孕育充满浪漫激情的盛唐文化，草书和诗歌一起映射出盛唐文化奔腾激越的情致。
其国势之强盛，气象之恢宏，不但在中国历史上是一个亮点，放到世界历史上也是值得我们骄傲的辉煌。
张旭、怀素的题壁、历代文人墨客酒后题壁的趣闻轶事，一直是存留于我们脑海中的一个个动人的风雅故事。
我们今天很难想象古人在题壁过程中的那种惊心动魄的感人场景，但李斌权的音乐书法表演，无疑为人们提供了这样一个可以直观感受古人题壁风采的现实场景。
与其说李斌权先生在音乐书法表演当中的立面书写是一种新的探索，还不如说这就是一种题壁古风的再现。
事实上，当我们撇开音乐不谈，仅就这种书写形式本身而言，它就是古来文人墨客题壁风气的一种回归。
这种现代人已经难得一见的动人场景一旦出现，而且又在各种不同类型不同风格的音乐伴奏下，在高大辉煌的现代建筑当中进行，其新闻轰动性就不言而喻了。
它的诱惑力和感召力自然就大大超过一般的平面书写表演，对观赏者的情绪激发就不是那些常规性书斋式书写可以相提并论的了。
我们常说“入古出新”、“以古为新”和“古为今用”、“洋为中用”这样的词儿，今天我们面对李斌权的音乐书法，我不得不说，音乐书法恰恰就是“入古为新”、“以古为新”和“古为今用”、“洋为中用”的最佳典范。
从前面的论述可知，李斌权草书深深植根于传统，讲求下笔有由，这是他“入古”的体现。
他特别进行题壁形式的立面书写，这是古人题壁之风的再现，因此也是一种“入古”的体现。
他在继承古人经典草书的基础上，融入自我心性和时代精神，形成了自己的艺术风格，这是他“出新”的体现。
而他把题壁书写方式和西方的交响乐巧妙组合到一起，把传统的草书创作过程和西方音乐、民族音乐互相交融，以视听并行的特殊方式呈现在观者的面前，这就是他“古为今用”、“洋为中用”的体现。
他把古代的、现代的、东方的和西方的多种艺术因素糅合到一起，就是一种创新的表现。
这多种因素的充分融合，进一步丰富了书法表演的信息含量，强化了“音乐书法“这种现代艺术探索形式的可观赏性。
而民族特色的保留和东方文化精神的坚守以及对西方艺术因素的积极吸纳，无疑为打破地域和欣赏心理的障碍找到了一条极好通道。
开明与开放是盛唐气象的根基。
惟开明才能革旧布新云蒸霞蔚，惟开放才能百川汇海博大深邃。
我们现在所处的时代，相对于上下五千年，可以说是盛世中的盛世，科技的发达，电子产品的出现，书法完全失却了它的实用功能，已经作为一种独立的艺术，作为中华文化的典型产品。
虽然他承载的一些文化内涵渐渐被现代人忽略，可是在这个同样激越的年代，人们也会在最大的局限中实现最大的自由，线条就是情感的载体，我们同样用飞舞的线条来张扬个性、燃烧激情，奏响时代的强音。
《论语》云：“狂者进取，狷者有所不为。
”狂草是进取的、热烈的、兴奋的、奔放的，盛世出狂草，狂草是盛世的图腾！这是历史的抉择，也是时代的自然选择。
这可能是为什么当今草书如此受追捧，狂草艺术让人痴迷入醉的原因所在。
李斌权以草书为表现对象，借助声乐等舞台艺术，将其观赏性发挥到极致。
因此，无论是东方的还是西方的观众，对音乐书法表现出极大地兴趣和热情也就是自然而然的事情了。
目录序………………………………………………………赵长青前言………………………………………………………傅德锋第一部分音乐书法之理论阐释第一章音乐书法的历史起源与本体演进第一节音乐书法理论的提出第二节音乐与书法的内在审美关联第三节书法表演的历史表征与当下呈现第四节李斌权音乐书法的本体评述第五节音乐书法文化生态学分析第六节音乐书法的社会审美心理学研究第二章音乐书法的艺术美学、文化学与社会学特征第一节音乐书法的观赏性第二节音乐书法的普世性第三节音乐书法的传播性第四节音乐书法的社会公共性第五节音乐书法的民族性与全球性第六节音乐书法的社会价值定位第三章音乐书法发展前景展望第一节音乐书法引发的相关问题分析第二节音乐书法的群众性、普及性与文化产业功能第三节音乐书法对娱乐文化的引导与提升第四节音乐书法对传统书法生存空间的现代拓展第五节音乐书法的文化传承第六节音乐书法的表现形式创新与未来预测第二部分访谈对话探寻李斌权的艺术世界——中央数字书画频道《书画人生》栏目访谈日常书写与现场书写——关于音乐书法与传统书法接受搜狐网文化频道访谈娱己悦人弘扬书法——傅德锋对话李斌权第三部分社会专家名流对音乐书法之评价刘艺评音乐书法…………………………………………刘艺书法名家聚首畅谈书法和音乐的关系………………王熊宪等我举双手欢迎——看李斌权音乐书法表演感怀……………………何西来墨乐结合新意纷呈……………………………………任平书法音乐文学——从李斌权的成功融合谈起………………………李廷华音乐书法与当代书法观念的创新——关于李斌权音乐书法引起的思考……………………西中文“阳春白雪”需要更多的“粉丝”——由李斌权“音乐书法”引起的思考……………斯舜威李斌权的音乐书法………………………………………姜寿田从行为艺术看“音乐书法”……………………………毛万宝浅说书法与音乐的艺术通感——兼谈李斌权的音乐书法…………………………秋子时间与空间的文化律动——我看李斌权的书法音乐会…………………………朱中原略论书法表演——致李斌权先生……………………………………黄君博大沉雄，宏阔幽远的生命乐章——李斌权“音乐书法”探索刍议……………………傅德锋美美与共——李斌权的“音乐书法”解读……………………薛元明类型书法的时间与空间——李斌权音乐书法的本质……………………………张瑞田从文化角度审视李斌权的音乐书法………………………邱世鸿表现性与情境性的探索与回归——李斌权书法音乐会的另一种解读………………朱中原音乐·行为·大众——简论李斌权先生“音乐书法”的探索与创作……韩少轩齐天乐——谈李斌权的音乐书法………………………李金豹我看音乐书法……………………………………………陈智书与乐会，是谓氤氲——李斌权“音乐书法”论……………………………薛帅杰高山流水视听间——为李斌权先生的“音乐书法”感动………………傅爱国第四部分网友对音乐书法之评论艺术创作中的场效应与催化剂——兼论李斌权之音乐书法……………………………张全义阔步大笔时代强音——我看李斌权和他的音乐书法………………………李志宏书乐同台视听并行——中国音乐书法家第一人李斌权书法艺术解读…………江智猛墨随乐舞，书法艺术的全新理解与阅读………………………王炳学书法与音乐的完美结合…………………………………………寿建刚当书法遇到音乐…………………………………………………彭双龙李斌权先生音乐书法之管窥……………………………………孔祥宇墨之舞乐之容——管窥李斌权先生音乐书法………………李启明墨之舞乐之韵——李斌权先生音乐书法赏读………………谢天勇浅谈李斌权老师音乐书法………………………………………谢吉昌书法与音乐的成功嫁接…………………………………………冯春宝第五部分附录（英译部分专家评论）About Li BinquanAbout Music-CalligraphyWonderful paragraphs in review articles on Music-Calligraphy后记………………………………………………………………朱中原。
