1.戏剧与影视学课程

表演专业本科课程设置引言表演专业是一门综合性的艺术学科，培养学生在语言、动作、音乐、戏剧、舞蹈等方面的综合表演能力。

本文将介绍表演专业本科课程设置，以帮助学生了解该专业的学习内容和发展方向。

一、基础课程1.舞台表演基础：这门课程主要培养学生的舞台表演技巧和动作语言能力，包括身体训练、呼吸控制、姿势、动作和舞蹈等方面的基本要素。

2.戏剧基础：该课程旨在培养学生对戏剧理论和实践的基本认识，学习戏剧史、剧本分析、角色塑造、舞台语言等相关知识。

3.音乐基础：学生将学习基本的音乐理论和音乐表演技巧，培养对音乐的敏感度和表演中音乐与动作的协调能力。

二、专业课程1.独角戏表演：该课程旨在通过学习和实践，培养学生在舞台上独立扮演角色的能力，包括剧本分析、角色塑造、情感表达等方面的训练。

2.剧团演出实践：学生将有机会参与学校剧团的演出，锻炼实践能力，并通过合作与团队共同完成剧目的排练和演出。

3.舞台方向：该课程将介绍舞台布置与设计的基本原则，学生将学习舞台艺术的概念、灯光设计、舞台道具及音响设备运用等相关内容。

4.声音表演：培养学生掌握声音表演的基本技巧，包括发声、语调、节奏等方面，以提高学生在表演中声音的表达能力。

5.戏剧理论研究：通过学习戏剧理论和相关研究方法，帮助学生掌握戏剧研究的基本知识和技能，培养学生对戏剧创作与评论的批判性思维。

三、选修课程1.舞蹈表演：学生将学习不同类型的舞蹈技巧和舞蹈风格，培养对舞蹈的理解力和创新能力。

2.影视表演：课程将介绍电影和电视的表演技巧，学生将通过模拟剧本、角色扮演等活动提高自己在影视表演中的表现能力。

3.儿童戏剧教育：帮助学生了解儿童戏剧教育的理论与实践，培养学生在儿童戏剧创作与教学方面的能力。

4.舞台技术：学生将学习舞台技术的基础知识和实践操作，包括舞台灯光、音响和舞台机械等方面的技术要点。

5.跨文化表演研究：该课程旨在拓宽学生的表演视野，通过学习不同文化下的表演形式和表达方式，提升学生的跨文化交流和合作能力。

戏剧影视文学专业怎么样戏剧影视文学专业介绍戏剧影视文学是我国全日制大学高等教育的一个专业科目。

戏剧影视文学专业属于中文类/艺术类学科，以研究电影/舞台剧(包括话剧，小品等)/电视剧的文学剧本创作为核心。

戏剧影视文学专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。

戏剧影视文学专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。

戏剧影视文学专业主要课程戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、3D动画基础等，电影启示，影视艺术概论戏剧影视文学专业毕业后具备的能力培养要求本专业学生首要学习中文类基本知识，奠定文学基础，主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。

培养技能1.掌握中文专业的基本知识与应用;2.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识;3.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力;4.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规;5.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态;6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论批评能力。

戏剧影视文学专业就业方向戏剧影视文学专业就业范围很广，毕业生可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作;在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作;在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作。

戏剧与影视学硕士培养方案引言：戏剧与影视学硕士培养方案是为了培养具有戏剧与影视学理论研究和实践能力的高级专门人才而设计的。

本文将对戏剧与影视学硕士培养方案进行详细介绍。

一、培养目标戏剧与影视学硕士培养方案的主要目标是培养具备扎实的戏剧与影视学基础理论知识和创作实践能力的高级专门人才。

培养方案旨在培养学生具备以下能力：1. 掌握戏剧与影视学的基本理论和研究方法；2. 熟悉国内外戏剧与影视发展的历史和现状；3. 具备戏剧与影视创作和批评的能力；4. 具备戏剧与影视教学和研究的能力；5. 具备批判性思维和创新能力。

二、培养内容戏剧与影视学硕士培养方案的培养内容主要包括以下几个方面：1. 理论基础课程：戏剧与影视学概论、戏剧与影视理论研究方法、戏剧与影视史、戏剧与影视批评等；2. 创作实践课程：戏剧与影视创作、戏剧与影视表演、戏剧与影视导演等；3. 教学研究课程：戏剧与影视教育、戏剧与影视教材编写与设计、戏剧与影视教学方法等；4. 学术研究课程：戏剧与影视研究、戏剧与影视学术论文写作、戏剧与影视学术会议等；5. 实践环节：戏剧与影视实习、戏剧与影视创作实践、戏剧与影视教学实践等。

三、培养模式戏剧与影视学硕士培养方案采取以课程教学为主体，辅以实践环节和科研论文写作的培养模式。

学生在学习过程中将接受系统的理论培训和实践训练，通过课程学习和实践实习提高专业素质和创作能力。

此外，培养方案还鼓励学生积极参与学术研究和学术交流活动，提高学术水平和创新能力。

四、毕业要求戏剧与影视学硕士培养方案要求学生完成一定的学分要求，并通过学位论文答辩。

学生在毕业时应具备以下要求：1. 掌握戏剧与影视学的基本理论和研究方法，能够独立进行戏剧与影视理论研究；2. 具备扎实的戏剧与影视创作和批评能力，能够进行戏剧与影视创作和批评工作；3. 具备戏剧与影视教学和研究能力，能够进行戏剧与影视教学和研究工作；4. 具备批判性思维和创新能力，能够独立思考和解决戏剧与影视领域的问题；5. 具备良好的学术道德和职业素养，能够遵守学术规范和道德规范。

戏剧影视文学课程表1. 介绍戏剧影视文学。

课程简介，概述戏剧影视文学的定义、历史背景和发展趋势。

主要内容，介绍不同类型的戏剧、电影和文学作品，以及它们在社会和文化中的作用。

2. 戏剧与剧本分析。

课程简介，学习戏剧的基本元素和结构，以及如何分析和评价剧本。

主要内容，讨论戏剧的角色、情节、对白和舞台设置等要素，分析不同戏剧作品的主题和风格。

3. 影视艺术与技术。

课程简介，深入了解电影和电视制作的技术和艺术要素。

主要内容，介绍电影摄影、剪辑、音效和视觉效果等方面的基本知识，以及电视剧的编剧和导演技巧。

4. 文学与电影改编。

课程简介，探讨文学作品如何被改编成电影，并分析其中的差异和挑战。

主要内容，研究文学作品和其对应的电影版本，比较两者之间的改编手法和表现效果。

5. 戏剧与社会变革。

课程简介，探讨戏剧和电影如何反映和影响社会变革。

主要内容，研究具有社会意义的戏剧和电影作品，分析它们对社会观念、价值观和政治环境的影响。

6. 文学与文化多样性。

课程简介，关注不同文化背景下的戏剧、电影和文学作品。

主要内容，研究来自不同国家和地区的戏剧、电影和文学作品，探讨它们的文化特点和表现形式。

7. 当代戏剧与电影。

课程简介，了解当代戏剧和电影的发展趋势和创新实践。

主要内容，研究当代戏剧和电影作品，分析其在艺术形式和表现手法上的特点和突破。

8. 戏剧影视评论与批评。

课程简介，学习戏剧和电影评论的基本理论和方法。

主要内容，分析戏剧和电影评论的写作技巧和批评标准，以及对作品进行评价和解读的方法。

以上是一个大致的戏剧影视文学课程表，具体的课程设置可能因学校和教师而有所不同。

这些课程将帮助学生全面了解戏剧、电影和文学作品，培养对艺术的欣赏和批判能力，以及对社会和文化的理解。

影视专业大一课程
影视专业大一的课程通常包括以下几个方面：
1. 基础理论课程：如影视艺术概论、影视制作基础、影视语言、影视编剧等。

这些课程旨在为学生提供影视制作的基本概念和理论框架，为后续的学习打下坚实的基础。

2. 创意与实践课程：如影视创意、影视表演、影视导演等。

这些课程注重培养学生的创造力和实践能力，通过实际项目和练习，让学生在实践中提高自己的技能。

3. 技术与制作课程：如摄影基础、剪辑基础、录音基础等。

这些课程主要教授学生影视制作的技术和工具使用，让学生掌握基本的摄影、剪辑和录音技能。

4. 艺术与人文课程：如艺术史、电影史、戏剧史等。

这些课程旨在提高学生的艺术修养和人文素质，让学生更好地理解影视作品的文化背景和艺术价值。

5. 通识教育课程：包括大学英语、计算机基础、思想政治等课程。

这些课程是为了培养学生的综合素质和基本技能，帮助学生更好地适应大学生活和未来的职业发展。

以上是影视专业大一可能涉及的课程，具体课程设置可能因学校和地区而有所不同。

此外，学生还可以根据自己的兴趣和专业方向选择选修课程，进一步拓展自己的知识和技能。

戏剧影视文学（戏曲文化传播）专业人才培养方案学科门类:戏剧与影视学类专业代码：130304一、培养目标本专业方向旨在于培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人。

以“立德树人”为根本任务，注重各类课程与课程思政同向同行，培养学生自觉学习能力和学术钻研精神，为学生开展更高层次的学习和深造奠定基础。

经过规范系统的专业学习，本专业学生能够掌握戏曲艺术理论知识，能够对戏曲文本与戏曲舞台作品进行专业评论，同时拥有运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力。

逐步成为在专业院团、研究所、文教单位以及相关机构从事理论研究、艺术批评、文化传承保护与管理等方面工作的高素质复合型人才。

毕业5年后，能够达到以下预期目标：1.品德高尚、行为端正，具有坚定的共产主义信念，具备坚实的思想政治素养，能够坚守、践行和传播社会主义核心价值观，拥有较强的社会责任感；2.能够掌握戏曲艺术理论知识，能够对戏曲文本与戏曲舞台作品进行专业评论，能够从事戏曲专业理论研究、教学等工作；3.能够理论联系实际，具有运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力，具有分析、解决以戏曲为代表的非遗传承保护领域实际问题的能力，能够较好地运用校园所学知识助益工作实践；4.能够深刻理解终身学习对人类社会的意义及对个人成长完善的价值，具有理性、科学规划自身全方位发展的能力，具备实现自身发展规划的综合学习与研究能力，实现自身学历层次与素质提升，并能参与、组织团队开展工作。

二、毕业要求1.基本素质。

积极践行社会主义核心价值观，具备为继承和弘扬中华民族优秀传统文化而奋斗的远大志向，身心全面健康发展。

2.理论知识。

掌握戏曲艺术理论知识，了解戏曲艺术基本规律，熟悉戏曲艺术作品，具有较强的戏曲评论、创作、传播和研究能力。

3.实践技能。

了解文化传播政策法规、方法、经典案例等知识，具备运用传播学知识与方法服务戏曲艺术传承发展的实践能力。

4.艺术审美。

通过对传统文化艺术的学习和研究，了解艺术创作的一般规律，具备一定的审美感受、审美评价和审美创造能力。

教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程1. 背景随着我国电影和电视产业的蓬勃发展，戏剧与影视学专业成为了越来越受欢迎的高校专业之一。

这一专业旨在培养学生在戏剧、电影、电视等领域的表演、制作、编导等方面的能力，为我国戏剧与影视产业的发展输送人才。

2. 专业定位戏剧与影视学是一门跨学科的专业，涉及到戏剧表演、导演、编剧、音乐、灯光、美术等多个方面的知识和技能。

由于专业的复杂性和多样性，教育部对高校开设该专业的核心课程进行了规范，以确保学生在学习期间能够获得全面的教育和培训。

3. 核心课程设置为了保证戏剧与影视学类专业的教学质量，教育部规定了一系列的核心课程，这些课程涵盖了戏剧与影视学这一跨学科领域的基础知识和专业技能。

其中包括但不限于：- 戏剧与影视概论：介绍戏剧与影视的发展历史、基本概念及其关键理论；- 戏剧与影视文学：探讨戏剧文学和影视文学的创作与评论理论；- 表演艺术：包括基础表演技能和表演理论；- 影视制作：介绍影视剧的拍摄、编剧、制作等环节的基本知识；- 导演艺术：培养学生对影视剧导演的创作理念和技能。

4. 课程特点教育部规定的核心课程着重培养学生的批判、创造、实践能力，强调理论与实践相结合，使学生能够在理论知识的基础上提高实际技能。

课程也会根据专业发展的需求进行动态调整，保证其与行业发展的紧密结合。

5. 教学方法对于这些核心课程，高校通常采用多种教学手段，包括理论课讲授、案例分析、实践操作等。

通过课堂教学、实习实训、毕业设计等环节的有机结合，学生能够全面掌握所学知识和技能。

6. 未来展望随着戏剧与影视产业的不断壮大，戏剧与影视学类专业将会迎来更多的发展机遇。

教育部对核心课程的规范有助于推动该专业的规范与标准化发展，为产业培养更多优秀人才。

教育部高校戏剧与影视学类专业核心课程的规范是高校培养优秀戏剧与影视专业人才的重要保证，也是我国戏剧与影视产业发展的助推器。

希望未来能够有更多高校能够加强该专业的建设，培养更多优秀的戏剧与影视专业人才，为我国的戏剧与影视产业发展贡献力量。

戏剧影视表演教学中的课程思政
在戏剧影视表演教学中，课程思政是一种将思想政治教育融入表演课程的教学模式。

这种教学模式旨在培养学生的综合素质，帮助他们树立正确的价值观和人生观。

在戏剧影视表演教学中，课程思政的实施可以通过以下几个方面进行：
1.挖掘思政元素：在表演课程中，可以挖掘和融入各种思政元素，如爱国主义、集体主义、职业道德、艺术素养等。

这些元素可以作为表演创作和表演实践的主题和内容。

2.强调文化自信：通过课程思政，可以引导学生对中华优秀传统文化的认识和传承，帮助他们增强文化自信。

在表演课程中，可以引导学生探索和理解中华文化的精髓和特点，并将其融入到表演创作和实践中。

3.注重实践体验：课程思政应该注重学生的实践体验，让他们在实践中感受和理解思政元素和文化自信。

例如，可以引导学生参与表演实践、社会实践和志愿服务等活动，让他们在实践中体验和学习社会主义核心价值观。

4.强化课程思政的教学意识：教师应该树立课程思政的教学意识，将思政元素和文化自信融入表演教学的全过程。

同时，教师应该不断探索和创新课程思政的教学方法，提高教学效果和质量。

总之，在戏剧影视表演教学中，通过挖掘思政元素、强调文化自信、注重实践体验和强化课程思政的教学意识等方式，可以有效地实
施课程思政，培养学生的综合素质和正确的价值观和人生观。

戏剧影视导演专业介绍戏剧影视导演专业是一门集戏剧、电影、电视等多元素于一身的综合性学科。

它主要着眼于创作、编排、指导和管理作品的制作过程，是一个整合各种艺术形式的多媒体综合艺术创意领域。

下面将通过介绍该专业的学科设置、就业方向、课程设置等方面，希望对有意向学习该专业的同学有所帮助。

一、学科设置戏剧影视导演是一门针对于舞蹈、音乐、戏剧、电视和电影等多种艺术形式的制作指导的专业。

该专业在教学方面具有广泛的知识覆盖面，包括文学、哲学、音乐、舞蹈、美术、戏剧理论、影视技术、影视制作等方面。

学生在培养掌握创作制作过程的技巧的同时，也将积累拓宽自己的文化视野和审美素养。

二、就业方向该专业毕业后的就业方向主要包括：电影导演、电视剧导演、戏剧导演、综艺导演、新媒体导演、广告导演等。

通过学习，学生可以积累导演的实践经验和作品的创作能力。

同时，该专业也适合想要从事相关职业的工作者们进修学习，如影视人员、演员、灯光师、美术设计师等，可以帮助他们对当前行业的技术和趋势有更深入的把握，提高工作绩效。

三、课程设置1、导演专业基础课程：主要涵盖戏剧、电影、电视、舞台艺术等基础知识，主要包括剧本创作与理论、演员表演、制片管理、电影电视技术、艺术美学等课程。

2、实践性导演课程：主要是针对学生的实践和创作能力的提升，包括导演实践、表演实践、拍摄实践等课程。

3、专业选修课程：包括导演历史与现状、网络电影时代的导演艺术、创意电影剪辑技巧、现代表演技巧等课程。

四、学科优势戏剧影视导演专业是一个涉及多种表演形式和表现艺术的综合性学科。

其优势主要包括：1、技能实践能力强：学生在课程中将接触到丰富的实践机会，以及剧场、影视现场、影视制片公司的实习机会，有助于其在工作中能够快速、准确地把握现场实际情况。

2、文化理论学习深入：戏剧影视导演的学科教学内容涵盖了广泛的文化理论学习，不仅使学生了解到文化背景，拓宽心灵视野，同时还加强了学生对于艺术作品的理解和创作。

文化艺术 ｜关于新时期戏剧与影视学发展的思考□薛幸怡/文戏剧与影视学（Drama and Film Studies）是“艺术学科”的一个分支学科，它与戏剧学同属于艺术学范畴，在学科属性上与美学、艺术社会学、文化人类学等有密切联系。

戏剧与影视学的研究对象是“戏剧艺术”和“影视艺术”，是将二者有机地结合在一起的一级学科。

改革开放以来，随着文艺理论和美学思想的深入发展，戏剧与影视学的研究对象也逐步从“艺术”扩展到“表演”“导演艺术史”“影像理论”等领域。

本文对新时期戏剧与影视学发展展开思考，以期为相关从业者提供专业建设的思路和启示。

1 学科概述戏剧与影视学是国家一级学科，下设表演、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧戏曲学、戏剧影视文学、电影学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术等专业。

我国戏剧与影视学的学科建设起步较晚，这是由戏剧与影视学本身的特点和我国戏剧与影视学的发展历程决定的。

戏剧与影视学具有明显的跨学科性，涉及多个学科门类。

它既涉及戏曲艺术，又涉及电影、电视艺术；既涉及戏剧舞台艺术，又涉及影视制作技术；既涉及戏曲与影视表演艺术，又涉及影视艺术。

此外，戏剧与影视学还与艺术学、传播学、音乐学、历史学等相关学科存在交叉关系。

电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。

在其发展过程中，既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。

20世纪50年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分支，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

在此之后，又出现了以此为基础的戏剧与影视学。

2011年，国务院学位委员会决定将艺术学升格为学科门类，戏剧与影视学也在这时被升格为一级学科。

2 发展现状近些年来，戏剧与影视学的发展受到社会的广泛关注。